АРТГИД

Этой осенью в Дохе, в парке MIA Park рядом с Музеем исламского искусства откроется постоянный павильон, посвященный немецкому художнику Герхарду Рихтеру. Здание спроектировал сам Рихтер в сотрудничестве с бюро Selldorf Architects Аннабель Зельдорф — автора проектов Коллекции Фрика, Художественной галереи Онтарио и галерей David Zwirner и Hauser & Wirth. Идея создать павильон пришла Рихтеру во время поездки в Доху в 2013 году, когда он работал над серией «Полоса» (Strip): «Архитектура и история города натолкнули меня на мысль о строительстве отдельного здания, которое смогло бы объединить тематические линии этой серии». Шестиугольный павильон будет облицован декоративными панелями с узором из серии «Паттерны» (Patterns, 2011), который Рихтер получил, проводя цифровые эксперименты с фотографией своей картины «Абстрактная живопись (724-4)» (1990). Узор представляет собой 8192 тончайшие симметричные полосы. Внутри павильона между тремя картинами из серии «Полоса» будут размещены гигантские зеркальные панели, отражающие произведения, пространство и самих зрителей. В центре шестиугольного зала будет стоять специально созданная для павильона трехчастная скульптура «Полосатая башня» (Strip Tower). Павильон откроется 20 ноября, за день до старта первой в истории Катара международной квадриеннале современного искусства Rubaiya Qatar.

В комплексе бывшего следственного изолятора «Кресты» на Арсенальной набережной в Санкт-Петербурге начались работы по реставрации и приспособлению зданий под современное использование. Согласно концепции, «Кресты» станут крупным общественно-культурным и деловым кластером. Внутри исторических корпусов появятся пространства для творчества и образования, офисные и деловые зоны, музей с подлинными камерами и экспозицией о заключенных, гостиница, гастрономические проекты и рекреационные зоны с арт-объектами. Параллельно кластер планируется интегрировать в городскую и туристическую инфраструктуру: под Арсенальной набережной построят подземный пешеходный переход, а на воде появится новый причал «Кресты». В феврале 2025 года бывшую тюрьму купил на торгах за 1,136 млрд рублей один из крупнейших петербургских строительных холдингов «КВС». Проект реставрации и редевелопмента разработало бюро «НИиПИ Спецреставрация», его в декабре 2025 года почти единогласно поддержал городской совет по сохранению культурного наследия. Завершить реновацию планируется к 2030 году. Комплекс «Кресты» построен в 1884–1890 годах по проекту русского архитектора чешского происхождения Антония Томишко, автора серии типовых тюремных проектов. В двух краснокирпичных корпусах располагались 999 одиночных камер. Свое название тюрьма получила из-за крестообразной формы зданий, позволявшей надзирателю с верхней точки видеть сразу все четыре тюремных коридора, а заключенным в камерах — солнечный свет. Статус следственного изолятора был присвоен комплексу в 1920 году в ходе советской тюремной реформы, переориентировавшей систему исполнения наказаний на трудовое перевоспитание заключенных. Этот статус сохранялся вплоть до 2017 года, когда последнего заключенного перевели в новый комплекс «Кресты-2» в Колпино.

По сообщению РБК, коллекционеру и основательнице галереи «Веллум» Любови Агафоновой и директору аукционного дома «Первые имена» Розе Верховиной предъявлены обвинения в мошенничестве в особо крупном размере и незаконном использовании объектов авторского права в рамках уголовного дела о подделках произведений Эрнста Неизвестного. Дело было возбуждено после того, как на юбилейной выставке «Эпоха Неизвестного. К 100-летию художника» в Новой Третьяковке обнаружились работы, отлитые после смерти скульптора по его авторским матрицам. По версии следствия, с 2020 по 2026 год Агафонова и Верховина действовали в одной группе с бывшим заместителем начальника штаба Северного флота, капитаном 2-го ранга Максимом Кошкаревым, отправленным под домашний арест 28 апреля этого года. Участники группы изготовили не менее тридцати картин и скульптур, выдававшихся за работы Неизвестного, и продавали их коллекционерам в Москве, Санкт-Петербурге, Мурманской и Московской областях, а также за рубежом. Общий доход от этих сделок оценивается более чем в 90 млн рублей. В ходе обысков, в том числе в Третьяковской галерее, военные следователи изъяли 37 картин и 10 скульптур. Следователь Главного военного следственного управления СКР ходатайствовал об аресте Агафоновой и Верховиной на два месяца, однако судья Андрей Толкаченко принял решение ограничиться домашним арестом. Теперь им грозит до десяти лет лишения свободы за особо крупное мошенничество и до шести лет — за нарушение авторских прав.

Лето закончилось, пора готовить телегу программу фестивалей на следующий год. Как сделать ее насыщенной и ничего при этом не упустить, мы спросили у тех, кто уже прошел через это. Первый паблик-арт фестиваль «Смена», темой которого стал «Человек преобразующий», прошел в 2025 году и охватил полтора десятка городов, так что ездить и работать пришлось не только художникам, но и всей команде. За несколько месяцев 20 авторов создали 29 муралов в разных уголках страны. Как устроена подготовка фестиваля такого масштаба, мы расспросили команду организаторов.

Банк России ввел в обращение памятную серебряную монету номиналом 2 рубля к 150-летию со дня рождения скульптора Степана Эрьзи. Монета выпущена в серии «Выдающиеся личности России» тиражом 3 тыс. штук и изготовлена из серебра 925-й пробы, масса драгметалла — 15,55 г. Оборотная сторона монеты стилизована под спил дерева с контурным автопортретом скульптора и его подписью, слева в две строки указаны год рождения и год смерти Эрьзи — 1876 и 1959. Монетой можно расплатиться наравне с обычными деньгами.

Эйфелева башня была закрыта из-за забастовки 7 сентября: протест вызвало распоряжение руководства убрать женщин-сотрудниц из поля зрения посетителей. Так выполнили особую просьбу посетившей архитектурный памятник в выходные индуистской делегации, визит которой был приурочен к открытию первого во Франции крупного индуистского храма, выстроенного к востоку от Парижа. К 8 сентября башня возобновила работу, а представитель индуистской религиозной организации BAPS Swaminarayan Sanstha принес извинения. Мэр Парижа Эмманюэль Грегуар поддержал протестующих работников и объявил о начале расследования инцидента. «Принцип равенства женщин и мужчин действует без исключений, как у подножия наших исторических памятников, так и в любой другой точке этого города», — написал он в соцсетях.

Двое злоумышленников проникли в Музей Ренуара в Кань-сюр-Мер на юге Франции и похитили четыре работы, две из которых бросили при бегстве. Сигнализация музея сработала в 5:48, и уже в 5:53 муниципальная полиция прибыла на место, однако к тому моменту грабители скрылись. Они унесли работы Ренуара «Мадам Колонна Романо» (Madame Colonna Romano, 1910) и «Молодая женщина у колодца» (Jeune femme au puits, 1886) — обе были привезены на временное хранение из Музея Орсе. В саду нашли брошенные полотна «Мадам Пишон» (Madame Pichon, 1895) и «Читающий Коко» (Coco lisant, 1905).

Весной 2019 года «Артгид» впервые попал в здание трамвайного депо в Ташкенте, построенного еще в 1912 году, а в 2026-м романтическая руина из желтого кирпича превратилась в первый в Центральной Азии государственный Центр современного искусства. Назовем имена людей, благодаря которым это стало возможным: глава Фонда развития культуры и искусства Узбекистана Гаянэ Умерова, которая назвала проект своей «большой личной амбицией», архитекторы Карл Фурнье и Оливье Марти (бюро Studio KO) и куратор Сара Раза. Первая выставка Центра называется Hikmah, что переводится как «Мудрость». В ней приняли участие такие авторы, как Кимсуджа, Али Черри, Шохрух Рахимов, Надя Кааби-Линке, Тарик Кисвансон, Нари Уорд и Муханнад Шоно. О самом Центре, его значении и о том, что будет дальше, рассказывает искусствовед и куратор Зельфира Трегулова.

Столетие назад анонимный сотрудник Музея живописной культуры написал разгромный текст о художниках, которые делают вид, что мир вокруг не изменился. Радио, кино, световая реклама, телескоп и микроскоп перестроили оптику даже обычных людей, а живописец (вот нахал!) по-прежнему пишет улыбающиеся лица, меняя разве что форму нагрудного значка. Палитра его «примитивнее, лапидарнее, беднее палитры живописца XVI в.», пространство он строит так, будто Лобачевского и Эйнштейна не было и в помине, и в целом ведет себя, будто «не изменилось ничего за четыре столетия». Спор о том, обязано ли искусство успевать за техникой, с тех пор не закончился. Он всплывал вокруг фотографии, видеоарта, компьютерной графики и не так давно почивших NFT, разделяя художников на два лагеря – тех, кто спешит использовать новые технологии и тех, кто привязан к традиционным формам искусства. Публикуем архивный текст 1926 года целиком, сохранив орфографию и пунктуацию того времени.

Синхронизация бесплатно объяснит, как построить карьеру в арт-мире Художественный мир можно сравнить с архипелагом: его острова — художники, галеристы, кураторы, коллекционеры, арт-менеджеры — неразрывно связаны друг с другом и вместе формируют рынок. За каждой громкой выставкой или продажей стоит команда, которая годами выстраивает свою карьеру. Как устроена эта система изнутри и какую роль в ней играет продюсер художника? На бесплатном онлайн мастер-классе «Путь в арт-мир: как превратить любовь к искусству в профессию», который пройдет 10 сентября в 19:00, Артем Евушкин, арт-менеджер, продюсер художника Якова Хомича и директор галереи современного искусства ART&BRUT разберет устройство профессиональной арт-среды и расскажет о том, какие роли в ней существуют, что остается за кадром художественного процесса и как работа продюсера влияет на карьеру художника. В конце Артем посоветует первые шаги для тех, кто хочет начать работать в искусстве, — вне зависимости от опыта и профильного образования, а также даст гайд по главным ярмаркам, институциям и галереями России, Европы и Азии и предложит пошаговый маршрут развития насмотренности. Регистрируйтесь по ссылке.

За окном все чаще идут дожди, и мысли о том, чтобы проводить все выходные на природе, уже не так вдохновляют. Самое время отправиться за новыми впечатлениями на выставки и фестивали! Предлагаем, не рискуя вымокнуть и замерзнуть, полюбоваться лесами на полотнах Шишкина, ощутить близость волшебства на выставке «Сказка рядом», предаться думам о вечном, изучая буддийское искусство, и согреться душой в осетинском хадзаре. А завершить прогулку можно чашечкой кофе и хорошей книгой в «Озере».

Реконструкция Шуховской радиобашни на Шаболовке начнется осенью, как сообщил первый заместитель гендиректора Российской телевизионной и радиовещательной сети Алексей Попов. Проект, получивший в апреле положительное заключение Главгосэкспертизы, предусматривает поэлементный демонтаж башни с последующей сборкой на историческом месте. При этом секции с первой по пятую и ряд других элементов планируют заменить на новые. Но возможна и бережная реставрация шуховских конструкций, что доказал недавний пример: в 2025 году в Выксе отреставрировали и перенесли на новое место водонапорную башню 1933–1934 годов, сохранив 95% оригинального металла. Проект получил гран-при Всероссийского фестиваля «Архитектурное наследие 2026». Шуховская радиобашня построена в 1919–1922 годах и остается одним из главных памятников инженерного авангарда XX века и одним из символов Москвы. В 2022 году, к столетию, она получила статус объекта культурного наследия федерального значения. Угроза демонтажа башни возникала и раньше: в 2014 году Минсвязи предлагало разобрать ее и «восстановить» на новом месте — тогда против сноса подписались около 18 тыс. человек. Сделать это можно и сейчас: медиа «Архи.ру» запустило петицию за сохранение подлинности и целостности Шуховской радиобашни, адресованную президенту РФ и мэру Москвы. Подписать ее можно онлайн, а также распечатать текст обращения и принести в Администрацию Президента по адресу: Москва, Старая площадь, 4с1.

Аномальная жара во Франции этим летом обернулась резким падением доходов музеев и памятников по всей стране. Учреждениям пришлось менять график работы, вносить структурные изменения в здания и возвращать деньги за билеты. Сильнее всего пострадал Лувр: в июне и июле музей 11 раз закрывался раньше обычного, из-за чего пришлось аннулировать 60 тысяч билетов. Убытки составили не менее €1 млн, а посещаемость упала на 9% по сравнению с 2025 годом. В Версальском дворце посещаемость снизилась на 33%, убытки оцениваются более чем в €260 тыс. Гран-Пале потерял около €160 тыс. на продаже билетов и в магазинах. Музей Орсе и Музей Оранжери вернули посетителям €70 тыс. и €60 тыс. соответственно.

Китайские художники официально отказались от участия в биеннале в Кванджу. Решение последовало за директивой китайского посла в Республике Корея. Он потребовал, чтобы художники сняли свои работы с выставки, а кураторы и монтажная бригада прекратили подготовку и покинули Художественный музей Хаджонгун, где планировалось разместить экспозицию. Причиной стало то, что организаторы биеннале разрешили тайваньским участникам озаглавить свое выставочное пространство «Павильон Тайваня», а не «Павильон NTMoFA», как он назывался изначально (по аббревиатуре Национального музея изящных искусств Тайваня, выступившего куратором проекта). Переименование потребовалось после протестов тайваньских художников, которые обвинили биеннале в предательстве ее основополагающих идеалов: выставка была основана в 1994 году в память о демократическом восстании в Кванджу 1980 года. Китай же считает Тайвань своей территорией и расценивает любое признание его суверенитета как нарушение дипломатической политики. «Организаторы биеннале использовали некорректное обозначение для участия китайского региона Тайвань, — заявил на пресс-конференции куратор Китайского павильона Жуань Юэлай. — Мы считаем недопустимым, чтобы политические факторы вмешивались в искусство, и китайская кураторская команда единогласно решила покинуть выставку в знак протеста». В ответ организаторы биеннале извинились перед художественным сообществом и подчеркнули, что «придерживались принципа невмешательства в планирование, содержание или художественное высказывание выставки».

«Артгид» запускает дайджест опен-коллов, актуальных для представителей культуры и искусства. В этой подборке — резиденции для художников, кейс-чемпионат и лаборатория для юных продюсеров, заявки на участие в которых можно подать уже в сентябре, а присоединиться к проектам — чуть позже, осенью.

А где это? Не могу найти! Новому сайту «Артгида» уже несколько месяцев, но вопросы, куда спрятались привычные рубрики, все еще регулярно поступают. Мы записали короткое видео, где показываем, как устроена рубрика «События», как фильтровать выставки по городам, странам и датам и где искать тематические подборки. Ставьте 🔥, если все понятно и ✍️, если остались вопросы.

В Выксе злоумышленники спилили на металлолом скульптуру «Мираж» художника Ивана Белова. Работа была создана в 2026 году специально для «Выкса-фестиваля» в рамках паблик-арт-программы «Практики любования» и представляла собой конструкцию из стальных шестигранных прутьев высотой 3,5 м, стоявших на возвышенности бывшей плотины. Скульптура напоминала о Досчатинском пруде — крупнейшем водоеме Выксунской гидросистемы, исчезнувшем после прорыва плотины в 2000 году. Ребристая конструкция из стали отсылала к эффекту миража — оптическому явлению, создающему иллюзию воды на горизонте. Иван Белов — уроженец Выксы, ныне живущий и работающий в Нижнем Новгороде художник, резидент студии «Тихая». Сочетает практики минимализма 1960–1970-х годов с принципами конкретного искусства. Публике скульптура «Мираж» впервые была показана на «Выкса-фестивале» 19–21 июня 2026 года.

2 сентября в Баренцбурге на архипелаге Шпицберген стартовал первый в истории междисциплинарный проект «Арктик Биеннале». Днем позже норвежские власти арестовали научно-исследовательское судно «Профессор Молчанов», которое доставило на архипелаг участников экспедиции. Судно арестовано по решению окружного суда Нур-Трумса и Сеньи от 31 августа. Причина — давний спор «Нафтогаза» с Россией: международный арбитраж присудил украинской компании около $4,2 млрд, и теперь она разыскивает за рубежом российское государственное имущество, чтобы добиться выплаты. «Профессор Молчанов» — судно Росгидромета, то есть госсобственность, и при заходе на Шпицберген оно попало под норвежскую юрисдикцию, поэтому сейчас ему запрещено покидать швартовую стоянку в Баренцбурге. Вопреки первым сообщениям, участники биеннале оказались в безопасности: губернатор Шпицбергена Ларс Фаусе заявил, что берет на себя заботу об экипаже и пассажирах судна, и что им помогут вернуться в Россию. По данным ТАСС, около 20 художников, а также ученые и журналисты продолжают запланированную работу на архипелаге в штатном режиме — препятствий к монтажу работ нет. «Арктик Биеннале» — масштабная междисциплинарная экспедиция деятелей культуры и науки, не имеющая мировых аналогов. Более 20 художников представят на Шпицбергене около 30 инсталляций и перформансов. Главным событием первого этапа станет открытие выставки в Арктической художественной галерее Баренцбурга. Куратор биеннале — художник Александр Пономарев, в прошлом профессиональный моряк, известный проектами в Арктике, Гренландии и Антарктиде. В 2017 году он провел первую в истории Антарктическую биеннале: около 100 участников со всего мира и разместили на берегах Антарктиды 20 арт-объектов. Результаты той экспедиции были показаны в павильоне Антарктиды на 57-й Венецианской биеннале.

«Московские мастерские» открыли приём заявок на четвёртый сезон Городской арт-центр «Московские мастерские», проект Агентства креативных индустрий Москвы, предоставит художникам персональные студии на полгода, доступ к общим зонам для работы с керамикой, кураторское сопровождение, участие в итоговой выставке и культурной программе. В этом сезоне городской арт-центр «Московские мастерские» совместно с Московским зоопарком запустил новый проект — «В сердце дикой природы». Для участия в нём будут отобраны десять человек, которые создадут работы на заглавную тему. Резиденты будут выезжать на пленэры, изучать животных, общаться с сотрудниками зоопарка. Также можно будет проконсультироваться с кураторами проекта и получить ценные советы. Избранные произведения покажут на отдельной выставке в зоопарке. Заявки принимаются до 15 сентября, необходимо прикрепить портфолио.