АРТГИД
Открыть в Telegram
www.artguide.com «Артгид» — журнал о художественной жизни и платформа для коммуникации профессионалов и любителей искусства. Реклама и сотрудничество: Алексей Тюкавкин (@alex_tkvkn) ссылка на перечень РКН www.gosuslugi.ru/snet/6790add6acea5b74c41d2ebb
Больше📈 Аналитический обзор Telegram-канала АРТГИД
Канал АРТГИД (@artguide_com) языкового сегмента Русский является активным участником. Сейчас сообщество объединяет 18 376 подписчиков, занимая 1 774 место в категории Искусство и дизайн и 35 966 место в регионе Россия.
📊 Показатели аудитории и динамика
С момента создания невідомо проект демонстрирует стремительный рост, собрав аудиторию из 18 376 подписчиков.
Согласно последним данным от 03 сентября, 2026, канал показывает стабильную активность. За последние 30 дней изменение числа участников составило -31, а за последние 24 часа — 4, при этом общий охват остаётся высоким.
- Статус верификации: Не верифицирован
- Уровень вовлечённости (ER): Средний показатель вовлечённости аудитории составляет 7.53%. В первые 24 часа после публикации контент обычно набирает 4.38% реакций от общего числа подписчиков.
- Охват публикаций: В среднем каждый пост получает 1 383 просмотров. В течение первых суток публикация набирает 804 просмотров.
- Реакции и взаимодействия: Аудитория активно поддерживает контент: среднее количество реакций на один пост — 19.
- Тематические интересы: Контент сосредоточен на ключевых темах, таких как биеннале, галерея, архитектура, наследие, реставрация.
📝 Описание и контентная политика
Автор описывает ресурс как площадку для выражения субъективного мнения:
“www.artguide.com
«Артгид» — журнал о художественной жизни и платформа для коммуникации профессионалов и любителей искусства.
Реклама и сотрудничество: Алексей Тюкавкин (@alex_tkvkn)
ссылка на перечень РКН
www.gosuslugi.ru/snet/6790add6acea5b74c41...”
Благодаря высокой частоте обновлений (последние данные получены 04 сентября, 2026) канал поддерживает актуальность и высокий уровень охвата публикаций. Аналитика показывает, что аудитория активно взаимодействует с контентом, что делает его важной точкой влияния в категории Искусство и дизайн.
18 376
Подписчики
+424 часа
-27 дней
-3130 дней
Архив постов
18 376
В Псковский музей-заповедник из Центра имени Грабаря вернулась икона «Успение Пресвятой Богородицы». Реставрация памятника заняла более полувека — с 1975 по 2026 год. Предположительно, икона происходит из псковской церкви Успения Богоматери на Полонище и датируется концом XVI века. Из-за необычной композиции у нее есть второе, неофициальное название — «Облачное Успение»: помимо традиционной сцены Успения, здесь изображены вознесение Богоматери на облаках, ангелы, апостолы и восемь монахов по сторонам от центра. Присутствие иноков может указывать на связь иконы с неизвестным монастырским храмом Псковской земли.
В 2010 году икона пострадала при пожаре в реставрационных мастерских Центра Грабаря на улице Радио в Москве, после чего работа над ней растянулась еще на полтора десятилетия. На самой иконе тонированы и восполнены только незначительные утраты, более серьезные повреждения, возникшие при пожаре, оставлены с минимальным вмешательством — как свидетельство истории памятника. Пластины оклада, снятые в 1975–1978 годах, решили сохранить отдельно.
Сейчас икона экспонируется в Поганкиных палатах Псковского музея-заповедника на выставке «Живопись древнего Пскова».
18 376
Из Музея города Вильены (Испания) похищена большая часть «Сокровища Вильены» — коллекции из 66 артефактов бронзового века, которую называют важнейшим доисторическим кладом Европы. Из сокровищ осталось всего несколько предметов: три серебряных сосуда, браслет и часть отделки доисторического церемониального скипетра.
Грабители проникли в музей через окно. Сигнализация сработала в 05:20, а в 05:24 преступники покинули здание. Незадолго до ограбления в городском спортивном центре тоже сработала сигнализация; сейчас власти проверяют, не было ли это отвлекающим маневром.
Клад из 29 браслетов, 11 чаш, трех сосудов и других предметов 1000 года до н. э. нашли в 1963 году в сосуде, зарытом в русле пересохшей реки в Вильене. Он сразу стал главным экспонатом небольшого музея в провинции Аликанте, а с мая 2024 года экспонировался в специально оборудованном зале нового муниципального Музея Вильены.
По словам мэра Вильены Фульхенсио Сердана, только золотая часть клада оценивается примерно в €1,7 млн. Часть предметов изготовлена из серебра, железа, янтаря и темного свинцовистого сплава с железистым оксидным налетом. Согласно недавнему исследованию, опубликованному в журнале Trabajos de Prehistoria, эти изделия предположительно выкованы из редкого метеоритного железа.
18 376
Фонд биеннале в Кванджу, которая состоится в сентябре, согласовал открытие тайваньской экспозиции под названием «Павильон Тайваня». Решение было принято спустя десять дней после начала дипломатического конфликта: тайваньские художники и кураторы обвинили биеннале в политической цензуре, когда организаторы без предупреждения изменили название павильона на аббревиатуру NTMoFA (Национальный музей изящных искусств Тайваня).
Фонд отверг обвинения в цензуре, заявив, что Тайвань заключил соглашение как институция, а не как национальный павильон. Однако после многочисленных писем от художественного сообщества организаторы достигли договоренности с Министерством культуры Тайваня и официально одобрили использование нового названия. Они также разрешили тайваньским участникам доступ в Азиатский культурный центр (ACC) — площадку, где размещается их экспозиция. С 18 августа ACC отказывался пускать тайваньскую команду для монтажа выставки, ссылаясь на отсутствие официального документа от фонда биеннале, и предлагал перенести экспозицию в меньшее помещение.
18 376
Китайского художника Гао Чжэня, автора провокационных скульптур, изображающих бывшего лидера страны Мао Цзэдуна, в возрасте семидесяти лет приговорили к трем годам лишения свободы. Суд признал его виновным в клевете на «героев и мучеников» Китая. Художника задержали два года назад в его мастерской под Пекином и конфисковали более ста работ. Приговор вынес народный суд города Саньхэ по итогам закрытого однодневного слушания, прошедшего в марте 2026 года.
Работы, ставшие основанием для обвинения, были созданы Гао Чжэнем и его младшим братом Гао Цяном, который сейчас живет в США, от имени их творческого дуэта Gao Brothers. Эти произведения появились более чем за десять лет до принятия закона, запрещающего оскорбление китайских героев. Среди работ — бронзовая скульптура «Вина Мао» (Mao’s Guilt, 2009), изображающая коленопреклоненного лидера, и «Казнь Христа» (Execution of Christ, 2009), на которой семь фигур Мао целятся в Иисуса.
Сейчас мастерская и имущество художника опечатаны. По словам его жены, во время заключения Гао терял сознание, у него возникли проблемы со спиной, коленями и дыханием, а летом он перенес тепловой удар. Сейчас она и ее несовершеннолетний сын, гражданин США, не могут покинуть Китай: их не выпускают из страны по соображениям национальной безопасности.
18 376
Сегодня стало известно, что 14 августа в токийской больнице ушла из жизни Яёи Кусама, одна из самых знаменитых современных художниц. Ей было 97 лет, причиной смерти оказалась полиорганная недостаточность.
Кусама покрывала полотна, комнаты и здания бесконечно повторяющимся горошком и сетчатым плетением линий, превратив этот узор в самый узнаваемый визуальный язык послевоенного японского искусства. Рисование было для нее способом справиться со зрительными галлюцинациями, которыми она страдала с детства.
В 1957 году, в возрасте 28 лет, Кусама уехала из Японии в США. В 1966-м без приглашения организаторов разложила на газоне Венецианской биеннале полторы тысячи зеркальных шаров под табличкой «Ваш нарциссизм продается» и продавала их по два доллара, пока ее не остановили. В 1973 году Кусама вернулась в Японию, была известна скорее как активистка, чем как художница. Однако в 1993-м она официально представляла страну на Венецианской биеннале.
Вплоть до последнего года Кусама работала почти ежедневно. В 2023-м она стала самым продаваемым из ныне живущих художников: ее работы принесли на аукционах $80,9 млн. В автобиографии Infinity Net Кусама описала, каким хотела бы видеть свое наследие: «Я надеюсь, что горошек продолжит распространяться и нести мое послание людям повсюду. И даже после смерти я была бы счастливее всего, если бы оставленный мной след продолжал тянуться дальше и глубже, без конца, достигая будущих поколений».
18 376
«Артгид» крайне редко пишет об археологии. Это, конечно, несправедливо, тем более что отечественные музеи дают богатый материал для изучения темы. Знакомство с ней можно начать с составленного археологом Варварой Бусовой топ-листа уникальных движимых памятников археологии в разных городах России.
18 376
Хельсинкская биеннале 2027 года пройдет с 6 июня по 19 сентября на острове Валлисаари, в парке Эспланады и в Художественном музее Хельсинки (HAM). Ее темой станет «Неизвестное» (Unknowns). Кураторами назначены писательница Мами Катаока и финский музейный эксперт и специалист по современному искусству Арья Миллер.
Биеннале объединит около 45 художников и арт-групп. Концепция выстроится вокруг темы неизвестного в самых разных его аспектах: физики, астрономии, геологии, духовности, мифологии и абстракции. «Мы пригласили художников, которые расширяют границы того, что считается известным, и одновременно напоминают нам, насколько глубоко мы связаны друг с другом как живые существа», — говорится в заявлении кураторов.
Среди уже объявленных участников — Ёситомо Нара, Тара Донован, Лоран Грассо, Маргерит Юмо, Якоб Куск Стенсен, Ранхилль Май, Бритта Маракатт-Лабба, Ари Баюаджи, Тавачай Пунтусавасди, Анна Ретулайнен, Матиас Карсикас, Йосефина Нелимаркка.
18 376
В Венеции в возрасте 86 лет умер итальянский художник Фабрицио Плесси. Он родился 3 апреля 1940 года в Реджо-Эмилии. В юности переехал в Венецию, где в 1962 году окончил Академию художеств и был назначен профессором живописи. В начале 1960-х он начал исследовать воду как концептуальный медиум, а в 1970-х вода стала центральным элементом его перформансов, фильмов и видеоработ.
В 1981 году на Венецианском кинофестивале была показана его видеокартина «Подводный» (Underwater), впоследствии выставленная в парижском Центре Помпиду. В 1986 году он представлял на Венецианской биеннале Италию, показав видеоинсталляцию «Бронкс» (Bronx) о меняющемся индустриальном ландшафте; в следующем году участвовал в documenta 8. В 1999-м Плесси получил две крупные международные премии — XIII Римской квадриеннале и Kunstpreis der Nord/LB в Ганновере, в рамках которой был назван художником года в Германии. В 2000-м он представлял Италию на биеннале в Кванджу.
В последние годы Плесси осваивал новый для себя медиум — стекло: в сотрудничестве с мастерами-стеклодувами с острова Мурано он создал серию объектов, показанных на его последней прижизненной выставке «Потеряться в стакане воды» (Perdersi in un bicchier d’acqua) в галерее Barovier&Toso Arte.
18 376
Более 150 специалистов в области сохранения объектов культурного наследия направили открытое письмо в администрацию президента, Федеральное собрание и Министерство культуры. Среди подписавших — представители Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры, Академии архитектурного наследия и российского отделения ИКОМОС (Международный совет по сохранению памятников и достопримечательных мест). Авторы письма недовольны поправками к закону «Об объектах культурного наследия», вступившими в силу в 2025–2026 годах, и просят вернуть прежний порядок работ.
Раньше любые работы на памятниках архитектуры, включая текущий ремонт, требовали разработки проектной документации и прохождения государственной экспертизы. Закон № 142-ФЗ, вступивший в силу с 1 марта 2026 года, разрешил проводить часть работ в уведомительном порядке, то есть предварительно сообщив о них органу охраны. Под это упрощение подпали замена лифтов и инженерных систем, ремонт кровли, локальная покраска стен и полов, обновление окон и дверей. Поправки должны были устранить избыточные административные барьеры, мешающие быстрее спасать разрушающиеся памятники. Однако, по мнению авторов письма, это создало прямую угрозу сохранности объектов, поскольку граница между текущим ремонтом и вмешательством в охраняемые элементы часто размыта, а значит, под видом ремонта можно необратимо изменить то, что составляет ценность памятника.
18 376
Скульптура «Девятый час» изображает Папу Римского Иоанна Павла II, придавленного метеоритом. К какому евангельскому событию отсылает название работы?
18 376
В 2016 году Каттелан установил в Музее Гуггенхайма золотой унитаз, которым посетители могли воспользоваться по прямому назначению. Как назывался этот проект?
18 376
Что произошло с бананом Каттелана на ярмарке Art Basel Miami Beach в 2019 году?
18 376
Многим Маурицио Каттелан известен как автор работы под названием «Комедиант» — банана, приклеенного скотчем к стене (и позднее проданного на Sotheby’s за $6,2 млн). Между тем это лишь один из эпизодов двадцатилетней карьеры, в которой были метеорит, упавший на Папу Римского, золотой унитаз и коленопреклоненный Гитлер, установленный на территории бывшего варшавского гетто. Проверьте, насколько хорошо вы знаете главного провокатора современного искусства.
18 376
Тайваньские художники и кураторы обвинили биеннале в Кванджу в политической цензуре, после того как организаторы без согласования изменили название их павильона. Национальный музей изящных искусств Тайваня (NTMoFA) впервые подал заявку на участие в биеннале под названием «Павильон Тайваня», однако вместо него в промоматериалах выставки появилась институциональная аббревиатура NTMoFA.
Организаторы биеннале отвергли обвинения, заявив, что «не вмешивались в планирование выставки или ее содержание» и что речь идет об «административном разногласии, касающемся классификации участников и порядка наименования». По их словам, NTMoFA с самого начала участвует в биеннале как институция, а не как национальный павильон. Для участия в статусе национального павильона требуется официальное письмо от посольства или министерства культуры страны. Ситуацию осложняет неопределенный международный статус Тайваня: остров имеет собственную конституцию и правительство, однако не признан суверенным государством ООН.
Биеннале в Кванджу основана в 1995 году в память о восстании 1980 года, когда горожане выступили против военной диктатуры. 16-я выставка «Ты должен изменить свою жизнь» (You Must Change Your Life) под кураторством Хо Цу Ньена откроется 5 сентября и продлится до 15 ноября.
18 376
По итогам открытого конкурса главным куратором 2-й Улан-Баторской биеннале назначена египетско-американский куратор и исследователь Марьям Эльнозахи. Она занимается постколониальной историей и экономикой художественного производства. С 2023 года Эльнозахи возглавляет стокгольмский выставочный центр Konsthall C, а до этого работала в каирской Галерее Таунхаус.
Улан-Баторская биеннале — крупнейшая площадка современного искусства в Монголии, основанная в 2025 году по инициативе мэрии столицы совместно с Советом по искусству Монголии. Ее запуск стал возможен после вступления Улан-Батора в 2023 году в Сеть креативных городов ЮНЕСКО.
Вторая выставка пройдет 3–30 июня 2027 года и будет называться «Любовные песни для гор» (Love Songs for Mountains), отсылая к исследовательскому проекту пакистанской художницы Захры Малкани. Ее аудиоработа Noorani Metal Sound (2026), основанная на полевых записях молитв, плачей и суфийской музыки побережья Карачи и дельты Инда, исследует историю экологического разрушения региона.
18 376
В Единый государственный реестр объектов культурного наследия внесли 31 станцию Московского метрополитена — от станций, открытых при запуске метро 15 мая 1935 года, до объектов последующих десятилетий. Охрана распространяется на исторический облик и декоративное оформление: мозаики, витражи, скульптуры, лепнину и светильники. Включение в реестр предполагает, что любые работы на этих объектах теперь будут согласовываться с Мосгорнаследием.
В числе станций 1935 года — «Арбатская» Филевской линии, «Сокольники», «Красносельская» и «Парк культуры» Сокольнической линии. Среди охраняемых элементов — 32 витража на «Новослободской» по эскизам Павла Корина, мозаичное панно «Единство рабочих и крестьян» его же авторства на «Павелецкой» и скульптурная группа Сергея Орлова «Советская Белоруссия» на «Белорусской» Замоскворецкой линии.
В список также вошли «Киевская» (две станции), «Курская» (две станции), «Смоленская» (две станции), «Арбатская» (Арбатско-Покровская линия), «Парк культуры» (Кольцевая линия), «Александровский сад», «Алексеевская», «Аэропорт», «Библиотека имени Ленина», «ВДНХ», «Динамо», «Добрынинская», «Комсомольская», «Краснопресненская», «Лубянка», «Октябрьская», «Охотный Ряд», «Проспект Мира», «Рижская», «Сокол» и «Театральная».
18 376
+8
На заре лета у белокаменных стен Зарайского кремля состоялась презентация Международной этнографической триеннале (МЭТ) — нового масштабного проекта на пересечении этнографии, антропологии и современного искусства. Призванная помочь людям лучше понимать друг друга, триеннале пока находится в начале пути: ее главная выставка запланирована аж на 2030 год, но уже сама подготовка к ней должна стать платформой для диалога между всеми группами, вовлеченными в проект: культурными сообществами, художниками, исследователями и широкой публикой. У каждой из них — свои интересы, ценности и ожидания.
➡️Как объединить их в одном проекте: сделать его увлекательным и доступным, при этом сохраняя научную точность и уважение ко всем представленным культурам?
➡️Как рассказывать, не упрощая и не экзотизируя?
➡️Чего сами сообщества ждут от сотрудничества с художниками и исследователями?
Обо всем этом «Артгид» поговорил с кураторами МЭТ Еленой Юшиной и Мехрет Мандефро, директором Российского этнографического музея Юлией Купиной и директором Коломенско-Зарайского государственного музея-заповедника Кириллом Кондратьевым.
18 376
С 1 сентября на видеопортале «Лео Классика» начнется пятый сезон проекта Российского фонда культуры «Молодые таланты». На этот раз его героями станут музыканты, участники симфонического оркестра возрастом от 12 до 15 лет.
Цикл откроет интервью с Александром Замтарадзе, играющем не гобое с Государственным камерным оркестром республики Беларусь и Губернаторским симфоническим оркестром Кузбасса. Также зрителей ждут выпуски с Натальей Быстровой (флейта), Сергеем Петровым (кларнет), Михаилом Кузнецовым (валторна), Павлом Шамшеевым (труба), Иваном Стаховичем (ксилофон), Маргаритой Ан (скрипка) и Камилой Ворониной (арфа).
Восемь талантливых исполнителей не только расскажут о тонкостях игры на каждом из этих инструментов, но и посвятят зрителей в особенности оркестрового исполнения, которое разительно отличается от выступлений соло. По словам ведущей проекта Милы Макаревич, столь внимательное исследование работы оркестра возможно лишь один на один с исполнителем, а глубокое погружение в тему помогает понять и услышать музыку на совершенно ином уровне.
Приглашенными экспертами проекта выступили директор Российского национального музея музыки Михаил Брызгалов, директор Русского концертного агентства Дмитрий Гринченко, дирижеры Николай Цинман и Мария Архипова, музыканты Нелли Цинман и Федор Шагов. Съемки проходили при поддержке Российского национального музея музыки.
Новые выпуски будут появляться на платформе «Лео Классика» раз в неделю. Проект доступен для бесплатного просмотра.
18 376
+8
61-я Венецианская биеннале открылась на фоне траура по ее куратору Койо Коуо и громких публичных дискуссий о политизации национальных павильонов, принципах отбора художников и границах институциональной независимости. При этом старейшая международная выставка продолжает обращаться к не менее занимательным, фундаментальным сюжетам: утрате и обретению дома, экологической хрупкости, коллективной памяти и политической репрезентации, а также способности искусства отражать стремительную изменчивость мира.
Мария Кравцова, Анастасия Дергоусова, Мария Шишканова и Илья Леонов разбирают девять самых ярких проектов текущей биеннале.
