МузЖизнь

"Волшебной флейта" на Дягилевском фестивале в самом разгаре. Сейчас второй акт, прямая трансляция тут Чего нет: Разговорных вставок Избытка декораций Что есть: Исторические инструменты и строй 430 Гц Потрясающая Елене Гвритишвили ❗️Электронная партитура Егора Ананко #live #Дф

Анна Нетребко и Юсиф Эйвазов публично объявили о решении расстаться Нетребко и Эйвазов сообщили Австрийскому агентству печати, что их браку пришел конец: "После десяти счастливых лет, проведенных вместе, мы приняли трудное, но обоюдное решение расстаться, – говорится в их совместном заявлении. – Мы остаемся близкими друзьями, объединенными нашей общей любовью к (сыну Анны) Тьяго". "Это не повлияет на будущие совместные мероприятия", - добавили они. #news

#вчерабылитут, в "ГЭС-2", на концерте "Тристан-проект", завершившем кураторскую программу Дмитрия Ренанского "Что современно?". В исполнении МАСМ и дирижера Федора Безносикова прозвучали мировые премьеры четырех сочинений современных российских композиторов, находящихся в диалоге с музыкой Вагнера. Своим впечатлением от концерта поделился музыкальный критик Антон Дубин:

Близость к оригиналу здесь находилась в прямейшей связи с качеством композиторской работы и (приземленнее) с добротностью выполнения заказа "ГЭС-2" – полагаю, нешуточного. Лучшими моментами стали, с моей точки зрения, вовсе не "Три поля" Сергея Петренко (коррозия вагнеровского металла из "Нюрнбергских мейстерзингеров") и тем более не "Парсифаль. Топь" Марка Булошникова, где можно было в полной мере оценить красоту баритонального тембра Владимира Красова, виртуозность его партии, а также богатство музыкальной ткани в целом. Концепция – концепцией, но (перефразируя Елену Шварц) скромными средствами не достичь блаженства. На удивление смазанно и тускло прозвучало вступление к "Нюрнбергским" Вагнера-Гульда в исполнении прекрасного пианиста Сергея Каспрова (Мона Хаба присоединилась вторым роялем ближе к финалу). Зато "Лоэнгрин. Послезвучие" Армана Гущяна (раскрывающееся как гигантский диковинный звуковой цветок), отчасти "Смерть Изольды" Алексея Сысоева с голосом Лилии Гайсиной сквозь пелену и квазиоркестровой мощью электроники, а в наибольшей степени – российская премьера филигранной работы Рейнберта де Леу (нидерландского композитора, пианиста и дирижера, великого интерпретатора музыки Галины Уствольской) со вступлением к "Тристану и Изольде" спасли положение. 

 На видео – фрагменты Lohengrin. Nachklang Армана Гущяна и "Тристана и Изольды" Рейнберта де Леу. #live

#вчерабылитут, в "ГЭС-2", на концерте "Тристан-проект", завершившем кураторскую программу Дмитрия Ренанского "Что современно?". В исполнении МАСМ и дирижера Федора Безносикова прозвучали мировые премьеры четырех сочинений современных российских композиторов, находящихся в диалоге с музыкой Вагнера. Своим впечатлением от концерта поделился музыкальный критик Антон Дубин:

Близость к оригиналу здесь находилась в прямейшей связи с качеством композиторской работы и (приземленнее) с добротностью выполнения заказа "ГЭС-2" – полагаю, нешуточного. Лучшими моментами стали, с моей точки зрения, вовсе не "Три поля" Сергея Петренко (коррозия вагнеровского металла из "Нюрнбергских мейстерзингеров") и тем более не "Парсифаль. Топь" Марка Булошникова, где можно было в полной мере оценить красоту баритонального тембра Владимира Красова, виртуозность его партии, а также богатство музыкальной ткани в целом. Концепция – концепцией, но (перефразируя Елену Шварц) скромными средствами не достичь блаженства. На удивление смазанно и тускло прозвучало вступление к "Нюрнбергским" Вагнера-Гульда в исполнении прекрасного пианиста Сергея Каспрова (Мона Хаба присоединилась вторым роялем ближе к финалу). Зато "Лоэнгрин. Послезвучие" Армана Гущяна (раскрывающееся как гигантский диковинный звуковой цветок), отчасти "Смерть Изольды" Алексея Сысоева с голосом Лилии Гайсиной сквозь пелену и квазиоркестровой мощью электроники, а в наибольшей степени – российская премьера филигранной работы Рейнберта де Леу (нидерландского композитора, пианиста и дирижера, великого интерпретатора музыки Галины Уствольской) со вступлением к "Тристану и Изольде" спасли положение. 

 На видео – фрагменты Lohengrin. Nachklang Армана Гущяна и "Тристана и Изольды" Рейнберта де Леу. #live

Ректор РАМ им.Гнесиных Александр Рыжинский о Елене Фабиановне Гнесиной: 💭 Конечно, для нас Елена Фабиановна – фигура каноническая, уже во многом связанная с определенной мифологией. [...] Я читал ее письма, и многие фразы покорили меня. Например: «Вам пишет Елена Фабиановна Гнесина, прошу мое письмо дочитать до конца». Сразу дает определенный настрой и понимание характера. 💭 Выбивая государственные средства на строительство 12-этажного здания Гнесинского училища, она виртуозно добавляла в официальные запросы где-то юмористические, а где-то саркастические нотки: «Это Елена Гнесина, и я еще жива». Такие моменты добавляют объема человеческой личности. Уже будучи в преклонном возрасте, она просила прислать пакетики пудры, подчеркивая: «Так как я все еще остаюсь кокеткой». 💭 Елена Фабиановна однажды призналась в одном из писем: «Я привыкла жить долго». С одной стороны, можно понять буквально: она пережила всю свою семью. Но с другой стороны, сам возраст стал следствием ее невероятной внутренней доминанты. В семье ее называли не Лена, а Лёня – за «мужской» характер. Именно она стала инициатором судьбоносного решения открыть частный вуз. 💭Она сделала акцент на начальном музыкальном образовании и показала всем, что если в детстве заложена профессиональная база, то этим решается судьба музыканта, его дальнейшие успехи в среднем и высшем звене. 📍 Как вошла в историю семья Гнесиных, в чем заслуги Елены Фабиановны и существует ли бренд «гнесинец» – об этом в год 150-летия Гнесиной главный редактор журнала «Музыкальная жизнь» Евгения Кривицкая поговорила с ректором РАМ, доктором искусствоведения, профессором Александром Рыжинским. #interview

📍 Впервые в истории "Музыкальной жизни" обложку нового номера — портрет Глинки — создал искусственный интеллект. #MuzLife_mag

musicAeterna Brass представили на Дягилевском фестивале Брасс-ансамбль под руководством трубача Павла Курдакова пополнил семейство коллективов musicAeterna, среди которых уже есть musicAeterna dance, musicAeterna Αθεατρον, Vox и другие. Концерт-презентацию посвятили экспериментам. Каватина Фигаро в исполнении тубы, ария Царицы ночи в звучании медных — эти и другие известные фрагменты из опер восполнили недостаток нот в привычных партиях медных духовых инструментов. Во втором отделении, Brass Goes to Cinema, музыканты вышли на сцену с попкорном и колой и сыграли попурри из саундтреков, чтобы, как следует из буклета "развечь и развеселить не только слушателей, но и самих себя [исполнителей]. Трансляция Кажется, это первый развлекательный концерт от musicAeterna, несколько противоречащий эстетике коллектива. Тем не менее и такое событие публика Дягилевского приняла хорошо. Любопытно, какой репертуар musicAeterna Brass планируют исполнять в дальнейшем. #live #news #ДФ

В Маринском театре состоится премьера оперы Рихарда Штрауса «Ариадна на Наксосе» в постановке Сергея Новикова. В день спектакля, 27 июня, главный редактор журнала «Музыкальная жизнь» Евгения Кривицкая проведет с режиссером творческую встречу. «Ариадна на Наксосе» – уникальная, единственная в своем роде партитура, где за фасадом буффонной комедии скрываются размышления о природе музыкального театра. Сергей Новиков

Наша цель – рассказать увлекательную историю, соблюдая намерения авторов. Ведь искрометная, чарующая музыка гениального композитора контрастирует с подчас абсурдистскими словами его либреттиста, выдающегося литератора Гуго фон Гофмансталя. Сопоставить высокие чувства и бытовую перемену партнера, соединить комические обстоятельства и трагедийный пафос, свести в одном сюжете героев серьезной оперы и комедии дель арте – вот задачи, которые постаралась решить команда постановщиков ради вдохновения певцов и к удовольствию зрителей.

К дискуссии приглашаются журналисты и музыкальные критики, чтобы обсудить тенденции в современном оперном театре, а также поразмышлять над вопросами, поставленными Штраусом: «Что важнее – академическая музыка или развлекательная, серьезная опера или оперетта, элитарное искусство или поп-культура». Встреча состоится с 17 до 18 часов в фойе Стравинского в Мариинском-2. Регистрация 📍 Подробнее #news

Бесплатный цикл Ярослава Тимофеева об опере продолжается на Дягилевском фестивале. Если вы в Перми, то спешите зарегистрироваться на разговоры в преддверии премьер: • 25 июня 16:00 Лекция «"Волшебная флейта" Моцарта». → Регистрация • 27 июня 16:00 Лекция «"Страсть" Дюсапена» → Регистрация #news #ДФ

3 и 5 июля в 19:00 в Большом зале Екатерининского собрания  состоятся мультимедиа-концерты классической музыки, представленные художественным объединением Школа/Škola Crew Концерты проходят в затемненном зале. Выразительные визуальные образы в сочетании с музыкой создают у слушателей 3D эффект присутствия, позволяют не только соприкоснутся с выдающимися музыкальными творениями, но и оказаться словно внутри музыкальной матрицы. Все художественные образы, возникающие во время концерта, были созданы под впечатлением от биографии и творческого пути того или иного композитора, с погружением в эпоху и настроение исполняемой музыки. В программах концертов камерная музыка Ф. Пуленка, Г. Генделя, Л. Бетховена, Ф. Шуберта, И. Стравинского, Р. Шумана, С. Прокофьева, М. Равеля. Программы концертов не повторяются. Билеты на сайте: www.skolacrew.com Реклама