Раушенберг в слезах

Цикл лекций о современном искусстве Вместе с искусствоведом Константином Плотниковым обсудим современное искусство, разберемся в идеях и проследим связь с красотой и китчем. 🗓 20 июля в 17:00 *️⃣«Утрата красоты и обретение смысла в искусстве XXI века» Выясним, какие новые смыслы выражают произведения современных художников и какие этические задачи решают. 🗓 24 июля в 19:00 *️⃣«La dolce vita искусства в эпоху капиталистической религии» Поговорим о различных интерпретациях темы «красивой жизни» и поисках счастья в современном искусстве. 🗓 31 июля в 19:00 *️⃣ «Чтобы было красиво! О китче, красоте и уродстве в современном искусстве» Обсудим высокую и низкую культуры и разберемся, как работает смешение стилей на примере скульптурной серии «Пошлость» Джеффа Кунса. Действует скидка по абонементу: билеты на три лекции за 1 500 рублей вместо 2 400 рублей. В стоимость также входит осмотр постоянной экспозиции музея и выставки «Журнал красивой жизни». 🎟 Билеты

«Никак нельзя утверждать, что научно-техническое конструирование в экономической и социальной сферах лишено творческих моментов, но это творчество отсека­ет органически-жизненную сферу и все неохотнее соглашается видеть в человеке нечто большее чем вещь среди вещей. Австрийскому культурологу удается подробная аналогия симптоматических аберраций современного искусства с душевными болезнями. Экспрессионизм сближается с депрессивными, футуризм с маниакально - психотическими состояниями, кубизм и конструктивизм с утратой чувства реальности, сюрреализм с шизофренией. Конечно, предупреждает 3едльмайр, художники – не душевнобольные, иначе они были бы неспособны к творчеству; скорее эпохи, подобно людям, тоже могут терять душевное равновесие, и тогда они окрашивают в свой тон прежде всего то художественное выражение, которое чутко к ним». В.В. Бибихин «Новый Ренессанс».   Сегодня поговорим об искусстве дадаистов и сюрреалистов.   На фото: Giorgio de Chirico. The Child's Brain, 1914

Для дадаистов «изящное искусство» сводилось к уходу от политической и социальной реальности, поэтому их антиэстетика была логическим дополнением недвусмысленной политичности. Художники развенчивали искусство, чтобы привлечь внимание к политике. Плакаты на Дада-ярмарке в Берлине (30 июня-25 августа 1920) гласили: «К черту искусство, к черту буржуазный интеллектуализм!» или «Искусство мертво! Да здравствует новое машинное искусство Татлина!»   В ближайший понедельник обсудим искусство Дада и сюрреализм.   На фото: Raoul Hausmann and Hannah Höch at the First International Dada fair   George Grosz and John Heartfield holding a sign that states “Art is Dead Long Live the Machine Art of Tatlin,” photo at the First International Dada Fair in Berlin, 1920

🔊 ОПЕН-КОЛЛ! Выставка «ЭКСПЕРИМЕНТ С ТРАДИЦИЕЙ» в Галерее на Шаболовке. Появление и развитие авангарда в 1910-1920-х тесно связано с интересом новых художников к народному искусству – вывескам, росписям, резьбе, лубкам, деревенской игрушке. Орнаменты вышивок и узоры национальных костюмов, этнические традиции и предметы быта давали богатый материал для новаторских художественных идей. В современной культурной ситуации этот подход обретает важное значение для поиска новых форм существования искусства. Выставка посвящена творческим поискам современных художников в сфере повседневных практик, низовой культуры, местных обычаев и традиционных техник, и их связи с авангардным искусством первой трети ХХ века. Нас интересуют проекты в следующих форматах: ♦️Объекты ♦️Инсталляции ♦️Живописные и графические работы ♦️Стенные росписи ♦️Фото, видео, digital art ♦️Саундарт, звуковые инсталляции ♦️Смешанные медиа ♦️Документация ♦️VR Члены жюри: 🔴Никита Спиридонов – художник, композитор, куратор 🔴Константин Плотников – искусствовед, преподаватель Московской школы современного искусства (МШСИ) 🔴Александр Кремер – искусствовед, куратор Галереи на Шаболовке ДАТЫ ВЫСТАВКИ: 15.08-29.09.2024 Для участия необходимо заполнить анкету до 28 июля!

Зачем психоанализ исследованиям культуры? Для интерпретации и понимания таких явлений массовой культуры как песня “The End” группы “The Doors” и фильмы Хичкока «Психо» и «Завороженный».  Эдипов комплекс Фрейда прочитывается в сюжете песни “The End” (подробнее здесь). Структура психики («Эго, Суперэго, Оно») передана в фильме «Психо» посредством образа дома, в котором живет главный герой Норман Бейтс (в исполнении актера Энтони Перкинса, который также известен главной ролью в фильме Орсона Уэллса «Процесс» по Кафке). Интерпретация кино с точки зрения психоанализа дана Славой Жижеком в фильме «Киногид извращенца» 2006 (одноименная книга 2014 год).   О психоанализе поговорим 15 июля на лекции в «Открытом клубе», в связи с международной выставкой сюрреалистов 1938 года в Париже. В ближайший понедельник (8 июля) поговорим об «Armory show» (авангард для Америки) и «0-10» (русский авангард). Регистрация здесь   На фото: Сцены сна в фильме Альфреда Хичкока «Заворожённый» (1945) были поставлены Сальвадором Дали.

Armory show (1913) Встреча с таким количеством радикального искусства на выставке в Арсенале стала откровением не только для рядовых зрителей, но и для поэтов, писателей, художников. Поэт Уильям Карлос Уильямс вспоминал: «…когда мой взгляд упал на “Обнаженную, спускающуюся по лестнице“ Марселя Дюшана, я рассмеялся от облегчения, которое мне принесла эта картина! Я почувствовал себя так, будто освободил свой дух от тяжелой ноши, и был за это бесконечно благодарен». Уильям Карлос Уильямс был простым доктором и одним из лучших американских поэтов ХХ века, в свободное от работы время писавший уникальную по сложности и образной насыщенности поэму «Патерсон».  Джим Джармуш снял своего «Патерсона» как раз отталкиваясь от творчества Уильямса. Совершив перевод с языка поэзии на язык кино. Об Арсенальной выставке поговорим в ближайший понедельник. На фото: Уильям Карлос Уильямс Марсель Дюшан. Обнаженная, спускающаяся по лестнице (№ 2), 1912 Кадр из кинофильма Джима Джармуша «Патерсон»

Слышать джаз в композиции Клода Дебюсси «Девушка с волосами цвета льна» подобно тому, чтоб видеть крест Малевича на одеяниях святителей. В следующий понедельник поговорим о знаменитой выставке «0-10». На фото: Казимир Малевич. Черный крест, 1915 Икона с изображением Святителя Василия Великого Святитель Николай «Зарайский». 15-16 в. Каргополь

Живопись и музыка авангарда Франц Марк в своем письме к другу Августу Макке сообщает: «кажется, Шёнберг, как и наше объединение, уверен в неизбежном упразднении европейских законов искусства и гармонии». Франц Марк вместе с Василием Кандинским на концерте в Мюнхене (1 января 1911) слушали Три пьесы для фортепиано, соч. 11(1909) и Второй струнный квартет, соч. 10 (1907-1908). На фото: Arnold Schönberg. Blue Self Portrait, 1910

Если вы что-либо помыслили, это существует даже если кто-то другой уже это говорил. Если что-то помыслено вами — оно ваше, даже если это совпадает с мыслью другого человека, даже если это совпадет с мыслью великого мыслителя. Я отличаю радость мысли от какой-то другой радости, от эстетической радости. В случае мысли никаких прикрас, никакой чувственной материи.  Мысль в любой данный момент всегда существует, уже дана в виде своих же собственных симулякров. Симулякр ( лат.) означает привидение или двойник. Раз существуют слова, то из них можно создать миллион умных вопросов. Всегда есть все слова, посредством произвольной комбинации которых можно получить симулякр — ответ, тень ответа на любой ваш вопрос… Или, по-другому, — всегда есть вербальный мир, который сам порождает псевдовопросы, псевдопроблемы, псевдомысли, и отличить их от истинной мысли невозможно. Сегодня поговорим о первых авангардных выставках. Начало в 19.00 На фото: Ман Рэй. Загадка Изидора Дюкасса. 1920 год (повтор 1972 года)

Нам только кажется, что мы живём просто в мире, каждый из нас живёт уже в понимании мира, мы можем его не формулировать, не высказать, не знать даже о том, что оно у нас есть. Но бывает озадаченность, когда ты этот массив того что называется «само собой разумеется» открываешь. В каком случае? Когда наталкиваешься на другое понимание, просто другой человек, и тебе казалось, что это само собой разумеется, а для него это само собой не разумеется. Тогда надо объяснить ему, а объясняя ему, ты задаёшь вопрос себе. И если этот вопрос доходит до донышка, до конца, то мы тут оказываемся в возможности говорить, потому что я уже сам с собой разговариваю, я уже сам себя поставил под вопрос. Я слышу другого, потому что уже открыл его в самом себе. У Рембо: «Я - это кто-то Другой» (Je est un autre). «Узнай себя» у Бибихина. “Тат твам аси- «то ты еси». Завтра поговорим о знаковых выставках авангарда до 1937 года. На фото: Пауль Клее. Чирикающая машина, 1922.