Раушенберг в слезах
Канал Константина Плотникова. Искусствовед, кандидат филологических наук. Рассказываю о теориях и практиках современного искусства, философии культуры, истории литературы. Публикую анонсы лекций, семинаров, онлайн-курсов. Контакт: @plotnikovkunst
Більше554
Підписники
+224 години
+237 днів
+3030 днів
- Підписники
- Перегляди допису
- ER - коефіцієнт залучення
Триває завантаження даних...
Приріст підписників
Триває завантаження даних...
Repost from Музей русского импрессионизма
Фото недоступнеДивитись в Telegram
Цикл лекций о современном искусстве
Вместе с искусствоведом Константином Плотниковым обсудим современное искусство, разберемся в идеях и проследим связь с красотой и китчем.
🗓 20 июля в 17:00
*️⃣«Утрата красоты и обретение смысла в искусстве XXI века»
Выясним, какие новые смыслы выражают произведения современных художников и какие этические задачи решают.
🗓 24 июля в 19:00
*️⃣«La dolce vita искусства в эпоху капиталистической религии»
Поговорим о различных интерпретациях темы «красивой жизни» и поисках счастья в современном искусстве.
🗓 31 июля в 19:00
*️⃣ «Чтобы было красиво! О китче, красоте и уродстве в современном искусстве»
Обсудим высокую и низкую культуры и разберемся, как работает смешение стилей на примере скульптурной серии «Пошлость» Джеффа Кунса.
Действует скидка по абонементу: билеты на три лекции за 1 500 рублей вместо 2 400 рублей.
В стоимость также входит осмотр постоянной экспозиции музея и выставки «Журнал красивой жизни».
🎟 Билеты
Фото недоступнеДивитись в Telegram
«Никак нельзя утверждать, что научно-техническое конструирование в экономической и социальной сферах лишено творческих моментов, но это творчество отсекает органически-жизненную сферу и все неохотнее соглашается видеть в человеке нечто большее чем вещь среди вещей. Австрийскому культурологу удается подробная аналогия симптоматических аберраций современного искусства с душевными болезнями. Экспрессионизм сближается с депрессивными, футуризм с маниакально - психотическими состояниями, кубизм и конструктивизм с утратой чувства реальности, сюрреализм с шизофренией. Конечно, предупреждает 3едльмайр, художники – не душевнобольные, иначе они были бы неспособны к творчеству; скорее эпохи, подобно людям, тоже могут терять душевное равновесие, и тогда они окрашивают в свой тон прежде всего то художественное выражение, которое чутко к ним». В.В. Бибихин «Новый Ренессанс».
Сегодня поговорим об искусстве дадаистов и сюрреалистов.
На фото:
Giorgio de Chirico. The Child's Brain, 1914
Для дадаистов «изящное искусство» сводилось к уходу от политической и социальной реальности, поэтому их антиэстетика была логическим дополнением недвусмысленной политичности. Художники развенчивали искусство, чтобы привлечь внимание к политике. Плакаты на Дада-ярмарке в Берлине (30 июня-25 августа 1920) гласили: «К черту искусство, к черту буржуазный интеллектуализм!» или «Искусство мертво! Да здравствует новое машинное искусство Татлина!»
В ближайший понедельник обсудим искусство Дада и сюрреализм.
На фото:
Raoul Hausmann and Hannah Höch at the First International Dada fair
George Grosz and John Heartfield holding a sign that states “Art is Dead Long Live the Machine Art of Tatlin,” photo at the First International Dada Fair in Berlin, 1920
Repost from Галерея На Шаболовке
Фото недоступнеДивитись в Telegram
🔊 ОПЕН-КОЛЛ!
Выставка «ЭКСПЕРИМЕНТ С ТРАДИЦИЕЙ» в Галерее на Шаболовке.
Появление и развитие авангарда в 1910-1920-х тесно связано с интересом новых художников к народному искусству – вывескам, росписям, резьбе, лубкам, деревенской игрушке. Орнаменты вышивок и узоры национальных костюмов, этнические традиции и предметы быта давали богатый материал для новаторских художественных идей. В современной культурной ситуации этот подход обретает важное значение для поиска новых форм существования искусства.
Выставка посвящена творческим поискам современных художников в сфере повседневных практик, низовой культуры, местных обычаев и традиционных техник, и их связи с авангардным искусством первой трети ХХ века.
Нас интересуют проекты в следующих форматах:
♦️Объекты
♦️Инсталляции
♦️Живописные и графические работы
♦️Стенные росписи
♦️Фото, видео, digital art
♦️Саундарт, звуковые инсталляции
♦️Смешанные медиа
♦️Документация
♦️VR
Члены жюри:
🔴Никита Спиридонов – художник, композитор, куратор
🔴Константин Плотников – искусствовед, преподаватель Московской школы современного искусства (МШСИ)
🔴Александр Кремер – искусствовед, куратор Галереи на Шаболовке
ДАТЫ ВЫСТАВКИ:
15.08-29.09.2024
Для участия необходимо заполнить анкету до 28 июля!
Зачем психоанализ исследованиям культуры?
Для интерпретации и понимания таких явлений массовой культуры как песня “The End” группы “The Doors” и фильмы Хичкока «Психо» и «Завороженный».
Эдипов комплекс Фрейда прочитывается в сюжете песни “The End” (подробнее здесь).
Структура психики («Эго, Суперэго, Оно») передана в фильме «Психо» посредством образа дома, в котором живет главный герой Норман Бейтс (в исполнении актера Энтони Перкинса, который также известен главной ролью в фильме Орсона Уэллса «Процесс» по Кафке). Интерпретация кино с точки зрения психоанализа дана Славой Жижеком в фильме «Киногид извращенца» 2006 (одноименная книга 2014 год).
О психоанализе поговорим 15 июля на лекции в «Открытом клубе», в связи с международной выставкой сюрреалистов 1938 года в Париже.
В ближайший понедельник (8 июля) поговорим об «Armory show» (авангард для Америки) и «0-10» (русский авангард).
Регистрация здесь
На фото:
Сцены сна в фильме Альфреда Хичкока «Заворожённый» (1945) были поставлены Сальвадором Дали.
Armory show (1913)
Встреча с таким количеством радикального искусства на выставке в Арсенале стала откровением не только для рядовых зрителей, но и для поэтов, писателей, художников.
Поэт Уильям Карлос Уильямс вспоминал: «…когда мой взгляд упал на “Обнаженную, спускающуюся по лестнице“ Марселя Дюшана, я рассмеялся от облегчения, которое мне принесла эта картина! Я почувствовал себя так, будто освободил свой дух от тяжелой ноши, и был за это бесконечно благодарен».
Уильям Карлос Уильямс был простым доктором и одним из лучших американских поэтов ХХ века, в свободное от работы время писавший уникальную по сложности и образной насыщенности поэму «Патерсон».
Джим Джармуш снял своего «Патерсона» как раз отталкиваясь от творчества Уильямса. Совершив перевод с языка поэзии на язык кино.
Об Арсенальной выставке поговорим в ближайший понедельник.
На фото:
Уильям Карлос Уильямс
Марсель Дюшан. Обнаженная, спускающаяся по лестнице (№ 2), 1912
Кадр из кинофильма Джима Джармуша «Патерсон»
Слышать джаз в композиции Клода Дебюсси «Девушка с волосами цвета льна» подобно тому, чтоб
видеть крест Малевича на одеяниях святителей.
В следующий понедельник поговорим о знаменитой выставке «0-10».
На фото:
Казимир Малевич. Черный крест, 1915
Икона с изображением Святителя Василия Великого
Святитель Николай «Зарайский». 15-16 в. Каргополь
Фото недоступнеДивитись в Telegram
Живопись и музыка авангарда
Франц Марк в своем письме к другу Августу Макке сообщает: «кажется, Шёнберг, как и наше объединение, уверен в неизбежном упразднении европейских законов искусства и гармонии».
Франц Марк вместе с Василием Кандинским на концерте в Мюнхене (1 января 1911) слушали Три пьесы для фортепиано, соч. 11(1909) и Второй струнный квартет, соч. 10 (1907-1908).
На фото:
Arnold Schönberg. Blue Self Portrait, 1910
Фото недоступнеДивитись в Telegram
Если вы что-либо помыслили, это существует даже если кто-то другой уже это говорил. Если что-то помыслено вами — оно ваше, даже если это совпадает с мыслью другого человека, даже если это совпадет с мыслью великого мыслителя.
Я отличаю радость мысли от какой-то другой радости, от эстетической радости. В случае мысли никаких прикрас, никакой чувственной материи.
Мысль в любой данный момент всегда существует, уже дана в виде своих же собственных симулякров. Симулякр ( лат.) означает привидение или двойник.
Раз существуют слова, то из них можно создать миллион умных вопросов. Всегда есть все слова, посредством произвольной комбинации которых можно получить симулякр — ответ, тень ответа на любой ваш вопрос… Или, по-другому, — всегда есть вербальный мир, который сам порождает псевдовопросы, псевдопроблемы, псевдомысли, и отличить их от истинной мысли невозможно.
Сегодня поговорим о первых авангардных выставках.
Начало в 19.00
На фото:
Ман Рэй. Загадка Изидора Дюкасса. 1920 год (повтор 1972 года)
Фото недоступнеДивитись в Telegram
Нам только кажется, что мы живём просто в мире, каждый из нас живёт уже в понимании мира, мы можем его не формулировать, не высказать, не знать даже о том, что оно у нас есть. Но бывает озадаченность, когда ты этот массив того что называется «само собой разумеется» открываешь. В каком случае? Когда наталкиваешься на другое понимание, просто другой человек, и тебе казалось, что это само собой разумеется, а для него это само собой не разумеется. Тогда надо объяснить ему, а объясняя ему, ты задаёшь вопрос себе. И если этот вопрос доходит до донышка, до конца, то мы тут оказываемся в возможности говорить, потому что я уже сам с собой разговариваю, я уже сам себя поставил под вопрос. Я слышу другого, потому что уже открыл его в самом себе.
У Рембо: «Я - это кто-то Другой» (Je est un autre).
«Узнай себя» у Бибихина. “Тат твам аси- «то ты еси».
Завтра поговорим о знаковых выставках авангарда до 1937 года.
На фото:
Пауль Клее. Чирикающая машина, 1922.
Оберіть інший тариф
На вашому тарифі доступна аналітика тільки для 5 каналів. Щоб отримати більше — оберіть інший тариф.