Фермата
Alexey Munipov's blog on contemporary music. Reviews, interviews, сoncert reports and more. Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Ko'proq ko'rsatish📈 Telegram kanali Фермата analitikasi
Фермата (@fermate) Rus til segmentidagi kanali faol ishtirokchi. Hozirda hamjamiyat 13 571 obunachidan iborat bo'lib, Musiqi toifasida 5 386-o'rinni va Rossiya mintaqasida 48 968-o'rinni egallagan.
📊 Auditoriya ko‘rsatkichlari va dinamika
невідомо sanasidan buyon loyiha tez o‘sib, 13 571 obunachiga ega bo‘ldi.
18 Iyun, 2026 dagi oxirgi ma’lumotlarga ko‘ra kanal barqaror faollikka ega. Oxirgi 30 kunda obunachilar soni 7 ga, so‘nggi 24 soatda esa -3 ga o‘zgardi va umumiy qamrov yuqori darajada qolmoqda.
- Tasdiqlash holati: Tasdiqlanmagan
- Jalb etish (ER): Auditoriya o‘rtacha 12.20% darajada jalb etiladi. Nashrdan keyingi dastlabki 24 soatda kontent odatda umumiy obunachilar sonining 7.54% ini tashkil etuvchi reaksiyalarni to‘playdi.
- Post qamrovi: Har bir post o‘rtacha 1 656 marta ko‘riladi; birinchi sutkada odatda 1 023 ta ko‘rish yig‘iladi.
- Reaksiyalar va o‘zaro ta’sir: Auditoriya faol: har bir postga o‘rtacha 25 ta reaksiya keladi.
- Tematik yo‘nalishlar: Kontent композитор, оркестр, guston, philip, музыкант kabi asosiy mavzularga jamlangan.
📝 Tavsif va kontent siyosati
Muallif resursni shaxsiy fikrni ifoda etish maydoni sifatida ta’riflaydi:
“Alexey Munipov's blog on contemporary music. Reviews, interviews, сoncert reports and more.
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.”
Yuqori yangilanish chastotasi (oxirgi ma’lumot 19 Iyun, 2026 da olingan) sababli kanal doimo dolzarb va katta qamrovli bo‘lib qoladi. Analitika auditoriya kontent bilan faol hamkorlik qilishini, uni Musiqi toifasidagi muhim ta’sir nuqtasiga aylantirishini ko‘rsatadi.
Ma'lumot yuklanmoqda...
| Sana | Obunachilarni jalb qilish | Esdaliklar | Kanallar | |
| 19 Iyun | +1 | |||
| 18 Iyun | +1 | |||
| 17 Iyun | +4 | |||
| 16 Iyun | +2 | |||
| 15 Iyun | +3 | |||
| 14 Iyun | +3 | |||
| 13 Iyun | +2 | |||
| 12 Iyun | +2 | |||
| 11 Iyun | +9 | |||
| 10 Iyun | +4 | |||
| 09 Iyun | +7 | |||
| 08 Iyun | +8 | |||
| 07 Iyun | +5 | |||
| 06 Iyun | +5 | |||
| 05 Iyun | +4 | |||
| 04 Iyun | +9 | |||
| 03 Iyun | +5 | |||
| 02 Iyun | +6 | |||
| 01 Iyun | +2 |
| 2 | И знаменитая фотография с этой конференции в качестве финала. | 460 |
| 3 | Тут вот в комментариях спросили, а что на конференции-то было.
Две цитаты.
Первая — Николаса Набокова, из его воспоминаний.
"В десять часов утра было назначено заседание, на котором должен был выступить и Дмитрий Шостакович, — вспоминал позднее Набоков. — Я хотел идти только туда, и никуда больше. Вопрос, который я намеревался задать Шостаковичу, был простым и прямым, но для него весьма затруднительным. Я заранее знал, как он должен будет мне ответить, но этот прием помог бы прояснить, насколько он лишен свободы действий. <…> Мне казалось, это был единственный способ обнажить механизм русского коммунизма. <...>
Когда Шостакович, выступавший последним, закончил свою речь, я смог наконец задать свой вопрос
— В таком-то номере „Правды“ появилась неподписанная редакционная статья. Она касалась музыки композиторов Пауля Хиндемита, Арнольда Шёнберга и Игоря Стравинского. В этой статье все трое названы мракобесами, декадентами, буржуазными формалистами и лакеями империалистического капитализма. По этой причине исполнение их музыки в Советском Союзе запрещено. Разделяете ли вы лично это официальное мнение, напечатанное в „Правде"?
На лицах русских появилось замешательство. Сидящий рядом с Даунзом явственно пробормотал:
— Провокация.
Переводчик из КГБ что-то шепнул на ухо Шостаковичу, тот встал, взял микрофон и сказал по-русски:
— Я полностью разделяю мнение, опубликованное в „Правде".
А вторая - из соломонволковского "Свидетельства".
"Я до сих пор с ужасом вспоминаю свою первую поездку в США. Ни за что бы не поехал, если б не сильнейший нажим всех начальников, начиная со Сталина. Иногда мне говорят, что это, наверно, была интересная поездка. Дескать, я на фото улыбаюсь. А это улыбка смертника. И чувствовал себя смертником. Отвечал на все идиотские вопросы, как во сне. Думал - вернусь - и конец.
...
Ну как люди могут относиться к такому постановлению и такой речи? Разве это не садизм - спрашивать их об этом? Это все равно, что спросить человека, которому хулиган наплевал в лицо: "Как ты относишься к тому, что тебе наплевали в лицо? Нравится тебе это?" Но мало того. Спрашивают-то в присутствии того самого хулигана и бандита, который наплевал. И знают, что сами-то уедут, а жертва - останется. И придется ей с бандитом иметь дело.
Ахматова встала и заявила, что она считает совершенно правильными и речь товарища Жданова, и постановление. И, конечно, правильно поступила. Только так и можно было. Перед ней сидели чужие, бесстыдные люди. Что могла Ахматова им сказать? Что она считает сумасшедшим домом все, что ее окружает? Что она презирает и ненавидит и Жданова, и Сталина? Да, Ахматова могла сказать все это. Но тогда больше никто и никогда бы ее не увидел. "Друзья", конечно, могли бы у себя дома, в тесном "дружеском" кругу, похвалиться такой сенсацией. Или даже в газетку репортаж тиснуть. А мы все стали бы бедней. Мы жили бы без Ахматовой. Без ее поздних замечательных стихов. Страна потеряла бы своего гения. ... Мораль ясна. Никакой дружбы с прославленными гуманистами быть не может. Я с ними - на разных полюсах. Никому из них я не верю. Никто из них ничего хорошего мне не сделал. И я не признаю за ними права задавать мне вопросы. И нотации мне читать они не смеют. Я никогда не отвечал на их вопросы. И отвечать не буду.
За моими плечами - горький опыт моей серой и несчастной жизни. И я вовсе не радуюсь тому, что мои ученики переняли мой опыт. Но они тоже не верят прославленным гуманистам. Это плохо. Я был бы рад, если бы они нашли какого-нибудь прославленного гуманиста, с которым можно было бы поговорить при случае. Поговорить о братстве, равенстве, футбольном чемпионате Европы и тому подобных возвышенных вещах. Но не родился еще такой гуманист. То есть прохвостов - предостаточно. Но говорить с ними неохота: продадут за минимум в иностранной валюте. Или за банку черной икры.
Потому я испытываю печальное удовлетворение от того, что лучшие из учеников моих, видя грустный мой пример, от дружбы с гуманистами воздерживаются. Для того же, чтобы оказаться в одиночестве, настойчиво рекомендую приобрести радиоточку. ". | 489 |
| 4 | Ой, наткнулся на впечатляющее старое интервью Максима Шостаковича радио "Радонеж".
"А что подтолкнуло вернуться все-таки на родину?
- Ненавистная советская система рухнула. Но только поэтому я, возможно, и не рискнул бы сниматься с насиженного места. Уж очень устали мы от бесконечной перемены мест. Решились же потому, что дочь Машенька доросла до школы, подрастал и сын Максимка. Отдай мы их в американскую школу, дети стали бы американцами, забыли бы Россию. Потеряли бы с ними общий язык – в прямом и переносном смысле. Мы с женой хотели видеть их не только русскоговорящими, но и с русской православной ментальностью. Потому и начали серьезно думать о возвращении в Россию.
- В России отдали их, конечно, в элитную школу?
- Ничего подобного. В самую обыкновенную, которую сами же и организовали при храме св. Екатерины для детей из православных семей. Директорствует в ней моя жена Марина. Вот она вам о школе и расскажет.
- Почему мы решились на такое трудное плавание, - подключилась к разговору Марина, - как создание собственной школы?. Да потому, что у нас с Максимом не было иллюзий, что найдем школу, куда бы со спокойной душой могли отдать детей. И не потому, что школы, учителя плохие. Конечно же, нет. Нас пугало то, что сегодня идет мощное вторжение чуждых русскому менталитету разных «прогрессивных» веяний. Что-то вроде того, о чём сообщила газета «Труд» от 4 марта 2004 года. В начальной школе №53 г. Тольятти проходят уроки, на которых детей посвящают в интимную жизнь, а для большей убедительности раздают соответствующий иллюстративный материал. А постыдная возня вокруг предмета «Основы православной культуры»? Да как же его и не вводить? Ведь православие лежит в основе тысячелетней культуры России. Кстати, это самый любимый предмет в нашей школе. Мы детей воспитываем на национальных, культурных, религиозных традициях. Принцип наш – не допустить ничего, что подтачивает детскую душу. Уровень обучения у нас настолько высокий, что наши дети участвуют в городских и даже международных конкурсах. Мамаш, перепуганных тем, что творится, так много, что мы, к сожалению, не можем принять всех детей.
- А как, Максим Дмитриевич, вы пришли к вере?
- Отец мой был верующим, никакое большевистское давление не выбило из него этого стержня. Без веры он не написал бы ни одного произведения. Помню, подарил отцу распятие, он поставил его на тумбочку у изголовья кровати. Там оно всегда и стояло. У нас с сестрой Галей была набожная няня, звали ее Паша. Помню, какое сильное впечатление на меня произвела «Седьмая симфония» отца. Я сплю и слышу ее во сне, издалека тревожно звучит барабан, все громче и громче. Я в ужасе просыпаюсь, бегу к няне, она меня крестит, читает молитву, и я успокаиваюсь. Так что дух веры во мне дремал. Нужен был только толчок. Пробудила меня Марина. Знакомы мы с ней были давно, еще в до перестроечной России. Встретились случайно в Иерусалиме, у гроба Господня. Поженились в Америке. Стали ходить в маленькую церквушку святителя Николая. Построил ее наш знаменитый земляк Игнатий Иванович Сикорский, создатель самолетов и вертолетов. А потом перебрались в Джорданвиль, поближе к православному монастырю.
- А если бы вы уверовали значительно раньше, уехали бы из России?
- Трудно сказать. С одной стороны, жизнь в совке была просто невозможна. А с другой, - будь я тогда воцерковленным, не мог бы не понять, что Господь послал такую жизнь по грехам нашим, надо смиренно взять свой крест и нести его. А ты как думаешь, Марина?
- Желания покинуть Россию у меня не было никогда, я поехала за мужем в Америку. Но мне бы хотелось вопрос ваш немного переиначить. Если бы на Западе мы с Максимом не открыли для себя православие, православную Россию, вряд ли мы вернулись бы сюда. Наше возвращение, можно так сказать, это наше покаяние." | 559 |
| 5 | Он же, с Аароном Копландом в фойе Вальдорф-Астории, перед той самой печально знаменитой пресс-конференцией. 25 марта 1949 г. | 612 |
| 6 | Шостакович. Апрель 25-го года. Из «Летописи». Звучит песня группы АукцЫон «Иногда в голову лезут мрачные мысли».
«Вечером, ожидая у себя дома Валериана Богданова-Березовского, пишет ему письмо, в котором высказывает отношение к другу и описывает свое эмоциональное состояние. Признается, что последние два-три месяца он старается избегать одиночества, а в голову лезут мрачные сексуальные мысли; говорит, что расстроен опозданием Богданова-Березовского, поскольку мог бы провести вечер в «Кружке Друзей камерной музыки»; ужасно завидует всем друзьям и М. О. Штейнбергу, возможно потому, что они все так счастливы, что того не замечают, а это и есть самое большое счастье; пытается разобраться в своем отношении к людям и коллегам.
Подтверждает свое намерение, несмотря ни на что, уехать в Москву, поскольку его привлекает музыкальная жизнь этого города, хотя московские музыканты — «такое же дерьмо», как и ленинградские». | 600 |
| 7 | Владимир Раннев - Белорусские песни
Слушать
В 2019 году, работая над музыкой к спектаклю по пьесе белорусского поэта и драматурга Константина Стешика «Спички» в Калининградском драматическом театре, я написал песню на одно его стихотворение. В 2020-м Хор Пермского театра оперы и балета предложил мне заказ, и я решил, что пришло время приняться и за другие стихотворения Стешика. И в том же году произошли трагические события, которые определили облик сочинения — кантата из 11 песен, которые составляют сквозное действие от пробуждения из состояния «как будто бы не жил еще» (слова из первой песни) через сложные перипетии и испытания к колыбельной «Не печалься обо мне» в финале. Каждая из песен может жить своей отдельной жизнью, но замысел кантаты как пути, как своеобразного road movie, раскрывается в «Белорусских песнях» как едином произведении.
Владимир Раннев
__
Вокальный квартет N’Caged
Арина Зверева
Ольга Россини
Сергей Малинин
Илья Лаптев
Музыка: Владимир Раннев
Стихи: Константин Стешик
Запись: Полина Белецкая, Студия Электротеатра «Станиславский», 27-28 ноября 2023 года
Монтаж, сведение, мастеринг: Полина Белецкая
Обложка: Соня Раннева | 705 |
| 8 | Вышли сегодня, послушайте. Что за события произошли в Беларуси в 2020-м, всем понятно, и музыка, и тексты прямо к этому обращаются, цикл, несмотря ни на что, время от времени звучит в российских залах, как я понимаю. | 707 |
| 9 | Давайте отвлечемся и посмотрим короткий танец Salto из одноименного фильма Тадеуша Конвицкого. 1965 год.
https://youtu.be/aU08BJzOPZw?is=l5YNf6E-XmpmBIS_ | 1 005 |
| 10 | Абсолютно гениальное видео Кентриджа. Это его постановка «Лулу», точнее, маленький кинетический театр по мотивам этой постановки. Я сел смотреть, ожидая просто иллюстрации, и где-то в середине просто потерял челюсть. Посмотрите сами: первое видео - это разминка, основной кинетический танец начинается на второй.
а сама выставка тоже улет. На это отдельно | 1 070 |
| 11 | «Мистическая лодка» — программа МАСМ, посвященная основным направлениям французской музыки XX века. 18 июня прозвучат композиции Дебюсси, Мийо, Жоливе, Дютийе, Сати и Мюрая — чья пьеса о мерцании света на воде дала название вечеру.
Центральное событие концерта — премьера ансамблевой версии «Послеполуденного отдыха Фавна» Дебюсси. Пьер Булез называл эту симфоническую поэму точкой отсчета для всех, кто хочет установить дату рождения современной музыки. Впервые балет поставила дягилевская антреприза в Париже в 1912 году. Премьера завершилась большим скандалом, что лишь закрепило эпохальный статус сочинения. Балет Вацлава Нижинского сочли провокационным: балет упрекали в эротической животности и бесстыдстве. На фотографии — сам постановщик Нижинский в роли Фавна.
Вероятно, имена Андре Жоливе и Анри Дютийе менее известны российской публике. «Песнь Линоса» Андре Жоливе для флейты и фортепиано (1944) — обращение к древнегреческому мифу о сыне Аполлона, растерзанном собаками. В этой пьесе восточные лады и траурная кантилена создают атмосферу античного ритуала; сам Жоливе называл свою музыку «заклинанием». Дютийе прошел через влияние Равеля и Дебюсси к собственной версии модернизма. Его музыку называют «ускользающей» — она избегает ясности, сохраняя парадоксальную конструктивность и точность. Услышим его Trois Strophes sur le nom de Sacher в исполнении МАСМ 18 июня. | 987 |
| 12 | Солисты оркестра musicAeterna. Камерный концерт
Зотов х musicAeterna
26 июня 19:00
Последний концерт летнего сезона цикла камерных концертов Центра «Зотов» и солистов оркестра musicAeterna.
Летняя программа солистов оркестра musicAeterna могла бы называться «красивая музыка XX века». Столетие, приучившее академическую публику ко всевозможным испытаниям для слуха, представлено камерными шедеврами Стравинского, Пуленка и Десятникова. Эти классики начала, середины и конца XX века писали музыку, равно далекую от бескомпромиссного атонального авангарда (первой, второй и прочих волн) и внешней простоты неоромантизма или, к примеру, минимализма.
🎶 Билеты | 1 202 |
| 13 | Сегодня исполнилось 80 лет со дня рождения Жерара Гризе
Юрий Каспаров:
В своей актуальной по сей день книге «Я – композитор!» Артюр Онеггер справедливо заметил: «Несомненно, первейшая заслуга композитора – скончаться!»
На мой взгляд, Жерар Гризе является одной из лучших иллюстраций к этой фразе. Я не знаю второго такого композитора, который выдержал столько нападок своих коллег-композиторов и исполнителей. Понятно, что отношения в мире академической музыки далеки от идеалов гуманизма, искренней любви к собратьям по творчеству и трепетно-доброжелательного внимания к новым идеям, но то, что я наблюдал на примере Жерара, перешло все границы. Впрочем, обо всем по порядку.
📍 Читать
Спектральные произведения Жерара Гризе
В основе спектральных произведений Гризе – компьютерный анализ акустических свойств звука. Благодаря появлению сонограмм и спектрограмм стало возможным не умозрительно, а реально услышать очень далекие гармоники и существенно расширить горизонты тембровых возможностей в музыке. Как говорил сам Гризе, освоить это новое тембровое измерение можно двумя путями: с помощью синтеза электронного и синтеза инструментального. Второе – интереснее и шире. Здесь, по сути, речь идет об инструментовке выстроенных по вертикали обертонов с помощью привычных для нас акустических инструментов, а также о соединении «микромузыки» и «макромузыки». Причем инструментовка в данном случае сильно отличается от той, что нам привычна. Инструменты рассматриваются с точки зрения их спектральной специфики. Например, в звуке кларнета сильно выделяется третья гармоника, а в звуке тромбона с сурдиной фильтруется область от трех до четырех мегагерц…
«Забери, пожалуйста, отсюда своего Гризе, пока его не убили!»
Конфликты с коллегами-композиторами и музыкантами-исполнителями начались у Гризе в 1990-х годах. Художественным руководителем парижского отделения Издательского дома Ricordi (издательства, которому принадлежит каталог произведений Гризе) с 1989 года и вплоть до его закрытия в 1999-м работала Иванка Стоянова – знаменитый французский музыковед, профессор Университета Париж VIII и глубочайший знаток современной академической музыки. Именно Иванка начала активно продвигать Жерара и максимально возможно популяризировать его музыку. И сразу столкнулась с активным сопротивлением французского музыкального сообщества. Многие композиторы приняли спектральную идею в штыки. Я помню горячие диспуты в начале 1990-х, доходившие почти до рукоприкладства. Мой добрый знакомый, наш коллега, один из видных представителей направления musique relative спрашивал Жерара (за точность слов уже не поручусь, но смысл передаю верно): «Вот скажи, ты берешь гармонический спектр от контрабасового ми (речь шла о Partiels. – Ю.К.) и строишь на этом свою композицию. А теперь представь, что в следующий раз контрабасист наканифолил смычок сильнее. Реальный обертоновый звукоряд существенно изменяется. Значит, летит к чертям вся творческая концепция?» Подобные претензии имеют серьезные основания: мягкая (липкая) канифоль усиливает низкие частоты, подчеркивая плотность основного тона, а твердая (сухая), проявляя «светлые» верхние гармоники, делает спектр более сфокусированным, чистым и ярким. Если канифоли слишком много, то при исполнении появляется специфический скрежет… И я помню телефонный разговор Иванки с Жан-Домиником Марко, в ту пору директором Страсбургского фестиваля. «Забери, пожалуйста, отсюда своего Гризе, пока его не убили!» – буквально кричал Доминик в трубку. Проблема заключалась в том, что репетировать музыку Гризе в его присутствии не было никакой возможности: только музыканты начинали играть, как Жерар вскакивал с места и, размахивая руками, кричал: «Не так! Не так!»
Cледуйте за нами ВК
#review | 1 172 |
| 14 | Забирайте вашего Гризе, пока его не убили!
Хороший текст. С днем рождения! | 1 188 |
| 15 | Тем временем в Берлинской филармонии.
"Альтисту берлинского оркестра купили самый дорогой струнный инструмент мира за 30 млн долларов. Один из самых редких и дорогих музыкальных инструментов мира теперь находится в распоряжении первого альтиста Берлинской филармонии Амихая Гросса. Альт Macdonald работы Антонио Страдивари приобрело берлинское общество поддержки музыкантов Stretton Society. Организация предоставляет исполнителям редкие инструменты, а также выделяет стипендии молодым музыкантам.
Tagesspiegel со ссылкой на Stretton Society сообщает, что альт куплен более чем за 30 млн долларов. Это превышает сумму, заплаченную в 2025 году за скрипку Страдивари Baron Knoop, признанную ранее самым дорогим инструментом - более 23 миллионов долларов. Таким образом, Macdonald стал самым дорогим струнным инструментом в мире.
Альт создан около 1719 года. Позднее инструмент получил название по имени британского аристократа Годфри Босвилла Макдональда, купившего его в XIX веке. Впоследствии альт принадлежал известным коллекционерам и музыкантам, а в 1964 году был приобретен для альтиста знаменитого квартета Amadeus Петера Шидлофа за 81 тысячу долларов. В 2014 году этот инструмент уже пытались продать на аукционе Sotheby's с начальной ставкой в 45 млн долларов, но желающих не нашлось. После этого альт на долгое время исчез из публичного пространства.
Исключительную ценность инструмента определяют сразу несколько факторов: происхождение, сохранность, историческая значимость, качество звучания и, прежде всего, редкость. В мире сохранилось около 650 инструментов Страдивари, среди них - примерно 580 скрипок, около 60 виолончелей и лишь несколько альтов." | 1 352 |
| 16 | Этим летом ДК Рассвет исполняется пять лет
Если обернуться, не верится глазам, сколько всего мы прошли вместе с вами:
🤝сотни концертов музыки всех континентов, эпох и стилей
🤝десятки ансамблей начали свой путь с нашей площадки
🤝для сотен признанных музыкантов ДК Рассвет стал «своим» местом
🤝сотни премьер в музыке, театре и кино
🤝встречи с тысячами потрясающих слушателей и зрителей, которые не боятся даже самых экспериментальных программ
С вами нас связывает многолетняя дружба — и это самое ценное, что есть у ДК Рассвет. Покупка полугодового абонемента — возможность посещать все события ДК без ограничений, а также верный способ поддержать нашу работу. Абонемент действует с 1 июля по 31 декабря 2026 года.
Пусть рассвет всегда наступает — а встречи никогда не заканчиваются! | 1 196 |
| 17 | Пять лет, представляете? Пять лет! Невероятно.
В общем, читающим меня москвичам очень рекомендую этот абонемент — самый удобный, выгодный и душеполезный способ посетить сразу много прекрасных концертов (и поддержать ДК). | 1 181 |
| 18 | Ваш покорный слуга тем временем едет вдоль медленно темнеющих полей с овцами и слушает самую тихую и человеческую запись, которую только можно представить в этот час — синтезаторные дроны Элиан Радиг, сделанные в начале 1980х на ARP 2500, и поэзия Миларепы, йогина и тибетского святого 11 века. | 1 300 |
| 19 | Первый фортепианный концерт П.И. Чайковского и Седьмая симфония Д.Д. Шостаковича «Ленинградская» — не нуждаются в представлении. Но кое-что по поводу их сочетания в одной программе можно сказать. Первый концерт нередко исполняют таким стальным скоком, ледоколом — как музыку мощную, эпическую и не знающую сомнений. Хотя на нее вполне можно смотреть как на историю ошибки, поражения — если вспомнить, что Рубинштейн, для которого концерт писался, ее с гневом отверг. И в результате Чайковский перепосвятил его Бюлову, и премьера состоялась за океаном, в Бостоне. Известная фраза Шостаковича — “талантом Чайковского руководила и двигала бесконечная любовь к человеку” — это возможный ключ в программе. Попробуйте-ка расслышать и в Первом концерте, и в Седьмой симфонии не эпическое, режущее и колющее, а маленькое и частное, интимное, человеческое. Оно там есть.
22 июня, 19:00, БЗК
>Билеты<
по промокоду GASK30 скидка | 1 348 |
| 20 | Вопрос для преданных читателей прокофьевианы. А какие есть the свидетельства того, как он сам объяснял возвращение в СССР? Понятно почему ничего этого нет в дневниках, но переданные через третьи руки его частные высказывания ведь должны быть? те, которые все цитируют? И желательно чтобы третьи руки заслуживали доверия. Спрашиваю для друга. | 1 319 |
Endi mavjud! Telegram Tadqiqoti 2025 — yilning asosiy insaytlari 
