АРТГИД

Эйфелева башня была закрыта из-за забастовки 7 сентября: протест вызвало распоряжение руководства убрать женщин-сотрудниц из поля зрения посетителей. Так выполнили особую просьбу посетившей архитектурный памятник в выходные индуистской делегации, визит которой был приурочен к открытию первого во Франции крупного индуистского храма, выстроенного к востоку от Парижа. К 8 сентября башня возобновила работу, а представитель индуистской религиозной организации BAPS Swaminarayan Sanstha принес извинения. Мэр Парижа Эмманюэль Грегуар поддержал протестующих работников и объявил о начале расследования инцидента. «Принцип равенства женщин и мужчин действует без исключений, как у подножия наших исторических памятников, так и в любой другой точке этого города», — написал он в соцсетях.

Двое злоумышленников проникли в Музей Ренуара в Кань-сюр-Мер на юге Франции и похитили четыре работы, две из которых бросили при бегстве. Сигнализация музея сработала в 5:48, и уже в 5:53 муниципальная полиция прибыла на место, однако к тому моменту грабители скрылись. Они унесли работы Ренуара «Мадам Колонна Романо» (Madame Colonna Romano, 1910) и «Молодая женщина у колодца» (Jeune femme au puits, 1886) — обе были привезены на временное хранение из Музея Орсе. В саду нашли брошенные полотна «Мадам Пишон» (Madame Pichon, 1895) и «Читающий Коко» (Coco lisant, 1905).

Весной 2019 года «Артгид» впервые попал в здание трамвайного депо в Ташкенте, построенного еще в 1912 году, а в 2026-м романтическая руина из желтого кирпича превратилась в первый в Центральной Азии государственный Центр современного искусства. Назовем имена людей, благодаря которым это стало возможным: глава Фонда развития культуры и искусства Узбекистана Гаянэ Умерова, которая назвала проект своей «большой личной амбицией», архитекторы Карл Фурнье и Оливье Марти (бюро Studio KO) и куратор Сара Раза. Первая выставка Центра называется Hikmah, что переводится как «Мудрость». В ней приняли участие такие авторы, как Кимсуджа, Али Черри, Шохрух Рахимов, Надя Кааби-Линке, Тарик Кисвансон, Нари Уорд и Муханнад Шоно. О самом Центре, его значении и о том, что будет дальше, рассказывает искусствовед и куратор Зельфира Трегулова.

Столетие назад анонимный сотрудник Музея живописной культуры написал разгромный текст о художниках, которые делают вид, что мир вокруг не изменился. Радио, кино, световая реклама, телескоп и микроскоп перестроили оптику даже обычных людей, а живописец (вот нахал!) по-прежнему пишет улыбающиеся лица, меняя разве что форму нагрудного значка. Палитра его «примитивнее, лапидарнее, беднее палитры живописца XVI в.», пространство он строит так, будто Лобачевского и Эйнштейна не было и в помине, и в целом ведет себя, будто «не изменилось ничего за четыре столетия». Спор о том, обязано ли искусство успевать за техникой, с тех пор не закончился. Он всплывал вокруг фотографии, видеоарта, компьютерной графики и не так давно почивших NFT, разделяя художников на два лагеря – тех, кто спешит использовать новые технологии и тех, кто привязан к традиционным формам искусства. Публикуем архивный текст 1926 года целиком, сохранив орфографию и пунктуацию того времени.

Синхронизация бесплатно объяснит, как построить карьеру в арт-мире Художественный мир можно сравнить с архипелагом: его острова — художники, галеристы, кураторы, коллекционеры, арт-менеджеры — неразрывно связаны друг с другом и вместе формируют рынок. За каждой громкой выставкой или продажей стоит команда, которая годами выстраивает свою карьеру. Как устроена эта система изнутри и какую роль в ней играет продюсер художника? На бесплатном онлайн мастер-классе «Путь в арт-мир: как превратить любовь к искусству в профессию», который пройдет 10 сентября в 19:00, Артем Евушкин, арт-менеджер, продюсер художника Якова Хомича и директор галереи современного искусства ART&BRUT разберет устройство профессиональной арт-среды и расскажет о том, какие роли в ней существуют, что остается за кадром художественного процесса и как работа продюсера влияет на карьеру художника. В конце Артем посоветует первые шаги для тех, кто хочет начать работать в искусстве, — вне зависимости от опыта и профильного образования, а также даст гайд по главным ярмаркам, институциям и галереями России, Европы и Азии и предложит пошаговый маршрут развития насмотренности. Регистрируйтесь по ссылке.

За окном все чаще идут дожди, и мысли о том, чтобы проводить все выходные на природе, уже не так вдохновляют. Самое время отправиться за новыми впечатлениями на выставки и фестивали! Предлагаем, не рискуя вымокнуть и замерзнуть, полюбоваться лесами на полотнах Шишкина, ощутить близость волшебства на выставке «Сказка рядом», предаться думам о вечном, изучая буддийское искусство, и согреться душой в осетинском хадзаре. А завершить прогулку можно чашечкой кофе и хорошей книгой в «Озере».

Реконструкция Шуховской радиобашни на Шаболовке начнется осенью, как сообщил первый заместитель гендиректора Российской телевизионной и радиовещательной сети Алексей Попов. Проект, получивший в апреле положительное заключение Главгосэкспертизы, предусматривает поэлементный демонтаж башни с последующей сборкой на историческом месте. При этом секции с первой по пятую и ряд других элементов планируют заменить на новые. Но возможна и бережная реставрация шуховских конструкций, что доказал недавний пример: в 2025 году в Выксе отреставрировали и перенесли на новое место водонапорную башню 1933–1934 годов, сохранив 95% оригинального металла. Проект получил гран-при Всероссийского фестиваля «Архитектурное наследие 2026». Шуховская радиобашня построена в 1919–1922 годах и остается одним из главных памятников инженерного авангарда XX века и одним из символов Москвы. В 2022 году, к столетию, она получила статус объекта культурного наследия федерального значения. Угроза демонтажа башни возникала и раньше: в 2014 году Минсвязи предлагало разобрать ее и «восстановить» на новом месте — тогда против сноса подписались около 18 тыс. человек. Сделать это можно и сейчас: медиа «Архи.ру» запустило петицию за сохранение подлинности и целостности Шуховской радиобашни, адресованную президенту РФ и мэру Москвы. Подписать ее можно онлайн, а также распечатать текст обращения и принести в Администрацию Президента по адресу: Москва, Старая площадь, 4с1.

Аномальная жара во Франции этим летом обернулась резким падением доходов музеев и памятников по всей стране. Учреждениям пришлось менять график работы, вносить структурные изменения в здания и возвращать деньги за билеты. Сильнее всего пострадал Лувр: в июне и июле музей 11 раз закрывался раньше обычного, из-за чего пришлось аннулировать 60 тысяч билетов. Убытки составили не менее €1 млн, а посещаемость упала на 9% по сравнению с 2025 годом. В Версальском дворце посещаемость снизилась на 33%, убытки оцениваются более чем в €260 тыс. Гран-Пале потерял около €160 тыс. на продаже билетов и в магазинах. Музей Орсе и Музей Оранжери вернули посетителям €70 тыс. и €60 тыс. соответственно.

Китайские художники официально отказались от участия в биеннале в Кванджу. Решение последовало за директивой китайского посла в Республике Корея. Он потребовал, чтобы художники сняли свои работы с выставки, а кураторы и монтажная бригада прекратили подготовку и покинули Художественный музей Хаджонгун, где планировалось разместить экспозицию. Причиной стало то, что организаторы биеннале разрешили тайваньским участникам озаглавить свое выставочное пространство «Павильон Тайваня», а не «Павильон NTMoFA», как он назывался изначально (по аббревиатуре Национального музея изящных искусств Тайваня, выступившего куратором проекта). Переименование потребовалось после протестов тайваньских художников, которые обвинили биеннале в предательстве ее основополагающих идеалов: выставка была основана в 1994 году в память о демократическом восстании в Кванджу 1980 года. Китай же считает Тайвань своей территорией и расценивает любое признание его суверенитета как нарушение дипломатической политики. «Организаторы биеннале использовали некорректное обозначение для участия китайского региона Тайвань, — заявил на пресс-конференции куратор Китайского павильона Жуань Юэлай. — Мы считаем недопустимым, чтобы политические факторы вмешивались в искусство, и китайская кураторская команда единогласно решила покинуть выставку в знак протеста». В ответ организаторы биеннале извинились перед художественным сообществом и подчеркнули, что «придерживались принципа невмешательства в планирование, содержание или художественное высказывание выставки».

«Артгид» запускает дайджест опен-коллов, актуальных для представителей культуры и искусства. В этой подборке — резиденции для художников, кейс-чемпионат и лаборатория для юных продюсеров, заявки на участие в которых можно подать уже в сентябре, а присоединиться к проектам — чуть позже, осенью.

А где это? Не могу найти! Новому сайту «Артгида» уже несколько месяцев, но вопросы, куда спрятались привычные рубрики, все еще регулярно поступают. Мы записали короткое видео, где показываем, как устроена рубрика «События», как фильтровать выставки по городам, странам и датам и где искать тематические подборки. Ставьте 🔥, если все понятно и ✍️, если остались вопросы.

В Выксе злоумышленники спилили на металлолом скульптуру «Мираж» художника Ивана Белова. Работа была создана в 2026 году специально для «Выкса-фестиваля» в рамках паблик-арт-программы «Практики любования» и представляла собой конструкцию из стальных шестигранных прутьев высотой 3,5 м, стоявших на возвышенности бывшей плотины. Скульптура напоминала о Досчатинском пруде — крупнейшем водоеме Выксунской гидросистемы, исчезнувшем после прорыва плотины в 2000 году. Ребристая конструкция из стали отсылала к эффекту миража — оптическому явлению, создающему иллюзию воды на горизонте. Иван Белов — уроженец Выксы, ныне живущий и работающий в Нижнем Новгороде художник, резидент студии «Тихая». Сочетает практики минимализма 1960–1970-х годов с принципами конкретного искусства. Публике скульптура «Мираж» впервые была показана на «Выкса-фестивале» 19–21 июня 2026 года.

2 сентября в Баренцбурге на архипелаге Шпицберген стартовал первый в истории междисциплинарный проект «Арктик Биеннале». Днем позже норвежские власти арестовали научно-исследовательское судно «Профессор Молчанов», которое доставило на архипелаг участников экспедиции. Судно арестовано по решению окружного суда Нур-Трумса и Сеньи от 31 августа. Причина — давний спор «Нафтогаза» с Россией: международный арбитраж присудил украинской компании около $4,2 млрд, и теперь она разыскивает за рубежом российское государственное имущество, чтобы добиться выплаты. «Профессор Молчанов» — судно Росгидромета, то есть госсобственность, и при заходе на Шпицберген оно попало под норвежскую юрисдикцию, поэтому сейчас ему запрещено покидать швартовую стоянку в Баренцбурге. Вопреки первым сообщениям, участники биеннале оказались в безопасности: губернатор Шпицбергена Ларс Фаусе заявил, что берет на себя заботу об экипаже и пассажирах судна, и что им помогут вернуться в Россию. По данным ТАСС, около 20 художников, а также ученые и журналисты продолжают запланированную работу на архипелаге в штатном режиме — препятствий к монтажу работ нет. «Арктик Биеннале» — масштабная междисциплинарная экспедиция деятелей культуры и науки, не имеющая мировых аналогов. Более 20 художников представят на Шпицбергене около 30 инсталляций и перформансов. Главным событием первого этапа станет открытие выставки в Арктической художественной галерее Баренцбурга. Куратор биеннале — художник Александр Пономарев, в прошлом профессиональный моряк, известный проектами в Арктике, Гренландии и Антарктиде. В 2017 году он провел первую в истории Антарктическую биеннале: около 100 участников со всего мира и разместили на берегах Антарктиды 20 арт-объектов. Результаты той экспедиции были показаны в павильоне Антарктиды на 57-й Венецианской биеннале.

«Московские мастерские» открыли приём заявок на четвёртый сезон Городской арт-центр «Московские мастерские», проект Агентства креативных индустрий Москвы, предоставит художникам персональные студии на полгода, доступ к общим зонам для работы с керамикой, кураторское сопровождение, участие в итоговой выставке и культурной программе. В этом сезоне городской арт-центр «Московские мастерские» совместно с Московским зоопарком запустил новый проект — «В сердце дикой природы». Для участия в нём будут отобраны десять человек, которые создадут работы на заглавную тему. Резиденты будут выезжать на пленэры, изучать животных, общаться с сотрудниками зоопарка. Также можно будет проконсультироваться с кураторами проекта и получить ценные советы. Избранные произведения покажут на отдельной выставке в зоопарке. Заявки принимаются до 15 сентября, необходимо прикрепить портфолио.

Арно Караён — потомок французского художника Жюля Эжена Леневё — потребовал вернуть на купол парижской Гранд-оперы роспись Леневё XIX века, которую с 1964 года скрывает знаменитый плафон Марка Шагала. Караён обратился к президенту Франции и рассматривает возможность судебного иска. Незадолго до того, как Леневё уехал в Италию на шесть лет возглавлять Французскую академию в Риме, архитектор Шарль Гарнье — создатель здания оперы — пригласил его расписать купол над залом, где позже разместились зрительские места. На медных пластинах купола Леневё написал маслом композицию «Музы и часы дня и ночи» (Les Muses et les Heures du Jour et de la Nuit, 1869–1871), полностью отвечавшую стилю ампир, в котором построено здание. В начале 1960-х министр культуры Франции Андре Мальро заказал роспись купола Марку Шагалу. Художник настоял, чтобы его плафон можно было снять, поэтому оригинал не уничтожили, а только закрыли новым слоем. Роспись Шагала, отдающая дань уважения 14 великим европейским композиторам XVIII–XX веков, была представлена в сентябре 1964 года и хорошо принята прессой. Позже нью-йоркский Линкольн-центр заказал художнику пару фресок на оперную тему. Спор о том, какому плафону принадлежит место под куполом, не утихает и сегодня. Одни настаивают на восстановлении росписи Леневё, другие предлагают, чтобы Опера каждое поколение заказывала работу новому художнику. В письме Макрону Караён предложил компромисс: чередовать плафоны, например, раз в десять лет, чтобы обе работы поочередно оказывались на виду. Из канцелярии президента ему ответили, что Макрон «уделит этому вопросу особое внимание».

Президент Венецианской биеннале Пьетранджело Буттафуоко рассказал в интервью газете Corriere della Sera, что не сожалеет о решении допустить российский павильон к участию: «Биеннале независима, я бы принял то же решение снова. С нами побеждает искусство». Решение оставить российский павильон вызвало протесты других стран-участниц и части художников основной программы, которые также осудили павильоны США и Израиля. Вслед за этим Европейская комиссия отозвала грант биеннале в размере €2 млн. В ответ на критику Фонд биеннале заявил, что не может отказать стране, официально имеющей павильон, и подчеркнул, что «отвергает любую форму исключения или цензуры культуры и искусства». В интервью Буттафуоко подытожил конфликт: «Биеннале победила не благодаря мне, а благодаря истории институции, которая смотрит на весь мир и на протяжении 131 года, даже во время многих конфликтов, всегда принимала всех. Было бы кощунством отменить древний принцип нашей цивилизации — принцип олимпийского перемирия». Российский павильон был открыт только в дни предпоказа, сейчас он закрыт для публики. О том, как выглядел проект российского павильона «Дерево укоренено в небе», читайте в статье Олега Соболева на сайте «Артгида».

Премьер-министр Великобритании Энди Бернем переложил решение вопроса о мраморах Парфенона на Британский музей. Впервые он заявил о необходимости вернуть это культурное наследие Греции во время пресс-конференции в 2023 году, будучи мэром Большого Манчестера, а затем повторил в соцсетях, что мраморы следует возвращать «без каких-либо условий». Также Бернем добавил: «Давайте используем культуру, чтобы изменить отношение к Британии в мире». В июле 2026 года Бернем стал премьер-министром и поменял свою позицию. В интервью Financial Times на вопрос о судьбе мраморов Парфенона он ответил уклончиво: «В конечном счете это вопрос к Британскому музею, не так ли? Юридически именно там это и решается». Мраморы Парфенона — это фрагменты декора древнегреческого храма в Афинах: скульптуры и резные каменные панели, украшавшие его снаружи. В Лондон их привез дипломат лорд Элгин, получивший на это разрешение от властей Османской империи, которой тогда принадлежала Греция. В Британском музее они хранятся с 1817 года. С 1983 года Греция официально требует вернуть мраморы на родину.

На вечерних торгах Christie’s в Лондоне 14 октября будет выставлена картина Василия Кандинского «Пестрая жизнь» (Das bunte Leben, 1907), долгое время находившаяся в коллекции Городской галереи в доме Ленбаха (Мюнхен). Работу более десяти лет пытались вернуть себе наследники немецко-еврейской семьи коллекционеров Левенштейн. Картина была создана во время пребывания Кандинского в Париже. Работа фиксирует период, когда художник начал двигаться в сторону абстракции: он использовал прием «взгляда с высоты птичьего полета», чтобы уместить десятки фигур, не теряя ощущения цельной сцены. На холсте соседствуют богомольцы и крестьяне, влюбленная пара на траве и гребец на лодке, нищий и монах, мать с младенцем и старик, а рядом — персонажи русских преданий и житий: всадник, отсылающий к образу Георгия Победоносца, святые Борис и Глеб, изба у подножия кремлевского холма. Картина впервые была показана публике на парижском Осеннем салоне 1907 года. Коллекционер Эмануэль Левенштейн и его жена Хедвиг приобрели «Пеструю жизнь» у голландского фотографа Пауля Ситроена в 1927 году. Спустя шесть лет овдовевшая Хедвиг передала картину на хранение в амстердамский музей Стеделейк. Через несколько месяцев после нацистской оккупации Нидерландов работу забрали люди, связанные с голландско-еврейским коллекционером Абрахамом Мозесом Керидо, который в свою очередь имел связи с Алоисом Мидлем, организатором нацистских аукционов произведений искусства. В октябре того же года картина оказалась на торгах, сменила еще двух владельцев, а затем ее приобрел немецкий банк Bayerische Landesbank, передавший работу в постоянное пользование Городской галерее в доме Ленбаха. В 2016 году наследники семьи Левенштейн привлекли к делу компанию Mondex Corporation, специализирующуюся на возврате утраченных произведений искусства, а в 2017 году подали иск против Bayerische Landesbank. В 2023 году немецкие власти вынесли решение о реституции. Christie’s пока не называет эстимейт работы, однако предполагает, что она должна принести более $30 млн. Такой результат поставил бы картину в тройку самых дорогих произведений Кандинского, когда-либо проданных на аукционе. Подробнее о ценообразовании рынка работ Кандинского читайте в материале «Артгида».

Культурная институция МИРА объявила об открытии МИРА музея в Суздале в апреле 2027 года. Здание разместится на высоком берегу Каменки, откуда открывается вид на реку и старинные суздальские монастыри. Постоянную экспозицию составит коллекция МИРА, включающая более 45 тысяч произведений — от модернистской живописи и печатной графики начала XX века до советского нонконформизма, андеграунда 1980-х годов и актуального российского искусства наших дней. Учредитель МИРА Дмитрий Разумов объясняет логику коллекции стремлением выстроить диалог между разными временами и акторами: «Мы хотели показать, что российское актуальное искусство — продолжение богатейшей традиции и новаторских идей, возникавших в России на протяжении всего XX века и ранее». Здание музея, чей облик отсылает к древнерусской архитектуре Суздаля, спроектировали Ольга Трейвас и бюро Treivas. Куратором проекта выступил историк искусства Сергей Фофанов, ранее работавший с коллекциями Эрмитажа, Третьяковской галереи и Государственных художественных собраний Дрездена. Новый музей войдет в состав культурного кластера, который МИРА развивает в Суздале уже несколько лет, вместе с МИРА центром, площадкой «Ларец», медиапространством «Коллайдер», павильоном «Аквариум» и летней сценой «ГЭС на Нерли». Одновременно в городе идет строительство другого музея — «Гастева, 1», посвященного уроженцу Суздаля, теоретику научной организации труда Алексею Гастеву.

Посол Китая в Республике Корея потребовал, чтобы китайские художники сняли свои работы с 16-й биеннале в Кванджу, которая должна открыться 5 сентября. Кроме того, дипломат распорядился, чтобы китайские кураторы и монтажная бригада немедленно прекратили подготовку и покинули Художественный музей Хаджонгун, где планировалось разместить их экспозицию. Причиной стало то, что организаторы разрешили тайваньским участникам озаглавить свое выставочное пространство «Павильон Тайваня», а не «Павильон NTMoFA», как он назывался изначально (по аббревиатуре Национального музея изящных искусств Тайваня, выступившего куратором проекта). Переименование было связано с протестами тайваньских художников, которые обвинили биеннале в предательстве ее основополагающих идеалов: выставка была основана в 1994 году в память о демократическом восстании в Кванджу 1980 года.