АРТГИД

Уже знаете, чем займетесь на этих выходных? Мы как всегда советуем заглянуть в музей. В новой подборке — крупные проекты, посвященные искусству Востока на российских площадках. В Главном штабе Эрмитажа актуальные индийские инсталляции и гейм-дизайн выставили вместе с артефактами эпохи Великих Моголов. Новая Третьяковка показывает современное искусство Омана, а ГЭС-2 раскрывает феномен бенгальского гуру Рабиндраната Тагора. В Национальном музее Татарстана исламские рукописи XVI века объединены с видеоэссе и стрит-артом, а в Петербурге РОСФОТО документирует хронику уходящего быта турецкой Анатолии.

Аукционный дом Heritage Auctions заработал $1,4 млрд за первое полугодие 2026 года — это лучший результат в его полувековой истории по статистике за аналогичный период. Выручка выросла примерно на 47%. Если темп сохранится, далласский дом превзойдет и свой годовой рекорд в $2,15 млрд, установленный в 2025 году, когда Heritage стал третьим по объему продаж аукционным домом в мире после Sotheby’s и Christie’s. Причина успеха — бурный рост рынка коллекционных предметов и приход молодого поколения покупателей, чьи интересы охватывают самые разные категории. Именно они превратили видеоигры, коллекционные карточки и комиксы в устойчиво продающиеся лоты. Эти же покупатели увлекаются историческими объектами: например, китайская монета 1911 года была куплена за $4,88 млн и вошла в тройку самых дорогих монет, когда-либо проданных на торгах. Среди топ-лотов также числится научно-фантастическая библиотека коллекционера Дэвида Ароновица, принесшая $3,3 млн и рекорды для продаж Толкина и Азимова. По словам сотрудников дома, большинство этих категорий защищены от скачков, сотрясающих арт-рынок: если спрос на современное искусство подвержен резким колебаниям, то интерес к коллекционным предметам остается стабильным в любой экономической и политической ситуации. «Что бы ни происходило в мире, за нами стоит мощная сила монет и коллекционных предметов, — отметил заместитель председателя отдела декоративного искусства Heritage Auctions Ник Николсон. — Эти рынки почти не зависят от международной обстановки. Пока на свете есть девятилетние мальчишки, они всегда будут покупать спортивные раритеты».

Центр спасательной археологии Института истории материальной культуры РАН (ИИМК РАН) и Министерство туризма и культуры Палестины подписали меморандум о сотрудничестве. Это стало продолжением проекта «Цифровой архив памятников Африки и стран Исламского мира», который Эрмитаж реализует совместно с ИИМК РАН. Соглашение подразумевает совместную работу Палестины и России над цифровой базой памятников культурного наследия в 2026–2028 годах — что в будущем позволит исследовать, реставрировать и при необходимости воссоздавать эти объекты. Первый этап проекта прошел в Сирии, где методами 3D-моделирования и фотограмметрии зафиксировали античные и раннехристианские объекты — Пальмиру, храмовый комплекс Дейр эс-Салиб и дворец Каср-ибн-Вардан.

Как должна выглядеть Настоящая Мастерская Большого Художника? И существует ли она вообще? Егор Кошелев прослеживает историю рабочего «угла» от монастырских скрипториев Средневековья через мастерские Тициана и Рубенса до картины Курбе, впервые поставившей живописца в центр собственной вселенной, — а затем поворачивается к самому больному: почему в России мастерскую испокон веков не выбирают, а получают в дар от государства, и какими гранями играет «проклятый территориальный вопрос» в современности. Полный материал читайте здесь.

С 14 июля 2026 года Государственный Эрмитаж начнет тестирование новой системы продажи билетов: стоимость входа в Главный музейный комплекс будет зависеть от времени сеанса. Так музей рассчитывает перераспределить потоки посетителей и разгрузить залы в пиковые часы. Большинство людей приходят в музей с 11 до 16 часов, из-за чего в популярных залах возникает толчея. А в летний сезон посещаемость возрастает еще в 2,5–3 раза. Теперь вечерние сеансы будут стоить примерно в два раза дешевле дневных. По вторникам, пятницам и субботам билет на все экспозиции с 11:00 обойдется в 1200 рублей, с 16:00 — в 700 рублей, с 18:00 — в 500 рублей. По средам, четвергам и воскресеньям — 1200 рублей на дневной сеанс и 700 — на вечерний. Социальная программа музея при этом останется прежней: бесплатный вход в Главный музейный комплекс будет доступен для детей до 14 лет, многодетных семей, участников СВО и членов их семей, людей с инвалидностью и ряда других категорий, а по четвергам — для студентов, пенсионеров и подростков старше 14 лет.

Государственный Эрмитаж (в частности, его фонд «Эрмитаж XXI век») и Еврейский музей и центр толерантности подписали соглашение о совместной работе: в течение трех лет они будут создавать выставочные и просветительские проекты, посвященные Ветхому Завету и месту еврейской общины Нидерландов в голландской художественной традиции — прежде всего в живописи Рембрандта. Первая выставка в Эрмитаже будет посвящена ранним работам Рембрандта: живописный «Портрет молодого человека с кружевным воротником» окружат офорты, в которых художник изображал самого себя. Еврейский музей выступит партнером большой выставки «Новая Голландия. Прославленные и забытые художники XVII века», которая подведет итог многолетней работы по исследованию, реставрации и новой атрибуции эрмитажной коллекции голландской живописи. Это не первое сотрудничество институций: Эрмитаж уже участвовал в проектах Еврейского музея, среди которых — «Иосиф Бродский. Место не хуже любого» (2024–2025), «Процесс. Франц Кафка и искусство XX века» (2023–2024), «Танец XX века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие» (2025) и «Еврейская свадьба. Друг для друга с начала времен» (2025–2026).

Нью-йоркский Новый музей современного искусства объявил о назначении нового директора. Им станет итальянский куратор и критик Массимилиано Джони, работающий в институции с 2006 года. На посту директора он сменит Лизу Филлипс, которая решила уйти на пенсию. Джони станет третьим директором в истории музея: основательница Марсия Такер возглавляла его до 1999 года, после чего ее сменила Филлипс. Массимилиано Джони родился в 1973 году в городке Бусто-Арсицио под Миланом, а в Нью-Йорк приехал в 1999 году как журналист издания Flash Art. В 2006 году он стал куратором Нового музея, в 2014 — художественным руководителем. Кроме того, в 2010 году Джони курировал Биеннале в Кванджу, а в 2013 году — 55-ю Венецианскую биеннале. За двадцать лет работы в Новом музее он подготовил огромное количество проектов, среди которых — персональные выставки Павла Альтхамера, Эда Аткинса, Линды Бенглис, Урса Фишера и других. К работе Джони приступит 1 августа.

Управление по древностям и музеям Йемена заявило, что 28 йеменских артефактов были незаконно вывезены из страны и сейчас находятся в Лондоне. Восемь из них в начале июля выставили на торги аукционные дома Bonhams и Apollo Art Auctions, а остальные двадцать обнаружились в коллекции Британского музея. По данным ведомства, среди хранящихся в музее предметов — курильницы, печати, таблички с древнейеменской письменностью муснад и статуи. Йемен утверждает, что вещи были незаконно приобретены двумя британцами: полковником Уильямом Фрэнсисом Придо, чиновником колониальной администрации Адена, и известным антикваром Генри Оппенгеймером. Часть предметов была подарена музею, другую он приобрел: например, в 1915 году сын полковника Придо продал музею ряд артефактов и монет. Британский музей действительно обладает обширным собранием древностей Южной Аравии. Однако на данный момент ни он, ни аукционные дома публично не отреагировали на заявление Йемена.

В Москве началась реставрация небольшой городской усадьбы 1842 года на Староваганьковском переулке, 21с1, в которой провел последние годы своей жизни Валентин Серов. На первом этапе специалистам предстоит обновить фасады и кровлю дома, признанного памятником архитектуры регионального значения. Серов вместе со своей семьей поселился в усадьбе осенью 1908 года. В стенах этого здания он написал многие знаменитые работы последних лет — портреты княгини Ольги Орловой, балерины Тамары Карсавиной, промышленника и мецената Ивана Морозова, а также делал эскизы к театральным постановкам. В этом же доме 22 ноября 1911 года в возрасте 46 лет Серов умер от сердечного приступа.

Культурное пространство «ТОН-ЦЕНТР» открылось в здании кругового депо XIX века, построенного по проекту мастера храмовой архитектуры Константина Тона. Не музей, но тоже своего рода «храм искусства», сегодня депо собирает под своим куполом выставки и перформансы, мастер-классы и образовательные программы. Здесь приходят в движение уже не поезда, а новые идеи. «Артгид» поговорил с идеологом нового проекта Ириной Дзюбой о его миссии, ближайших планах и долгосрочных целях.

В Париже в возрасте 52 лет ушел из жизни Виталий Стадников — градозащитник, бывший главный архитектор Самары и экс-советник губернатора Самарской области. Стадников разработал концепцию исторического поселения Самары и предотвратил снос десятков городских зданий. Особое место в его жизни занимала самарская Фабрика-кухня — памятник конструктивизма, которому он посвятил почти четверть века: именно Стадников был инициатором ее спасения и автором проекта адаптации здания под филиал Третьяковской галереи. Среди его последних работ — дизайн обновленной галереи современного искусства «Виктория». В последний год в Париже архитектор работал над книгой о фабрике-кухне. Стадников окончил Самарскую государственную архитектурно-строительную академию в 1997 году, затем аспирантуру СамГАСА и московского НИИТАГ, получил степень кандидата архитектуры. Он преподавал в СамГАСА и московской Высшей школе экономики, где был заместителем декана Высшей школы урбанистики. В 2012–2013 годах занимал пост главного архитектора Самары, в 2013-м стал советником главы города по градостроительству, а в 2017–2021 годах был советником губернатора Самарской области по градостроительным вопросам. Также Стадников писал исследовательские статьи и книги, не раз отстаивал историческую застройку в судах — в частности, судился за сохранение самарского элеватора.

В Государственном музейно-выставочном центре «РОСИЗО» до 19 июля проходит выставка «Эрик Булатов. Избранные страницы» — первая после ухода художника и посвященная его памяти. Кураторы выстроили ее вокруг высказываний Булатова: каждому разделу соответствует цитата. Перед посещением выставки предлагаем вспомнить разговор главного редактора «Артгида» Марии Кравцовой с художником — о настоящих сказочных принцессах, виде из окна его мастерской, соц-арте и многом другом.

Египетские археологи обнаружили в оазисе Дахла, в Западной пустыне, хорошо сохранившееся поселение позднеримского или ранневизантийского периода. На месте под названием Айн-эль-Сабиль уцелели улицы, жилые дома из сырцового кирпича, базилика IV века, оборонительные постройки, письменные документы и монеты. Предполагается, что один из жилых домов мог служить домашней церковью. Среди самых ценных находок — около 200 остраконов (глиняных черепков) с надписями на коптском и греческом языках: договоры о купле-продаже, личные переписки и другие бытовые заметки. Также археологи обнаружили множество хорошо сохранившихся бронзовых монет с изображениями византийских императоров, латинскими надписями и христианскими символами, золотые монеты времен императора Констанция II (337–361), печи для выпечки хлеба, кухни, зернотерки, две дозорные башни и крепость.

Во Франции в возрасте 84 лет ушел из жизни художник Михаил Дорохов, участник группы «Движение». Дорохов родился в 1942 году. В 1956–1962 годах учился в Московской средней художественной школе, где познакомился со Львом Нусбергом — будущим лидером группы кинетистов «Движение», который увлек его идеями кинетики и работами западных художников; в 1972 году окончил графический факультет Московского полиграфического института. Сперва примкнув к «Движению», Дорохов затем отдалился от группы, поскольку считал, что произведение должно не просто перемещаться в пространстве, но и меняться во времени. После создания множества движущихся конструкций он пришел к выводу, что идеальное средство запечатлеть трансформацию форм — кино. В середине 1960-х он стал одним из первопроходцев видео-арта и начал работу над анимационным фильмом «Жизнь и рождение идеи». Первую часть фильма Дорохов снял на учебной студии ВГИКа, а вторую завершил лишь в 2022 году, воплотив давний замысел уже средствами компьютерной графики. Кроме того, с 1962 по 1990 год Дорохов оформил более 600 книг, сотрудничая с издательствами «Знание», «Художественная литература» и «Современник». В 1988 году уехал в Великобританию, а с 1999-го жил и работал во Франции. Работы художника показывали в Третьяковской галерее, в петербургском Центральном выставочном зале «Манеж» и в Серпуховском историко-художественном музее. Произведения Дорохова хранятся в частных собраниях в России и на Западе, в том числе в коллекциях Леонида Талочкина, Михаила Алшибая и Антона Козлова.

В Крыму под уголовное преследование попал 54-летний Виталий Зотов — организатор и директор музейно-выставочного комплекса Российской галереи искусств в Севастополе. Ему вменяется мошенничество в особо крупном размере (ч. 4 ст. 159 УК РФ). По версии заявительницы, Ирины Лисиной, супруги замдиректора по безопасности Российской галереи искусств, в июле 2024 года она под расписку одолжила Зотову 20,57 млн рублей: тот объяснял, что деньги нужны, чтобы рассчитаться с кредиторами, иначе его вместе с командой могут уволить. Вернуть долг он обещал до конца 2025 года, чего не сделал, а на просьбу отдать деньги предложил Лисиной «встать в очередь». При этом еще в 2021 году Арбитражный суд Москвы по заявлению другого кредитора признал Зотова банкротом, а наложенный позднее запрет на выезд за границу, по словам потерпевших, не помешал ему летать в ОАЭ и Мексику. На допросе Зотов заявил, что денег не занимал, а предъявленную расписку с его подписью видит впервые, после чего следствие назначило почерковедческую экспертизу. На данный момент он продолжает руководить галереей. Российская галерея искусств — новый и крупнейший музей федерального значения на юге России. Комплекс площадью более 14 тыс. кв. м, спроектированный австрийским архитектором Вольфом Приксом, обещали открыть летом 2026 года. Первая выставка уже анонсирована галереей на сайте, она будет посвящена творчеству Александра Дейнеки.