Фермата
Alexey Munipov's blog on contemporary music. Reviews, interviews, сoncert reports and more. Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Mostrar más📈 Análisis del canal de Telegram Фермата
El canal Фермата (@fermate) en el segmento lingüístico de Ruso es un actor destacado. Actualmente la comunidad reúne a 13 594 suscriptores, ocupando la posición 5 535 en la categoría Música y el puesto 47 731 en la región Rusia.
📊 Métricas de audiencia y dinámica
Desde su creación el невідомо, el proyecto ha mostrado un crecimiento acelerado, reuniendo a 13 594 suscriptores.
Según los últimos datos del 15 octubre, 2026, el canal mantiene una actividad estable. En los últimos 30 días la variación de miembros fue de 63, y en las últimas 24 horas de 5, conservando un alto alcance.
- Estado de verificación: No verificado
- Tasa de interacción (ER): El promedio de interacción de la audiencia es 11.96%. Durante las primeras 24 horas tras publicar, el contenido suele obtener 7.14% de reacciones respecto al total de suscriptores.
- Alcance de las publicaciones: Cada publicación recibe en promedio 1 626 visualizaciones. En el primer día suele acumular 971 visualizaciones.
- Reacciones e interacción: La audiencia responde de forma activa: el promedio de reacciones por publicación es 29.
- Intereses temáticos: El contenido se centra en temas clave como композитор, оркестр, guston, philip, музыкант.
📝 Descripción y política de contenido
El autor describe el recurso como un espacio para expresar opiniones subjetivas:
“Alexey Munipov's blog on contemporary music. Reviews, interviews, сoncert reports and more.
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.”
Gracias a la alta frecuencia de actualizaciones (últimos datos recibidos el 16 octubre, 2026), el canal mantiene la vigencia y un amplio alcance. La analítica demuestra que la audiencia interactúa activamente con el contenido, lo que lo convierte en un punto de referencia dentro de la categoría Música.
Cargando datos
| Fecha | Crecimiento de Suscriptores | Menciones | Canales | |
| 16 octubre | +2 | |||
| 15 octubre | +7 | |||
| 14 octubre | 0 | |||
| 13 octubre | +4 | |||
| 12 octubre | +2 | |||
| 11 octubre | +5 | |||
| 10 octubre | +3 | |||
| 09 octubre | +3 | |||
| 08 octubre | +8 | |||
| 07 octubre | +2 | |||
| 06 octubre | +4 | |||
| 05 octubre | +9 | |||
| 04 octubre | +3 | |||
| 03 octubre | +6 | |||
| 02 octubre | +6 | |||
| 01 octubre | +2 |
| 2 | Тем временем выкатили лист ежегодной немецкой премии "Preis der deutschen Schallplattenkritik". Выписал себе оттуда пару названий.
https://www.schallplattenkritik.de/jahrespreise/2026
Schallplattenkritik это буквально "пластиночные критики", ну, рецензенты пластинок. Эх, были когда-то и мы рысаками, то есть шальплаттенкритиками. | 601 |
| 3 | Вот за эту берлинскую наводку спасибо Анастасии Клевец. Планетарное слушание в гигантской цистерне! Привет Полине Оливейрос.
https://www.eventbrite.de/e/touching-our-common-ground-planetary-listening-berlin-science-week-tickets-2002228457214 | 777 |
| 4 | Из прекрасной статьи Александра Ивашкина "John Сage in soviet russia" (спасибо Gavin Dixon за наводку).
Это про приезд Кейджа в Ленинград.
"Наша следующая встреча с Кейджем состоялась на репетиции концерта в Малом зале Санкт-Петербургской филармонии 21 мая 1988 года. На концерте ансамбль «Солисты Большого» (дирижёр Александр Лазарев) исполнил произведение Кейджа «Музыка для...» наряду с произведениями Маурисио Кагеля («Десять маршей в честь упущенной победы» для деревянных духовых, медных духовых и ударных), Валентина Сильвестрова («Ода соловью» для сопрано и ансамбля), Джорджа Крамба («Lux aeterna» для исполнителей в масках) и Сергея Слонимского («Новгородский танец» для кларнета, тромбона, виолончели, фортепиано, ударных и магнитофона).
Главной задачей Кейджа на репетиции было избежать какой-либо определённости относительно точных моментов начала и окончания произведения. Оно должно было исполняться без дирижёра, и у каждого из исполнителей (сидевших в зале среди слушателей) был секундомер. Как сказал Кейдж: «Пьеса заканчивается, когда приходит время…» Мы попробовали несколько вариантов, один из которых заключался в том, чтобы просто выключить, а затем включить свет, чтобы обозначить начало, но для Кейджа это было слишком очевидно.
В конце концов мы нашли решение: бесшумное отключение вентиляции в качестве сигнала к началу — это сработало хорошо.
В середине выступления (которое длилось около 30 минут) композитор Борис Тищенко (любимый ученик Шостаковича), сидевший рядом с нашим альтистом Игорем Богуславским, начал аплодировать, пытаясь остановить это «скучное и бессмысленное» (по его мнению) выступление. Однако Богуславский быстро нашел выход из положения и с силой ударил Тищенко по голове смычком. Тищенко перестал аплодировать". | 901 |
| 5 | А сегодня мы завидуем жителям Лондона - кто там на районе, сходите!
https://www.theguardian.com/artanddesign/2026/oct/12/tarek-atoui-turbine-hall-review-tate-modern-london | 880 |
| 6 | Какое милое оформление (разбавим немножко наши обычные темы). | 905 |
| 7 | ДЖОН КЕЙДЖ. МЮЗИКЦИРК
Малый зал Санкт-Петербургской филармонии, в рамках XIII Международного зимнего фестиваля «Площадь искусств». 22 декабря 2012 года.
Константин Гроус, Алексей Любимов, а Володя Раннев читает кейджевскую "Лекцию о Ничто". | 886 |
| 8 | Мартин Хоуз – британский художник и главный специалист в области психогеофизики. В своей практике он сочетает археологию медиа с химией (у него PhD по химии) и DIY-инженерией.
Для своих саунд-выступлений Хоуз сконструировал “ERD” – аналоговый модуль для синтезатора Eurorack. Он усиливает и искажает звук. Внутри – образец земли с могилы Оскара Уайльда. Центральная ручка регулирует усиление и степень искажения; отдельный вход позволяет управлять усилением внешним напряжением. Красиво.
Если Уайльд вам не нравится (тот ещё понтовик), есть два доп. разъёма для подключения земли из другого места. Например, с могилы Эдгара Аллана По. Хоуз буквально одержим алхимией. На третьем фото – эскиз-схема модуля, чтобы вы оценили, насколько всё забористо.
Главная идея Хоуза – вернуть землю в электронную цепь. Для него sound процессор – это инструмент исследования связей между местом, электричеством и восприятием. А ещё Хоуз выступает вместе с червями, как с авторами. На этот случай коробочка с ними у него всегда под рукой. | 942 |
| 9 | Как Горовиц стал звездой благодаря животным гамбургского зоопарка.
(ну, на самом деле нам просто нужен лишний повод, чтобы посмотреть на него). | 914 |
| 10 | Вам, психонавты! | 932 |
| 11 | И сам Саша Чернышков и его команда после премьеры и вручения Саше премии земли Штирия. | 954 |
| 12 | Поздравляем Сашу! Со Штирией у меня одна пока ассоциация — штирийское тыквенное масло — а теперь будет две. | 883 |
| 13 | Запись (стрим) новой оперы "Сегодня я ничего не написал" по Даниилу Хармсу Александра Чернышкова. Премьера прошла в Граце в воскресенья в рамках Musikprotokoll Steirischer Herbst. https://www.facebook.com/share/v/1ByvMSvJAA/ | 848 |
| 14 | Не единственное, кстати — вот запись BBC 1970-го года.
https://www.youtube.com/watch?v=KWfE0gPfWvg | 940 |
| 15 | Вот это кайф. Обертоновое пение с жуком. | 1 096 |
| 16 | Петр Айду: Для меня спектакль разворачивается на уровне звуковых волн
15 октября в ТОН-ЦЕНТРЕ состоится премьера оперы композитора и пианиста Петра Айду «Москва-Петушки». Текст Венедикта Ерофеева устроен как путешествие, хотя конечная точка этого пути все время ускользает: герой движется из Москвы в Петушки, но одновременно – между реальностью и каким-то другим миром, между жизнью и смертью, трагедией и анекдотом.
Владимир Жалнин поговорил с Петром Айду о двойственности ерофеевской поэмы, фонореализме и устройстве новой оперы.
С того момента, как вы впервые познакомились с «Москвой – Петушками», стали ли вы иначе воспринимать этот текст?
Впечатление особенно не поменялось. Текст принципиально не драматический: в нем практически нет сюжета, нарратива в обычном смысле, поэтому извлечь из него материал для оперы было непросто. При этом сама идея перенести его в музыкальный театр возникла у меня задолго до того, как появилась возможность постановки.
То есть замысел существовал давно?
Идея оперы по Ерофееву появилась лет пятнадцать назад. Но я всегда считал, что нет смысла писать такое большое произведение в стол: оно требует институции, способной его воплотить. И вот все сошлось: в историческом здании железнодорожного депо возник ТОН-ЦЕНТР, а поэма выстроена вокруг поездки в электричке.
Вокруг поэмы «Москва – Петушки» давно сложился почти культовый ореол. Но если от него отвлечься, сам текст не кажется вам несколько переоцененным?
Все, что возникло вокруг это текста, в каком-то смысле больше, чем он сам. Хотя, возможно, это касается любых культовых произведений (смеется). Огромное количество советских людей нашло в поэме Ерофеева личный смысл – в этом и заключается ее значение. И во многом этот смысл оказался связан с эпохой: было сказано что-то, что очень хотелось проговорить каждому. Режиссер Юрий Мамин как-то заметил: хорошее кино прежде всего портрет эпохи. Поэма «Москва – Петушки», несомненно, такой портрет.
В спектакле заняты солисты N’Caged, музыканты Персимфанса, а еще хор и танцовщики – достаточно большой состав.
Я бы не назвал этот состав большим. У нас двенадцать музыкантов, пять действующих лиц, восемь человек в хоре и пять танцовщиков – почти уличный театр. Здесь нет шика императорской сцены и привычного оперного великолепия. Инструментарий довольно доступный, много самодельных ударных. Это камерная, небуржуазная конструкция (смеется).
😊Читать целиком
Cледуйте за нами ВК
#review | 824 |
| 17 | «Что есть Истина?»: поиски смысла и нового звучания
18 октября 2026 года в Рахманиновском зале Московской консерватории произойдет событие, которое любители академической музыки будут вспоминать долго. Камерный хор и оркестр под управлением Петра Яновского представят программу «Что есть Истина?» — вечер, где христианские идеи воплотятся в сочинениях трех титанов XX века: Леоша Яначека, Эдварда Элгара и Оливье Мессиана. Это не просто концерт, а редчайшая возможность услышать музыку, которая требует от исполнителей невероятной выдержки, мастерства и внутренней силы.
Представьте себе сцену, на которой одновременно звучат хор, оркестр, орган, арфа, рояль, ударные и загадочные волны Мартено — инструмент, существующий в России в единственном экземпляре. Уже сам этот состав говорит о том, что перед вами не рядовая программа, а настоящее испытание для музыкантов и подарок для слушателей.
Вечер откроет кантата Яначека «Отче наш» для тенора, хора, арфы и органа. Каждый стих главной христианской молитвы композитор превращает в самостоятельную тембровую вселенную, где голос, арфа и орган сплетаются в причудливые антифонные узоры. Солируют лауреаты международных конкурсов: солист Большого театра Тихон Горячев (тенор), Елена Байкова (арфа) и Екатерина Табакова (орган).
Своеобразным «вздохом» посреди программы станет пьеса Элгара «Sospiri» для струнного оркестра, арфы и органа. В России она прозвучит впервые в авторской версии с органом — музыка, в которой тишина и красота говорят громче любых слов.
А кульминацией станет ранний вокально-оркестровый опус Мессиана — «Три маленькие литургии Божественного присутствия» для женского хора, солирующего фортепиано, волн Мартено и оркестра. Это сочинение, созданное в 1944 году, исполнялось в СССР и современной России крайне редко и практически неизвестно даже искушенным слушателям. Партия фортепиано прозвучит в исполнении Екатерины Белых, а партию волн Мартено исполнит Алексей Лушников, единственный в России владелец этого инструмента. Именно он будет задействован в первом аутентичном исполнении партитуры в стране.
Это музыка, которая требует от артистов предельной концентрации, ансамблевой чуткости и огромной выдержки. Именно поэтому она звучит так редко — и именно поэтому ее стоит услышать.
Вступительное слово перед концертом произнесет профессор Московской консерватории Юрий Абдоков.
Билеты по ссылке
Скидка 20% по промокоду ISTINA | 996 |
| 18 | Честно говоря, не знал, что в России есть волны Мартено. Хочется побольше узнать про их владельца, конечно. А вообще, обратите внимание на концерт. И Мессиан, и, как мы недавно выяснили, Лорио эти волны очень любили, сочинения, где они задействованы, живьем исполняют, по понятным причинам, очень редко. | 942 |
| 19 | И еще гениальная фотка 1968 года, где ИФ сидит в, как сказано в подписи к фотографии, hippie beads. Zeitgeist über alles!
(Когда Фонд Стравинского 10 лет назад выложил эту фотку, там еще смешно в комментариях спрашивали — And I wonder who's the guy in the portrait overhead, who looks vaguely like Rasputin?) | 1 060 |
| 20 | Здравствуйте, мое почтенье | 1 124 |
