АРТГИД
Відкрити в Telegram
www.artguide.com «Артгид» — журнал о художественной жизни и платформа для коммуникации профессионалов и любителей искусства. Реклама и сотрудничество: Алексей Тюкавкин (@alex_tkvkn) ссылка на перечень РКН www.gosuslugi.ru/snet/6790add6acea5b74c41d2ebb
Показати більше📈 Аналітичний огляд Telegram-каналу АРТГИД
Канал АРТГИД (@artguide_com) у мовному сегменті Російська є активним учасником. На даний момент спільнота об'єднує 18 489 підписників, посідаючи 1 760 місце в категорії Мистецтво та дизайн та 35 418 місце у регіоні Росія.
📊 Показники аудиторії та динаміка
З моменту свого створення невідомо, проект продемонстрував стрімке зростання, зібравши аудиторію у 18 489 підписників.
За останніми даними від 27 вересня, 2026, канал демонструє стабільну активність. Хоча за останні 30 днів спостерігається зміна кількості учасників на 114, а за останні 24 години на 6, загальне охоплення залишається високим.
- Статус верифікації: Не верифікований
- Рівень залученості (ER): Середній показник залученості аудиторії становить 7.89%. Протягом перших 24 годин після публікації контент зазвичай збирає 5.30% реакцій від загальної кількості підписників.
- Охоплення публікацій: В середньому кожен допис отримує 1 459 переглядів. Протягом першої доби публікація в середньому набирає 979 переглядів.
- Реакції та взаємодія: Аудиторія активно підтримує контент: середня кількість реакцій на один пост – 28.
- Тематичні інтереси: Контент зосереджений навколо ключових тем, таких як биеннале, галерея, архитектура, наследие, реставрация.
📝 Опис та контентна політика
Автор описує ресурс як майданчик для висловлення суб'єктивної думки:
“www.artguide.com
«Артгид» — журнал о художественной жизни и платформа для коммуникации профессионалов и любителей искусства.
Реклама и сотрудничество: Алексей Тюкавкин (@alex_tkvkn)
ссылка на перечень РКН
www.gosuslugi.ru/snet/6790add6acea5b74c41...”
Завдяки високій частоті оновлень (останні дані отримано 28 вересня, 2026), канал підтримує актуальність та високий рівень охоплення публікацій. Аналітика показує, що аудиторія активно взаємодіє з контентом, що робить його важливою точкою впливу в категорії Мистецтво та дизайн.
18 489
Підписники
+624 години
+557 днів
+11430 днів
Архів дописів
18 489
В Лос-Анджелесе открылся Музей нарративного искусства Джорджа Лукаса, основанный создателем «Звездных войн» и его женой Меллоди Хобсон. Здание площадью около 28 тыс. кв. м расположено рядом с кампусом Университета Южной Калифорнии, где Лукас учился на кинематографиста. Проектируя музей, китайский архитектор Ма Яньсун вдохновлялся видом облаков над Лос-Анджелесом, поэтому здание напоминает парящий неземной объект.
Предполагается, что открывшаяся институция будет рассказывать историю нарративного искусства и объединит общей темой мифотворчества самые разные жанры и эпохи. Внутри — более 30 галерей, где пересекаются «высокое» и «массовое»: автопортрет Фриды Кало 1940 года соседствует с костюмом Бэтмена из «Темного рыцаря», ранний Ван Гог и набросок Пикассо — с оригинальными иллюстрациями Чарльза Шульца к комиксу «Мелочь пузатая» (Peanuts). Отдельная галерея посвящена Фрэнку Фразетте, создававшему иллюстрации для обложек книг в жанре научной фантастики, другая — Норману Роквеллу и его рабочему процессу. Экспликационные тексты к работам создатели свели к минимуму, объясняя это желанием сосредоточиться на визуальном. Около музея разбит сад со скульптурами — среди них статуя Йоды у фонтана и бронзовая композиция с принцессой Леей, сражающейся с Джаббой Хаттом.
Сами архивы фильмов Лукаса, вопреки ожиданиям многих посетителей, занимают лишь около 7% музейных площадей. По словам гендиректора музея Трейси Бейтс, Лукас не хотел, чтобы институция была посвящена ему самому. Тем не менее открывающая выставка «Звездные войны в движении» (Star Wars in Motion) исследует транспортные средства киновселенной.
На торжественном открытии Лукас сказал: «Искусство — в глазах смотрящего. Если увиденное вызывает у вас эмоцию — значит, это искусство… Я искренне верю, что каждый сам решает, что для него является искусством».
18 489
+5
Пять выставок, ради которых хочется купить билет и отправиться в путь: от вышитой хроники Нормандских завоеваний в Лондоне до нижегородских художников в Париже, от ретроспективы Яёи Кусамы в Амстердаме до абстракционизма Минами Тада в Токио и открытия новой крупной институции в Ташкенте.
Где бы вы хотели побывать в первую очередь?
18 489
+4«Амазонки русского авангарда» в кино
Документальный сериал «Амазонки русского авангарда» посвящен четырем художницам, изменившим русское искусство XX века: Наталии Гончаровой, Любови Поповой, Ольге Розановой и Надежде Удальцовой. Каждая из четырех серий рассказывает об одной из них через письма, архивные документы, фотографии и воспоминания современников.
Создатели отказались от музейной, ретроспективной подачи материала: визуальный язык фильма построен на изумрудных, терракотовых, зеленых и красных цветах, вдохновленных работами самих художниц. Сериал уже отметили в Италии на Apulia Web Fest, наградив его за лучший дизайн костюмов.
С 23 сентября три серии — о Поповой, Розановой и Удальцовой — можно будет посмотреть на большом экране в кинотеатре «Художественный». А с 30 сентября весь сериал станет доступен в онлайн-кинотеатре START. Также 24 сентября в ЦСИ Винзавод пройдет паблик-ток с художественным руководителем проекта Андреем Сарабьяновым.
18 489
Фонд Дирийской биеннале объявил кураторскую команду третьей Биеннале исламского искусства. Проект возглавят директор Alserkal Arts Foundation Нада Раза, Уильям Робинсон, ранее руководивший отделом исламского искусства в Christie’s, Ален Фуад Джордж, профессор исламского искусства и архитектуры Оксфордского университета и директор Лусаилского института в Дохе (Катар), а также Идрис Треватан, бывший главный куратор Центра мировой культуры имени короля Абдул-Азиза «Итра» в Дахране (Саудовская Аравия).
Биеннале откроется 1 ноября 2027 года в здании Международного аэропорта имени короля Абдул-Азиза в Джидде и будет посвящена «материальным и нематериальным влияниям мусульманского мира».
18 489
Аукционный дом Sotheby’s Paris 22 октября проведет торги, посвященные собранию коллекционера Жанны Шлюмберже. Главными лотами станут четыре картины Клода Моне, десятилетиями остававшиеся вне поля зрения публики. Их приобрела в 1956 году на средства Шлюмберже парижская галеристка Катя Гранофф, эмигрировавшая из России.
➡️Главный лот торгов — «Ирисы» (Iris, 1924–1925), монументальное полотно (160×180 см), которое ни разу не демонстрировалось публично. Оно оценено Sotheby’s в €22–30 млн ($25,3–34,5 млн): это самый высокий эстимейт для картины, когда-либо выставлявшейся на аукцион во Франции.
➡️Вторым по значимости лотом станет «Плакучая ива» (Saule Pleureur, 1918–1919) с эстимейтом €9–12 млн ($10,3–13,8 млн). Еще два полотна Моне — «Дом сквозь розы» (La Maison à Travers les Roses, 1925–1926) и «Сена в Верноне, деревья» (La Seine à Vernon, Arbres, 1894) — оценены в €3 млн и €1,8 млн соответственно ($3,4 и $2 млн).
Рекорд продажи работы Моне принадлежит нью-йоркскому рынку: в 2019 году «Стога сена» (Meules, 1890) ушли на Sotheby’s за $110,7 млн, впервые в истории преодолев планку в $100 млн для произведения импрессионизма.
18 489
В Уффици дождь залил зал Караваджо
Во время сильнейшего ливня, обрушившегося на Флоренцию (за час выпало около четверти месячной нормы осадков), вода просочилась в Галерею Уффици. В зале, где выставлены семь картин XVII века, вода стекала по защитному стеклу витрины с «Вакхом» Караваджо (1598). Из соображений предосторожности сотрудники музея закрыли зал и временно убрали произведение из экспозиции, чтобы техники и реставраторы могли его проверить.
По итогам осмотра выяснилось, что благодаря конструкции витрины работа не пострадала. Сегодня зал открылся для посетителей в обычном режиме.
18 489
Министр культуры Венгрии Золтан Тарр временно закрыл будапештский Музей террора для пересмотра содержания экспозиции и уволил его директора Марию Шмидт.
Перемены связаны с новой политикой Венгрии: Петер Мадьяр занял пост премьер-министра 9 мая 2026 года и занялся пересмотром контроля над учреждениями культуры, установленного его предшественником Виктором Орбаном, который находился у власти 16 лет.
Музей террора открылся в 2002 году, в первый президентский срок Орбана, и был посвящен фашистскому и коммунистическому периодам истории Венгрии. Управлял музеем Фонд исследований истории и общества Центральной и Восточной Европы (KKETTK Foundation), который Мадьяр также распустил.
С момента открытия историки и исследователи называли музей «политическим трюком», указывая на излишне отполированную подачу истории насилия. Формально экспозиция охватывала оба тоталитарных периода Венгрии, но фашистской партии «Скрещенные стрелы», ответственной за массовые убийства венгерских евреев, отводилась лишь небольшая часть залов, тогда как основной объем экспозиции рассказывал о коммунистическом режиме. Критики указывают, что такая диспропорция превращала музей в политическое высказывание, замаскированное под развлечение: яркий свет, громкая музыка и видео на нескольких экранах создавали эффект, который сравнивали с попыткой заглушить историческую точность зрелищностью. При этом сама институция так и не начала выполнять стандартные музейные функции — сбор, каталогизацию, хранение и консервацию экспонатов.
18 489
Владимир Сорокин приехал в Мадрид в качестве нового резидента программы Writing the Prado, инициативы Музея Прадо и Фонда Loewe. В течение нескольких месяцев он будет создавать текст, вдохновляясь произведениями из коллекции музея — в первую очередь «Менинами» Веласкеса и «Садом земных наслаждений» Босха.
Программа стартовала в 2023 году, первым резидентом ее стал нобелевский лауреат Джон Кутзее. К участию приглашаются всемирно известные писатели, готовые исследовать коллекции, историю и повседневную работу музея. На время резиденции автор получает доступ к залам, реставрационным мастерским, лабораториям и фондохранилищам, общается с командами реставраторов и ученых. Итогом работы становится текст, который музей публикует в виде двуязычного издания, на испанском и английском языках.
18 489
Друзья, нужна ваша помощь.
Чтобы выкладывать в канале сторис, нам не хватает бустов. Если вы пользуетесь Telegram Premium, буст можно поставить бесплатно, это займет несколько секунд. Все, что нужно, – нажать на эту ссылку и проголосовать за наш канал.
Сторис помогут нам чаще показывать вам анонсы выставок, закулисье редакции и материалы, которые не всегда попадают в основную ленту.
Спасибо, что вы с нами!
18 489
Фрески из базилики Святого Франциска стали доступны для изучения онлайн
В Италии к 800-летию со дня смерти Святого Франциска Ассизского запустили новую бесплатную цифровую платформу, документирующую его базилику в Ассизи. Благодаря этому теперь можно виртуально исследовать как архитектурные особенности здания, так и фресковые шедевры кисти Джотто, Чимабуэ, Симоне Мартини и Пьетро Лоренцетти. Качество изображений позволяет рассмотреть детали, недоступные при осмотре вживую. Настоятель Священного конвента брат Марко Морони связал запуск проекта с землетрясением, случившимся в Ассизи в 1997 году: по его словам, это событие помогло осознать хрупкость художественного наследия и важность его тщательной фотодокументации.
Базилика Святого Франциска Ассизского внесена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО и служит местом упокоения самого святого, основателя ордена францисканцев, проповедовавшего мир, братство и заботу о природе. Строительство церкви началось в 1228 году, вскоре после канонизации Франциска, и завершилось к 1253-му. Базилика состоит из нижнего и верхнего храмов, соединенных монументальной лестницей. Ее знаменитый фресковый цикл с сюжетами из жизни святого и библейскими сценами создавался более полутора веков.
18 489
+8
Для многих людей за пределами Японии Дзёмон — просто еще одна доисторическая культура каменного века, представленная керамикой, статуэтками и орудиями в музейных витринах. Однако стоит взглянуть чуть глубже и окажется, что эта древность же несколько десятилетий переживает в Японии настоящий бум популярности. Сосуды с пламенеющим орнаментом и забавные фигурки догу занимают музейные залы или продаются как сувениры, археологические выставки с ними собирают сотни тысяч посетителей, а сами артефакты входят в список ЮНЕСКО.
О том, как керамика каменного века силами художников, музеев и популярной культуры превратилась в символ японской «исконности» и объект массового увлечения, рассказывает Илья Леонов.
18 489
+9Зачем мы сделали путеводитель по культуре Бразилии?
Художник Константин Звездочетов, один из основателей легендарной группы «Мухоморы», написал: «Наши страны — это разлученные сестры. Бразилия — это Знойная Россия, а Россия — Ледяная Бразилия».
Как ей живется на другой стороне земного шара, этой стране диких обезьян и грез Остапа Бендера? Чем она дышит сейчас и как стала собой нынешней? Об этом мы рассказываем через интервью, эссе и фотографии, исторические очерки и произведения искусства.
Такое знакомство дает понять, что далекая Бразилия близка русскому сердцу. И что сквозь призму другой культуры порой яснее видятся грани собственной.
А еще — это просто красиво. Яркие страницы огромного формата приятно листать и разглядывать, живые и увлекательные тексты манят окунуться в неизведанную культуру с головой. Вы готовы к этому путешествию? Тогда предлагаем взглянуть на альманах по этой ссылке.
18 489
На Международном фестивале молодежи в Екатеринбурге среди корпоративных стендов обнаружился почти театральный проект.
Ростелеком построил «цифровой город», в центре которого — перформанс на «Цифровой лестнице»: воздушный гимнаст поднимается по ступеням, срывается на батут и начинает путь заново, а сценография отвечает на каждое касание световыми импульсами, расходящимися по пространству. Это напоминание, что дорога к высокой цели не обходится без препятствий, но подниматься после падения проще, когда есть ТОТ, кто поддерживает. Авторы отождествляют эту невидимую силу с технологиями, и благодаря им каждый из нас достигает своих вершин.
18 489
На встрече с представителями медиа генеральный директор Третьяковской галереи Ольга Галактионова представила выставки, которыми завершится празднование 170-летия со дня основания музея: ретроспектива Ивана Лубенникова в залах на Кадашевской набережной, проект к юбилею Льва Бакста и выставка «Русский стиль», запланированная на декабрь этого года.
Также Галактионова анонсировала закрытие на реконструкцию здания Новой Третьяковки на Крымском валу. 27 марта 2027 года станет последним днем работы выставок и постоянной экспозиции, посвященной искусству XX века. После того как коллекция переедет в запасники за пределами филиала, начнется техническое обследование здания и разработка проектной документации. По мнению Галактионовой, реконструкция потребует «большой работы», но вряд ли растянется на значительный срок.
Также Галактионова объявила о перезапуске журнала «Третьяковская галерея»: «Журнал создается при плотном участии непосредственно галереи, но посвящен не только ее деятельности. Это будет вестник и современного искусства, и нашей музейной жизни вообще. Наши коллеги интересны нам, и мы им интересны. Я наблюдаю возрождение глянца, тактильных вещей. Молодежи это интересно, для нее это более новый и интересный опыт, чем цифровые вещи». Издание будет выходить четыре раза в год.
18 489
Выставка «Ренуар и любовь» (Renoir and Love) в лондонской Национальной галерее установила рекорд предпродаж в истории музея. За шесть недель зрители купили более 22 тыс. билетов. Прежний рекорд принадлежал выставке «Ван Гог: поэты и любовники» (Van Gogh: Poets and Lovers) 2024 года, к моменту открытия которой было продано 15,6 тыс. билетов.
Выставка, которая представит 45 работ 1860–1880-х годов, в том числе знаменитый «Бал в Мулен де ла Галетт» (1876), откроется 3 октября и продлится до 31 января 2027 года. Она станет самым масштабным показом творчества Ренуара в Британии почти за двадцать лет. Проект организован Музеем Орсе, лондонской Национальной галереей и Музеем изящных искусств Бостона. В Париже, где выставка прошла с марта по июль, она стала одной из самых посещаемых в истории Орсе. После Лондона экспозиция отправится в Бостон.
18 489
XIII осенняя ярмарка ВИН-ВИН, которая состоится в ЦСИ Винзавод 10 и 11 октября, впервые пройдет под новым названием — «Ярмарка новых имен ВИН-ВИН». В нем отразился ключевой принцип проекта: не менее 50% участников должны быть новичками ярмарки. Также в этом году впервые появится VIP-превью для коллекционеров.
Кураторами ярмарки остались сооснователи галереи SHIFT Владислав Духанин и Дарья Кузнецова. Среди известных галерей-участниц — «Синтакс», madame, «АртТюб Тираж», FUTURO и ТРИПТИХ.
18 489
Сегодня состоялась встреча директора Третьяковской галереи Ольги Галактионовой с представителями СМИ, на которой она прокомментировала состояние иконы «Святая Троица» кисти Андрея Рублева, временно изъятой из иконостаса Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры.
По словам Галактионовой, изъятие связано с технической неисправностью климатической капсулы (витрины), в которой хранится памятник: «Икона находится в реставрационных мастерских лавры под контролем специалистов Третьяковской галереи. Это исключительно технический момент: идет настройка капсулы, и, разумеется, никто не станет рисковать состоянием нашей реликвии».
Ольга Галактионова подчеркнула, что единственным достоверным источником информации о состоянии иконы могут быть РПЦ или Третьяковская галерея, а не «анонимные телеграм-каналы»: по ее словам, в сети распространяются фотографии неизвестного происхождения и комментарии некомпетентных специалистов, не имеющие отношения к реальному положению дел.
18 489
Всероссийский творческий проект «Комус Арт» продолжает прием заявок на конкурс художественных работ «Комус Галерея». 15-й сезон проходит под девизом «Мое вдохновение»: взрослые и юные профессиональные художники и любители со всей страны могут поделиться работами, отражающими их идеи и эмоции.
Работы принимаются в пяти направлениях: графика, живопись, цифровая живопись, цифровой плакат и декоративно-прикладное искусство. Победителей ждут денежные призы и сертификаты интернет-магазина «Комус» из общего призового фонда в 1,5 млн рублей.
В жюри вошли архитектор и декоратор Марат Ка, художник и основатель студии «Артлаб Интерьер» Аделина Камалова, руководитель дизайн-студии «Комус» Галина Соловьева, художник по костюмам Александра Соловей, член Союза художников России Тамара Камаева и художник-дизайнер Евгений Зубков.
Заявки принимаются до 30 ноября 2026 года, 17:00 по московскому времени на сайте «Комуса». Там же можно ознакомиться с полными условиями конкурса.
18 489
Музей Транспорта Москвы открыл постоянную экспозицию в одном из главных памятников архитектуры советского авангарда — гараже для грузовых машин на Новорязанской улице, построенном в 1926–1929 годах по проекту архитектора Константина Мельникова и инженера Владимира Шухова. За почти вековую историю здание несколько раз меняло профиль, но всегда оставалось связано с транспортом: сначала в нем стояли грузовики, затем разместились таксомоторный парк, авторемонтный завод, а с 1948 по 2015 год — 4-й автобусный парк.
Реставрация с приспособлением здания под музей заняла около шести лет — ей занималось бюро «Меганом» Юрия Григоряна, курирующего также развитие Музейного городка ГМИИ имени Пушкина. Главной задачей было вернуть архитектурному памятнику облик 1931 года: восстановить кирпичную кладку, скошенные фронтоны, металлические фермы и историческую систему естественного освещения, демонтировать поздние пристройки. Под зданием, не тронув исторические конструкции гаража, оборудовали новый подземный уровень для экспозиции о московском метрополитене.
Постоянная экспозиция прослеживает 150-летнюю транспортную историю города. Открылся музей выставкой «Мельников. СОНная СОНата», которая исследует рождение архитектурной идеи через метафору сна. Экспозицию дополнили фильмы и инсталляции современных художников, в том числе светомузыкальная работа по произведению Алексея Сысоева, созданному из звуков московского транспорта. Стены и двор музея украсили граффити российских уличных художников.
В пространстве Музея Транспорта также работают кафе «Мозаика», ресторан «Брик» и архивно-библиотечный центр, читальный зал которого открыт для посещения.
