ways of seeing

Влюбилась в новую работу Jack Davison и James Beattie для Jo Malone. Романтичное видео в духе старых фильмов погружает зрителя в приятное ностальгическое настроение. И в данном случае ностальгия — это не только модный нынче прием арт-дирекшна, а продолжение собственного стиля фотографа: в своих работах Jack Davison использует сильную светотень и особую цветокоррекцию. Еще это ощущения, которые могут вызывать сами ароматы. После видеоролика, который мы сделали зимой для Flame, мне захотелось больше работать с парфюмерными брендами. Понравилось, что парфюмерия — чувственная область, где можно раскрывать тему воспоминаний и ассоциаций, буквально закупоренных в физическую форму.

Небольшой анонс: 27.06 в этот четверг совместно с арт-директором и моим партнером в Ounce Agency Ангелиной Белоконь я проведу вебинар: Как создать съемку. Разговор арт-директора и бренд-директора. Мы поговорим о процессе создания съёмки с двух сторон: я поделюсь своим опытом со стороны бренда, а Ангелина выступит со стороны креативной команды. Обсудим две важные составляющие: ● Как креатору раскрыть свой художественный потенциал в коммерческой съёмке ● Как бренд-менеджеру (или фаундеру) выстроить взаимодействие с креатором, чтобы создать съёмку, которая поможет достичь целей коммуникации бренда Собственно с этого диалога и началось наше с Ангелиной сотрудничество почти 5 лет назад. В то время мне предложили перезапустить локальный бренд одежды, и я искала человека, который смог бы передать основную идею бренда с помощью визуала. Вебинар будет открытым и пройдет в zoom. Регистрация по ссылке. Буду вас ждать 🤍

В Ounce второй месяц работаем над ребрендингом фэшн проекта (я – в роли креативного директора, соединяю дизайн-решения с целями бренда), замечаю, как глаз стал выхватывать повсюду примеры красивой типографики. На картинках – анонс Lemaire SS25, очень нравится, что буквы здесь являются как будто продолжением фотографий, неотъемлемой их частью. Однако позволить себе такое могут только сильные концептуальные бренды, для небольших проектов на первое место выйдет удобочитаемость и заметность текста афиши.

Mun Шахри Амирхановой — еще один красивый и глубокий проект, продолжающий социальный тренд на поиск своей идентичности и создание брендов, построенных вокруг культурного наследия. Mun (на аварском означает «ты») — бренд ковров, созданных по старинному методу: их ткут из овечьей шерсти и окрашивают натуральными красителями мастерицы в горном селе в Дагестане. Это проект о возвращении к своим корням, и с одной стороны, он ощущается как очень личный, но вместе с тем, вопрос поиска себя и своего дома последние два года стал как никогда актуальным. И читая описание бренда, я сразу вспомнила проникновенный текст Шахри о попытках найти себя заново. В Mun мне особенно нравится идея соединить мастерство, исчезающее вместе с жителями села, и современное искусство: паттерн в форме цветка на ковре создан по эскизам художника Алексея Дубинского.

Тренд на морскую тему сейчас можно увидеть повсеместно, тем интереснее встретить бренды, для которых море — не сиюминутная дань моде. Молодой испанский бренд Mmosquito экспериментирует с объектами, соединяя практику коллажа, моду и серфинг, главную страсть основательницы Марты Гаэты. «Заколка в виде ракушки с бахромой из речного жемчуга родилась в результате исследования, упражнения на 3D-коллаж. В течение многих лет я собирала найденные ракушки и обрабатывала их, чтобы они потеряли свой запах и сохранили свой естественный вид. Однажды в мастерской передо мной стояли две ракушки, и в этот момент я работала над изделиями из жемчуга. Мне пришло в голову начать составлять коллаж из ракушек и жемчуга. Так в результате объединения всех элементов появилась эта заколка». Если вы в Париже, посмотреть украшения бренда можно будет в следующие выходные в Soho House.

В рубрике #локальныйинтерьер московская квартира Натальи Курохтиной, соосновательницы бренд-агентства Ounce Agency и автора канала ways of seeing и ее мужа-архитектора. Я как мастер спорта по переездам, уже мечтаю заехать в свою квартирку, и сделать подобный ремонт) Квартира находится в старом районе Сокол с исторической застройкой, вид из окон на сталинки и сиреневый сад стали решающими факторами для переезда в этот дом (100% понимания). Из мебели, помимо базовой IKEA, есть винтаж: чешский комод 60-х и стулья Cesca Брëйера, найденные в далеком 2019, когда они еще не были мейнстримом. На кухне висит мобиль Flensted mobiles (кстати, недооцененный предмет декора), привезенный из датского музея дизайна. Конечно, вы могли заметить акцентный декор: подсвечник Ferm Living и винтажный Iittala Alvaar Aalto, нарядную винтажную вазу Muurla, набор для соли и перца Audo Copenhagen, кружку Vitra, тонкую керамика It's ceramics и форму под кензаны Nezhno. Короче говоря, ну очень уютная квартира, и мне нравится в ней все 🤌🏻 #локальныйинтерьер

По приглашению Алены, автора канала «Каталог Алвара Аалто», рассказала про нашу московскую квартиру и любимые предметы декора.

На днях работая над бренд-платформой, я разбирала визуальные источники основательницы, повлиявшие на стилистику ее бренда украшений. И вспомнила, наверное, самый яркий пример того, как окружающая человека в детстве визуальная среда воплощается позднее в его бренде: модернисткие дома застройщика Джозефа Эйхлера, в которых Стив Джобс провел свое детство, и Apple. Это были дома, продолжающие принципы архитекторов-модернистов 30-х: «с четкими линиями, прозрачными люками в потолках и стеклянными стенами, которые стирали границу между внутренним протранством и улицей». Схожую эстетику можно увидеть как в самом минималистичном дизайне продуктов Apple, так и в магазинах бренда: открытое пространство, широкие входные двери и прозрачные фасады. Периодически делаю это упражнение и для себя, собирая свой визуальный пазл, и каждый раз открывается что-то новое, ужасно интересно.

Внезапный парижский вайб: обычно спокойно отношусь к стилю ар деко, но в преддверии отпуска влюбилась в магазин винтажных украшений Merci, c'est vintage. Проект начинался как хобби: основательница Мариана Вергара приехала во Францию на учебу, и в то время не могла найти украшения по своему вкусу, которые вписывались бы в ее бюджет. Поэтому в свободное время она ездила на многочисленные блошиные рынки в Париже. Не зная французского, на вопрос окружающих, что за украшение на ней, она каждый раз отвечала одной фразой: «спасибо, это винтаж». Так появилось название проекта. Сейчас магазин вышел в оффлайн с поп-апами в Soho House и отеле в Нью-Йорке, и помимо собственной винтажной коллекции представляет небольшие дизайнерские бренды. Думаю, очарование таких камерных проектов — в особенной персонализации и кураторской подборке: вместе с историей самой вещи ты приобретаешь продолжение чьего-то вкуса и взгляда на мир.