Раушенберг в слезах
الذهاب إلى القناة على Telegram
Канал Константина Плотникова. Искусствовед, кандидат филологических наук. Рассказываю о теориях и практиках современного искусства, философии культуры. Публикую анонсы лекций, семинаров, онлайн-курсов. Контакт: @plotnikovkunst
إظهار المزيد1 116
المشتركون
-124 ساعات
+17 أيام
-830 أيام
جاري تحميل البيانات...
القنوات المماثلة
لا توجد بيانات
هل تواجه مشاكل؟ يرجى تحديث الصفحة أو الاتصال بمدير الدعم الخاص بنا.
سحابة العلامات
الإشارات الواردة والصادرة
---
---
---
---
---
---
جذب المشتركين
سبتمبر '26
سبتمبر '26
+6
في 0 قنوات
أغسطس '26
+5
في 0 قنوات
Get PRO
يوليو '26
+20
في 3 قنوات
Get PRO
يونيو '26
+5
في 1 قنوات
Get PRO
مايو '26
+20
في 4 قنوات
Get PRO
أبريل '26
+32
في 2 قنوات
Get PRO
مارس '26
+9
في 0 قنوات
Get PRO
فبراير '26
+62
في 0 قنوات
Get PRO
يناير '26
+27
في 3 قنوات
Get PRO
ديسمبر '25
+8
في 0 قنوات
Get PRO
نوفمبر '25
+21
في 0 قنوات
Get PRO
أكتوبر '25
+18
في 1 قنوات
Get PRO
سبتمبر '25
+69
في 1 قنوات
Get PRO
أغسطس '25
+39
في 0 قنوات
Get PRO
يوليو '25
+26
في 0 قنوات
Get PRO
يونيو '25
+12
في 1 قنوات
Get PRO
مايو '25
+10
في 0 قنوات
Get PRO
أبريل '25
+29
في 1 قنوات
Get PRO
مارس '25
+76
في 2 قنوات
Get PRO
فبراير '25
+113
في 4 قنوات
Get PRO
يناير '25
+96
في 3 قنوات
Get PRO
ديسمبر '24
+49
في 1 قنوات
Get PRO
نوفمبر '24
+21
في 0 قنوات
Get PRO
أكتوبر '24
+18
في 1 قنوات
Get PRO
سبتمبر '24
+49
في 0 قنوات
Get PRO
أغسطس '24
+76
في 3 قنوات
Get PRO
يوليو '24
+94
في 8 قنوات
Get PRO
يونيو '24
+27
في 1 قنوات
Get PRO
مايو '24
+28
في 3 قنوات
Get PRO
أبريل '24
+20
في 4 قنوات
Get PRO
مارس '24
+49
في 2 قنوات
Get PRO
فبراير '24
+69
في 0 قنوات
Get PRO
يناير '24
+28
في 1 قنوات
Get PRO
ديسمبر '23
+77
في 1 قنوات
Get PRO
نوفمبر '23
+14
في 1 قنوات
Get PRO
أكتوبر '23
+304
في 1 قنوات
| التاريخ | نمو المشتركين | الإشارات | القنوات | |
| 11 سبتمبر | 0 | |||
| 10 سبتمبر | 0 | |||
| 09 سبتمبر | 0 | |||
| 08 سبتمبر | +1 | |||
| 07 سبتمبر | +1 | |||
| 06 سبتمبر | +1 | |||
| 05 سبتمبر | +1 | |||
| 04 سبتمبر | +1 | |||
| 03 سبتمبر | +1 | |||
| 02 سبتمبر | 0 | |||
| 01 سبتمبر | 0 |
منشورات القناة
Есть знания открытые для всех. Есть знания открытые для немногих. Но есть что-то, что можешь понять только ты сам. За тебя никто не поймет и ты за другого не поймешь. Это что-то и есть личный акт понимания.
| 2 | Степень научности дисциплины определяется степенью её математичности — так считали в XIX веке. Историческая наука в этом смысле имела больше шансов, чем все остальные. Например, искусствознание окончательно обрело статус науки в конце XIX века, причём как особая область, изучающая художественные формы. Алоиз Ригль, один из столпов искусствознания, выдвинул понятие «воля к форме» (Kunstwollen) — некую синтетическую силу, которая заставляет художника творить форму. Строго говоря, это не научное понятие, а скорее философский или даже поэтический образ. Тут важна рифма с другим образом того времени — «Воля к власти» (Der Wille zur Macht) Фридриха Ницше. С одной стороны — «воля к господству над социумом», с другой — «воля к господству над материей». Без воли автора — художника, творца — материя есть ничем не ставшее нечто. Форма проникает внутрь материи, одушевляет её и приводит к актуальному бытию. | 68 |
| 3 | Учебный год ворвался в жизнь, что не успеваешь подготовить что-нибудь интересное для поста. В любом случае, приходите 16 сентября в музей русского импрессионизма на мою лекцию «Забытые художники школы Званцевой» | 67 |
| 4 | Степень научности дисциплины определяется степенью её математичности — так считали в XIX веке. Историческая наука в этом смысле имела больше шансов, чем все остальные. Например, искусствознание окончательно обрело статус науки в конце XIX века, причём как особая область, изучающая художественные формы. Алоиз Ригль, один из столпов искусствознания, выдвинул понятие «воля к форме» (Kunstwollen) — некую синтетическую силу, которая заставляет художника творить форму. Строго говоря, это не научное понятие, а скорее философский или даже поэтический образ. Тут важна рифма с другим образом того времени — «Воля к власти» (Der Wille zur Macht) Фридриха Ницше. С одной стороны — «воля к господству над социумом», с другой — «воля к господству над материей». Без воли автора — художника, творца — материя есть ничем не ставшее нечто. Форма проникает внутрь материи, одушевляет её и приводит к актуальному бытию. | 114 |
| 5 | Искусство сегодня — это не про что-то исключительное. Не про то, что следует исключать, выделять из массива, чётко определяя границы искусства и не-искусства — эта проблематика вообще неуместна сегодня. Ровно в той мере, как неуместна проблематика политических векторов — левого и правого и так далее. Это всё отголоски XIX века, споры давно ушедших дней. Сегодня теория современного искусства — это про то, чтобы включать всё, с поправкой на флуктуации, на искажения, на непредвиденные сюжеты. Инструмент для расширения нашего понимания. Разговоры о современном искусстве — это не тайные знания. Это просто попытка рефлексии над действующим процессом: приподняться над ним и описать с высоты птичьего полета. | 146 |
| 6 |  Жауме Пленса — современный скульптор из Каталонии, чьё творчество соединяет монументальность и поэтическую выразительность. Важную роль в его художественной системе играет синтез слова и формы: буквы обретают объём и становятся архитектурными элементами. Как отмечал скульптор в интервью для Диалога Искусств (журнал ММОМА), искусство в общественном пространстве «привносит красоту в повседневную жизнь сообщества, создаёт пространства интимности и тишины»: в этой формулировке заключена суть его подхода — пробуждать рефлексию у зрителя. В 2019 году проходила большая персональная выставка в ММОМА на Петровке. | 147 |
| 7 | Художник бессознательно отражает тревоги своей эпохи, но если бы он был преисполнен одним лишь отчаянием, у него не было бы творческой энергии. Каждый художник действует исходя из предположения, высказанного Уильямом Блейком: «Энергия - это бесконечное наслаждение». | 147 |
| 8 | Продолжение Это такой шаг к символизму. И это уже третий период, где есть бетон и бронза. По поводу перехода на другие материалы: да, ых действительно, в этом есть сложность, потому что тебе нужно
полностью апгрейдиться. Это разная логистика, по-разному все производится. Где-то ты участвуешь, где-то делегируешь,
но в любом случае рисуешь эскизы и все контролируешь. | 158 |
| 9 |  Из интервью Игоря Самолёта Олегу Краснову для interior+design.
Действительно, у меня есть периоды. Вот был фотопериод, я с ним закончил, появились инсталляции. Причем инсталляции очень яркие, такие супердекоративные. Как, например «Энергия ошибки» в том же МАММ — со скриншотами личных переписок, голосовалок, в общем, контентом. Это продлилось четыре-пять лет. Потом я вдруг понял, что мне вообще не нравится цвет, он забивает все мысли, и я просто сказал себе: «Все, не работаю с цветом». Контент остался, но стал черно-белым. И так я прожил три или четыре года.
Дальше происходит новый интересный поворот — я перестал интересоваться контентом, перестал его производить. Я увлекся советским модернизмом, появилась бронза. | 163 |
| 10 | Что сказать о Cosmoscow?
Много людей. | 200 |
| 11 | У кого будет возможность, присоединяйтесь к встрече
Выступлю в качестве модератора. | 209 |
| 12 | Моя лекция пройдет 16 сентября в Музее русского импрессионизма. Приходите, начало в 19.00! | 224 |
| 13 |  Лекции музея в сентябре 🍁
Поговорим о смелых экспериментах в женском костюме в начале XX века, частных художественных школах и забытых живописцах начала прошлого столетия.
По билету на лекцию также можно увидеть выставки «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма» и «Хрупкие причуды: от кондитерской к музею».
«Реформа платья. Как женщины освободились от корсета»
🗓 3 сентября в 19:00
👤 Лектор: Марьяна Скуратовская
Обсудим смелые эксперименты с кроем и силуэтом платьев в начале прошлого века и узнаем, насколько эти модные идеи откликнулись в среде российских художниц.
«Не только Званцева. Феномен частных художественных школ»
🗓 12 сентября в 16:00
👤 Лектор: Вера Бруханская
Выясним, почему возникла необходимость в частных студиях для художников и как учебные заведения повлияли на развитие русского искусства.
«Забытые художники школы Званцевой»
🗓 16 сентября 19:00
👤 Лектор: Константин Плотников
Узнаем истории художников школы Званцевой и разберемся, почему одни мастера при жизни становятся символами эпохи, а другие остаются лишь ее свидетелями.
Билеты на новые события появляются на сайте каждую среду в 12:00.
🔴взрослая программа
🔴детская программа
📌 4 сентября с 13:00 до 15:00 выставка «Хрупкие причуды. От кондитерской к музею» на 2 этаже будет закрыта для осмотра. Выставка «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма» работает в обычном режиме. | 215 |
| 14 |  Shinro Ohtake
Hong Kong, 1980
Ink, pencil, printed matter, felt-tip pen, cardboard and film on cardboard
10 7/10 × 14 1/2 in | 27.3 × 36.8 cm | 136 |
| 15 | Шинро Отакэ — японский художник, работающий в смешанных техниках; родился в 1955 году в Токио. Его творчество — яркий, многослойный сплав живописи, скульптуры и книжного искусства — существенно повлияло на современное искусство Японии: с первой персональной выставки в токийской галерее Watari в 1985 году работы Отакэ неизменно привлекают внимание своей энергичной образностью. Художник чутко реагирует на язык массмедиа и ритм городской жизни, собирая в своих произведениях хаотичные, но выразительные наслоения найденных материалов — в них одновременно читается и вспышка спонтанной энергии, и результат долгой, почти геологической работы по выстраиванию слоёв. Эта эстетика намеренного хаоса прослеживается и в музыкальной деятельности Отакэ: он создавал плотный, напряжённый нойз‑рок в составе группы JUKE/19, а также в проекте Puzzle Punks, который основал в 1995 году вместе с фронтменом Boredoms Ямантакой Ай. Одна из самых узнаваемых линий его практики — серия «Scrapbook» («Альбомы-коллажи»), которую художник ведёт с 1977 года: сегодня коллекция насчитывает более шестидесяти отдельных книг, некоторые из них достигают семисот страниц. Эти альбомы напоминают альбомы воспоминаний, доведённые до крайней степени интенсивности, — в них скапливаются горы найденных вещей: вырезки из журналов, корешки билетов, фотографии, спичечные коробки и множество других мелочей из повседневности. Отакэ соединяет эти разнородные элементы с помощью коллажа и живописи, выстраивая на каждой странице сложные, многослойные композиции, благодаря чему каждая книга обретает и скульптурную материальность. При всей личной интонации используемых предметов работы не служат дневником в привычном смысле: они становятся точками кристаллизации, где отброшенные фрагменты визуальной культуры преображаются, обретая новую, усиленную выразительность. | 150 |
| 16 |  С Днём знаний!
Энди Уорхол говорил: «Не думай об искусстве, просто сделай это. Пусть другие решают, хорошо это или плохо, любят они это или ненавидят. Пока они решают, создавай ещё».
Пригодиться и не только в искусстве.
С праздником! | 217 |
| 17 |  В истории скульптора Ричарда Серра интересен контекст и его опыт. В юности Серра работал на сталелитейном заводе. Это и определило его художественный язык - в будущем художник прославился своими гигантскими объектами из покрытого ржавчиной металла. Увидеть в живую его работы можно в самых разных музеях мира. Впечатление от его работ незабываемое. Видел в разных музеях, но это фото из Cantor Arts Center at Stanford University. | 166 |
| 18 |  Для Григория Померанца дзэн-буддизм — это не просто религия, а радикальная психотехника освобождения духа, которую он детально описал в своем культовом самиздатовском автореферате 1968 года. Суть этого «религиозного нигилизма» заключается в полном разрушении догм, внешних культов и «сети слов», которые лишь загораживают от человека живую реальность. Дзэн взламывает привычную логику парадоксами и коанами, перенося фокус на непосредственный опыт в режиме «здесь и сейчас». Померанц писал, что авангардный бунт против «правильного» академического искусства и поиск чистой формы — это западный аналог дзэнского разрушения догм и ментальных шаблонов ради выхода к чистой реальности. А тексты Малевича сравнивали не только с Майстером Экхартом, но и буддийской концепцией «Махашуньяты» (Великой Пустоты). | 177 |
| 19 | Нередко на публичных лекциях встречаются подмена понятий, недостоверные сведения и слабая аргументация. Важно стремиться к тому, чтобы объяснять сложное доступно, не сводя содержание к банальным общим местам. Если представить условную шкалу, то на одном её полюсе — академические лекции, насыщенные сложной терминологией, а на другом — упрощённые выступления с недостаточно обоснованными тезисами и поверхностными суждениями. Но где-то существует пресловутая золотая середина. | 168 |
| 20 |  Барнетт Ньюман описывал свой редукционизм как одно из средств «…освобождения от препятствий памяти, ассоциаций, ностальгии, легенды и мифа, которые служили
приёмами западноевропейской живописи». | 179 |
