АРТГИД

«Синхронизация» открыла регистрацию на бесплатный мастер-класс по анализу картин В истории искусства есть немало работ, изменивших традиционное восприятие известных сюжетов. Чего стоит одна «Юдифь и Олоферн» (1901) Густава Климта: библейская героиня, которая всегда изображалась добродетельной вдовой, вдруг превратилась в роковую женщину. Венская публика назвала картину безнравственной и провокационной, но все же именно она стала переломной в творчестве художника. Почему так произошло и как это распознать, глядя на картину? Об этом расскажут на бесплатном онлайн-мастер-классе «Внутри шедевра: анализируем картины как искусствовед». 5 августа в 19:00 историк искусства Ольга Чуворкина покажет, как хрестоматийные работы скрывают десятки смыслов, и разберет искусствоведческие техники анализа. Также можно узнать, почему одни картины признаются шедеврами, а другие забываются, и как анализировать произведения, не оглядываясь на чужие интерпретации. В программе разбора — Ван Гог, Мунк, Боттичелли, Леонардо, Климт. Регистрируйтесь по ссылке, количество мест ограничено.

Сергей Баландин завершает работу в должности генерального директора Галереи современного искусства «Виктория» в Самаре. С 2014 года он работал куратором галереи, а с марта 2026 года занимал пост гендиректора. «Уйти было для меня трудным, но важным и вовремя принятым решением. Теперь мне хотелось бы сосредоточиться на более спокойной исследовательской работе», — рассказал Баландин. Исполняющей обязанности генерального директора «Виктории» стала Екатерина Орлова. Сергей Баландин окончил филологический факультет Самарского государственного педагогического университета (2007) и магистратуру Самарского государственного университета по теории литературы (2011–2013). В 2006 году прошел стажировку в Штутгартском объединении художников (Stuttgarter Kunstverein). В 2010–2012 годах работал научным сотрудником Самарского литературно-мемориального музея имени М. Горького. В 2017 году выступил комиссаром Первой самарской квартирной триеннале, а в 2020-м получил премию Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация» в номинации «Куратор года». За время его работы галерея «Виктория» реализовала значимые для региона выставочные проекты, выстроила сотрудничество с ведущими культурными институциями России, провела трехлетнюю реконструкцию и открыла обновленное пространство для жителей и гостей Самары. Екатерина Орлова окончила режиссерское отделение Самарского государственного института культуры, в 2009–2010 годах заведовала театральным направлением площадки «Арт-пропаганда». С 2010 по 2021 год работала в Самарском литературно-мемориальном музее имени М. Горького, где в том числе занимала должность заместителя директора по развитию. С 2022 года была директором по развитию Самарского областного историко-краеведческого музея имени П. В. Алабина.

Картина Вермеера названа неверно, знаменитого искусствоведа перепутали с однофамилицей, архивные документы процитированы без единого номера дела... Арт-критик Кира Долинина разбирает нашумевшую книгу Льва Данилкина, посвященную Ирине Антоновой, и обнаруживает, что за эффектным текстом скрывается почти полное пренебрежение фактами, на которых строится сам жанр документальной биографии.

А о мышах с этого русского лубка до сих пор идут споры. Что это — карикатура раскольников на Петра I или шуточная гравюра про балагурство и карнавал? Подробнее про мышей в искусстве читайте в нашей статье.

Необычно интерпретировал образ крысы Бэнкси. Грызун стал для него символом подпольного существования и протеста против нравов современного общества.

Тому, кто держит грызунов в качестве питомцев (а значит, кликнул на четвертый вариант), придутся по душе туфли-мышки дизайнера Токио Кумагаи. Он черпал вдохновение в творчестве сюрреалистов и прежде всего модельера Эльзы Скиапарелли. Его модель обуви «Мышь» — ироничный объект, до сих пор вдохновляющий таких дизайнеров, как Марк Джейкобс и Шарлотт Деллал.

Если вы кликнули на первый или второй варианты, то вы в одной лодке с немецким скульптором Катариной Фрич. В павильоне Германии на Венецианской биеннале 1995 года она представила скульптуру, изображавшую 12 гигантских (3,5 м высотой) черных крыс со сплетенными в клубок хвостами.

Отличились ли чем-нибудь мыши и крысы в искусстве, кроме того, что сгрызли (мы уверены, так и было) изрядное количество шедевров живописи и графики в запасниках нерадивых музеев? Представьте себе, да. Художники с удовольствием изображали грызунов как анималистическую шутку, в иллюстрациях к басням, украшали их мордочками туфли и даже превращали в открытки любимым. А с чем у вас ассоциируются эти животные?

В Италии вынесен приговор по делу о фальшивом древнеримском амфитеатре: 69-летний Франко Малоссо, называвший себя также «фон Розенфранц», брал с туристов по €40 за посещение объекта, который построил сам двадцать лет назад. Малоссо утверждал, что обнаружил так называемый Берикский морской амфитеатр на холмах в провинции Виченца после оползня 2005 года. Он датировал памятник 393 годом н. э. и называл его одним из старейших и крупнейших амфитеатров мира. По версии Малоссо, руины посещал Юлий Цезарь, возвращавшийся в Рим из Египта вместе с Клеопатрой, а в стоявшей на этом месте старинной церкви якобы жила шекспировская Джульетта Капулетти. Малоссо даже добился включения объекта в туристический гид Виченцы, изданный на средства Евросоюза. Подозрения возникли в 2016 году, когда карабинеры Италии привлекли к проверке археологов и представителей управления по охране памятников. Экспертиза показала, что «античная» кладка выполнена из стеклопластика, папье-маше, оштукатуренных блоков и гипсовых статуй начала 2000-х годов, а план сооружения не соответствует эллиптической форме римских амфитеатров. Спутниковые снимки подтвердили, что Малоссо сначала срыл холм, а затем возвел постройку на расчищенной площадке. Историки указали и на смысловые неувязки в легенде: Цезарь жил примерно за четыреста лет до заявленной даты постройки, а действие «Ромео и Джульетты» происходит не в Виченце, а в Вероне. Суд постановил взять Малоссо под стражу на два года и четыре месяца за незаконное строительство, подделку произведения архитектуры и самовольное возведение построек. Также он выписал штраф в €3 тыс. и обязал Малоссо демонтировать сооружения, восстановив исходный вид холма. Муниципалитет предъявил Малоссо отдельный иск на €560 тыс.

8 августа 2026 года на базе сообщества «Музей музеев, Венеция» стартует онлайн-курс «Феноменология выставки», посвященный исследованию выставки как одной из ключевых форм современного искусства. Название курса отсылает к одноименной книге куратора Виктора Мизиано, готовящейся к публикации. Опираясь на ее материал, слушатели вместе с автором проследят генеалогию выставочной формы, ее внутреннюю логику и противоречия. Также в рамках курса художник и куратор Николай Алексеев расскажет об истории выставок через призму классовой борьбы и общественных конфликтов, а в ридинг-классах философ и преподаватель Александр Писарев поможет разобрать ключевые тексты, которые сформировали современное понимание выставки. Завершат курс лекции куратора Марии Дорониной о постсоветских выставках и специалиста в области финансирования искусства Олеси Болматовой о крупнейших международных выставках и ярмарках. Курс продолжительностью 64 академических часа рассчитан на три месяца.

14-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow объявила список участников и раскрыла подробности сентябрьского выпуска. Теперь в ней шесть секций, каждая из которых отражает разные медиумы современного искусства и модели работы. Рассказываем в карточках.

8 августа 2026 года на базе сообщества «Музей музеев, Венеция» стартует онлайн-курс «Феноменология выставки», посвященный исследованию выставки как одной из ключевых форм современного искусства. Название курса отсылает к одноименной книге куратора Виктора Мизиано, готовящейся к публикации. Опираясь на ее материал, слушатели вместе с автором проследят генеалогию выставочной формы, ее внутреннюю логику и противоречия. Также в рамках курса художник и куратор Николай Алексеев расскажет об истории выставок через призму классовой борьбы и общественных конфликтов, а в ридинг-классах философ и преподаватель Александр Писарев поможет разобрать ключевые тексты, которые сформировали современное понимание выставки. Завершат курс лекции куратора Марии Дорониной о постсоветских выставках и специалиста в области финансирования искусства Олеси Болматовой о крупнейших международных выставках и ярмарках. Курс продолжительностью 64 академических часа рассчитан на три месяца.

29 июля исполняется 136 лет со дня смерти Винсента Ван Гога. Но на этом его история не закончилась — он до сих пор продолжает генерировать новостную повестку: не проходит и года, чтобы по миру не прокатилось несколько свежих сюжетов, где так или иначе фигурирует гениальный голландец. Хотите попасть в мировые новости — сделайте коллаборацию с Ван Гогом (похищение его работ — лишь один из способов взорвать инфополе). Или поучитесь у Музея Ван Гога в Амстердаме, как выпекать сенсации одну за другой.

За неполный год Франция пережила несколько крупных музейных ограблений — от громкой кражи в Лувре в октябре 2025 года до похищения золотого ожерелья кельтской принцессы из Викса в Музее коммуны Шатийон-сюр-Сен 24 июля 2026 года. На фоне последнего инцидента министерство культуры составило план действий по усилению безопасности культурных учреждений. «Артгид» разобрался, чем он отличается от прежнего. Подробнее читайте в нашем разделе «Новости».

В возрасте 76 лет ушел из жизни искусствовед Андрей Карев — специалист по русскому портрету второй половины XVIII века, доктор искусствоведения, профессор отделения истории и теории искусства исторического факультета МГУ. Карев родился 2 июня 1950 года в Пскове. В 1976 году окончил отделение истории и теории искусства исторического факультета МГУ, а затем защитил кандидатскую (1984) и докторскую (2000) диссертации, посвященные русскому портрету XVIII века. В 1976–1984 годах работал в музее-усадьбе «Архангельское» старшим научным сотрудником, хранителем фондов и руководителем экскурсионной и лекционной работы. С 1984 года преподавал в Московском государственном педагогическом институте имени В. И. Ленина (позднее — Московский педагогический государственный университет), а с 2000 года — на отделении истории и теории искусства исторического факультета МГУ. Главной темой его исследований оставалось русское искусство второй половины XVIII века, прежде всего портретный жанр эпохи Екатерины II.

Новые объекты в списках ЮНЕСКО С 19 по 29 июля в Пусане (Республика Корея) проходит 48-я сессия Комитета всемирного наследия ЮНЕСКО: представители 21 страны определяют, какие из тридцати памятников, предложенных к рассмотрению, внести в Список всемирного наследия, а какие — в перечень наследия, находящегося под угрозой. Рассказываем об объектах, которые Комитет уже включил в списки.

Кого из современных русских художников можно причислить к монументалистам? Нам кажется, только Николая Полисского — народника XXI века, приобщившего крестьян расположившейся на берегу реки Угры деревни Никола-Ленивец к созданию искусства и сочетающего народные ремесленные традиции с практиками и стратегиями современного искусства. Работы Полисского имеют удивительное свойство нравиться всем. Кому-то он нравится за «русскость» без национализма, кому-то за масштаб, кому-то за иронию, а кто-то приветствует социальный пафос отсылающих к народническим утопиям XIX столетия работ «дяди Коли». «Артгид» попросил Николая Полисского рассказать о том, как создавались его главные работы.