Раушенберг в слезах
Open in Telegram
Канал Константина Плотникова. Искусствовед, кандидат филологических наук. Рассказываю о теориях и практиках современного искусства, философии культуры. Публикую анонсы лекций, семинаров, онлайн-курсов. Контакт: @plotnikovkunst
Show more1 140
Subscribers
-124 hours
-67 days
+2330 days
Data loading in progress...
Similar Channels
No data
Any problems? Please refresh the page or contact our support manager.
Tags Cloud
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
September '26Sep '26
September '26
+41
in 1 channels
August '26
+5
in 0 channels
Get PRO
July '26
+20
in 3 channels
Get PRO
June '26
+5
in 1 channels
Get PRO
May '26
+20
in 4 channels
Get PRO
April '26
+32
in 2 channels
Get PRO
March '26
+9
in 0 channels
Get PRO
February '26
+62
in 0 channels
Get PRO
January '26
+27
in 3 channels
Get PRO
December '25
+8
in 0 channels
Get PRO
November '25
+21
in 0 channels
Get PRO
October '25
+18
in 1 channels
Get PRO
September '25
+69
in 1 channels
Get PRO
August '25
+39
in 0 channels
Get PRO
July '25
+26
in 0 channels
Get PRO
June '25
+12
in 1 channels
Get PRO
May '25
+10
in 0 channels
Get PRO
April '25
+29
in 1 channels
Get PRO
March '25
+76
in 2 channels
Get PRO
February '25
+113
in 4 channels
Get PRO
January '25
+96
in 3 channels
Get PRO
December '24
+49
in 1 channels
Get PRO
November '24
+21
in 0 channels
Get PRO
October '24
+18
in 1 channels
Get PRO
September '24
+49
in 0 channels
Get PRO
August '24
+76
in 3 channels
Get PRO
July '24
+94
in 8 channels
Get PRO
June '24
+27
in 1 channels
Get PRO
May '24
+28
in 3 channels
Get PRO
April '24
+20
in 4 channels
Get PRO
March '24
+49
in 2 channels
Get PRO
February '24
+69
in 0 channels
Get PRO
January '24
+28
in 1 channels
Get PRO
December '23
+77
in 1 channels
Get PRO
November '23
+14
in 1 channels
Get PRO
October '23
+304
in 1 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 29 September | 0 | |||
| 28 September | 0 | |||
| 27 September | 0 | |||
| 26 September | 0 | |||
| 25 September | 0 | |||
| 24 September | 0 | |||
| 23 September | 0 | |||
| 22 September | 0 | |||
| 21 September | +17 | |||
| 20 September | 0 | |||
| 19 September | 0 | |||
| 18 September | +6 | |||
| 17 September | 0 | |||
| 16 September | 0 | |||
| 15 September | 0 | |||
| 14 September | +8 | |||
| 13 September | +1 | |||
| 12 September | +2 | |||
| 11 September | +1 | |||
| 10 September | 0 | |||
| 09 September | 0 | |||
| 08 September | +1 | |||
| 07 September | +1 | |||
| 06 September | +1 | |||
| 05 September | +1 | |||
| 04 September | +1 | |||
| 03 September | +1 | |||
| 02 September | 0 | |||
| 01 September | 0 |
Channel Posts
Искусство должно не просто передавать идею, оно должно трогать, заставлять плакать, ставить на колени…
Или искусство никому ничего не должно?
| 2 | «Система мирового искусства последних лет - темы выставок, кураторские стратегии, критическое восприятие - построена на основе «политики идентичности». Не привело ли это к кризису в котором идеи уступили место идейности?»
пишет Дин Киссик, арт-критик для журнала Black Square (4, 2025).
Вопрос об идентичности, это ведь вопрос о том, что есть «Я» и из чего оно состоит. Что в этом «Я» есть социально-сконструированного, а что есть мое собственное, не заёмное, не навязанное извне кем-бы то ни было? Оно вообще есть?
Все эти вопросы возникают на семинарах по «Культуре личности и общества», если не в контексте искусства, то уж точно в рамках осмысления себя у каждого из студентов. Инициируем подобную рефлексию с помощью литературных текстов, в частности короткого рассказа Хорхе Луиса Борхеса «Борхес и Я». | 111 |
| 3 | Занимайтесь любым искусством — музыкой, пением, танцами, актёрским мастерством, рисованием, живописью, скульптурой, поэзией, художественной прозой, эссе, репортажами — неважно, насколько хорошо или плохо у вас получается. Делайте это не ради денег и славы, а чтобы проживать процесс становления, узнать, что скрыто внутри вас, и дать своей душе расти.
Серьёзно! Я имею в виду — начните прямо сейчас и продолжайте всю оставшуюся жизнь. Нарисуйте забавный или милый портрет мисс Локвуд и подарите ей. Танцуйте по дороге домой после школы, пойте в душе — и так далее. Сделайте гримасу на пюре из картошки. Представьте, что вы граф Дракула.
Вот задание на вечер, и я надеюсь, что мисс Локвуд поставит вам двойку, если вы его не выполните: напишите стихотворение из шести строк на любую тему, но обязательно с рифмой. Никакого тенниса без сетки — старайтесь сделать его как можно лучше. Но никому не рассказывайте, чем занимаетесь. Не показывайте и не читайте его никому — даже своей девушке, родителям или мисс Локвуд. Ладно?
Разорвите его на крошечные кусочки и выбросьте их в разные мусорные контейнеры. Вы обнаружите, что уже получили великолепную награду за своё стихотворение: вы прожили процесс становления, узнали гораздо больше о том, что внутри вас, и позволили своей душе вырасти.
Курт Воннегут | 198 |
| 4 | ***
Сегодня в МАММ открылась XVI международная «Фотобиеннале 2026».
***
А Новая Третьяковка закроется на реконструкцию в марте 2027. Надо успеть посетить основную экспозицию.
***
26 сентября стартует Moscow book week. Программа на сайте.
***
5-й международный кинофестиваль КАРО/АРТ с 14 по 18 октября в Москве. на котором покажут «Фьорд» (2026) Кристиана Мунджиу!
Подробности здесь. | 191 |
| 5 |  Знакомьтесь с Мэттом Малликэном — художником, который с 1970‑х строит собственную систему знаков, чтобы упорядочить мир. Родившийся в 1951 году в Санта‑Монике, он превращает абстрактные идеи вроде смерти или рая в цветовые коды.
Интересны также его перфомансы перформансы: в гипнотическом трансе Малликэн отдаёт контроль альтер‑эго «тому человеку» и становится словно «пассажиром» в собственном теле. Под его влиянием художник делает всё — от напевов и катания по полу до манифестов вроде «Я люблю работать ради истины и красоты», которые пишет где придётся: на бумаге, простынях, стенах.
Работы он собирает в специальные ряды внутри лабиринтных пространств — это своего рода карта его сознания. Например, в проекте «Untitled (Learning from that Person’s Work)» (2005) коллажи на хлопковых полотнах создают масштабную, дезориентирующую панораму его идей.
Малликэн показывает: даже пытаясь всё разложить по полочкам, искусство неизбежно упирается в границы понимания — и в этом его сила. | 183 |
| 6 | В пятницу жду всех, кто хотел бы обсудить фильм Кшиштофа Занусси «Защитные цвета». Вот, что говорит Занусси об искусстве:
"Знаете, из физики я вынес огромное уважение к тайне: физика постоянно общается с тайной. Мы видим, что то, что мы знаем, - это маленькая часть того, чего мы не знаем. Гуманитарные науки живут глубоко в своей гордыне, и им кажется, что все объяснено, что в общество можно проникнуть и увидеть его насквозь, можно понимать все процессы – это неправда. Даже для физиков некоторые процессы в человеческой жизни непонятны и необъяснимы, а искусство всегда рядом с необъяснимым. В искусстве то же: если есть тайна - есть глубина и правда, а если тайны нет, если все объясняется, как в криминальном романе, великого искусства уже не будет." | 200 |
| 7 | Продолжаю читать роман Томаса Манна «Волшебная гора». В начале сентября стало известно, что Константин Богомолов сделает инсценировку этого романа в стенах театра Вахтангова. Премьера назначена на 27 марта 2027 года. Крайне любопытно какая будет трактовка в этот раз. В 2017 году состоялась премьера его спектакля по этому роману в Электротеатре "Станиславский". Тогда постановка вызвала скандал и собрала неоднозначную критику. Так что, хотелось бы попасть в театр Вахтангова на новую постановку.
Держу в голове запрос от группы студентов-политологов на рассказ «О Хайдеггере» ( интересно почему о нем собственно?) мы же читали Сартра и я упомянул имя Хайдеггера, отсюда ветер дует. С полки на меня смотрит с укоризной книга Франсуа Федье. «Хайдеггер: Анатомия скандала». Так и не открыл ее, но всё впереди.
Надеюсь, что получится провести выездное занятие со студентами в стенах одного из музеев Москвы. К сожалению, с этим вопросов, оказалось все очень не просто.
Хотелось бы попасть на «Школу Званцевой» в музей русского импрессионизма, но она закрывается 4 октября. Те, кто не успел попасть, всем рекомендую. | 207 |
| 8 | К середине прошлого века музей стал обожествляемой институцией, которая определяла, что есть искусство. В 1917 году Марсель Дюшан совершил великую художественную революцию, предложив на выставку свой знаменитый «Фонтан» - промышленный писсуар, подписанный именем несуществующего художника «R.Mutt. 1917».
Сегодня серийные авторизованные «Фонтаны» Дюшана украшают коллекции крупнейших музеев мира, а мы пользуемся новым определением современного искусства, где произведение - это симво-лический объект, который обретает смысл только в контексте. Фактически Дюшан - основоположник концептуального искусства. Его идеи продолжают и развивает движение Fluxus, но уже стремясь не вписать реди-мейд в музейное пространство, а вырваться за его пределы. В каком-то смысле Fluxus продолжает идеи русского авангарда, мечтавшего о превращении жизни в искусство. | 217 |
| 9 |  Ольга Свиблова дала интервью Blueprint paper. Вот несколько цитат из него:
У искусства, как и у науки, есть логика саморазвития. Что-то костенеет и превращается в аксиому, в историю искусства, а все новое нарушает границы, ломает стереотипы, потом костенеет само. Это диалектика, живая жизнь в ее развитии. | 216 |
| 10 | Как вам такое?
Не тратьте свою жизнь на то, чтобы глядеть в экран вашего смартфона.
Я думаю, что это яркое высказывание, но как-будто из прошлого века. Во-первых «душно», а во-вторых не реально. Вся жизнь давно перешла в смартфон. Теперь редки те моменты, когда мы без телефона наслаждаемся жизнью «как таковой».
Про телефон в современной культуре у меня есть черновик статьи, которая так и не появилась на свет. А черновик результат, прочитанной лекции ( не одной) на эту тему «В начале был телефон…»
Впрочем, если вы хотите почитать о современном искусстве. То вот вам моя опубликованная статья двухлетней давности в Ноже. | 264 |
| 11 | Участвовал сегодня в Академическом забеге. Получил колоссальное удовольствие! Отличное завершение рабочей недели.
В руки вновь взял книгу Саймона Морли «Семь ключей к современному искусству» и не согласился с автором. Приведу цитату:
«Художники ставят во главу угла самовыражение и новаторство. Они возмущают, чтобы возмутить, и делают вещи, которые кажутся запредельно интеллектуальными - настолько, что часто лишь узкий круг посвя-щенных способен их понять».
Художники не ставят во в главу угла самовыражение, а если и ставят, то это плохие художники. Современный художник рефлексирует, а не самовыражается. Он должен как-то осмыслить современность и пережив ее в себе, создать относительно ее некоторое высказывание ( в самой разной форме, от самой классической до пресловуто концептуальной ).
Хороший художник говорит о зрителе, а не о себе любимом. Зритель должен узнать себя в произведении искусства. Что-то должно измениться в зрителе ( слушателе, читателе). Выйдя после спектакля, выставки или просмотра кинофильма с нами должно что-то произойти, мы должны стать другими. Если мы остались прежними, тогда зачем это было нужно? Просто убить время или развлечься? Тоже с книгами и музыкой. Только исключительная музыка преображает, остальное грамотно организованный шум, не более того. | 251 |
| 12 | В рекомендованную литературу по курсу «Культура личности и общества» забыл сегодня включить для студентов книгу Эрика Садена «Тирания Я. Конец общего мира».
Вот, что любопытного можно оттуда почерпнуть:
«Незаметно распространившаяся атмосфера безразличия к другим и смутного напряжения порождает чувство не столько незащищенности, сколько постоянной нестабильности, в которой могут неожиданно возникать всяческие антагонизмы разной степени непримиримости. Общим становится не столько скрытый страх, сколько возможность убедиться в том, что твоя судьба никого не волнует, в фундаментальном одиночестве, из которого в принципе нас должен выводить социальный инстинкт. Таким образом, маятник качнулся в сторону индивидуализма, когда свободные существа перестают действовать внутри общего целого, сверяясь духом и плотью с накопленным за долгие десятилетия опытом, заставлявшим полагаться преимущественно на свои силы, ослабив взаимозависимости и, сознательно или нет, превратив изолированность в базовое чувство. Сегодня мы проходим оксюморонную стадию коллективной изолированности.»
Целиком фрагмент книги можно прочесть здесь , а всю книгу только в бумажном виде или на маркетплейсах или в библиотеках, так как она 2023 года издания в наших любимых независимых книжных ее уже не найти. | 258 |
| 13 | Всем, кто хотел попасть на мои публичные лекции:
Сегодня читаю в Музее русского импрессионизма лекцию «Забытые художники школы Званцевой» (точнее было бы назвать забытые художниЦЫ). Регистрация здесь. Начало в 19.00
Также ближайшим событием будет кинопросмотр 25 сентября (пятница).
Мои лекции в галерее «Открытый клуб» будут проходить раз в месяц начиная с 16 октября (пятница). | 267 |
| 14 | Разбираем с частью групп студентов РАНХиГС на этой неделе текст Ле Гуин «Уходящие из Омеласа». Прочитайте на досуге, это коротенький рассказ заставляет задуматься о мире в котором мы живем (рассказ фантастический). | 288 |
| 15 | «Постмодернисты чувствовали, что предыдущие поколения художников оставили их плыть по течению. Они много обещали, но так и не смогли добиться утопического идеала, а их «великие нарративы» остались пустыми разговорами, не подкрепленными планом действий. Технологии и наука тоже доказали свою несостоятельность – в том смысле, что не предложили панацеи, о которой так много трубили. Постмодернисты были сыты попытками осмыслить мир, в котором единственной определенностью казалась неопределенность. Их век омрачала экзистенциальная тревога».
Уилл Гомперц. Непонятное искусство. | 287 |
| 16 |  «Картины нельзя сложить вместе. Картины всегда смертельные враги. Каждая картина - высказывание не терпящее компании».
Из интервью с Герхардом Рихтером.
На фото:
Герхард Рихтер. Посещение музея, 2011. Цветная фотография, лак | 282 |
| 17 | «Я - это просто слово». Эту строчку приписывают Будде. По-крайней мере она демонстрирует восточный тип мышления.
«Границы моего мира - это границы моего языка» и «То, что может быть высказано, должно быть высказано ясно, об остальном следует молчать». Есть что-то, что может быть высказано языком, то, что язык может выдержать в своем описании, но есть опыт, который не выдерживает никакого описания. Видимо, это то, что мы называем духовным опытом. Как соотносится то, что говорит Григорий Померанц о личном, субъективном духовном опыте с «личным актом понимания» о котором говорит Мамардашвили?
В конце концов, как это связано с понятием «Я». (Об истории становления концепции «Я» в европейской философской традиции рассказывает Доброхотов здесь ).
«Я есть другой» - эту фразу мы находим в одном из писем Артюра Рембо.
Вот, как ИИ объясняет эту фразу:
В оригинале фраза звучит так: «Je est un autre».
Для любого человека, знающего французский язык, эта фраза звучит как грубейшая грамматическая ошибка.
• Местоимение Je («Я») требует глагола être («быть») в форме первого лица — suis (Je suis... — Я есть...).
• Рембо намеренно использует форму третьего лица — est (Il est... — Он есть...).
Если переводить фразу абсолютно дословно, сохраняя эту намеренную ошибку, она должна звучать как: «Я есть другой» (где «есть» согласуется со словом «он», а не «я») или «Я является другим».
В традиционном русском переводе («Я — это другой») эта синтаксическая аномалия полностью стирается, из-за чего теряется важная часть авторского замысла. Рембо овеществляет собственное «Я», превращая его из субъекта действия в сторонний объект.
Таким образом, какой смысл заключается во фразе Рембо?
Идея децентрации личности (человеческое сознание не контролирует само себя);поэт не создает стихи осознанно, он всего лишь проводник; раздвоение и наблюдение (автор смотрит на собственное творчество со стороны). | 326 |
| 18 | Человек искусства не может быть философом или учёным. Никому ничего объяснять он не должен. Он тот, кто устанавливает ценности без спора. Есть в этом нечто «аристократическое» в ницшеанском смысле: «то, что сперва ещё должно себя доказать, стоит немногого». Отсюда выбор: либо язык — всего лишь инструмент на службе превосходящей его реальности (философской Истины), либо язык — это язык искусства и поэзии, цель «сам по себе», обладающий собственной ценностью. Почему он обладает собственной ценностью? Поскольку производит некоторое эстетическое воздействие. Aisthesis в греческом языке — «чувственность», это аффекты чувственные, отчасти телесные. Отсюда телесность языка, перформативность… | 225 |
| 19 |  Прямо сейчас | 218 |
| 20 | Есть знания открытые для всех. Есть знания открытые для немногих. Но есть что-то, что можешь понять только ты сам. За тебя никто не поймет и ты за другого не поймешь. Это что-то и есть личный акт понимания. | 229 |
