АРТГИД

61-я Венецианская биеннале открылась на фоне траура по ее куратору Койо Коуо и громких публичных дискуссий о политизации национальных павильонов, принципах отбора художников и границах институциональной независимости. При этом старейшая международная выставка продолжает обращаться к не менее занимательным, фундаментальным сюжетам: утрате и обретению дома, экологической хрупкости, коллективной памяти и политической репрезентации, а также способности искусства отражать стремительную изменчивость мира. Мария Кравцова, Анастасия Дергоусова, Мария Шишканова и Илья Леонов разбирают девять самых ярких проектов текущей биеннале.

Прерафаэлиты кажутся знакомыми настолько, что о них и говорить вроде бы нечего. Между тем за образами рыжеволосых красавиц и средневековых рыцарей прячется одна из самых запутанных интриг в истории искусства. Проверьте себя, а потом читайте разбор.

В Сицилии из Регионального междисциплинарного музея Мессины (MuMe) похищены три панели «Полиптиха святого Григория» Антонелло да Мессины и двусторонняя табличка, приписываемая художнику и, вероятно, предназначавшаяся для частной молитвы. Преступники вынесли из музея все пять сохранившихся панелей полиптиха 1473 года, но оставили у музейной ограды две из них — с изображениями святого Григория и святого Бенедикта. Таким образом, пропали центральная панель с Мадонной и Младенцем, две верхние панели, изображающие Архангела Гавриила и Деву Марию, а также двусторонняя табличка с Мадонной, Младенцем и францисканцем на одной стороне и скорбящим Христом (Cristo in pietà) — на другой. По предварительным данным, в ограблении участвовали не менее четырех человек. Преступники проникли на территорию музея через ограду, взломали боковую дверь, сняли панели полиптиха и извлекли табличку из защищенной витрины. В музее находились четыре сотрудника ночной смены. Сигнализация и видеонаблюдение работали штатно, а происходившее попало на камеры. Правоохранительные органы проверили паромные терминалы, соединяющие Сицилию с Калабрией через Мессинский пролив, однако задержать преступников не удалось. В настоящий момент найден фургон, который использовали грабители, расследование продолжается. Совокупная рыночная стоимость пропавших предметов оценивается в €70–80 млн. Предположительно, работы Мессины привлекли внимание преступников после того, как в феврале 2026 года Италия приобрела другое произведение художника — «Ecce Homo / Святой Иероним» — за $14,9 млн.

«Пенаты» — небольшое имение с одноэтажным финским домом в Куоккале, нынешнем Репино, приобретенное художником в 1899 году. В течение следующих 15 лет дом постепенно перестраивался: новые комнаты, мастерские, веранды, балконы и переходы появлялись без единого архитектурного плана — по мере необходимости и по эскизам самого Репина. Усадебный дом можно посетить до 31 октября 2026 года по субботам и воскресеньям с 11:00 до 18:00. В остальное время здесь продолжаются реставрационные и монтажные работы.

Донская икона Богоматери, Бэнкси и ДНК на стенах древних пещер — рассказываем о главных новостях этой недели. 1. Донская икона Божией матери перенесена в Донской монастырь. 2. МАММ к своему 30-летию обновил логотип. 3. Юрий Норштейн хочет передать материалы своей мастерской музею Ghibli. 4. Франция одолжила Великобритании гобелен из Байё. 5. На удаление и сохранение работ Бэнкси в Лондоне потратили около £150 тыс. 6. На стенах пещер обнаружили древнюю человеческую ДНК. 7. Музей современного африканского искусства Цайца назначил художественного руководителя. 8. Музей MASP в Сан-Паулу возглавит Флавия Алмейда. 9. Общественный совет лондонской Национальной галереи подвергся критике. Читать все новости.

Что общего у московских панелек, ханойского арт-салона, витражей из ленинградских домов и карт Камы? Все они умеют рассказывать о городе не хуже экскурсовода. ➡️Пять выставок предлагают пройти по архитектурному лабиринту от древнерусских срубов до советских микрорайонов, заглянуть в особняки Шехтеля, рассмотреть спасенные детали и выяснить, как климат, привычки и время меняют дома – а дома, в свою очередь, учат нас смотреть на города по-новому.

Что важнее для искусствоведа — открыть миру художника или приобрести виллу на деньги, заработанные на экспертных махинациях? Можно ли преуспеть и там и там? Елена Шарнова вспоминает самых ловких историков искусства и компромиссы, на которые они шли ради выгоды.

Что вы представляете, когда слышите о взаимодействии музея и театра? Возможно, спектакль, поставленный в музейном зале. Но есть варианты и поинтереснее. Оживающие экспонаты, застолья с песнями, прогулки на закате, любовные признания в наушниках или триллер, разворачивающийся прямо в старинной избе, — как вам это? В нашем театральном словаре пока всего десять букв — но какое разнообразие форматов! Рассказываем о самых интересных проектах на стыке музея и театра, воплощенных в разные годы при поддержке Фонда Потанина.

Российский режиссер-аниматор Юрий Норштейн собирается передать материалы своей мастерской музею Ghibli, сооснователем которого является аниматор Хаяо Миядзаки. Об этом Норштейн рассказал в интервью «Клубу путешествий Михаила Кожухова». Он также оговорился, что такая передача могла бы состояться, если Миядзаки будет жив: режиссеры — ровесники, в 2026 году обоим исполняется 85 лет. Информации о том, составлено ли завещание, пока нет. Связи Норштейна с японской анимационной культурой складывались десятилетиями — еще до появления Ghibli. В 1987 году он входил в состав жюри Международного фестиваля анимации в Хиросиме. В большой степени на известность режиссера в Японии повлияли будущие основатели Studio Ghibli Исао Такахата и Хаяо Миядзаки. Еще в 1984 году издательство Tokuma Shoten выпустило книгу «Сказка сказок: мир экранной поэзии» с подробным комментарием Такахаты. Позднее Ghibli переиздавал ее, а в 2003 году выпустил иллюстрированную книгу Норштейна «Франя и я», где режиссер рассказывал о своих фильмах и творческом методе. В июне 2002 года Норштейн посетил музей Ghibli в Митаке, где прошли показ его работ и лекция «Размышляя об анимации для детей». Главным совместным проектом стала выставка «Юрий Норштейн: работа Норштейна и Ярбусовой» (19 ноября 2003 — 9 мая 2004). Для нее из России доставили оригинальные рисунки и другие материалы, созданные режиссером и его женой, художником-постановщиком Франческой Ярбусовой. В музейном кинотеатре «Сатурн» показывали мультфильмы «Сказка сказок», «Ежик в тумане», «Цапля и журавль» и «Лиса и заяц», а к выставке подготовили отдельный каталог. В 2016 году Норштейн и Такахата провели еще одну публичную встречу в Киото, посвященную природе анимационного искусства и фильмам российского режиссера.

Мультимедиа Арт Музей, Москва презентовал новую концепцию своей визуальной идентичности. В ее основе лежат динамика и гибкость. Так, восприятие нового логотипа музея зависит от угла зрения: при фронтальном взгляде мы видим волну — знак биения жизни и постоянно продолжающегося процесса, но смена ракурса превращает линию в спираль, несущую «ДНК, культурный код», или пружину, накапливающую энергию для рывка. Размещенная внутри точка олицетворяет атом, частицу в системе, и в то же время достраивает букву «А» в аббревиатуре названия. Автором новой концепции выступил дизайнер Даниил Величко. Обновился не только логотип, но и весь визуальный образ музея: навигация, полиграфия, цифровая среда, выставочная архитектура и предметный дизайн. Мультимедиа Арт Музей, Москва был основан в сентябре 1996 года. Свой 30-летний юбилей музей планирует праздновать вплоть до декабря 2027 года.

Художественный музей Сан-Паулу (MASP) назначил Флавию Алмейду новым президентом. Она вступит в должность в сентябре, сменив Эйтора Мартинса, руководившего институцией 12 лет. Сейчас Алмейда занимает пост вице-президента MASP. Она получила образование в области делового администрирования в Fundação Getulio Vargas и степень MBA в Гарвардском университете. Ранее Алмейда была директором Фонда биеннале Сан-Паулу, в совет которого входит до сих пор, а также возглавляла совет Института Томи Отаке. Кадровые изменения происходят после масштабного обновления MASP. При Мартинсе музей укрепил финансовое положение и расширил инфраструктуру: в 2025 году открылся 14-этажный корпус имени Пьетро Марии Барди, существенно увеличивший выставочные и образовательные пространства институции.

Донская икона Божией матери, которую в этом году Третьяковская галерея передала Русской православной церкви, перенесена из храма Христа Спасителя в Донской ставропигиальный мужской монастырь. Сейчас образ установлен в Малом соборе обители. Напомним, что в этом году из собрания Третьяковской галереи РПЦ также получила Владимирскую икону Божией матери. Предположительно, образы переданы РПЦ на 49 лет.

Художественное сообщество подвергло критике программу Общественного совета лондонской Национальной галереи. Согласно этой программе в рамках проекта NG Citizens около 50 человек старше 16 лет, представляющие разные регионы страны и социально-демографические группы (участники выбирались методом лотереи из 15 тыс. домохозяйств) должны сформулировать стратегические рекомендации по миссии музея, его общественной ценности, доступности и взаимодействию с аудиторией. Для этого с ноября 2025 года по март 2026-го участники провели пять очных и онлайн-сессий, на которых вместе с экспертами обсуждали доступность искусства и роль национального музея. По итогам работы совет представил руководству галереи и министерству культуры общее видение будущей стратегии и восемь руководящих принципов. Полный отчет планируется опубликовать осенью 2026 года. После этого около двадцати добровольцев сформируют постоянный Общественный совет галереи, который будет встречаться трижды в год и следить за реализацией рекомендаций до 2029/2030 финансового года. Однако критики указывают на «чрезмерный бюджет» исследования общественного мнения (£250 тыс. на пятилетнюю программу) и отсутствие профильной экспертизы у участников: по сообщениям прессы, более 60% из них прежде не посещали Национальную галерею. Также отмечаются риски идеологического вмешательства в выставочную и закупочную политику.

→ В распоряжении резидентов мастерских «Гаража» — 18 отдельных студий, общая мастерская, проектные залы и покрасочная. Программа включает кураторские консультации, гостевые визиты профессионального сообщества и участие в мероприятиях образовательной программы. Музей покрывает расходы на проезд, проживание и питание, резиденты получают доступ к библиотеке и архиву, кураторское и менеджерское сопровождение, а также 20 000 рублей ежемесячно на материалы. Резиденция начнется 15 октября и рассчитана на 3 или 6 месяцев. → В этом сезоне в программу вновь входит сотрудничество с Центром художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2», в рамках которого отберут двух художников. Они смогут работать в керамической, текстильной, столярной и слесарной мастерских, мастерской 3D-печати, а также в шелкографической, фото-, аудио- и видеостудиях. «Своды» покрывают затраты на производство проекта в размере 75 000 рублей и предоставляют доступ к любому оборудованию и помощи специалистов. Программа рассчитана на 5 месяцев (с 15 октября по 15 марта). Подать заявки на обе резиденции можно до 2 сентября. Результаты будут объявлены 14 октября 2026 года.

Вселенная японского художника Такаси Мураками настолько красочна, неистова и запутана, что в ней легко потеряться. Смеющиеся цветы, груды черепов, непонятные создания, отдаленно похожие на Микки-Мауса... «Артгид» внимательно изучил творческий путь Мураками и рассказывает все то, что нужно о нем знать.