АРТГИД
رفتن به کانال در Telegram
www.artguide.com «Артгид» — журнал о художественной жизни и платформа для коммуникации профессионалов и любителей искусства. Реклама и сотрудничество: Алексей Тюкавкин (@alex_tkvkn) ссылка на перечень РКН www.gosuslugi.ru/snet/6790add6acea5b74c41d2ebb
نمایش بیشتر📈 تحلیل کانال تلگرام АРТГИД
کانال АРТГИД (@artguide_com) در بخش زبانی روسی بازیگری فعال است. در حال حاضر جامعه شامل 18 615 مشترک است و جایگاه 1 782 را در دسته هنر و طراحی و رتبه 35 331 را در منطقه روسيا دارد.
📊 شاخص‌های مخاطب و پویایی
از زمان ایجاد در невідомо، پروژه رشد سریعی داشته و 18 615 مشترک جذب کرده است.
بر اساس آخرین داده‌ها در تاریخ 31 اکتبر, 2026، کانال فعالیت پایداری دارد. در ۳۰ روز گذشته تغییر اعضا برابر 118 و در ۲۴ ساعت گذشته برابر 8 بوده و همچنان دسترسی گسترده‌ای حفظ شده است.
- وضعیت تأیید: تأیید نشده
- نرخ تعامل (ER): میانگین تعامل مخاطب 10.09% است و در ۲۴ ساعت نخست پس از انتشار، محتوا معمولاً 5.33% واکنش نسبت به کل مشترکان کسب می‌کند.
- دسترسی پست‌ها: هر پست به طور میانگین 1 879 بازدید دریافت می‌کند. در اولین روز معمولاً 993 بازدید جمع‌آوری می‌شود.
- واکنش‌ها و تعامل: مخاطبان به‌طور فعال حمایت می‌کنند؛ میانگین واکنش به هر پست 27 است.
- علایق موضوعی: محتوا بر موضوعات کلیدی مانند биеннале, галерея, архитектура, наследие, реставрация تمرکز دارد.
📝 توضیح و سیاست محتوایی
نویسنده این فضا را محل بیان دیدگاه‌های شخصی توصیف می‌کند:
“www.artguide.com
«Артгид» — журнал о художественной жизни и платформа для коммуникации профессионалов и любителей искусства.
Реклама и сотрудничество: Алексей Тюкавкин (@alex_tkvkn)
ссылка на перечень РКН
www.gosuslugi.ru/snet/6790add6acea5b74c41...”
به لطف به‌روزرسانی‌های پرتکرار (آخرین داده در تاریخ 01 نوامبر, 2026)، کانال همواره به‌روز و دارای دسترسی بالاست. تحلیل‌ها نشان می‌دهد مخاطبان به‌طور فعال با محتوا تعامل دارند و آن را به نقطه اثرگذاری مهم در دسته هنر و طراحی تبدیل کرده‌اند.
18 615
مشترکین
+824 ساعت
+497 روز
+11830 روز
در حال بارگذاری داده‌ها
کانال‌های مشابه
ابر برچسب‌ها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
نوامبر '26نوامبر '26
نوامبر '26
+1
در 0 کانال‌ها
اکتبر '26
+213
در 22 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '26
+235
در 33 کانال‌ها
Get PRO
اوت '26
+80
در 23 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '26
+165
در 24 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '26
+122
در 34 کانال‌ها
Get PRO
مه '26
+138
در 27 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '26
+199
در 18 کانال‌ها
Get PRO
مارس '26
+152
در 26 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '26
+231
در 32 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '26
+250
در 33 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '25
+197
در 35 کانال‌ها
Get PRO
نوامبر '25
+273
در 42 کانال‌ها
Get PRO
اکتبر '25
+302
در 46 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '25
+244
در 24 کانال‌ها
Get PRO
اوت '25
+190
در 15 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '25
+311
در 37 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '25
+198
در 23 کانال‌ها
Get PRO
مه '25
+257
در 38 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '25
+386
در 30 کانال‌ها
Get PRO
مارس '25
+304
در 23 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '25
+256
در 31 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '25
+310
در 40 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '24
+192
در 26 کانال‌ها
Get PRO
نوامبر '24
+271
در 30 کانال‌ها
Get PRO
اکتبر '24
+979
در 30 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '24
+1 571
در 25 کانال‌ها
Get PRO
اوت '24
+254
در 7 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '24
+167
در 37 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '24
+227
در 48 کانال‌ها
Get PRO
مه '24
+508
در 32 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '24
+470
در 64 کانال‌ها
Get PRO
مارس '24
+1 067
در 43 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '24
+328
در 31 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '24
+396
در 37 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '23
+383
در 35 کانال‌ها
Get PRO
نوامبر '23
+315
در 51 کانال‌ها
Get PRO
اکتبر '23
+440
در 40 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '23
+435
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اوت '23
+159
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '23
+354
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '23
+274
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مه '23
+568
در 0 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '23
+302
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مارس '23
+372
در 0 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '23
+584
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '23
+504
در 0 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '22
+262
در 0 کانال‌ها
Get PRO
نوامبر '22
+290
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اکتبر '22
+290
در 0 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '22
+309
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اوت '22
+206
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '22
+322
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '22
+218
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مه '22
+364
در 0 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '22
+721
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مارس '22
+1 265
در 0 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '22
+196
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '22
+259
در 0 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '21
+114
در 0 کانال‌ها
Get PRO
نوامبر '21
+401
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اکتبر '21
+254
در 0 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '21
+295
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اوت '21
+177
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '21
+222
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '21
+126
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مه '21
+168
در 0 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '21
+243
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مارس '21
+213
در 0 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '21
+263
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '21
+215
در 0 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '20
+2 387
در 0 کانال‌ها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانال‌ها | |
| 01 نوامبر | +1 |
پست‌های کانال
| 2 |  +8Привычный образ ведьмы сложился на рубеже XV и XVI веков, когда колдовство стало самостоятельным сюжетом печатной графики. Книги и листы с изображениями расходились большими тиражами, — так в народе и закрепился образ колдуньи на метле и с котлом.
🤩🕯️🤩
Вот только крючконосая старуха из страшных сказок появилась сильно позже самого представления о ведьмах. Иконография складывалась из разных источников: фольклора о ночных кавалькадах неупокоенных душ, гравюр к трактатов о еретиках, отдельных листов прославленных граверов. К началу XVI века художники собрали устойчивую иконографическую формулу, которая пережила и костры, и саму веру в колдовство.
Что еще почитать о ведьмах в истории искусства?
Zika C. The Appearance of Witchcraft: Print and Visual Culture in Sixteenth-Century Europe. London; New York: Routledge, 2007.
Hutton R. The Witch: A History of Fear, from Ancient Times to the Present. New Haven; London: Yale University Press, 2017.
Owens Y. Abject Eroticism in Northern Renaissance Art: The Witches and Femmes Fatales of Hans Baldung Grien. London: Bloomsbury Visual Arts, 2020. | 667 |
| 3 |  +8Собрали главные конференции ноября и декабря.
Зачем идти?
Чтобы узнать, как ИИ меняет школы, как реставрировать хрупкое современное искусство, почему музеи — это сердце городской памяти и как художники наводили мосты там, где ломались копья дипломатии.
Листайте карточки, чтобы узнать подробности, и планируйте свой интеллектуальный маршрут. | 859 |
| 4 |  Музей современного искусства в Нью-Йорке (MoMA), парижский Центр Помпиду и
гонконгский M+ объявили о создании культурного альянса. Музеи договорились
считать свои собрания общей коллекцией, которой будут управлять сотрудники на
трех континентах и в которую войдет около ста тысяч объектов.
Альянс прежде всего предусматривает совместные выставки: в конце 2027 года избранные работы M+ покажут в залах MoMA, а в 2028-м там откроется долгосрочная галерея Центра Помпиду. Кроме того, в течение пяти лет музеи организуют выставку о понятии «современное» с работами из всех трех коллекций и покажут ее в каждом из музеев.
По словам директора M+ Суханьи Раффел, создание альянса связано с тем, что музеи не могут бесконечно пополнять коллекции и им выгоднее делиться ими. Объединение выросло из двусторонних соглашений: в феврале 2025 года M+ и MoMA подписали меморандум о сотрудничестве, а в мае 2026 года M+ заключил пятилетнее партнерство с Центром Помпиду.
| 1 278 |
| 5 |  Музей современного искусства в Нью-Йорке (MoMA), парижский Центр Помпиду и
гонконгский M+ объявили о создании культурного альянса. Музеи договорились
считать свои собрания общей коллекцией, которой будут управлять сотрудники на
трех континентах и в которую войдет около ста тысяч объектов.
Альянс прежде всего предусматривает совместные выставки: в конце 2027 года избранные работы M+ покажут в залах MoMA, а в 2028-м там откроется долгосрочная галерея Центра Помпиду. Кроме того, в течение пяти лет музеи организуют выставку о понятии «современное» с работами из всех трех коллекций и покажут ее в каждом из музеев.
По словам директора M+ Суханьи Раффел, создание альянса связано с тем, что музеи не могут бесконечно пополнять коллекции и им выгоднее делиться ими. Объединение выросло из двусторонних соглашений: в феврале 2025 года M+ и MoMA подписали меморандум о сотрудничестве, а в мае 2026 года M+ заключил пятилетнее партнерство с Центром Помпиду.
| 1 |
| 6 | Музей современного искусства в Нью-Йорке (MoMA), парижский Центр Помпиду и
гонконгский M+ объявили о создании культурного альянса. Музеи договорились
считать свои собрания общей коллекцией, которой будут управлять сотрудники на
трех континентах и в которую войдет около ста тысяч объектов.
Альянс прежде всего предусматривает совместные выставки: в конце 2027 года избранные работы M+ покажут в залах MoMA, а в 2028-м там откроется долгосрочная галерея Центра Помпиду. Кроме того, в течение пяти лет музеи организуют выставку о понятии «современное» с работами из всех трех коллекций и покажут ее в каждом из музеев.
По словам директора M+ Суханьи Раффел, создание альянса связано с тем, что музеи не могут бесконечно пополнять коллекции и им выгоднее делиться ими. Объединение выросло из двусторонних соглашений: в феврале 2025 года M+ и MoMA подписали меморандум о сотрудничестве, а в мае 2026 года M+ заключил пятилетнее партнерство с Центром Помпиду.
| 1 |
| 7 |  Таунхаус в нью-йоркском квартале Гринвич-Виллидж, где жили и работали Джексон Поллок и Ли Краснер, выставило на продажу за $7,9 млн агентство недвижимости Sotheby’s International Realty. Дом принадлежал другу пары, художнику-абстракционисту Альфонсо Оссорио, который в начале 1951 года предоставил его супругам во временное пользование.
В трехэтажном здании бывшего каретного сарая площадью около 139 кв. м, построенном в 1870-х годах, находятся две спальни, две ванные комнаты, дровяной камин и терраса на крыше, откуда открывается вид на район. Художники заехали в этот дом, решив остаться в Нью-Йорке после закрытия выставки Поллока в галерее Бетти Парсонс в декабре 1950 года. Здесь Поллок создал серию рисунков на японской бумаге, которая предшествовала периоду «черных заливок» (black pourings). Одну из этих работ, «Номер 7, 1951» (Number 7, 1951), в 2016 году продали на Christie’s за $4,5 млн. К весне 1951 года супруги вернулись в район Спрингс на Лонг-Айленде, а Оссорио отказался от дома в 1952 году.
Улица Макдугал-Элли, на которой расположен дом, была художественным центром весь XX век: в 1901 году мастерскую здесь основал скульптор Фредерик Трибел, и уже к 1910-м большинство расположенных на улице каретных сараев стали студиями. Здесь работали Джеймс Эрл Фрейзер, Чарльз Хоторн и Дэниел Честер Френч. Несколько мастерских купила коллекционер и художница Гертруда Вандербильт-Уитни, а в 1930 году основала там галерею. В 1940-е годы в снесенном на данный момент доме № 33 жил и работал Исаму Ногути, называвший улицу идеальной во всех отношениях. | 1 140 |
| 8 |  +1Британский арт-рынок отстает от американских и мировых тенденций
💷💷💷
Новый отчет Британской федерации арт-рынка «Британский арт-рынок. 1996–2025», который подготовила компания Arts Economics, показал, что за последние три десятилетия Британия стала отставать от ведущих тенденций в продажах искусства. С 2009 года рынок США вырос на 114%, мировой — на 51%, а британский — всего на 14%.
При этом страна занимает второе место на мировом рынке: в 2025 году ее продажи составили £8 млрд ($10,5 млрд), что составляет 18% от мировых. Это больше, чем у Китая (14%) и Франции (8%), но намного меньше, чем у США (44%).
Ситуация в разных секторах арт-рынка различна: например, в прошлом году Британия лидировала на рынке старых мастеров с долей 38%. Среди игроков выделяются аукционные дома и галереи: больше половины рынка, а именно £4,6 млрд ($6,1 млрд), в том же 2025 году пришлось на 7610 галерей и дилеров. Ярмарки приносят 37% продаж, но их количество уменьшилось.
Президент Британской федерации арт-рынка Энтони Браун связывает отставание с избыточным и растущим государственным регулированием, на которое жалуется мелкий бизнес. | 1 086 |
| 9 | بدون متن... | 1 245 |
| 10 |  Владимиро-Суздальский музей-заповедник планирует превратить в музейное пространство деревянный дом на улице Музейной, 10, связанный с семьей художницы Ольги Розановой. В нем будут проходить выставки и лекции.
➡️В десять лет Ольга Розанова переехала во Владимир и поселилась в доме Орловых, родственников по материнской линии: им с 1875 года владел ее дед по матери, священник Василий Орлов, а с 1891 года — его дочь, тетка художницы Марья Орлова.
➡️Дом зачислили в объекты культурного наследия в 2017 году, сейчас он имеет региональный статус. Идея создания музея родилась еще в 1990-х, ее автором стала Алиса Аксенова, возглавлявшая Владимиро-Суздальский музей-заповедник с 1960 по 2010 год.
➡️Сейчас часть помещений дома находится в управлении музея, а остальные доли музей выкупает. Создание экспозиции начнется, когда все здание перейдет к музею. | 1 320 |
| 11 |  В возрасте 80 лет ушел из жизни поэт, прозаик, переводчик и художник Владимир Алейников, один из основателей литературного объединения СМОГ.
➡️Алейников родился в 1946 году в Перми, вырос в Кривом Роге. Его отец был художником-акварелистом, мать преподавала русский язык и литературу. В 1964 году он поступил на отделение истории и теории искусства исторического факультета МГУ. В 1965 году его исключили из университета за участие в СМОГе («Самом молодом обществе гениев»), которое он основал вместе с Леонидом Губановым как содружество молодых поэтов, прозаиков и художников. Алейникова восстановили в 1966 году, а диплом он получил в 1973 году.
➡️В 1960–1980-е годы он много работал как живописец и график и участвовал в «квартирных выставках». Писал пейзажи, натюрморты, абстракции и портреты (например, писателей и художников Венедикта Ерофеева, Анатолия Зверева, Игоря Ворошилова и Сергея Довлатова). Также в 1980-е годы он был известен как переводчик поэзии народов СССР, в частности стихов Галактиона Табидзе.
Персональные выставки Алейникова проходили в редакции журнала «Знамя», в галерее «Борей» и Доме-музее Велимира Хлебникова в Астрахани. Среди его наград — премия Андрея Белого (1980), Международная отметина имени Давида Бурлюка (2011) и Бунинская премия (2012). Перу Алейникова принадлежат, например, мемуарная проза «Пир», вошедшая в лонг-лист «Русского Букера» (2005), и сборник «Голос и свет» (лонг-лист премии «Большая книга», 2006). | 1 600 |
| 12 |  +824 октября в Москве загорелась усадьба «Узкое» — объект культурного наследия федерального значения.
🔥 Огонь охватил кровлю двухэтажного дома, находившегося на реконструкции. Пожар ликвидировали в тот же день, однако часть здания успела обрушиться. В усадьбе работал санаторий, входящий в Федеральный научно-клинический центр реаниматологии и реабилитологии, а с 2024 года в главном доме решили провести реставрацию.
Пока выясняется дальнейшая судьба усадьбы, рассказываем, как она связана с именами многих деятелей искусства. | 1 549 |
| 13 |  Художественная галерея и музей Келвингроув убрала из экспозиции мумию жреца Нехта вместе с расписным саркофагом, а также мумифицированные правую руку из Долины царей, мужскую голову и правую стопу.
На их месте появилась табличка о том, что останки убрали «в знак уважения».
Те же меры принял Хантерианский музей Университета Глазго, занавесив мумию леди Шеп-эн-хор, которая хранится в его коллекции с 1820 года. В музее заявили, что она «заслуживает уединения в смерти». При этом саркофаг остался в экспозиции как произведение позднего периода египетского погребального искусства.
🤩🤩🤩🤩🤩🤩
Сейчас в Глазго готовят документ, согласно которому останки человека можно показывать только при документально подтвержденном согласии умершего или, в определенных случаях, его потомков. Музеи ссылаются и на пересмотренный этический кодекс Международного совета музеев (ИКОМ), опубликованный в июне 2026 года и предписывающий музеям сохранять достоинство останков и уважать их значение.
Решение музеев Глазго раскритиковал депутат шотландского парламента от консерваторов Мердо Фрейзер, назвав это «воук-безумием».
Подобная ситуация уже произошла в Музее Манчестерского университета: в сентябре 2026 года оттуда убрали мумию египтянки Асру, которая жила около 2700 лет назад и, как считается, была храмовой музыкантшей. Сейчас останки хранятся в фондах, а музей решает, что с ними делать дальше. | 1 434 |
| 14 |  Ван Гог написал «Звездную ночь» в июле — это выяснили корейские ученые благодаря созвездию Гиады
На картине изображено реальное небо 22 июля 1889 года, а не середины июня, как принято считать. Ранее предполагалось, что холст написан в июне, поскольку о начале работы над ним Ван Гог написал брату 18 июня.
Как художник работал над картиной?
Ван Гог работал над картиной в лечебнице Сен-Поль-де-Мозоль в коммуне Сен-Реми-де-Прованс. Больше века специалисты спорят о том, увидел художник конкретное небо или придумал его. Попытки сопоставить изображенное небо с июньским давали разные результаты: одни исследователи находили в центре холста созвездие Овна, другие считали небо составленным из разных частей. Прийти к точному выводу мешала луна: на картине изображен убывающий месяц, а в середине июня луна была почти полной.
Как проводилось исследование?
Авторы исследования во главе с Элайджей Кимом из компании SLLAB (разработчик астрономического оборудования) и Университета Кёнхи воссоздали на компьютере небо над Сен-Реми в 1889 году. Затем по рисунку деревни, с которого Ван Гог писал пейзаж, они определили, какую часть неба художник мог охватить взглядом, и установили дни, когда Луна и Венера — самая яркая звезда на картине — оказываются в этой части неба так же, как на холсте. В итоге были установлены время и дата — три часа ночи 22 июля: месяц находился на востоке, рядом с ним Венера, а между ними созвездие Гиады. Расположение звезд в центре картины повторяет V-образный рисунок Гиад и наклонено к горизонту под тем же углом, что и скопление в то утро. Ученые предварительно проверили свой метод на «Звездной ночи» Милле (La Nuit étoilée, 1850) и двух других ночных картинах Ван Гога 1888 года, места написания которых известны.
➡️Раньше исследователи отклоняли июльскую дату, так как считалось, будто в это время у Ван Гога случился приступ болезни, из-за которого он несколько недель не работал.
➡️Однако, перечитав письма, они пришли к выводу, что приступ начался позже, около 25–29 июля. В одном из писем Ван Гог вспоминал, как провел взаперти шесть недель, а приступ настиг его за работой в ветреный день. Сильный мистраль в Провансе дул как раз 27–29 июля. Значит, 22 июля художник еще мог писать небо. | 1 536 |
| 15 |  Техник Шеффилдского университета Лиза Холландс воссоздала меняющее цвет стекло Кубка Ликурга из Британского музея. Во время экспериментов она признавалась, что римские стеклодувы, увидев ее работу, наверняка посмеялись бы и спросили, почему она не умеет делать так же.
Кубку около 1600 лет. На нем изображен триумф Диониса над царем Ликургом, опутанным виноградной лозой, — сюжет отсылает к шестой песни «Илиады». Секрет цвета кроется в мельчайших частицах золота и серебра, каждая из которых в тысячу раз меньше песчинки. Когда свет падает на стекло снаружи, частицы рассеивают его, и виден плотный зеленый цвет. Если же свет проходит сквозь стекло, зеленая часть спектра задерживается и остаются красный с оранжевым. Смена цвета отсылает к созреванию винограда и виноделию: зеленая поначалу ягода превращается в красное вино.
Холландс взялась за воссоздание кубка в 2025 году. Вместе с профессором Кэролайн Джексон, специалистом по римскому стеклу, подбирала состав и меняла количество золота и серебра, исходные материалы, тип печи и уровень кислорода в ней. Когда нужная комбинация была найдена, они заказали стеклодуву Эллиоту Уокеру скульптуру из воссозданного стекла, сваренного в университетской мастерской. Уокер взял за основу Фарнезского атланта — римскую копию античной статуи титана с небесной сферой на плечах, хранящуюся в Национальном археологическом музее Неаполя, — но вместо сферы поместил кубок.
С 6 по 15 ноября работу покажут на Фестивале разума (Festival of the Mind) в Шеффилде, в галерее Миллениум, а затем она займет постоянное место в Музее стекла Тёрнера при Шеффилдском университете, где ее будут освещать так, чтобы был виден переход от зеленого к красному. | 1 443 |
| 16 |  +4В Москве начали строить башни с разноцветными кристаллами
Наблюдать за рождением здания порой не менее интересно, чем за работой скульптора. Сначала архитектор ищет пропорции, рисует силуэт и подбирает материалы. Затем замысел постепенно обретает объём и становится частью города. Особенно любопытно следить за этим превращением, когда архитекторы работают с цветом и необычной формой.
Так, в новом жилом комплексе «СЕЗАР СИЛИКА» компании SEZAR GROUP начались монолитные работы. Архитектура, которую пока можно увидеть на рендерах, начинает воплощаться в бетоне. В будущем над городом появятся башни, увенчанные огромными гранёными «кристаллами», в которых играет солнечный свет.
Комплекс строят у Карамышевской набережной Москвы-реки, в «Большом Сити». В его облике сочетаются прозрачность стекла, фактура камня и тёплый блеск металла. Цветные «кристаллы» станут яркими акцентами, словно крупные мазки на городском полотне. В них разместятся «коллекционные» квартиры: двухуровневые, со sky-террасами, пентхаусы с атриумом и вторым светом.
Начало монолитных работ отметили церемонией заливки первого кубометра бетона с закладкой капсулы времени — видео с церемонии можно посмотреть в Telegram-канале девелопера.
Проектная декларация на сайте наш.дом.рф. | 1 638 |
| 17 |  Фонд Потанина подвел итоги конкурса «Практики личной филантропии и альтруизма», на который поступило 217 заявок из 47 регионов. Гранты до 500 тыс. рублей получат 52 проекта из 20 регионов, причем больше всего победителей в Санкт-Петербурге, Архангельской, Свердловской, Вологодской и Иркутской областях. Генеральный директор фонда Оксана Орачева отметила, что участники из Москвы стали чаще работать в других регионах, а заявок от стипендиатов стало почти на 50% больше, чем год назад.
Среди проектов стипендиатов — «Клуб друзей Набоковской Выры»: его участники займутся восстановлением заброшенного усадебного парка, где прошло детство Владимира Набокова. Проект «Наука в гости: как устроена медицина» соберет на мастер-классах о медицине детей, которые проходят длительное лечение, и их родителей. Другие инициативы касаются развития сообществ и волонтерства, образования, поддержки семей, инклюзии, культуры и сохранения наследия, — например, есть проекты, посвященные исследованию забытых храмов Урала, созданию спортивно-краеведческого маршрута по Москве и открытию лаборатории «ТеатроКиМ» в Тюмени. | 1 312 |
| 18 |  Пушкинский музей переименует Галерею искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков на Волхонке, 14: она будет называться Галереей нового искусства. Переименование приурочили к 20-летию галереи, которая открылась для посетителей в августе 2006 года и остается самой молодой частью музея. В ее постоянной экспозиции — работы Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Поля Гогена, Винсента Ван Гога, Анри Матисса и Пабло Пикассо из собраний Сергея Щукина и Ивана Морозова, а также произведения второй половины XX века.
По задумке, название будет отсылать к Государственному музею нового западного искусства (ГМНЗИ), который работал с 1923 по 1948 год и вырос из национализированных коллекций Щукина и Морозова. В 1948 году его закрыли в ходе кампании против формализма, а собрание разделили между Пушкинским музеем и Эрмитажем. Новое имя галерея получит 3 ноября; тогда же в ней состоится акция «Ночь искусств». | 1 543 |
| 19 |  +8Картину Моне разыграют на чемпионате мира по бейсболу ⚾️
➡️23 октября команды «Милуоки Брюэрс» и «Тампа-Бэй Рейс» начали игру в 122-й Мировой серии — финале важнейшего бейсбольного чемпионата США. Главными болельщиками стали Художественный музей Милуоки и Музей изящных искусств в Сент-Питерсберге (Флорида), находящиеся в нескольких километрах от стадионов команд.
Они решили заключить пари: музей города-победителя на время получит картину Клода Моне из коллекции музея проигравшего.
➡️Милуоки поставил на кон «Мост Ватерлоо, эффект солнечного света» (Waterloo Bridge, Sunlight Effect, около 1903) — единственную работу Моне в собрании музея и один из самых любимых экспонатов посетителей.
➡️Сент-Питерсберг выбрал «Парламент: эффект тумана, Лондон» (Houses of Parliament: Effect of Fog, London, 1904). На обоих холстах изображен Лондон в тумане, поэтому победитель в любом случае получит картину с туманом над Темзой.
Сейчас прошло уже два матча серии: «Милуоки Брюэрс» ведет со счетом 2:0. | 1 675 |
| 20 |  +1Центр толерантности Еврейского музея в Москве получил особый консультативный статус при Экономическом и Социальном Совете ООН. Теперь его экспертное мнение в области психологии и педагогики толерантности может быть высказано на площадках ООН в Нью-Йорке, Женеве и Вене.
Экономический и Социальный Совет (ЭКОСОС) — один из шести главных органов ООН, координирующий работу организации в экономической и социальной сферах. В него входят 54 государства, избираемые на три года; в 2026–2028 годах среди них будет представлена и Россия. Совет дает особый консультативный статус неправительственным организациям с признанной экспертизой в одной области. У Центра это психология и педагогика толерантности. В ее основе лежат интерактивные образовательные технологии, которые Центр разрабатывает и сам применяет в работе с подростками и педагогами: например, программа профилактики травли «Каждый важен», направления инклюзии и межкультурная грамотность.
Особый консультативный статус при ЭКОСОС ООН имеют и другие российские организации: Международный центр Рерихов, Центр международных и сравнительно-правовых исследований и Международный институт информатизации и государственного управления имени П. А. Столыпина. | 1 562 |
