АРТГИД

➡️Профессиональный комитет художественных галерей Франции, представляющий 57 из 211 участников Art Basel в Париже, направил директору ярмарки Кариму Криппе письмо с требованием компенсации. Комитет заявил, что команда Art Basel приняла решение, не обговорив его с участниками, которые потратили значительные средства. ➡️Галеристы признали, что закрыть ярмарку в субботу было разумно, но не увидели причин не открывать ее в воскресенье: в этот день работали ярмарки Design Miami Paris, Offscreen и AKAA, а в Гран-Пале проходила выставка «Сезанн и мы» (Cézanne et nous). Они также отметили, что с нынешним руководителем Art Basel в Париже сотрудничать сложнее, чем с Клеманом Делепином, возглавлявшим ярмарку с 2022 года до ноября 2025 года. Напомним, что Art Basel Paris завершилась 23 октября, на два дня раньше срока, из-за опасений роста беспорядков в выходные.

Привычный образ ведьмы сложился на рубеже XV и XVI веков, когда колдовство стало самостоятельным сюжетом печатной графики. Книги и листы с изображениями расходились большими тиражами, — так в народе и закрепился образ колдуньи на метле и с котлом. 🤩🕯️🤩 Вот только крючконосая старуха из страшных сказок появилась сильно позже самого представления о ведьмах. Иконография складывалась из разных источников: фольклора о ночных кавалькадах неупокоенных душ, гравюр к трактатов о еретиках, отдельных листов прославленных граверов. К началу XVI века художники собрали устойчивую иконографическую формулу, которая пережила и костры, и саму веру в колдовство.

Что еще почитать о ведьмах в истории искусства? Zika C. The Appearance of Witchcraft: Print and Visual Culture in Sixteenth-Century Europe. London; New York: Routledge, 2007. Hutton R. The Witch: A History of Fear, from Ancient Times to the Present. New Haven; London: Yale University Press, 2017. Owens Y. Abject Eroticism in Northern Renaissance Art: The Witches and Femmes Fatales of Hans Baldung Grien. London: Bloomsbury Visual Arts, 2020.

Собрали главные конференции ноября и декабря. Зачем идти? Чтобы узнать, как ИИ меняет школы, как реставрировать хрупкое современное искусство, почему музеи — это сердце городской памяти и как художники наводили мосты там, где ломались копья дипломатии. Листайте карточки, чтобы узнать подробности, и планируйте свой интеллектуальный маршрут.

Музей современного искусства в Нью-Йорке (MoMA), парижский Центр Помпиду и гонконгский M+ объявили о создании культурного альянса. Музеи договорились считать свои собрания общей коллекцией, которой будут управлять сотрудники на трех континентах и в которую войдет около ста тысяч объектов.   Альянс прежде всего предусматривает совместные выставки: в конце 2027 года избранные работы M+ покажут в залах MoMA, а в 2028-м там откроется долгосрочная галерея Центра Помпиду. Кроме того, в течение пяти лет музеи организуют выставку о понятии «современное» с работами из всех трех коллекций и покажут ее в каждом из музеев.   По словам директора M+ Суханьи Раффел, создание альянса связано с тем, что музеи не могут бесконечно пополнять коллекции и им выгоднее делиться ими. Объединение выросло из двусторонних соглашений: в феврале 2025 года M+ и MoMA подписали меморандум о сотрудничестве, а в мае 2026 года M+ заключил пятилетнее партнерство с Центром Помпиду.  

Музей современного искусства в Нью-Йорке (MoMA), парижский Центр Помпиду и гонконгский M+ объявили о создании культурного альянса. Музеи договорились считать свои собрания общей коллекцией, которой будут управлять сотрудники на трех континентах и в которую войдет около ста тысяч объектов.   Альянс прежде всего предусматривает совместные выставки: в конце 2027 года избранные работы M+ покажут в залах MoMA, а в 2028-м там откроется долгосрочная галерея Центра Помпиду. Кроме того, в течение пяти лет музеи организуют выставку о понятии «современное» с работами из всех трех коллекций и покажут ее в каждом из музеев.   По словам директора M+ Суханьи Раффел, создание альянса связано с тем, что музеи не могут бесконечно пополнять коллекции и им выгоднее делиться ими. Объединение выросло из двусторонних соглашений: в феврале 2025 года M+ и MoMA подписали меморандум о сотрудничестве, а в мае 2026 года M+ заключил пятилетнее партнерство с Центром Помпиду.  

Музей современного искусства в Нью-Йорке (MoMA), парижский Центр Помпиду и гонконгский M+ объявили о создании культурного альянса. Музеи договорились считать свои собрания общей коллекцией, которой будут управлять сотрудники на трех континентах и в которую войдет около ста тысяч объектов.   Альянс прежде всего предусматривает совместные выставки: в конце 2027 года избранные работы M+ покажут в залах MoMA, а в 2028-м там откроется долгосрочная галерея Центра Помпиду. Кроме того, в течение пяти лет музеи организуют выставку о понятии «современное» с работами из всех трех коллекций и покажут ее в каждом из музеев.   По словам директора M+ Суханьи Раффел, создание альянса связано с тем, что музеи не могут бесконечно пополнять коллекции и им выгоднее делиться ими. Объединение выросло из двусторонних соглашений: в феврале 2025 года M+ и MoMA подписали меморандум о сотрудничестве, а в мае 2026 года M+ заключил пятилетнее партнерство с Центром Помпиду.  

Таунхаус в нью-йоркском квартале Гринвич-Виллидж, где жили и работали Джексон Поллок и Ли Краснер, выставило на продажу за $7,9 млн агентство недвижимости Sotheby’s International Realty. Дом принадлежал другу пары, художнику-абстракционисту Альфонсо Оссорио, который в начале 1951 года предоставил его супругам во временное пользование. В трехэтажном здании бывшего каретного сарая площадью около 139 кв. м, построенном в 1870-х годах, находятся две спальни, две ванные комнаты, дровяной камин и терраса на крыше, откуда открывается вид на район. Художники заехали в этот дом, решив остаться в Нью-Йорке после закрытия выставки Поллока в галерее Бетти Парсонс в декабре 1950 года. Здесь Поллок создал серию рисунков на японской бумаге, которая предшествовала периоду «черных заливок» (black pourings). Одну из этих работ, «Номер 7, 1951» (Number 7, 1951), в 2016 году продали на Christie’s за $4,5 млн. К весне 1951 года супруги вернулись в район Спрингс на Лонг-Айленде, а Оссорио отказался от дома в 1952 году. Улица Макдугал-Элли, на которой расположен дом, была художественным центром весь XX век: в 1901 году мастерскую здесь основал скульптор Фредерик Трибел, и уже к 1910-м большинство расположенных на улице каретных сараев стали студиями. Здесь работали Джеймс Эрл Фрейзер, Чарльз Хоторн и Дэниел Честер Френч. Несколько мастерских купила коллекционер и художница Гертруда Вандербильт-Уитни, а в 1930 году основала там галерею. В 1940-е годы в снесенном на данный момент доме № 33 жил и работал Исаму Ногути, называвший улицу идеальной во всех отношениях.

Британский арт-рынок отстает от американских и мировых тенденций 💷💷💷 Новый отчет Британской федерации арт-рынка «Британский арт-рынок. 1996–2025», который подготовила компания Arts Economics, показал, что за последние три десятилетия Британия стала отставать от ведущих тенденций в продажах искусства. С 2009 года рынок США вырос на 114%, мировой — на 51%, а британский — всего на 14%.

При этом страна занимает второе место на мировом рынке: в 2025 году ее продажи составили £8 млрд ($10,5 млрд), что составляет 18% от мировых. Это больше, чем у Китая (14%) и Франции (8%), но намного меньше, чем у США (44%). Ситуация в разных секторах арт-рынка различна: например, в прошлом году Британия лидировала на рынке старых мастеров с долей 38%. Среди игроков выделяются аукционные дома и галереи: больше половины рынка, а именно £4,6 млрд ($6,1 млрд), в том же 2025 году пришлось на 7610 галерей и дилеров. Ярмарки приносят 37% продаж, но их количество уменьшилось.

Президент Британской федерации арт-рынка Энтони Браун связывает отставание с избыточным и растущим государственным регулированием, на которое жалуется мелкий бизнес.

Владимиро-Суздальский музей-заповедник планирует превратить в музейное пространство деревянный дом на улице Музейной, 10, связанный с семьей художницы Ольги Розановой. В нем будут проходить выставки и лекции. ➡️В десять лет Ольга Розанова переехала во Владимир и поселилась в доме Орловых, родственников по материнской линии: им с 1875 года владел ее дед по матери, священник Василий Орлов, а с 1891 года — его дочь, тетка художницы Марья Орлова. ➡️Дом зачислили в объекты культурного наследия в 2017 году, сейчас он имеет региональный статус. Идея создания музея родилась еще в 1990-х, ее автором стала Алиса Аксенова, возглавлявшая Владимиро-Суздальский музей-заповедник с 1960 по 2010 год. ➡️Сейчас часть помещений дома находится в управлении музея, а остальные доли музей выкупает. Создание экспозиции начнется, когда все здание перейдет к музею.

В возрасте 80 лет ушел из жизни поэт, прозаик, переводчик и художник Владимир Алейников, один из основателей литературного объединения СМОГ. ➡️Алейников родился в 1946 году в Перми, вырос в Кривом Роге. Его отец был художником-акварелистом, мать преподавала русский язык и литературу. В 1964 году он поступил на отделение истории и теории искусства исторического факультета МГУ. В 1965 году его исключили из университета за участие в СМОГе («Самом молодом обществе гениев»), которое он основал вместе с Леонидом Губановым как содружество молодых поэтов, прозаиков и художников. Алейникова восстановили в 1966 году, а диплом он получил в 1973 году. ➡️В 1960–1980-е годы он много работал как живописец и график и участвовал в «квартирных выставках». Писал пейзажи, натюрморты, абстракции и портреты (например, писателей и художников Венедикта Ерофеева, Анатолия Зверева, Игоря Ворошилова и Сергея Довлатова). Также в 1980-е годы он был известен как переводчик поэзии народов СССР, в частности стихов Галактиона Табидзе.

Персональные выставки Алейникова проходили в редакции журнала «Знамя», в галерее «Борей» и Доме-музее Велимира Хлебникова в Астрахани. Среди его наград — премия Андрея Белого (1980), Международная отметина имени Давида Бурлюка (2011) и Бунинская премия (2012). Перу Алейникова принадлежат, например, мемуарная проза «Пир», вошедшая в лонг-лист «Русского Букера» (2005), и сборник «Голос и свет» (лонг-лист премии «Большая книга», 2006).

24 октября в Москве загорелась усадьба «Узкое» — объект культурного наследия федерального значения. 🔥 Огонь охватил кровлю двухэтажного дома, находившегося на реконструкции. Пожар ликвидировали в тот же день, однако часть здания успела обрушиться. В усадьбе работал санаторий, входящий в Федеральный научно-клинический центр реаниматологии и реабилитологии, а с 2024 года в главном доме решили провести реставрацию. Пока выясняется дальнейшая судьба усадьбы, рассказываем, как она связана с именами многих деятелей искусства.

Художественная галерея и музей Келвингроув убрала из экспозиции мумию жреца Нехта вместе с расписным саркофагом, а также мумифицированные правую руку из Долины царей, мужскую голову и правую стопу.

На их месте появилась табличка о том, что останки убрали «в знак уважения».

Те же меры принял Хантерианский музей Университета Глазго, занавесив мумию леди Шеп-эн-хор, которая хранится в его коллекции с 1820 года. В музее заявили, что она «заслуживает уединения в смерти». При этом саркофаг остался в экспозиции как произведение позднего периода египетского погребального искусства. 🤩🤩🤩🤩🤩🤩 Сейчас в Глазго готовят документ, согласно которому останки человека можно показывать только при документально подтвержденном согласии умершего или, в определенных случаях, его потомков. Музеи ссылаются и на пересмотренный этический кодекс Международного совета музеев (ИКОМ), опубликованный в июне 2026 года и предписывающий музеям сохранять достоинство останков и уважать их значение.

Решение музеев Глазго раскритиковал депутат шотландского парламента от консерваторов Мердо Фрейзер, назвав это «воук-безумием».

Подобная ситуация уже произошла в Музее Манчестерского университета: в сентябре 2026 года оттуда убрали мумию египтянки Асру, которая жила около 2700 лет назад и, как считается, была храмовой музыкантшей. Сейчас останки хранятся в фондах, а музей решает, что с ними делать дальше.

Ван Гог написал «Звездную ночь» в июле — это выяснили корейские ученые благодаря созвездию Гиады На картине изображено реальное небо 22 июля 1889 года, а не середины июня, как принято считать. Ранее предполагалось, что холст написан в июне, поскольку о начале работы над ним Ван Гог написал брату 18 июня.

Как художник работал над картиной? Ван Гог работал над картиной в лечебнице Сен-Поль-де-Мозоль в коммуне Сен-Реми-де-Прованс. Больше века специалисты спорят о том, увидел художник конкретное небо или придумал его. Попытки сопоставить изображенное небо с июньским давали разные результаты: одни исследователи находили в центре холста созвездие Овна, другие считали небо составленным из разных частей. Прийти к точному выводу мешала луна: на картине изображен убывающий месяц, а в середине июня луна была почти полной.

Как проводилось исследование?

Авторы исследования во главе с Элайджей Кимом из компании SLLAB (разработчик астрономического оборудования) и Университета Кёнхи воссоздали на компьютере небо над Сен-Реми в 1889 году. Затем по рисунку деревни, с которого Ван Гог писал пейзаж, они определили, какую часть неба художник мог охватить взглядом, и установили дни, когда Луна и Венера — самая яркая звезда на картине — оказываются в этой части неба так же, как на холсте. В итоге были установлены время и дата — три часа ночи 22 июля: месяц находился на востоке, рядом с ним Венера, а между ними созвездие Гиады. Расположение звезд в центре картины повторяет V-образный рисунок Гиад и наклонено к горизонту под тем же углом, что и скопление в то утро. Ученые предварительно проверили свой метод на «Звездной ночи» Милле (La Nuit étoilée, 1850) и двух других ночных картинах Ван Гога 1888 года, места написания которых известны.

➡️Раньше исследователи отклоняли июльскую дату, так как считалось, будто в это время у Ван Гога случился приступ болезни, из-за которого он несколько недель не работал. ➡️Однако, перечитав письма, они пришли к выводу, что приступ начался позже, около 25–29 июля. В одном из писем Ван Гог вспоминал, как провел взаперти шесть недель, а приступ настиг его за работой в ветреный день. Сильный мистраль в Провансе дул как раз 27–29 июля. Значит, 22 июля художник еще мог писать небо.

Техник Шеффилдского университета Лиза Холландс воссоздала меняющее цвет стекло Кубка Ликурга из Британского музея. Во время экспериментов она признавалась, что римские стеклодувы, увидев ее работу, наверняка посмеялись бы и спросили, почему она не умеет делать так же. Кубку около 1600 лет. На нем изображен триумф Диониса над царем Ликургом, опутанным виноградной лозой, — сюжет отсылает к шестой песни «Илиады». Секрет цвета кроется в мельчайших частицах золота и серебра, каждая из которых в тысячу раз меньше песчинки. Когда свет падает на стекло снаружи, частицы рассеивают его, и виден плотный зеленый цвет. Если же свет проходит сквозь стекло, зеленая часть спектра задерживается и остаются красный с оранжевым. Смена цвета отсылает к созреванию винограда и виноделию: зеленая поначалу ягода превращается в красное вино. Холландс взялась за воссоздание кубка в 2025 году. Вместе с профессором Кэролайн Джексон, специалистом по римскому стеклу, подбирала состав и меняла количество золота и серебра, исходные материалы, тип печи и уровень кислорода в ней. Когда нужная комбинация была найдена, они заказали стеклодуву Эллиоту Уокеру скульптуру из воссозданного стекла, сваренного в университетской мастерской. Уокер взял за основу Фарнезского атланта — римскую копию античной статуи титана с небесной сферой на плечах, хранящуюся в Национальном археологическом музее Неаполя, — но вместо сферы поместил кубок. С 6 по 15 ноября работу покажут на Фестивале разума (Festival of the Mind) в Шеффилде, в галерее Миллениум, а затем она займет постоянное место в Музее стекла Тёрнера при Шеффилдском университете, где ее будут освещать так, чтобы был виден переход от зеленого к красному.

В Москве начали строить башни с разноцветными кристаллами Наблюдать за рождением здания порой не менее интересно, чем за работой скульптора. Сначала архитектор ищет пропорции, рисует силуэт и подбирает материалы. Затем замысел постепенно обретает объём и становится частью города. Особенно любопытно следить за этим превращением, когда архитекторы работают с цветом и необычной формой. Так, в новом жилом комплексе «СЕЗАР СИЛИКА» компании SEZAR GROUP начались монолитные работы. Архитектура, которую пока можно увидеть на рендерах, начинает воплощаться в бетоне. В будущем над городом появятся башни, увенчанные огромными гранёными «кристаллами», в которых играет солнечный свет. Комплекс строят у Карамышевской набережной Москвы-реки, в «Большом Сити». В его облике сочетаются прозрачность стекла, фактура камня и тёплый блеск металла. Цветные «кристаллы» станут яркими акцентами, словно крупные мазки на городском полотне. В них разместятся «коллекционные» квартиры: двухуровневые, со sky-террасами, пентхаусы с атриумом и вторым светом. Начало монолитных работ отметили церемонией заливки первого кубометра бетона с закладкой капсулы времени — видео с церемонии можно посмотреть в Telegram-канале девелопера. Проектная декларация на сайте наш.дом.рф.

Фонд Потанина подвел итоги конкурса «Практики личной филантропии и альтруизма», на который поступило 217 заявок из 47 регионов. Гранты до 500 тыс. рублей получат 52 проекта из 20 регионов, причем больше всего победителей в Санкт-Петербурге, Архангельской, Свердловской, Вологодской и Иркутской областях. Генеральный директор фонда Оксана Орачева отметила, что участники из Москвы стали чаще работать в других регионах, а заявок от стипендиатов стало почти на 50% больше, чем год назад. Среди проектов стипендиатов — «Клуб друзей Набоковской Выры»: его участники займутся восстановлением заброшенного усадебного парка, где прошло детство Владимира Набокова. Проект «Наука в гости: как устроена медицина» соберет на мастер-классах о медицине детей, которые проходят длительное лечение, и их родителей. Другие инициативы касаются развития сообществ и волонтерства, образования, поддержки семей, инклюзии, культуры и сохранения наследия, — например, есть проекты, посвященные исследованию забытых храмов Урала, созданию спортивно-краеведческого маршрута по Москве и открытию лаборатории «ТеатроКиМ» в Тюмени.

Пушкинский музей переименует Галерею искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков на Волхонке, 14: она будет называться Галереей нового искусства. Переименование приурочили к 20-летию галереи, которая открылась для посетителей в августе 2006 года и остается самой молодой частью музея. В ее постоянной экспозиции — работы Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Поля Гогена, Винсента Ван Гога, Анри Матисса и Пабло Пикассо из собраний Сергея Щукина и Ивана Морозова, а также произведения второй половины XX века. По задумке, название будет отсылать к Государственному музею нового западного искусства (ГМНЗИ), который работал с 1923 по 1948 год и вырос из национализированных коллекций Щукина и Морозова. В 1948 году его закрыли в ходе кампании против формализма, а собрание разделили между Пушкинским музеем и Эрмитажем. Новое имя галерея получит 3 ноября; тогда же в ней состоится акция «Ночь искусств».