АРТГИД

На Международном фестивале молодежи в Екатеринбурге среди корпоративных стендов обнаружился почти театральный проект. Ростелеком построил «цифровой город», в центре которого — перформанс на «Цифровой лестнице»: воздушный гимнаст поднимается по ступеням, срывается на батут и начинает путь заново, а сценография отвечает на каждое касание световыми импульсами, расходящимися по пространству. Это напоминание, что дорога к высокой цели не обходится без препятствий, но подниматься после падения проще, когда есть ТОТ, кто поддерживает. Авторы отождествляют эту невидимую силу с технологиями, и благодаря им каждый из нас достигает своих вершин.

На встрече с представителями медиа генеральный директор Третьяковской галереи Ольга Галактионова представила выставки, которыми завершится празднование 170-летия со дня основания музея: ретроспектива Ивана Лубенникова в залах на Кадашевской набережной, проект к юбилею Льва Бакста и выставка «Русский стиль», запланированная на декабрь этого года. Также Галактионова анонсировала закрытие на реконструкцию здания Новой Третьяковки на Крымском валу. 27 марта 2027 года станет последним днем работы выставок и постоянной экспозиции, посвященной искусству XX века. После того как коллекция переедет в запасники за пределами филиала, начнется техническое обследование здания и разработка проектной документации. По мнению Галактионовой, реконструкция потребует «большой работы», но вряд ли растянется на значительный срок. Также Галактионова объявила о перезапуске журнала «Третьяковская галерея»: «Журнал создается при плотном участии непосредственно галереи, но посвящен не только ее деятельности. Это будет вестник и современного искусства, и нашей музейной жизни вообще. Наши коллеги интересны нам, и мы им интересны. Я наблюдаю возрождение глянца, тактильных вещей. Молодежи это интересно, для нее это более новый и интересный опыт, чем цифровые вещи». Издание будет выходить четыре раза в год.

Выставка «Ренуар и любовь» (Renoir and Love) в лондонской Национальной галерее установила рекорд предпродаж в истории музея. За шесть недель зрители купили более 22 тыс. билетов. Прежний рекорд принадлежал выставке «Ван Гог: поэты и любовники» (Van Gogh: Poets and Lovers) 2024 года, к моменту открытия которой было продано 15,6 тыс. билетов. Выставка, которая представит 45 работ 1860–1880-х годов, в том числе знаменитый «Бал в Мулен де ла Галетт» (1876), откроется 3 октября и продлится до 31 января 2027 года. Она станет самым масштабным показом творчества Ренуара в Британии почти за двадцать лет. Проект организован Музеем Орсе, лондонской Национальной галереей и Музеем изящных искусств Бостона. В Париже, где выставка прошла с марта по июль, она стала одной из самых посещаемых в истории Орсе. После Лондона экспозиция отправится в Бостон.

XIII осенняя ярмарка ВИН-ВИН, которая состоится в ЦСИ Винзавод 10 и 11 октября, впервые пройдет под новым названием — «Ярмарка новых имен ВИН-ВИН». В нем отразился ключевой принцип проекта: не менее 50% участников должны быть новичками ярмарки. Также в этом году впервые появится VIP-превью для коллекционеров. Кураторами ярмарки остались сооснователи галереи SHIFT Владислав Духанин и Дарья Кузнецова. Среди известных галерей-участниц — «Синтакс», madame, «АртТюб Тираж», FUTURO и ТРИПТИХ.

Сегодня состоялась встреча директора Третьяковской галереи Ольги Галактионовой с представителями СМИ, на которой она прокомментировала состояние иконы «Святая Троица» кисти Андрея Рублева, временно изъятой из иконостаса Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры. По словам Галактионовой, изъятие связано с технической неисправностью климатической капсулы (витрины), в которой хранится памятник: «Икона находится в реставрационных мастерских лавры под контролем специалистов Третьяковской галереи. Это исключительно технический момент: идет настройка капсулы, и, разумеется, никто не станет рисковать состоянием нашей реликвии». Ольга Галактионова подчеркнула, что единственным достоверным источником информации о состоянии иконы могут быть РПЦ или Третьяковская галерея, а не «анонимные телеграм-каналы»: по ее словам, в сети распространяются фотографии неизвестного происхождения и комментарии некомпетентных специалистов, не имеющие отношения к реальному положению дел.

Всероссийский творческий проект «Комус Арт» продолжает прием заявок на конкурс художественных работ «Комус Галерея». 15-й сезон проходит под девизом «Мое вдохновение»: взрослые и юные профессиональные художники и любители со всей страны могут поделиться работами, отражающими их идеи и эмоции. Работы принимаются в пяти направлениях: графика, живопись, цифровая живопись, цифровой плакат и декоративно-прикладное искусство. Победителей ждут денежные призы и сертификаты интернет-магазина «Комус» из общего призового фонда в 1,5 млн рублей. В жюри вошли архитектор и декоратор Марат Ка, художник и основатель студии «Артлаб Интерьер» Аделина Камалова, руководитель дизайн-студии «Комус» Галина Соловьева, художник по костюмам Александра Соловей, член Союза художников России Тамара Камаева и художник-дизайнер Евгений Зубков. Заявки принимаются до 30 ноября 2026 года, 17:00 по московскому времени на сайте «Комуса». Там же можно ознакомиться с полными условиями конкурса.

Музей Транспорта Москвы открыл постоянную экспозицию в одном из главных памятников архитектуры советского авангарда — гараже для грузовых машин на Новорязанской улице, построенном в 1926–1929 годах по проекту архитектора Константина Мельникова и инженера Владимира Шухова. За почти вековую историю здание несколько раз меняло профиль, но всегда оставалось связано с транспортом: сначала в нем стояли грузовики, затем разместились таксомоторный парк, авторемонтный завод, а с 1948 по 2015 год — 4-й автобусный парк. Реставрация с приспособлением здания под музей заняла около шести лет — ей занималось бюро «Меганом» Юрия Григоряна, курирующего также развитие Музейного городка ГМИИ имени Пушкина. Главной задачей было вернуть архитектурному памятнику облик 1931 года: восстановить кирпичную кладку, скошенные фронтоны, металлические фермы и историческую систему естественного освещения, демонтировать поздние пристройки. Под зданием, не тронув исторические конструкции гаража, оборудовали новый подземный уровень для экспозиции о московском метрополитене. Постоянная экспозиция прослеживает 150-летнюю транспортную историю города. Открылся музей выставкой «Мельников. СОНная СОНата», которая исследует рождение архитектурной идеи через метафору сна. Экспозицию дополнили фильмы и инсталляции современных художников, в том числе светомузыкальная работа по произведению Алексея Сысоева, созданному из звуков московского транспорта. Стены и двор музея украсили граффити российских уличных художников. В пространстве Музея Транспорта также работают кафе «Мозаика», ресторан «Брик» и архивно-библиотечный центр, читальный зал которого открыт для посещения.

В сентябре 2025 года Яёи Кусама дала интервью представителям Фонда Бейелер в Риэне. Оно было приурочено к открытию масштабной передвижной ретроспективы, которая прошла в Фонде Бейелер, в марте 2026 года переехала в Музей Людвига в Кельне, а 11 сентября, уже после смерти Кусамы, оказалась в амстердамском музее Стеделейк. Интервью не публиковалось при жизни художницы и впервые вышло недавно на ARTnews. В нем Кусама рассуждает о природе своего творческого процесса и обращается с посланием к себе в прошлое и к человечеству в будущее. В карточках делимся цитатами из этого интервью.

Икону «Святая Троица» Андрея Рублева временно изъяли из иконостаса Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры из-за поломки климатической витрины. Витрине может понадобиться ремонт, поэтому икону перенесли в мастерские на территории лавры. Правовое управление Московской патриархии выпустило официальный комментарий, в котором объяснило изъятие «плановой сверкой состояния сохранности». Ведомство сослалось на пункт договора между Третьяковской галереей и лаврой от июля 2023 года, дающий музею право изымать памятник из витрины и перемещать в специально оборудованное помещение на территории лавры для проверки. Напомним, что 12 июля 2023 года между Государственной Третьяковской галереей и Свято-Троицкой Сергиевой лаврой был заключен договор о передаче иконы «Святая Троица» Андрея Рублева в безвозмездное пользование лавре. Его подписали министр культуры РФ Ольга Любимова и патриарх Кирилл.

Искусствоведы, меценаты, преподаватели — эта подборка выставок посвящена тем, кто вместе с художниками формирует образ искусства. Среди героев — барон Александр Штиглиц, искусствовед Николай Новоуспенский, коллекционер Федор Прянишников и другие.

Этой осенью в Дохе, в парке MIA Park рядом с Музеем исламского искусства откроется постоянный павильон, посвященный немецкому художнику Герхарду Рихтеру. Здание спроектировал сам Рихтер в сотрудничестве с бюро Selldorf Architects Аннабель Зельдорф — автора проектов Коллекции Фрика, Художественной галереи Онтарио и галерей David Zwirner и Hauser & Wirth. Идея создать павильон пришла Рихтеру во время поездки в Доху в 2013 году, когда он работал над серией «Полоса» (Strip): «Архитектура и история города натолкнули меня на мысль о строительстве отдельного здания, которое смогло бы объединить тематические линии этой серии». Шестиугольный павильон будет облицован декоративными панелями с узором из серии «Паттерны» (Patterns, 2011), который Рихтер получил, проводя цифровые эксперименты с фотографией своей картины «Абстрактная живопись (724-4)» (1990). Узор представляет собой 8192 тончайшие симметричные полосы. Внутри павильона между тремя картинами из серии «Полоса» будут размещены гигантские зеркальные панели, отражающие произведения, пространство и самих зрителей. В центре шестиугольного зала будет стоять специально созданная для павильона трехчастная скульптура «Полосатая башня» (Strip Tower). Павильон откроется 20 ноября, за день до старта первой в истории Катара международной квадриеннале современного искусства Rubaiya Qatar.

В комплексе бывшего следственного изолятора «Кресты» на Арсенальной набережной в Санкт-Петербурге начались работы по реставрации и приспособлению зданий под современное использование. Согласно концепции, «Кресты» станут крупным общественно-культурным и деловым кластером. Внутри исторических корпусов появятся пространства для творчества и образования, офисные и деловые зоны, музей с подлинными камерами и экспозицией о заключенных, гостиница, гастрономические проекты и рекреационные зоны с арт-объектами. Параллельно кластер планируется интегрировать в городскую и туристическую инфраструктуру: под Арсенальной набережной построят подземный пешеходный переход, а на воде появится новый причал «Кресты». В феврале 2025 года бывшую тюрьму купил на торгах за 1,136 млрд рублей один из крупнейших петербургских строительных холдингов «КВС». Проект реставрации и редевелопмента разработало бюро «НИиПИ Спецреставрация», его в декабре 2025 года почти единогласно поддержал городской совет по сохранению культурного наследия. Завершить реновацию планируется к 2030 году. Комплекс «Кресты» построен в 1884–1890 годах по проекту русского архитектора чешского происхождения Антония Томишко, автора серии типовых тюремных проектов. В двух краснокирпичных корпусах располагались 999 одиночных камер. Свое название тюрьма получила из-за крестообразной формы зданий, позволявшей надзирателю с верхней точки видеть сразу все четыре тюремных коридора, а заключенным в камерах — солнечный свет. Статус следственного изолятора был присвоен комплексу в 1920 году в ходе советской тюремной реформы, переориентировавшей систему исполнения наказаний на трудовое перевоспитание заключенных. Этот статус сохранялся вплоть до 2017 года, когда последнего заключенного перевели в новый комплекс «Кресты-2» в Колпино.

По сообщению РБК, коллекционеру и основательнице галереи «Веллум» Любови Агафоновой и директору аукционного дома «Первые имена» Розе Верховиной предъявлены обвинения в мошенничестве в особо крупном размере и незаконном использовании объектов авторского права в рамках уголовного дела о подделках произведений Эрнста Неизвестного. Дело было возбуждено после того, как на юбилейной выставке «Эпоха Неизвестного. К 100-летию художника» в Новой Третьяковке обнаружились работы, отлитые после смерти скульптора по его авторским матрицам. По версии следствия, с 2020 по 2026 год Агафонова и Верховина действовали в одной группе с бывшим заместителем начальника штаба Северного флота, капитаном 2-го ранга Максимом Кошкаревым, отправленным под домашний арест 28 апреля этого года. Участники группы изготовили не менее тридцати картин и скульптур, выдававшихся за работы Неизвестного, и продавали их коллекционерам в Москве, Санкт-Петербурге, Мурманской и Московской областях, а также за рубежом. Общий доход от этих сделок оценивается более чем в 90 млн рублей. В ходе обысков, в том числе в Третьяковской галерее, военные следователи изъяли 37 картин и 10 скульптур. Следователь Главного военного следственного управления СКР ходатайствовал об аресте Агафоновой и Верховиной на два месяца, однако судья Андрей Толкаченко принял решение ограничиться домашним арестом. Теперь им грозит до десяти лет лишения свободы за особо крупное мошенничество и до шести лет — за нарушение авторских прав.

Лето закончилось, пора готовить телегу программу фестивалей на следующий год. Как сделать ее насыщенной и ничего при этом не упустить, мы спросили у тех, кто уже прошел через это. Первый паблик-арт фестиваль «Смена», темой которого стал «Человек преобразующий», прошел в 2025 году и охватил полтора десятка городов, так что ездить и работать пришлось не только художникам, но и всей команде. За несколько месяцев 20 авторов создали 29 муралов в разных уголках страны. Как устроена подготовка фестиваля такого масштаба, мы расспросили команду организаторов.

Банк России ввел в обращение памятную серебряную монету номиналом 2 рубля к 150-летию со дня рождения скульптора Степана Эрьзи. Монета выпущена в серии «Выдающиеся личности России» тиражом 3 тыс. штук и изготовлена из серебра 925-й пробы, масса драгметалла — 15,55 г. Оборотная сторона монеты стилизована под спил дерева с контурным автопортретом скульптора и его подписью, слева в две строки указаны год рождения и год смерти Эрьзи — 1876 и 1959. Монетой можно расплатиться наравне с обычными деньгами.

Эйфелева башня была закрыта из-за забастовки 7 сентября: протест вызвало распоряжение руководства убрать женщин-сотрудниц из поля зрения посетителей. Так выполнили особую просьбу посетившей архитектурный памятник в выходные индуистской делегации, визит которой был приурочен к открытию первого во Франции крупного индуистского храма, выстроенного к востоку от Парижа. К 8 сентября башня возобновила работу, а представитель индуистской религиозной организации BAPS Swaminarayan Sanstha принес извинения. Мэр Парижа Эмманюэль Грегуар поддержал протестующих работников и объявил о начале расследования инцидента. «Принцип равенства женщин и мужчин действует без исключений, как у подножия наших исторических памятников, так и в любой другой точке этого города», — написал он в соцсетях.

Двое злоумышленников проникли в Музей Ренуара в Кань-сюр-Мер на юге Франции и похитили четыре работы, две из которых бросили при бегстве. Сигнализация музея сработала в 5:48, и уже в 5:53 муниципальная полиция прибыла на место, однако к тому моменту грабители скрылись. Они унесли работы Ренуара «Мадам Колонна Романо» (Madame Colonna Romano, 1910) и «Молодая женщина у колодца» (Jeune femme au puits, 1886) — обе были привезены на временное хранение из Музея Орсе. В саду нашли брошенные полотна «Мадам Пишон» (Madame Pichon, 1895) и «Читающий Коко» (Coco lisant, 1905).

Весной 2019 года «Артгид» впервые попал в здание трамвайного депо в Ташкенте, построенного еще в 1912 году, а в 2026-м романтическая руина из желтого кирпича превратилась в первый в Центральной Азии государственный Центр современного искусства. Назовем имена людей, благодаря которым это стало возможным: глава Фонда развития культуры и искусства Узбекистана Гаянэ Умерова, которая назвала проект своей «большой личной амбицией», архитекторы Карл Фурнье и Оливье Марти (бюро Studio KO) и куратор Сара Раза. Первая выставка Центра называется Hikmah, что переводится как «Мудрость». В ней приняли участие такие авторы, как Кимсуджа, Али Черри, Шохрух Рахимов, Надя Кааби-Линке, Тарик Кисвансон, Нари Уорд и Муханнад Шоно. О самом Центре, его значении и о том, что будет дальше, рассказывает искусствовед и куратор Зельфира Трегулова.

Столетие назад анонимный сотрудник Музея живописной культуры написал разгромный текст о художниках, которые делают вид, что мир вокруг не изменился. Радио, кино, световая реклама, телескоп и микроскоп перестроили оптику даже обычных людей, а живописец (вот нахал!) по-прежнему пишет улыбающиеся лица, меняя разве что форму нагрудного значка. Палитра его «примитивнее, лапидарнее, беднее палитры живописца XVI в.», пространство он строит так, будто Лобачевского и Эйнштейна не было и в помине, и в целом ведет себя, будто «не изменилось ничего за четыре столетия». Спор о том, обязано ли искусство успевать за техникой, с тех пор не закончился. Он всплывал вокруг фотографии, видеоарта, компьютерной графики и не так давно почивших NFT, разделяя художников на два лагеря – тех, кто спешит использовать новые технологии и тех, кто привязан к традиционным формам искусства. Публикуем архивный текст 1926 года целиком, сохранив орфографию и пунктуацию того времени.