АРТГИД

«Артгид» крайне редко пишет об археологии. Это, конечно, несправедливо, тем более что отечественные музеи дают богатый материал для изучения темы. Знакомство с ней можно начать с составленного археологом Варварой Бусовой топ-листа уникальных движимых памятников археологии в разных городах России.

Хельсинкская биеннале 2027 года пройдет с 6 июня по 19 сентября на острове Валлисаари, в парке Эспланады и в Художественном музее Хельсинки (HAM). Ее темой станет «Неизвестное» (Unknowns). Кураторами назначены писательница Мами Катаока и финский музейный эксперт и специалист по современному искусству Арья Миллер. Биеннале объединит около 45 художников и арт-групп. Концепция выстроится вокруг темы неизвестного в самых разных его аспектах: физики, астрономии, геологии, духовности, мифологии и абстракции. «Мы пригласили художников, которые расширяют границы того, что считается известным, и одновременно напоминают нам, насколько глубоко мы связаны друг с другом как живые существа», — говорится в заявлении кураторов. Среди уже объявленных участников — Ёситомо Нара, Тара Донован, Лоран Грассо, Маргерит Юмо, Якоб Куск Стенсен, Ранхилль Май, Бритта Маракатт-Лабба, Ари Баюаджи, Тавачай Пунтусавасди, Анна Ретулайнен, Матиас Карсикас, Йосефина Нелимаркка.

В Венеции в возрасте 86 лет умер итальянский художник Фабрицио Плесси. Он родился 3 апреля 1940 года в Реджо-Эмилии. В юности переехал в Венецию, где в 1962 году окончил Академию художеств и был назначен профессором живописи. В начале 1960-х он начал исследовать воду как концептуальный медиум, а в 1970-х вода стала центральным элементом его перформансов, фильмов и видеоработ. В 1981 году на Венецианском кинофестивале была показана его видеокартина «Подводный» (Underwater), впоследствии выставленная в парижском Центре Помпиду. В 1986 году он представлял на Венецианской биеннале Италию, показав видеоинсталляцию «Бронкс» (Bronx) о меняющемся индустриальном ландшафте; в следующем году участвовал в documenta 8. В 1999-м Плесси получил две крупные международные премии — XIII Римской квадриеннале и Kunstpreis der Nord/LB в Ганновере, в рамках которой был назван художником года в Германии. В 2000-м он представлял Италию на биеннале в Кванджу. В последние годы Плесси осваивал новый для себя медиум — стекло: в сотрудничестве с мастерами-стеклодувами с острова Мурано он создал серию объектов, показанных на его последней прижизненной выставке «Потеряться в стакане воды» (Perdersi in un bicchier d’acqua) в галерее Barovier&Toso Arte.

Более 150 специалистов в области сохранения объектов культурного наследия направили открытое письмо в администрацию президента, Федеральное собрание и Министерство культуры. Среди подписавших — представители Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры, Академии архитектурного наследия и российского отделения ИКОМОС (Международный совет по сохранению памятников и достопримечательных мест). Авторы письма недовольны поправками к закону «Об объектах культурного наследия», вступившими в силу в 2025–2026 годах, и просят вернуть прежний порядок работ. Раньше любые работы на памятниках архитектуры, включая текущий ремонт, требовали разработки проектной документации и прохождения государственной экспертизы. Закон № 142-ФЗ, вступивший в силу с 1 марта 2026 года, разрешил проводить часть работ в уведомительном порядке, то есть предварительно сообщив о них органу охраны. Под это упрощение подпали замена лифтов и инженерных систем, ремонт кровли, локальная покраска стен и полов, обновление окон и дверей. Поправки должны были устранить избыточные административные барьеры, мешающие быстрее спасать разрушающиеся памятники. Однако, по мнению авторов письма, это создало прямую угрозу сохранности объектов, поскольку граница между текущим ремонтом и вмешательством в охраняемые элементы часто размыта, а значит, под видом ремонта можно необратимо изменить то, что составляет ценность памятника.

Многим Маурицио Каттелан известен как автор работы под названием «Комедиант» — банана, приклеенного скотчем к стене (и позднее проданного на Sotheby’s за $6,2 млн). Между тем это лишь один из эпизодов двадцатилетней карьеры, в которой были метеорит, упавший на Папу Римского, золотой унитаз и коленопреклоненный Гитлер, установленный на территории бывшего варшавского гетто. Проверьте, насколько хорошо вы знаете главного провокатора современного искусства.

Тайваньские художники и кураторы обвинили биеннале в Кванджу в политической цензуре, после того как организаторы без согласования изменили название их павильона. Национальный музей изящных искусств Тайваня (NTMoFA) впервые подал заявку на участие в биеннале под названием «Павильон Тайваня», однако вместо него в промоматериалах выставки появилась институциональная аббревиатура NTMoFA. Организаторы биеннале отвергли обвинения, заявив, что «не вмешивались в планирование выставки или ее содержание» и что речь идет об «административном разногласии, касающемся классификации участников и порядка наименования». По их словам, NTMoFA с самого начала участвует в биеннале как институция, а не как национальный павильон. Для участия в статусе национального павильона требуется официальное письмо от посольства или министерства культуры страны. Ситуацию осложняет неопределенный международный статус Тайваня: остров имеет собственную конституцию и правительство, однако не признан суверенным государством ООН. Биеннале в Кванджу основана в 1995 году в память о восстании 1980 года, когда горожане выступили против военной диктатуры. 16-я выставка «Ты должен изменить свою жизнь» (You Must Change Your Life) под кураторством Хо Цу Ньена откроется 5 сентября и продлится до 15 ноября.

По итогам открытого конкурса главным куратором 2-й Улан-Баторской биеннале назначена египетско-американский куратор и исследователь Марьям Эльнозахи. Она занимается постколониальной историей и экономикой художественного производства. С 2023 года Эльнозахи возглавляет стокгольмский выставочный центр Konsthall C, а до этого работала в каирской Галерее Таунхаус. Улан-Баторская биеннале — крупнейшая площадка современного искусства в Монголии, основанная в 2025 году по инициативе мэрии столицы совместно с Советом по искусству Монголии. Ее запуск стал возможен после вступления Улан-Батора в 2023 году в Сеть креативных городов ЮНЕСКО. Вторая выставка пройдет 3–30 июня 2027 года и будет называться «Любовные песни для гор» (Love Songs for Mountains), отсылая к исследовательскому проекту пакистанской художницы Захры Малкани. Ее аудиоработа Noorani Metal Sound (2026), основанная на полевых записях молитв, плачей и суфийской музыки побережья Карачи и дельты Инда, исследует историю экологического разрушения региона.

В Единый государственный реестр объектов культурного наследия внесли 31 станцию Московского метрополитена — от станций, открытых при запуске метро 15 мая 1935 года, до объектов последующих десятилетий. Охрана распространяется на исторический облик и декоративное оформление: мозаики, витражи, скульптуры, лепнину и светильники. Включение в реестр предполагает, что любые работы на этих объектах теперь будут согласовываться с Мосгорнаследием. В числе станций 1935 года — «Арбатская» Филевской линии, «Сокольники», «Красносельская» и «Парк культуры» Сокольнической линии. Среди охраняемых элементов — 32 витража на «Новослободской» по эскизам Павла Корина, мозаичное панно «Единство рабочих и крестьян» его же авторства на «Павелецкой» и скульптурная группа Сергея Орлова «Советская Белоруссия» на «Белорусской» Замоскворецкой линии. В список также вошли «Киевская» (две станции), «Курская» (две станции), «Смоленская» (две станции), «Арбатская» (Арбатско-Покровская линия), «Парк культуры» (Кольцевая линия), «Александровский сад», «Алексеевская», «Аэропорт», «Библиотека имени Ленина», «ВДНХ», «Динамо», «Добрынинская», «Комсомольская», «Краснопресненская», «Лубянка», «Октябрьская», «Охотный Ряд», «Проспект Мира», «Рижская», «Сокол» и «Театральная».

На заре лета у белокаменных стен Зарайского кремля состоялась презентация Международной этнографической триеннале (МЭТ) — нового масштабного проекта на пересечении этнографии, антропологии и современного искусства. Призванная помочь людям лучше понимать друг друга, триеннале пока находится в начале пути: ее главная выставка запланирована аж на 2030 год, но уже сама подготовка к ней должна стать платформой для диалога между всеми группами, вовлеченными в проект: культурными сообществами, художниками, исследователями и широкой публикой. У каждой из них — свои интересы, ценности и ожидания. ➡️Как объединить их в одном проекте: сделать его увлекательным и доступным, при этом сохраняя научную точность и уважение ко всем представленным культурам? ➡️Как рассказывать, не упрощая и не экзотизируя? ➡️Чего сами сообщества ждут от сотрудничества с художниками и исследователями? Обо всем этом «Артгид» поговорил с кураторами МЭТ Еленой Юшиной и Мехрет Мандефро, директором Российского этнографического музея Юлией Купиной и директором Коломенско-Зарайского государственного музея-заповедника Кириллом Кондратьевым.

С 1 сентября на видеопортале «Лео Классика» начнется пятый сезон проекта Российского фонда культуры «Молодые таланты». На этот раз его героями станут музыканты, участники симфонического оркестра возрастом от 12 до 15 лет. Цикл откроет интервью с Александром Замтарадзе, играющем не гобое с Государственным камерным оркестром республики Беларусь и Губернаторским симфоническим оркестром Кузбасса. Также зрителей ждут выпуски с Натальей Быстровой (флейта), Сергеем Петровым (кларнет), Михаилом Кузнецовым (валторна), Павлом Шамшеевым (труба), Иваном Стаховичем (ксилофон), Маргаритой Ан (скрипка) и Камилой Ворониной (арфа). Восемь талантливых исполнителей не только расскажут о тонкостях игры на каждом из этих инструментов, но и посвятят зрителей в особенности оркестрового исполнения, которое разительно отличается от выступлений соло. По словам ведущей проекта Милы Макаревич, столь внимательное исследование работы оркестра возможно лишь один на один с исполнителем, а глубокое погружение в тему помогает понять и услышать музыку на совершенно ином уровне. Приглашенными экспертами проекта выступили директор Российского национального музея музыки Михаил Брызгалов, директор Русского концертного агентства Дмитрий Гринченко, дирижеры Николай Цинман и Мария Архипова, музыканты Нелли Цинман и Федор Шагов. Съемки проходили при поддержке Российского национального музея музыки. Новые выпуски будут появляться на платформе «Лео Классика» раз в неделю. Проект доступен для бесплатного просмотра.

61-я Венецианская биеннале открылась на фоне траура по ее куратору Койо Коуо и громких публичных дискуссий о политизации национальных павильонов, принципах отбора художников и границах институциональной независимости. При этом старейшая международная выставка продолжает обращаться к не менее занимательным, фундаментальным сюжетам: утрате и обретению дома, экологической хрупкости, коллективной памяти и политической репрезентации, а также способности искусства отражать стремительную изменчивость мира. Мария Кравцова, Анастасия Дергоусова, Мария Шишканова и Илья Леонов разбирают девять самых ярких проектов текущей биеннале.

Прерафаэлиты кажутся знакомыми настолько, что о них и говорить вроде бы нечего. Между тем за образами рыжеволосых красавиц и средневековых рыцарей прячется одна из самых запутанных интриг в истории искусства. Проверьте себя, а потом читайте разбор.

В Сицилии из Регионального междисциплинарного музея Мессины (MuMe) похищены три панели «Полиптиха святого Григория» Антонелло да Мессины и двусторонняя табличка, приписываемая художнику и, вероятно, предназначавшаяся для частной молитвы. Преступники вынесли из музея все пять сохранившихся панелей полиптиха 1473 года, но оставили у музейной ограды две из них — с изображениями святого Григория и святого Бенедикта. Таким образом, пропали центральная панель с Мадонной и Младенцем, две верхние панели, изображающие Архангела Гавриила и Деву Марию, а также двусторонняя табличка с Мадонной, Младенцем и францисканцем на одной стороне и скорбящим Христом (Cristo in pietà) — на другой. По предварительным данным, в ограблении участвовали не менее четырех человек. Преступники проникли на территорию музея через ограду, взломали боковую дверь, сняли панели полиптиха и извлекли табличку из защищенной витрины. В музее находились четыре сотрудника ночной смены. Сигнализация и видеонаблюдение работали штатно, а происходившее попало на камеры. Правоохранительные органы проверили паромные терминалы, соединяющие Сицилию с Калабрией через Мессинский пролив, однако задержать преступников не удалось. В настоящий момент найден фургон, который использовали грабители, расследование продолжается. Совокупная рыночная стоимость пропавших предметов оценивается в €70–80 млн. Предположительно, работы Мессины привлекли внимание преступников после того, как в феврале 2026 года Италия приобрела другое произведение художника — «Ecce Homo / Святой Иероним» — за $14,9 млн.