АРТГИД
Open in Telegram
www.artguide.com «Артгид» — журнал о художественной жизни и платформа для коммуникации профессионалов и любителей искусства. Реклама и сотрудничество: Алексей Тюкавкин (@alex_tkvkn) ссылка на перечень РКН www.gosuslugi.ru/snet/6790add6acea5b74c41d2ebb
Show more📈 Analytical overview of Telegram channel АРТГИД
Channel АРТГИД (@artguide_com) in the Russian language segment is an active participant. Currently, the community unites 18 382 subscribers, ranking 1 770 in the Art & Design category and 35 912 in the Russia region.
📊 Audience metrics and dynamics
Since its creation on невідомо, the project has demonstrated rapid growth, gathering an audience of 18 382 subscribers.
According to the latest data from 04 September, 2026, the channel demonstrates stable activity. Although there has been a change in the number of participants by -19 over the last 30 days and by 13 over the last 24 hours, overall reach remains high.
- Verification status: Not verified
- Engagement rate (ER): The average audience engagement rate is 7.53%. Within the first 24 hours after publication, content typically collects 4.43% reactions from the total number of subscribers.
- Post reach: On average, each post receives 1 385 views. Within the first day, a publication typically gains 815 views.
- Reactions and interaction: The audience actively supports content: the average number of reactions per post is 21.
- Thematic interests: Content is focused on key topics such as биеннале, галерея, архитектура, наследие, реставрация.
📝 Description and content policy
The author describes the resource as a platform for expressing subjective opinions:
“www.artguide.com
«Артгид» — журнал о художественной жизни и платформа для коммуникации профессионалов и любителей искусства.
Реклама и сотрудничество: Алексей Тюкавкин (@alex_tkvkn)
ссылка на перечень РКН
www.gosuslugi.ru/snet/6790add6acea5b74c41...”
Thanks to the high frequency of updates (latest data received on 05 September, 2026), the channel maintains relevance and a high level of publication reach. Analytics show that the audience actively interacts with content, making it an important point of influence in the Art & Design category.
18 382
Subscribers
+1324 hours
+127 days
-1930 days
Posts Archive
18 382
Музей Москвы при поддержке Благотворительного фонда Владимира Потанина откроет 3 сентября мультимедийный проект «Ученые дамы. Наука без разрешения». Он посвящен женщинам-ученым, которые выбрали свой путь вопреки убеждению, что наука — исключительно мужское дело.
Экспозиция объединит восемь направлений (физику, математику, химию, геологию, микробиологию, когнитивистику, климатологию и астрономию) и свяжет открытия прошлых столетий с работой современных исследовательниц. Среди героинь — физик Александра Глаголева-Аркадьева, математики Софья Ковалевская и Ольга Ладыженская и зоопсихолог Надежда Ладыгина-Котс. Рассказ об их жизни и достижениях дополнят произведения художников, работающих в жанре сайнс-арт.
Выставка приурочена к онлайн-премьере восьмисерийного документально-анимационного сериала кинокомпании Tigra Films «Ученые дамы», режиссером которого стала Ксения Казазаева.
18 382
+4Где полистать и купить альманах «Артгида»?
Тираж всегда доступен онлайн на нашем сайте, но если не хочется ждать доставку, альманах можно найти на полках книжных и музейных магазинов.
Ищите все адреса в карточках и, если в выходные планируете поход в музей или просто будете фланировать мимо любимого книжного, присмотритесь к полкам! А заказать альманах онлайн можно здесь.
18 382
+5Еще сто лет назад изобразительное искусство уверенно соперничало с литературой и музыкой за звание самого популярного вида искусства. После Второй мировой войны показатели посещаемости выставок активно росли, достигнув пика к концу XX века, — на это повлиял в том числе массовый туризм. Внимание с живописи сместилось вместе с появлением кинематографа, раз и навсегда ставшего важнейшим видом развлечения.
Разумеется, гегемония кинематографа не оставила художников равнодушными — уже в 1920-х многие из них мечтали о возможности поэкспериментировать с относительно новым медиумом. Кто-то в своих опытах остался в русле видеоарта, а кому-то удалось покорить большое кино. Кинокритик Егор Шеремет вспоминает и тех, и других.
18 382
28 августа в Омске впервые показали фрагмент балета «Русские сказки. От Врубеля до Васнецова». Показ прошел на набережной Иртыша и стал частью программы открытия нового городского фонтана.
Омск выбран для первого публичного показа неслучайно: здесь родился Михаил Врубель, а один из актов спектакля — «Гуси-лебеди» — построен на визуальных мотивах его живописи. В этой части постановки пространство последовательно превращается в пустыню, реку, яблоневый сад и лес с домом Бабы-яги, а финальная композиция складывается в живую картину по мотивам произведений художника.
Сценография спектакля объединяет физические декорации и генеративное видео, созданное с участием нейросети Сбера ГигаЧат. Десять крупных конструкций изготовлены специально для проекта и могут трансформироваться прямо во время действия. Среди них — девятиметровое полотно с системой поддува, изображающее реку, трюковой станок в форме яблони и пятиметровая конструкция для акта «Колобок».
Музыку к спектаклю написал Петр Дранга, роль Алёнушки исполнила Светлана Захарова. Полная версия «Русских сказок» будет представлена 12 ноября в Москве, в год 185-летия Сбера.
18 382
+8
Весной 2026 года кластер «Октава» отметил свое восьмилетие. Институция, возникшая в центре Тулы как проект ревитализации одноименного завода по производству микрофонов, стала одним из ярких примеров восстановления советских индустриальных пространств.
Сегодня в «Октаве» возрожденное производство соседствует со студией звукозаписи, Музеем станка и выставочными залами, а программа кластера предлагает оригинальные выставки (например, недавно открывшуюся ретроспективу Франциско Инфанте), привозные проекты и масштабные фестивали.
«Артгид» рассказывает о ключевых вехах в истории «Октавы», определивших художественную идентичность кластера и его роль в культурной жизни страны.
18 382
В Псковский музей-заповедник из Центра имени Грабаря вернулась икона «Успение Пресвятой Богородицы». Реставрация памятника заняла более полувека — с 1975 по 2026 год. Предположительно, икона происходит из псковской церкви Успения Богоматери на Полонище и датируется концом XVI века. Из-за необычной композиции у нее есть второе, неофициальное название — «Облачное Успение»: помимо традиционной сцены Успения, здесь изображены вознесение Богоматери на облаках, ангелы, апостолы и восемь монахов по сторонам от центра. Присутствие иноков может указывать на связь иконы с неизвестным монастырским храмом Псковской земли.
В 2010 году икона пострадала при пожаре в реставрационных мастерских Центра Грабаря на улице Радио в Москве, после чего работа над ней растянулась еще на полтора десятилетия. На самой иконе тонированы и восполнены только незначительные утраты, более серьезные повреждения, возникшие при пожаре, оставлены с минимальным вмешательством — как свидетельство истории памятника. Пластины оклада, снятые в 1975–1978 годах, решили сохранить отдельно.
Сейчас икона экспонируется в Поганкиных палатах Псковского музея-заповедника на выставке «Живопись древнего Пскова».
18 382
Из Музея города Вильены (Испания) похищена большая часть «Сокровища Вильены» — коллекции из 66 артефактов бронзового века, которую называют важнейшим доисторическим кладом Европы. Из сокровищ осталось всего несколько предметов: три серебряных сосуда, браслет и часть отделки доисторического церемониального скипетра.
Грабители проникли в музей через окно. Сигнализация сработала в 05:20, а в 05:24 преступники покинули здание. Незадолго до ограбления в городском спортивном центре тоже сработала сигнализация; сейчас власти проверяют, не было ли это отвлекающим маневром.
Клад из 29 браслетов, 11 чаш, трех сосудов и других предметов 1000 года до н. э. нашли в 1963 году в сосуде, зарытом в русле пересохшей реки в Вильене. Он сразу стал главным экспонатом небольшого музея в провинции Аликанте, а с мая 2024 года экспонировался в специально оборудованном зале нового муниципального Музея Вильены.
По словам мэра Вильены Фульхенсио Сердана, только золотая часть клада оценивается примерно в €1,7 млн. Часть предметов изготовлена из серебра, железа, янтаря и темного свинцовистого сплава с железистым оксидным налетом. Согласно недавнему исследованию, опубликованному в журнале Trabajos de Prehistoria, эти изделия предположительно выкованы из редкого метеоритного железа.
18 382
Фонд биеннале в Кванджу, которая состоится в сентябре, согласовал открытие тайваньской экспозиции под названием «Павильон Тайваня». Решение было принято спустя десять дней после начала дипломатического конфликта: тайваньские художники и кураторы обвинили биеннале в политической цензуре, когда организаторы без предупреждения изменили название павильона на аббревиатуру NTMoFA (Национальный музей изящных искусств Тайваня).
Фонд отверг обвинения в цензуре, заявив, что Тайвань заключил соглашение как институция, а не как национальный павильон. Однако после многочисленных писем от художественного сообщества организаторы достигли договоренности с Министерством культуры Тайваня и официально одобрили использование нового названия. Они также разрешили тайваньским участникам доступ в Азиатский культурный центр (ACC) — площадку, где размещается их экспозиция. С 18 августа ACC отказывался пускать тайваньскую команду для монтажа выставки, ссылаясь на отсутствие официального документа от фонда биеннале, и предлагал перенести экспозицию в меньшее помещение.
18 382
Китайского художника Гао Чжэня, автора провокационных скульптур, изображающих бывшего лидера страны Мао Цзэдуна, в возрасте семидесяти лет приговорили к трем годам лишения свободы. Суд признал его виновным в клевете на «героев и мучеников» Китая. Художника задержали два года назад в его мастерской под Пекином и конфисковали более ста работ. Приговор вынес народный суд города Саньхэ по итогам закрытого однодневного слушания, прошедшего в марте 2026 года.
Работы, ставшие основанием для обвинения, были созданы Гао Чжэнем и его младшим братом Гао Цяном, который сейчас живет в США, от имени их творческого дуэта Gao Brothers. Эти произведения появились более чем за десять лет до принятия закона, запрещающего оскорбление китайских героев. Среди работ — бронзовая скульптура «Вина Мао» (Mao’s Guilt, 2009), изображающая коленопреклоненного лидера, и «Казнь Христа» (Execution of Christ, 2009), на которой семь фигур Мао целятся в Иисуса.
Сейчас мастерская и имущество художника опечатаны. По словам его жены, во время заключения Гао терял сознание, у него возникли проблемы со спиной, коленями и дыханием, а летом он перенес тепловой удар. Сейчас она и ее несовершеннолетний сын, гражданин США, не могут покинуть Китай: их не выпускают из страны по соображениям национальной безопасности.
18 382
Сегодня стало известно, что 14 августа в токийской больнице ушла из жизни Яёи Кусама, одна из самых знаменитых современных художниц. Ей было 97 лет, причиной смерти оказалась полиорганная недостаточность.
Кусама покрывала полотна, комнаты и здания бесконечно повторяющимся горошком и сетчатым плетением линий, превратив этот узор в самый узнаваемый визуальный язык послевоенного японского искусства. Рисование было для нее способом справиться со зрительными галлюцинациями, которыми она страдала с детства.
В 1957 году, в возрасте 28 лет, Кусама уехала из Японии в США. В 1966-м без приглашения организаторов разложила на газоне Венецианской биеннале полторы тысячи зеркальных шаров под табличкой «Ваш нарциссизм продается» и продавала их по два доллара, пока ее не остановили. В 1973 году Кусама вернулась в Японию, была известна скорее как активистка, чем как художница. Однако в 1993-м она официально представляла страну на Венецианской биеннале.
Вплоть до последнего года Кусама работала почти ежедневно. В 2023-м она стала самым продаваемым из ныне живущих художников: ее работы принесли на аукционах $80,9 млн. В автобиографии Infinity Net Кусама описала, каким хотела бы видеть свое наследие: «Я надеюсь, что горошек продолжит распространяться и нести мое послание людям повсюду. И даже после смерти я была бы счастливее всего, если бы оставленный мной след продолжал тянуться дальше и глубже, без конца, достигая будущих поколений».
18 382
«Артгид» крайне редко пишет об археологии. Это, конечно, несправедливо, тем более что отечественные музеи дают богатый материал для изучения темы. Знакомство с ней можно начать с составленного археологом Варварой Бусовой топ-листа уникальных движимых памятников археологии в разных городах России.
18 382
Хельсинкская биеннале 2027 года пройдет с 6 июня по 19 сентября на острове Валлисаари, в парке Эспланады и в Художественном музее Хельсинки (HAM). Ее темой станет «Неизвестное» (Unknowns). Кураторами назначены писательница Мами Катаока и финский музейный эксперт и специалист по современному искусству Арья Миллер.
Биеннале объединит около 45 художников и арт-групп. Концепция выстроится вокруг темы неизвестного в самых разных его аспектах: физики, астрономии, геологии, духовности, мифологии и абстракции. «Мы пригласили художников, которые расширяют границы того, что считается известным, и одновременно напоминают нам, насколько глубоко мы связаны друг с другом как живые существа», — говорится в заявлении кураторов.
Среди уже объявленных участников — Ёситомо Нара, Тара Донован, Лоран Грассо, Маргерит Юмо, Якоб Куск Стенсен, Ранхилль Май, Бритта Маракатт-Лабба, Ари Баюаджи, Тавачай Пунтусавасди, Анна Ретулайнен, Матиас Карсикас, Йосефина Нелимаркка.
18 382
В Венеции в возрасте 86 лет умер итальянский художник Фабрицио Плесси. Он родился 3 апреля 1940 года в Реджо-Эмилии. В юности переехал в Венецию, где в 1962 году окончил Академию художеств и был назначен профессором живописи. В начале 1960-х он начал исследовать воду как концептуальный медиум, а в 1970-х вода стала центральным элементом его перформансов, фильмов и видеоработ.
В 1981 году на Венецианском кинофестивале была показана его видеокартина «Подводный» (Underwater), впоследствии выставленная в парижском Центре Помпиду. В 1986 году он представлял на Венецианской биеннале Италию, показав видеоинсталляцию «Бронкс» (Bronx) о меняющемся индустриальном ландшафте; в следующем году участвовал в documenta 8. В 1999-м Плесси получил две крупные международные премии — XIII Римской квадриеннале и Kunstpreis der Nord/LB в Ганновере, в рамках которой был назван художником года в Германии. В 2000-м он представлял Италию на биеннале в Кванджу.
В последние годы Плесси осваивал новый для себя медиум — стекло: в сотрудничестве с мастерами-стеклодувами с острова Мурано он создал серию объектов, показанных на его последней прижизненной выставке «Потеряться в стакане воды» (Perdersi in un bicchier d’acqua) в галерее Barovier&Toso Arte.
18 382
Более 150 специалистов в области сохранения объектов культурного наследия направили открытое письмо в администрацию президента, Федеральное собрание и Министерство культуры. Среди подписавших — представители Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры, Академии архитектурного наследия и российского отделения ИКОМОС (Международный совет по сохранению памятников и достопримечательных мест). Авторы письма недовольны поправками к закону «Об объектах культурного наследия», вступившими в силу в 2025–2026 годах, и просят вернуть прежний порядок работ.
Раньше любые работы на памятниках архитектуры, включая текущий ремонт, требовали разработки проектной документации и прохождения государственной экспертизы. Закон № 142-ФЗ, вступивший в силу с 1 марта 2026 года, разрешил проводить часть работ в уведомительном порядке, то есть предварительно сообщив о них органу охраны. Под это упрощение подпали замена лифтов и инженерных систем, ремонт кровли, локальная покраска стен и полов, обновление окон и дверей. Поправки должны были устранить избыточные административные барьеры, мешающие быстрее спасать разрушающиеся памятники. Однако, по мнению авторов письма, это создало прямую угрозу сохранности объектов, поскольку граница между текущим ремонтом и вмешательством в охраняемые элементы часто размыта, а значит, под видом ремонта можно необратимо изменить то, что составляет ценность памятника.
18 382
Скульптура «Девятый час» изображает Папу Римского Иоанна Павла II, придавленного метеоритом. К какому евангельскому событию отсылает название работы?
18 382
В 2016 году Каттелан установил в Музее Гуггенхайма золотой унитаз, которым посетители могли воспользоваться по прямому назначению. Как назывался этот проект?
18 382
Что произошло с бананом Каттелана на ярмарке Art Basel Miami Beach в 2019 году?
18 382
Многим Маурицио Каттелан известен как автор работы под названием «Комедиант» — банана, приклеенного скотчем к стене (и позднее проданного на Sotheby’s за $6,2 млн). Между тем это лишь один из эпизодов двадцатилетней карьеры, в которой были метеорит, упавший на Папу Римского, золотой унитаз и коленопреклоненный Гитлер, установленный на территории бывшего варшавского гетто. Проверьте, насколько хорошо вы знаете главного провокатора современного искусства.
18 382
Тайваньские художники и кураторы обвинили биеннале в Кванджу в политической цензуре, после того как организаторы без согласования изменили название их павильона. Национальный музей изящных искусств Тайваня (NTMoFA) впервые подал заявку на участие в биеннале под названием «Павильон Тайваня», однако вместо него в промоматериалах выставки появилась институциональная аббревиатура NTMoFA.
Организаторы биеннале отвергли обвинения, заявив, что «не вмешивались в планирование выставки или ее содержание» и что речь идет об «административном разногласии, касающемся классификации участников и порядка наименования». По их словам, NTMoFA с самого начала участвует в биеннале как институция, а не как национальный павильон. Для участия в статусе национального павильона требуется официальное письмо от посольства или министерства культуры страны. Ситуацию осложняет неопределенный международный статус Тайваня: остров имеет собственную конституцию и правительство, однако не признан суверенным государством ООН.
Биеннале в Кванджу основана в 1995 году в память о восстании 1980 года, когда горожане выступили против военной диктатуры. 16-я выставка «Ты должен изменить свою жизнь» (You Must Change Your Life) под кураторством Хо Цу Ньена откроется 5 сентября и продлится до 15 ноября.
