АРТГИД

Группа ученых из Политехнического университета О-де-Франс в Валансьене разработала новый метод аутентификации произведений искусства, основанный на анализе фактуры мазка. Свое исследование они опубликовали в июньском номере журнала Surface Topography: Metrology and Properties. Метод опирается на метрологию поверхности — измерение текстуры и микрорельефа красочного слоя. С помощью сканов сверхвысокого разрешения фиксируются мельчайшие особенности нанесения краски, в которых можно распознать уникальный «отпечаток» руки художника. Эта же технология прежде применялась в промышленности и машиностроении, но не в искусствоведении. Метод протестировали на работах Винсента Ван Гога: проанализировав сканы девяти подлинных картин, исследователи проверили и две спорные. При анализе подделки показатели сильно отличались от показателей подлинных работ. А полотно «Закат в Монмажуре» (Sunset at Montmajour, 1888), вокруг авторства которого долгие годы ходили споры, метрология определила подлинным — что подтверждает выводы амстердамского Музея Ван Гога, сделанные в 2013 году.

Гаагский суд постановил, что музей Маурицхёйс не обязан возвращать наследникам 25 произведений старых мастеров — в том числе восемь работ Рембрандта, среди которых «Саул и Давид» и «Два молодых негра». Иск подали потомки искусствоведа Йозефа Кронига — единственного наследника бывшего директора музея Абрахама Бредиуса, который и завещал Маурицхёйцу эту коллекцию. Истцы требовали вернуть работы семье, поскольку музей нарушил условия завещания. Бредиус возглавлял Маурицхёйс с 1889 по 1909 год, а после смерти в 1946-м передал музею собрание ценнейших полотен с одним условием: все 25 работ должны постоянно находиться в экспозиции. Несоблюдение этого условия и стало поводом для иска: сегодня в залах висят лишь 10 картин, а остальные 15 хранятся в запасниках. Музей объясняет это нехваткой места и тем, что не все работы подходят для постоянного показа. Бредиус же неслучайно оговорил в завещании экспонирование: ранее он передал часть собрания Рейксмузеуму и с досадой обнаружил, что работы повесили в темном углу. Суд признал, что формулировка завещания оставляет «определенное пространство для неоднозначности», однако счел, что она не обязывает музей экспонировать работы постоянно, и говорит лишь о том, что они могут выставляться исключительно в Маурицхёйсе и не подлежат передаче другим музеям. Наследники намерены обжаловать решение: по их мнению, суд исходил «не из того, что написал Бредиус, а из того, что музеи считают практичным». При этом представитель наследников подчеркнул, что они не собираются продавать картины или забирать их себе, а лишь добиваются исполнения воли Бредиуса.

От путешествий Михаила Мильчика по Русскому Северу до Привет! до бэкстейджа с киносъемок «Ленфильма», от художественной свободы петербургского андеграунда 1980-х до полотен братьев Маковских и женских образов из истории русского искусства. Самые интересные выставки Петербурга — в нашем новом дайджесте.

Ушел из жизни Дэвид Хокни 11 июня в своем лондонском доме ушел из жизни Дэвид Хокни — один из самых влиятельных британских художников XX–XXI веков и ключевая фигура поп-арта. Ему было 88 лет.  Хокни учился живописи в Королевском колледже искусств, где в 1959 году вошел в число участников выставки New Contemporaries, предвосхитившей появление поп-арта. После выпуска он перебрался в Лос-Анджелес. Модернистские виллы западного побережья, свет глади бассейнов вдохновили художника на самые узнаваемые работы — прежде всего «Большой всплеск» (A Bigger Splash, 1967). В 1980-е, живя в Голливудских холмах, Хокни обратился к фотоколлажу и начал осваивать новые технологии: экспериментировал с ранними компьютерами, в 1990-е работал в Photoshop, а после 2000 года создал серию картин на iPad. К этому времени он все чаще возвращался в родной Йоркшир, запечатлевая местные пейзажи яркими экспрессивными мазками.  За жизнь открылось более 400 персональных выставок Хокни. Его работы показывали и в России: в 2006 году Государственный Эрмитаж представил выставку «Хогарт, Хокни и Стравинский. Похождения повесы», а в 2020 году в петербургской «Новой Голландии» демонстрировалась его видеоработа «Уолдгейтский лес, зима, 2010» (Woldgate Woods, Winter 2010).

Ирина Пивоварова прожила всего 47 лет и за свою короткую жизнь успела стать автором любимых детских книг. Вот только большая часть ее творчества при жизни так и не добралась до читателя: взрослые стихи писались в стол, рисунки оставались в семейном архиве, а роман «Круглое окно» она надиктовывала сыну уже умирая. Эльмира Минкина разбирается в биографии писательницы, поэтессы и художницы — по архивным документам, письмам и воспоминаниям тех, кто ее знал.

Ирина Пивоварова прожила всего 47 лет и за свою короткую жизнь успела стать автором любимых детских книг. Вот только большая часть ее творчества при жизни так и не добралась до читателя: взрослые стихи писались в стол, рисунки оставались в семейном архиве, а роман «Круглое окно» она надиктовывала сыну уже умирая. Эльмира Минкина разбирается в биографии писательницы, поэтессы и художницы — по архивным документам, письмам и воспоминаниям тех, кто ее знал.

Коллекция Филлипса в Вашингтоне объявила о получении $15 млн от Фонда Шермана Фэйрчайлда, что стало крупнейшим пожертвовании за всю 105-летнюю историю музея. Фонд регулярно поддерживает институцию с 1990-х годов: например, он профинансировал реконструкцию реставрационной студии в 2006 году. Из новых средств $11,75 млн направят в эндаумент-фонд музея, что обеспечит покрытие расходов на содержание здания и персонала. Часть средств пойдет на развитие публичных программ — прежде всего на сателлитной площадке Phillips@THEARC, где планируется создание серии иммерсивных инсталляций Art-Play-Practice. Кроме того, музей обновит оборудование и цифровые системы управления коллекцией. Коллекция Филлипса — первый музей современного искусства в США, открытый в 1921 году коллекционером Дунканом Филлипсом. В нем находится собрание работ импрессионистов и модернистов, а главной жемчужиной является картина «Завтрак гребцов» Пьера Огюста Ренуара.

Основатель строительного холдинга «Группа ЛСР», коллекционер и владелец музея «ЗИЛАРТ» Андрей Молчанов заявил о намерении воплотить знаменитый непостроенный проект Владимира Татлина — Памятник III Коммунистическому Интернационалу, также известный как «башня Татлина». Местом для нее выбрана северная часть намыва Васильевского острова в Петербурге. Молчанов отметил, что построить башню в исходном масштабе сегодня невозможно, и предложил ограничиться высотой около 100 метров. Намыв — это территория, насыпанная в акватории Финского залива у западной оконечности Васильевского острова; северную часть намыва планируется застроить объектами спорта и культурно-досуговой инфраструктуры. Соглашение об освоении территории Молчанов и губернатор Александр Беглов подписали на Петербургском международном экономическом форуме. Башню предполагается разместить на юго-западной оконечности намыва, по соседству с будущим деловым центром.

Героини известных картин заговорили! В Русском музее открылась выставка года «Великая. Образ женщины в русском искусстве». Всего в Михайловском дворце собрано более 300 произведений Репина, Брюллова, Серова, Крамского, Кустодиева и других. Специально к масштабному событию ВТБ (генеральный спонсор музея) подготовил кое‑что интересное. Сегодня вышел новый сезон подкаста «Культурная страна», в котором оживили одну из героинь картин, представленных в парадных залах главного здания на Инженерной улице. Слушателей ждут иммерсивные погружения в жизни шести великих женщин, оставивших свой след в истории и культуре России. Озвучивают проект актрисы МХТ им. Чехова. В первом выпуске вы услышите голос Владиславы Сухоруковой. Эпизод уже доступен по ссылке: https://cultural-country.mave.digital/ep-42

В музее-заповеднике «Царское Село» завершена реставрация Китайского зала Зубовского флигеля Екатерининского дворца — самого большого из интерьеров личной половины Екатерины II, убранство которого погибло в годы Великой Отечественной войны. Теперь обновленный зал доступен публике в составе экскурсионного маршрута «Екатерина II. Личное пространство». Главным элементом отделки стали 155 лаковых панно общей площадью почти 170 кв. м: их около двух лет вручную по традиционным технологиям изготавливали мастера пекинской компании «Синьсинши». Также были воссозданы люстры в стилистике шинуазри — из бронзы и фарфора, расписанного цветами, рыбами, животными и драконами. Каждая из них больше двух метров в высоту и весит свыше 200 кг. Китайский зал стал финальной частью проекта «Екатерина II. Личное пространство», начатого в 2019 году при поддержке «Газпрома». За эти годы в Зубовском флигеле были воссозданы восемь личных интерьеров императрицы, открытых для посетителей в декабре 2024 года; теперь к ним добавился и Китайский зал. Екатерининский дворец сильно пострадал в годы Великой Отечественной войны: во время оккупации города Пушкина (1941–1944) интерьеры были разграблены и разрушены. Восстановление дворцово-паркового комплекса ведется уже много десятилетий: под руководством Ольги Таратыновой музей-заповедник возродил церковь Воскресения Христова, созданной по проекту Растрелли, парадные залы и интерьеры Александровского дворца.

«10 июня коллекционеру Леониду Талочкину (1936–2002) исполнилось бы 90 лет. Пожалуй, только сейчас немного притупилась горечь утраты: до такого возраста доживают немногие, а значит, то, что случилось 2 мая 2002 года, все равно бы уже скорее всего произошло. Исчезло и чувство некоторой обиды, что он так рано нас покинул: мы ведь тогда, можно сказать, только начали, зачем он так с нами?» — Юлия Лебедева, хранитель и куратор музея «Другое искусство», в сентиментальном мемуаре рассказывает о главном коллекционере советского андеграунда.

Комиссия по наследию Саудовской Аравии завершила второй сезон археологических работ в провинции Эль-Махд в регионе Медина и задокументировала 1774 артефакта, восходящих к первым дням исламского государства. Среди наиболее примечательных находок — высеченная на скалах арабская поэзия и надписи с именем Умара ибн аль-Хаттаба — второго праведного халифа и сподвижника пророка Мухаммеда. Всего археологи зафиксировали 461 исламскую надпись, 34 самудских надписи, 1259 плоскостей с наскальными изображениями, 11 каменных сооружений, три исторических дворца, два караванных пути и четыре колодца. Работы в Эль-Махд — часть масштабной программы по модернизации королевства, которую комиссия ведет во всех 13 провинциях страны в рамках стратегии «Видение-2030».

Картину Рене Магритта «Замок в Пиренеях» (Le château des Pyrénées, 1959), экспонирующуюся в Музее Израиля в Иерусалиме, отправили на реставрацию после того, как ее повредил шестилетний посетитель. Мальчик пронес в выставочный зал сосновую шишку и несколько раз ткнул ею в холст. Полотно было написано по заказу адвоката и друга Магритта Гарри Торчинера, который хотел закрыть ею неприглядный вид из окна своего манхэттенского офиса. Более двадцати лет работа оставалась у Торчинера, пока в 1985 году он не передал ее Музею Израиля к 20-летию учреждения. Музей принципиально не помещал картину под стекло и не оснащал сигнализацией, чтобы посетители могли рассматривать ее без преград. По словам главы реставрационного отдела Шарон Тагер, восстановление займет несколько недель: холст залатают, а затем обработают слои краски так, чтобы следы повреждения стали незаметны.

В ночь на 10 июня беспилотник самолетного типа нанес удар по зданию музея-панорамы «Оборона Севастополя 1854–1855 гг.», вызвав пожар четвертого ранга сложности. На месте работали сотрудники МЧС и спасательной службы. Главная ценность музея — монументальное полотно Франца Рубо, основоположника отечественной школы батальной и панорамной живописи, изображающее решающий день Первой обороны города в ходе Крымской войны. Осенью 2022 года здание закрылось на реконструкцию, а фрагменты полотна отправили на реставрацию. Два из этих фрагментов в момент удара находились не в здании панорамы, а в ретрокинотеатре «Украина», где готовится к открытию выставка «Рубо. 170», посвященная 170-летию со дня рождения художника. Остались ли в здании панорамы другие фрагменты полотна, источники не сообщают. Власти заявили о намерении восстановить музейный комплекс после ликвидации последствий.

Музей Долорес Ольмедо в Мехико, хранящий крупнейшее частное собрание работ Диего Риверы и Фриды Кало, открылся спустя почти шесть лет после закрытия. Музей приостановил деятельность в пандемию COVID-19 и объявил о намерении перевезти часть собрания, включая произведения Кало и Риверы, в городской парк развлечений Ацтлан. Жители, культурные объединения и деятели искусства выступили против любого перемещения коллекции, напомнив о воле самой Ольмедо, считавшей, что собрание должно остаться в районе Сочимилько. В феврале 2026 года переезд музея был окончательно отменен. Музей располагается в усадьбе XVI века в районе Сочимилько на юге столицы и был основан в 1994 году коллекционером и предпринимательницей Долорес Ольмедо-Патиньо — одной из главных покровительниц Риверы и Кало. За время закрытия здание отреставрировали, обновили полы, ограды и знаменитые сады, по которым гуляют павлины и мексиканские собаки ксолоитцкуинтле, а также каталогизировали коллекции, библиотеку и личные архивы Ольмедо. В честь открытия запущены сразу две выставки — «Диего Ривера: от Европы до Акапулько» и «Фрида Кало в двух временах».

Запущена онлайн-платформа Leonardotheka, объединившая два важнейших собрания рукописей и рисунков Леонардо да Винчи. Эти материалы изначально составляли единый корпус, но в конце XVI века скульптор Помпео Леони, получивший архив от последнего ученика да Винчи, отделил технические и научные записи от художественных штудий. Объединение архива стало результатом десятилетней работы британской благотворительной организации Royal Collection Trust, управляющей Королевской коллекцией, Амброзианской библиотекой (Милан), Библиотекой Леонардиана (Винчи) и Музеем Галилея (Флоренция). На платформе в полном виде представлен «Атлантический кодекс» — манускрипт да Винчи 1478–1519 годов, состоящий из 1119 страниц и включающий чертежи и зарисовки многих знаменитых изобретений художника. В их числе — Архимедов винт, вечный двигатель и летательный аппарат.

Китайские художники регулярно бьют рекорды продаж, а репортажи о ярмарках постоянно появляются в соцсетях и медиа. Но что остается в тени внешнего благополучия, в среде еще недавно считавшихся движущей силой китайского «культурного чуда» частных институций? Увы, сегодня они переживают не лучшие времена. Сотрудник портала artnet Кэти Фань анализирует, как меняется ландшафт частных музеев, какие структурные проблемы лежат в его основе и какие пути могли бы помочь институциям пережить турбулентное время.

Онлайн-лекторий «Синхронизация» разыгрывает три гранта на курс «Как стать искусствоведом» Грант покроет 75% стоимости флагманской программы профессиональной переподготовки, рассчитанной на десять месяцев и охватывающей историю искусства от древнего мира до современности.  Курс «Как стать искусствоведом» ведут сотрудники Пушкинского музея, Третьяковской галереи и МГУ. Студенты получают практические навыки для работы в сфере культуры: учатся проводить экскурсии, читать лекции и создавать собственные арт-проекты. В качестве выпускной работы обучающиеся представляют проект собственной выставки и заканчивают обучение с дипломом о переподготовке. Для участия в розыгрыше необходимо написать работу объемом 1200–2000 символов — письмо себе из будущего, в котором автор представляет себя закончившим курс. Заявки принимаются до 16 июня включительно. Трех победителей выберет жюри «Синхронизации» 19 июня. Авторы лучших работ, не получившие грант, смогут претендовать на повышенную скидку на обучение. Подать заявку и узнать подробности можно по ссылке.

Американка Патриция Лихи подала иск в Верховный суд штата Нью-Йорк, требуя реституции картины Густава Климта «Портрет фройляйн Лизер» (Portrait of Fräulein Lieser, 1917). Полотно было продано в 2024 году на небольшом венском аукционе Im Kinsky за $37,5 млн, что стало абсолютным рекордом для всех австрийских торгов. Однако вскоре покупатель, гонконгский коллекционер, отозвал свою ставку, и картина осталась у аукционного дома. Заказчиком портрета был еврейский промышленник Адольф Лизер, отец изображенной на картине Маргарете. Позже семья подверглась нацистским преследованиям и лишилась почти всего имущества. После демонстрации на венской ретроспективе Климта в 1925 году картина на целый век исчезла из поля зрения — вплоть до продажи на Im Kinsky. Патриция Лихи приходится внучкой Адольфу Лизеру и племянницей Маргарете, а себя называет единственной наследницей картины. У Лизера было двое детей — Маргарете и Ханс. Сын Маргарете, Уильям де Гельсей, умер бездетным в 2021 году. Ханс в первом браке воспитывал сына Николу (тот вырос под фамилией Крафт и по австрийскому праву также считается наследником), но позже женился вновь и переехал в США, где и родилась Патриция. Лихи утверждает, что пыталась оспорить продажу еще до торгов, однако ей пригрозили иском от имени других наследников. По версии истца, аукционный дом выставил работу, назвав моделью не Маргарете, а одну из ее кузин. Адвокаты Лихи указывают, что цена продажи была значительно занижена и работу неслучайно отправили в Австрию, а не на Christie’s или Sotheby’s: австрийское законодательство о реституции нацистских трофеев менее строгое, чем в других странах. Для сравнения, «Портрет Элизабет Ледерер» (Portrait of Elisabeth Lederer, 1914–1916) Климта был продан на торгах Sotheby’s в ноябре 2025 года за $236,4 млн.

Компания LEGO представила набор LEGO Architecture «Саграда Фамилия», выпуск которого приурочен к столетию со дня смерти архитектора Антонио Гауди и завершению строительства последней башни храма. Модель из 12 060 деталей стала самым крупным по числу элементов набором в истории LEGO. Сборка повторяет настоящий порядок строительства, которым руководствовались Гауди и его последователи: начинается с апсиды собора и крипты, затем переходит к фасадам Рождества и Страстей Христовых, нефу, ризницам, башням и завершается конструированием фасада Славы. Полупрозрачные блоки создают эффект витражей, воспроизводящий игру света внутри храма.