Вже доступно! Дослідження Telegram за 2025 — головні інсайти року 
АРТГИД
Відкрити в Telegram
www.artguide.com «Артгид» — журнал о художественной жизни и платформа для коммуникации профессионалов и любителей искусства. Реклама и сотрудничество: Алексей Тюкавкин (@alex_tkvkn) ссылка на перечень РКН www.gosuslugi.ru/snet/6790add6acea5b74c41d2ebb
Показати більше📈 Аналітичний огляд Telegram-каналу АРТГИД
Канал АРТГИД (@artguide_com) у мовному сегменті Російська є активним учасником. На даний момент спільнота об'єднує 18 397 підписників, посідаючи 1 768 місце в категорії Мистецтво та дизайн та 36 657 місце у регіоні Росія.
📊 Показники аудиторії та динаміка
З моменту свого створення невідомо, проект продемонстрував стрімке зростання, зібравши аудиторію у 18 397 підписників.
За останніми даними від 19 червня, 2026, канал демонструє стабільну активність. Хоча за останні 30 днів спостерігається зміна кількості учасників на 12, а за останні 24 години на 0, загальне охоплення залишається високим.
- Статус верифікації: Не верифікований
- Рівень залученості (ER): Середній показник залученості аудиторії становить 10.98%. Протягом перших 24 годин після публікації контент зазвичай збирає 5.90% реакцій від загальної кількості підписників.
- Охоплення публікацій: В середньому кожен допис отримує 2 019 переглядів. Протягом першої доби публікація в середньому набирає 1 085 переглядів.
- Реакції та взаємодія: Аудиторія активно підтримує контент: середня кількість реакцій на один пост – 27.
- Тематичні інтереси: Контент зосереджений навколо ключових тем, таких як биеннале, галерея, архитектура, наследие, реставрация.
📝 Опис та контентна політика
Автор описує ресурс як майданчик для висловлення суб'єктивної думки:
“www.artguide.com
«Артгид» — журнал о художественной жизни и платформа для коммуникации профессионалов и любителей искусства.
Реклама и сотрудничество: Алексей Тюкавкин (@alex_tkvkn)
ссылка на перечень РКН
www.gosuslugi.ru/snet/6790add6acea5b74c41...”
Завдяки високій частоті оновлень (останні дані отримано 20 червня, 2026), канал підтримує актуальність та високий рівень охоплення публікацій. Аналітика показує, що аудиторія активно взаємодіє з контентом, що робить його важливою точкою впливу в категорії Мистецтво та дизайн.
18 397
Підписники
Немає даних24 години
-47 днів
+1230 день
Архів дописів
18 397
Государственная Третьяковская галерея завершила очередной этап модернизации ИТ-инфраструктуры: в технологический контур музея теперь интегрированы серверы V240 G3 производства российской компании YADRO, поддерживающие до 16 ТБ оперативной памяти. Новое оборудование обеспечивает стабильную работу официального сайта галереи и системы онлайн-продажи билетов, а также балансирует нагрузку между ключевыми веб-ресурсами. Увеличение мощностей проведено с расчетом на развитие виртуальных проектов и электронных архивов в будущем.
YADRO уже поставляла оборудование Третьяковской галерее, а нынешний контракт стал продолжением сложившегося сотрудничества в сфере ИТ-инфраструктуры. Устойчивость цифровых сервисов особенно важна для музея в периоды запуска крупных выставочных проектов, когда нагрузка на сайт и билетную систему резко возрастает.
18 397
В начале 2025 года Филадельфийский художественный музей (Philadelphia Museum of Art) сменил название на Philadelphia Art Museum и представил новый логотип — грифон в круглом медальоне. Однако аббревиатура PhAM мгновенно стала мишенью для насмешек (в интернете ее переделали в PhART), а логотип начали сравнивать с нацистской символикой. Совет попечителей заявил, что узнал о ребрендинге лишь в момент публичного анонса и никакого участия в утверждении не принимал.
После неудачи директор музея Саша Суда получила по электронной почте уведомление об увольнении, а главный директор по маркетингу Пол Дьен ушел в отставку. Новый директор музея, Дэниел Вейс, бывший глава Музея Метрополитен, объявил о возврате к прежнему названию Philadelphia Museum of Art, но принял решение оставить логотип с грифоном, чтобы не терять деньги на его восстановление на сайтах и афишах. К моменту ребрендинга музей уже работал в минусе, а обновление айдентики обошлось более чем в $1 млн. Возвращение к новому названию потребовало еще $50 тыс.
Неудачный ребрендинг до сих пор остается одной из главных тем для обсуждения в художественной среде. По мнению ряда специалистов, проблема заключалась не в самом решении обновить айдентику, а в его реализации — без согласования с сотрудниками, донорами и сообществом и без публичного объяснения причин обновления. При этом существует большое количество примеров успешного ребрендинга: например, Музей Гуггенхайма в 2024 году освежил визуальный язык и не утратил узнаваемости; Рейксмузеум после реконструкции в 2013 году представил новую айдентику, и его посещаемость за год выросла вдвое.
18 397
На вечерних торгах аукционного дома Sotheby’s в Лондоне 24 июня будут представлены две картины Клода Моне из частного собрания — «Кувшинки» (Nymphéas, 1907) и «Камилла на пляже в Трувиле» (Camille assise sur la plage à Trouville, 1870). Эстимейт «Кувшинок», входящих в знаменитую серию из 250 картин, составляет £30–40 млн — рекордная оценка для работ Моне на европейских торгах. Для сравнения: «Пруд с кувшинками» (Le Bassin aux Nymphéas), проданный на Christie’s в Лондоне в 2008 году, был оценен в £18–24 млн, хотя в итоге ушел за £41 млн. Именно поэтому аукционный дом возлагает большие надежды на то, что лот установит европейский рекорд для Моне.
Оба полотна будут показаны в Лондоне впервые: «Кувшинки» долгое время находились в американском собрании, а портрет жены художника Камиллы ни разу не выставлялся и не продавался в Великобритании и лишь однажды экспонировался публично — в Париже в 1970 году.
Рекорд продажи работы Моне принадлежит нью-йоркскому рынку: в 2019 году картина «Стога сена» (Meules, 1890) ушла на Sotheby’s за $110,7 млн (£84,1 млн).
18 397
Старейшая в Азии биеннале современного искусства впервые за свою историю объявила публичный конкурс на должность художественного директора. Нововведение коснется 17-й биеннале в Кванджу, которая пройдет в 2028 году и будет приурочена к 30-летию мероприятия.
Обычно художественного директора мировых биеннале выбирают с помощью закрытого конкурса: например, на documenta этим занимается специальная отборочная комиссия, а на Венецианской биеннале куратора назначает совет директоров фонда. В Кванджу же откроют прием заявок для всех: корейских и зарубежных кандидатов, отдельных кураторов и целых команд вне зависимости от пола, национальности и возраста претендентов. Фонд биеннале объяснил это желанием сделать отбор «более демократичным и прозрачным» и поставить во главу угла кураторскую идею и профессиональные качества, а не громкое имя.
Ближайшая 16-я биеннале в Кванджу откроется 5 сентября 2026 года под кураторством сингапурского художника и режиссера Хо Цу Ньена. Тема биеннале «Ты должен изменить свою жизнь» (You Must Change Your Life) берет название из финальной строки стихотворения Рильке «Архаический торс Аполлона» и предлагает рассматривать искусство как преобразующую силу в эпоху глобальной неопределенности. Этот выпуск биеннале станет камерным — кураторы решили сконцентрироваться на взаимосвязанности работ, а не на их числе.
18 397
Группа ученых из Политехнического университета О-де-Франс в Валансьене разработала новый метод аутентификации произведений искусства, основанный на анализе фактуры мазка. Свое исследование они опубликовали в июньском номере журнала Surface Topography: Metrology and Properties.
Метод опирается на метрологию поверхности — измерение текстуры и микрорельефа красочного слоя. С помощью сканов сверхвысокого разрешения фиксируются мельчайшие особенности нанесения краски, в которых можно распознать уникальный «отпечаток» руки художника. Эта же технология прежде применялась в промышленности и машиностроении, но не в искусствоведении.
Метод протестировали на работах Винсента Ван Гога: проанализировав сканы девяти подлинных картин, исследователи проверили и две спорные. При анализе подделки показатели сильно отличались от показателей подлинных работ. А полотно «Закат в Монмажуре» (Sunset at Montmajour, 1888), вокруг авторства которого долгие годы ходили споры, метрология определила подлинным — что подтверждает выводы амстердамского Музея Ван Гога, сделанные в 2013 году.
18 397
Гаагский суд постановил, что музей Маурицхёйс не обязан возвращать наследникам 25 произведений старых мастеров — в том числе восемь работ Рембрандта, среди которых «Саул и Давид» и «Два молодых негра». Иск подали потомки искусствоведа Йозефа Кронига — единственного наследника бывшего директора музея Абрахама Бредиуса, который и завещал Маурицхёйцу эту коллекцию. Истцы требовали вернуть работы семье, поскольку музей нарушил условия завещания.
Бредиус возглавлял Маурицхёйс с 1889 по 1909 год, а после смерти в 1946-м передал музею собрание ценнейших полотен с одним условием: все 25 работ должны постоянно находиться в экспозиции. Несоблюдение этого условия и стало поводом для иска: сегодня в залах висят лишь 10 картин, а остальные 15 хранятся в запасниках. Музей объясняет это нехваткой места и тем, что не все работы подходят для постоянного показа. Бредиус же неслучайно оговорил в завещании экспонирование: ранее он передал часть собрания Рейксмузеуму и с досадой обнаружил, что работы повесили в темном углу.
Суд признал, что формулировка завещания оставляет «определенное пространство для неоднозначности», однако счел, что она не обязывает музей экспонировать работы постоянно, и говорит лишь о том, что они могут выставляться исключительно в Маурицхёйсе и не подлежат передаче другим музеям. Наследники намерены обжаловать решение: по их мнению, суд исходил «не из того, что написал Бредиус, а из того, что музеи считают практичным». При этом представитель наследников подчеркнул, что они не собираются продавать картины или забирать их себе, а лишь добиваются исполнения воли Бредиуса.
18 397
+5
От путешествий Михаила Мильчика по Русскому Северу до Привет! до бэкстейджа с киносъемок «Ленфильма», от художественной свободы петербургского андеграунда 1980-х до полотен братьев Маковских и женских образов из истории русского искусства.
Самые интересные выставки Петербурга — в нашем новом дайджесте.
18 397
Ушел из жизни Дэвид Хокни
11 июня в своем лондонском доме ушел из жизни Дэвид Хокни — один из самых влиятельных британских художников XX–XXI веков и ключевая фигура поп-арта. Ему было 88 лет.
Хокни учился живописи в Королевском колледже искусств, где в 1959 году вошел в число участников выставки New Contemporaries, предвосхитившей появление поп-арта. После выпуска он перебрался в Лос-Анджелес. Модернистские виллы западного побережья, свет глади бассейнов вдохновили художника на самые узнаваемые работы — прежде всего «Большой всплеск» (A Bigger Splash, 1967).
В 1980-е, живя в Голливудских холмах, Хокни обратился к фотоколлажу и начал осваивать новые технологии: экспериментировал с ранними компьютерами, в 1990-е работал в Photoshop, а после 2000 года создал серию картин на iPad. К этому времени он все чаще возвращался в родной Йоркшир, запечатлевая местные пейзажи яркими экспрессивными мазками.
За жизнь открылось более 400 персональных выставок Хокни. Его работы показывали и в России: в 2006 году Государственный Эрмитаж представил выставку «Хогарт, Хокни и Стравинский. Похождения повесы», а в 2020 году в петербургской «Новой Голландии» демонстрировалась его видеоработа «Уолдгейтский лес, зима, 2010» (Woldgate Woods, Winter 2010).
18 397
+8
Ирина Пивоварова прожила всего 47 лет и за свою короткую жизнь успела стать автором любимых детских книг.
Вот только большая часть ее творчества при жизни так и не добралась до читателя: взрослые стихи писались в стол, рисунки оставались в семейном архиве, а роман «Круглое окно» она надиктовывала сыну уже умирая.
Эльмира Минкина разбирается в биографии писательницы, поэтессы и художницы — по архивным документам, письмам и воспоминаниям тех, кто ее знал.
18 397
+8
Ирина Пивоварова прожила всего 47 лет и за свою короткую жизнь успела стать автором любимых детских книг.
Вот только большая часть ее творчества при жизни так и не добралась до читателя: взрослые стихи писались в стол, рисунки оставались в семейном архиве, а роман «Круглое окно» она надиктовывала сыну уже умирая.
Эльмира Минкина разбирается в биографии писательницы, поэтессы и художницы — по архивным документам, письмам и воспоминаниям тех, кто ее знал.
18 397
Коллекция Филлипса в Вашингтоне объявила о получении $15 млн от Фонда Шермана Фэйрчайлда, что стало крупнейшим пожертвовании за всю 105-летнюю историю музея. Фонд регулярно поддерживает институцию с 1990-х годов: например, он профинансировал реконструкцию реставрационной студии в 2006 году.
Из новых средств $11,75 млн направят в эндаумент-фонд музея, что обеспечит покрытие расходов на содержание здания и персонала. Часть средств пойдет на развитие публичных программ — прежде всего на сателлитной площадке Phillips@THEARC, где планируется создание серии иммерсивных инсталляций Art-Play-Practice. Кроме того, музей обновит оборудование и цифровые системы управления коллекцией.
Коллекция Филлипса — первый музей современного искусства в США, открытый в 1921 году коллекционером Дунканом Филлипсом. В нем находится собрание работ импрессионистов и модернистов, а главной жемчужиной является картина «Завтрак гребцов» Пьера Огюста Ренуара.
18 397
Основатель строительного холдинга «Группа ЛСР», коллекционер и владелец музея «ЗИЛАРТ» Андрей Молчанов заявил о намерении воплотить знаменитый непостроенный проект Владимира Татлина — Памятник III Коммунистическому Интернационалу, также известный как «башня Татлина». Местом для нее выбрана северная часть намыва Васильевского острова в Петербурге. Молчанов отметил, что построить башню в исходном масштабе сегодня невозможно, и предложил ограничиться высотой около 100 метров.
Намыв — это территория, насыпанная в акватории Финского залива у западной оконечности Васильевского острова; северную часть намыва планируется застроить объектами спорта и культурно-досуговой инфраструктуры. Соглашение об освоении территории Молчанов и губернатор Александр Беглов подписали на Петербургском международном экономическом форуме. Башню предполагается разместить на юго-западной оконечности намыва, по соседству с будущим деловым центром.
18 397
Героини известных картин заговорили!
В Русском музее открылась выставка года «Великая. Образ женщины в русском искусстве». Всего в Михайловском дворце собрано более 300 произведений Репина, Брюллова, Серова, Крамского, Кустодиева и других.
Специально к масштабному событию ВТБ (генеральный спонсор музея) подготовил кое‑что интересное. Сегодня вышел новый сезон подкаста «Культурная страна», в котором оживили одну из героинь картин, представленных в парадных залах главного здания на Инженерной улице.
Слушателей ждут иммерсивные погружения в жизни шести великих женщин, оставивших свой след в истории и культуре России. Озвучивают проект актрисы МХТ им. Чехова. В первом выпуске вы услышите голос Владиславы Сухоруковой. Эпизод уже доступен по ссылке: https://cultural-country.mave.digital/ep-42
18 397
В музее-заповеднике «Царское Село» завершена реставрация Китайского зала Зубовского флигеля Екатерининского дворца — самого большого из интерьеров личной половины Екатерины II, убранство которого погибло в годы Великой Отечественной войны. Теперь обновленный зал доступен публике в составе экскурсионного маршрута «Екатерина II. Личное пространство».
Главным элементом отделки стали 155 лаковых панно общей площадью почти 170 кв. м: их около двух лет вручную по традиционным технологиям изготавливали мастера пекинской компании «Синьсинши». Также были воссозданы люстры в стилистике шинуазри — из бронзы и фарфора, расписанного цветами, рыбами, животными и драконами. Каждая из них больше двух метров в высоту и весит свыше 200 кг.
Китайский зал стал финальной частью проекта «Екатерина II. Личное пространство», начатого в 2019 году при поддержке «Газпрома». За эти годы в Зубовском флигеле были воссозданы восемь личных интерьеров императрицы, открытых для посетителей в декабре 2024 года; теперь к ним добавился и Китайский зал.
Екатерининский дворец сильно пострадал в годы Великой Отечественной войны: во время оккупации города Пушкина (1941–1944) интерьеры были разграблены и разрушены. Восстановление дворцово-паркового комплекса ведется уже много десятилетий: под руководством Ольги Таратыновой музей-заповедник возродил церковь Воскресения Христова, созданной по проекту Растрелли, парадные залы и интерьеры Александровского дворца.
18 397
+5
«10 июня коллекционеру Леониду Талочкину (1936–2002) исполнилось бы 90 лет. Пожалуй, только сейчас немного притупилась горечь утраты: до такого возраста доживают немногие, а значит, то, что случилось 2 мая 2002 года, все равно бы уже скорее всего произошло.
Исчезло и чувство некоторой обиды, что он так рано нас покинул: мы ведь тогда, можно сказать, только начали, зачем он так с нами?» — Юлия Лебедева, хранитель и куратор музея «Другое искусство», в сентиментальном мемуаре рассказывает о главном коллекционере советского андеграунда.
18 397
Комиссия по наследию Саудовской Аравии завершила второй сезон археологических работ в провинции Эль-Махд в регионе Медина и задокументировала 1774 артефакта, восходящих к первым дням исламского государства. Среди наиболее примечательных находок — высеченная на скалах арабская поэзия и надписи с именем Умара ибн аль-Хаттаба — второго праведного халифа и сподвижника пророка Мухаммеда. Всего археологи зафиксировали 461 исламскую надпись, 34 самудских надписи, 1259 плоскостей с наскальными изображениями, 11 каменных сооружений, три исторических дворца, два караванных пути и четыре колодца.
Работы в Эль-Махд — часть масштабной программы по модернизации королевства, которую комиссия ведет во всех 13 провинциях страны в рамках стратегии «Видение-2030».
18 397
Картину Рене Магритта «Замок в Пиренеях» (Le château des Pyrénées, 1959), экспонирующуюся в Музее Израиля в Иерусалиме, отправили на реставрацию после того, как ее повредил шестилетний посетитель. Мальчик пронес в выставочный зал сосновую шишку и несколько раз ткнул ею в холст.
Полотно было написано по заказу адвоката и друга Магритта Гарри Торчинера, который хотел закрыть ею неприглядный вид из окна своего манхэттенского офиса. Более двадцати лет работа оставалась у Торчинера, пока в 1985 году он не передал ее Музею Израиля к 20-летию учреждения. Музей принципиально не помещал картину под стекло и не оснащал сигнализацией, чтобы посетители могли рассматривать ее без преград.
По словам главы реставрационного отдела Шарон Тагер, восстановление займет несколько недель: холст залатают, а затем обработают слои краски так, чтобы следы повреждения стали незаметны.
18 397
В ночь на 10 июня беспилотник самолетного типа нанес удар по зданию музея-панорамы «Оборона Севастополя 1854–1855 гг.», вызвав пожар четвертого ранга сложности. На месте работали сотрудники МЧС и спасательной службы.
Главная ценность музея — монументальное полотно Франца Рубо, основоположника отечественной школы батальной и панорамной живописи, изображающее решающий день Первой обороны города в ходе Крымской войны. Осенью 2022 года здание закрылось на реконструкцию, а фрагменты полотна отправили на реставрацию. Два из этих фрагментов в момент удара находились не в здании панорамы, а в ретрокинотеатре «Украина», где готовится к открытию выставка «Рубо. 170», посвященная 170-летию со дня рождения художника. Остались ли в здании панорамы другие фрагменты полотна, источники не сообщают.
Власти заявили о намерении восстановить музейный комплекс после ликвидации последствий.
18 397
Музей Долорес Ольмедо в Мехико, хранящий крупнейшее частное собрание работ Диего Риверы и Фриды Кало, открылся спустя почти шесть лет после закрытия. Музей приостановил деятельность в пандемию COVID-19 и объявил о намерении перевезти часть собрания, включая произведения Кало и Риверы, в городской парк развлечений Ацтлан. Жители, культурные объединения и деятели искусства выступили против любого перемещения коллекции, напомнив о воле самой Ольмедо, считавшей, что собрание должно остаться в районе Сочимилько. В феврале 2026 года переезд музея был окончательно отменен.
Музей располагается в усадьбе XVI века в районе Сочимилько на юге столицы и был основан в 1994 году коллекционером и предпринимательницей Долорес Ольмедо-Патиньо — одной из главных покровительниц Риверы и Кало. За время закрытия здание отреставрировали, обновили полы, ограды и знаменитые сады, по которым гуляют павлины и мексиканские собаки ксолоитцкуинтле, а также каталогизировали коллекции, библиотеку и личные архивы Ольмедо. В честь открытия запущены сразу две выставки — «Диего Ривера: от Европы до Акапулько» и «Фрида Кало в двух временах».
18 397
Запущена онлайн-платформа Leonardotheka, объединившая два важнейших собрания рукописей и рисунков Леонардо да Винчи. Эти материалы изначально составляли единый корпус, но в конце XVI века скульптор Помпео Леони, получивший архив от последнего ученика да Винчи, отделил технические и научные записи от художественных штудий. Объединение архива стало результатом десятилетней работы британской благотворительной организации Royal Collection Trust, управляющей Королевской коллекцией, Амброзианской библиотекой (Милан), Библиотекой Леонардиана (Винчи) и Музеем Галилея (Флоренция).
На платформе в полном виде представлен «Атлантический кодекс» — манускрипт да Винчи 1478–1519 годов, состоящий из 1119 страниц и включающий чертежи и зарисовки многих знаменитых изобретений художника. В их числе — Архимедов винт, вечный двигатель и летательный аппарат.
