Раушенберг в слезах

В ближайший понедельник поговорим о знаковых выставках европейского авангарда первой половины XX века. Начало в 19.00 На фото: Italian futurists Luigi Russolo, Carlo Carrà, Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioniand Gino Severini in front of Le Figaro, Paris, February 9, 1912

Выставка на Девятой улице. Даунтаун. Нью-Йорк, 21 мая – 10 июня 1951 года. Из числа тех художников Нью-Йоркской школы, которые к 1951 году стали по-настоящему успешными, в выставке приняли участие Джексон Поллок, Барнетт Ньюман и Виллем де Кунинг. Занимавший центральное положение в кругу художников Даунтауна, Виллем де Кунинг был человеком особого склада – настоящим художником, чья преданность живописи стала примером для всего поколения 1950-х годов. О его требовательности к себе и нежелании завершать работы ходили легенды. Самая известная история связана с работой де Кунинга над картиной «Женщина I», которую он переписывал сотни раз. Если бы не художественный критик Мейер Шапиро, убедивший его остановится. Позднее это произведение стало знаковым для своего десятилетия и, возможно, самым известным в ряду других работ мастера. Сейчас картина находится в МоМА. На фото: 1 Willem De Kooning, Woman I (1950-52) 2 Willem de Kooning in 1950; photograph by Rudy Burckhardt 3 The art historian Meyer Schapiro

Огюст Конт обратился к Гегелю с просьбой изложить своё учение коротко, популярно и по-французски. Гегель ответил, что его философию нельзя изложить ни коротко, ни популярно, ни по-французски. Сегодня на лекции “Утрата этического и/или обретение эстетического в современной культуре” поговорим не только о Гегеле. Начало в 19.00. На фото: Якоб Шлезингер. «Портрет Георга Вильгельма Фридриха Гегеля», 1831

«Кому не приходилось быть свидетелем или, все чаще, объектом хамства, агрессии в городских пространствах, транспорте, очередях? Кажется, что тревожность, которую мы испытываем изо дня в день, удвоилась и незримо проникает в социум, особенно в общественных местах… Незаметно распространившаяся атмосфера безразличия к другим и смутного напряжения порождает чувство не столько незащищенности, сколько постоянной нестабильности, в которой могут неожиданно возникать всяческие антагонизмы разной степени непримиримости. Общим становится не столько скрытый страх, сколько возможность убедиться в том, что твоя судьба никого не волнует, в фундаментальном одиночестве, из которого в принципе нас должен выводить социальный инстинкт». Эрик Саден. Тирания Я: Конец общего мира. СПб, 2023. 17 июня пройдет моя лекция «Утрата “этического“ и/или обретение “эстетической“ культуре». Регистрация здесь. На фото: Джорджо де Кирико «Загадка дня»,1914

Музей русского импрессионизма анонсировал мой цикл лекций о современном искусстве, который пройдет в рамках выставки «Журнал красивой жизни» Старт 20 июля! Присоединяйтесь! На фото: Сай Твомбли. Роза (IV). Дерево акрил.

Продолжение о Сальвадоре Дали. Он был не первым сыном в семье. Вот что Дали пишет о своем старшем брате: «Я пережил свою смерть прежде, чем прожил свою жизнь. Мой семилетний брат умер от менингита за три года до моего рождения. Это потрясло мать до самой глубины души. Раннее развитие, гениальность, прелесть, красота этого брата были ее отрадой. Его смерть стала для нее ужасным шоком, который она с трудом пережила. Родители справились с безысходностью только после моего рождения, но скорбь продолжала переполнять их. Уже во чреве матери я чувствовал их тоску, и мой плод плавал в адской плаценте. Их горе так и не отпустило меня. Я глубоко переживал это навязанное присутствие моего брата, одновременно как потрясение, похоже на полное отсутствие чувств, и в то же время как состояние обреченности». На фото: Сальвадор Дали. Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера, 1940

Французский клинический психолог Морис Поро в книге «Замещающий ребенок» рассматривает эксцентричность Сальвадора Дали и объясняет её детской психологической травмой: «Замещающим мы называем ребенка, который был зачат родителями для того, чтобы "заменить" умершего». Психоанализ играет огромную роль в интерпретации авангарда. Через час поговорим о красоте и уродстве в искусстве  XX-XXI веков в галерее “Открытый клуб”. На фото: Сальвадор Дали. “Вечерний паук сулит надежду”, 1940

Вкусовые предпочтения аудитории в отношении женской красоты в XX веке претерпевали частые изменения. В конце Первой Мировой войны образ романтической и томной дамы вытесняется на периферию. Ее место занимает веселая, разбитная, игривая и кажущаяся доступной девушка. Художнику-иллюстратору Джорджу Петти удалось довести этот образ до абсолюта. В 1934 году его рисунки полуобнаженных красавиц появляются на страницах журнала “Esquire”. Так возникает культура “pin-up”, ставшая невероятно популярной в Америке. А во время Второй Мировой войны “Petty Girls” уже украшают фюзеляжи истребителей и палубы американских кораблей. Преодолев океан, это явление Американской массовой культуры захватит весь мир. В ближайший понедельник (10 июня) поговорим о красоте в искусстве XX века. Начало в 19.00 На фото: “Petty Girls” (3 drawings) Harry Wann paints “pin-up” girl on a World War Two, P.T. boat, 21 August 1944

«Красота скучна. Она, конечно, приятна. Радует глаз, доставляет удовольствие, иногда пробуждает желание. Но красота редко будоражит нервы. Она основана на гармонии, пропорции и умеренности. Она стремится к совершенству. Ей не нужна революция. Она говорит, что добро повсюду. Когда красоты слишком много, она утомляет. Это известно всякому посетителю музея, как и всякому читателю журнала Vogue. А вот уродство — другое дело!» Сара Даниус. Смерть домохозяйки и другие тексты. М. Ад Маргинем Пресс, 2022. 10 июня в галерее «Открытый клуб» пройдет моя лекция о «красоте» и «уродстве» в современном искусстве. Регистрация здесь. На фото: Александр Виноградов, Владимир Дубосарский. Подмосковье. Февраль, 2007 холст, масло

Вот уже несколько дней на ослепительно голубом небе сияет солнце, а вечером на домах пляшут пурпурно-оранжевые блики заката. Лица людей посветлели, общее настроение улучшилось. Солнце расслабляет людей, они начинают медленно распрямляться после долгой, мучительной зимы. Живопись Зураба Церетели об этом. Немного грузинского солнца в Москве, в рамках интенсива «Как понимать современное искусство?». На фото: Zurab Tsereteli Still Life. 2019 From the series “I Was Born a Gardener”. Oil on canvas. 160 × 120 cm