Шадрин!
Kanalga Telegram’da o‘tish
Интеллектуальный канал об искусстве и культуре народов
Ko'proq ko'rsatish4 176
Obunachilar
+124 soatlar
Ma'lumot yo'q7 kunlar
-1330 kunlar
Ma'lumot yuklanmoqda...
O'xshash kanallar
Taglar buluti
Kirish va chiqish esdaliklari
---
---
---
---
---
---
Obunachilarni jalb qilish
Iyul '26
Iyul '26
+23
0 kanalda
Iyun '26
+43
1 kanalda
Get PRO
May '26
+44
0 kanalda
Get PRO
Aprel '26
+54
0 kanalda
Get PRO
Mart '26
+61
1 kanalda
Get PRO
Fevral '26
+68
0 kanalda
Get PRO
Yanvar '26
+129
1 kanalda
Get PRO
Dekabr '25
+75
0 kanalda
Get PRO
Noyabr '25
+66
0 kanalda
Get PRO
Oktabr '25
+73
0 kanalda
Get PRO
Sentabr '25
+59
0 kanalda
Get PRO
Avgust '25
+75
0 kanalda
Get PRO
Iyul '25
+73
1 kanalda
Get PRO
Iyun '25
+57
0 kanalda
Get PRO
May '25
+59
0 kanalda
Get PRO
Aprel '25
+103
0 kanalda
Get PRO
Mart '25
+137
0 kanalda
Get PRO
Fevral '25
+152
0 kanalda
Get PRO
Yanvar '25
+320
0 kanalda
Get PRO
Dekabr '24
+97
0 kanalda
Get PRO
Noyabr '24
+194
0 kanalda
Get PRO
Oktabr '24
+148
0 kanalda
Get PRO
Sentabr '24
+186
0 kanalda
Get PRO
Avgust '24
+65
0 kanalda
Get PRO
Iyul '24
+100
1 kanalda
Get PRO
Iyun '24
+61
0 kanalda
Get PRO
May '24
+67
0 kanalda
Get PRO
Aprel '24
+66
0 kanalda
Get PRO
Mart '24
+61
0 kanalda
Get PRO
Fevral '24
+56
0 kanalda
Get PRO
Yanvar '24
+98
1 kanalda
Get PRO
Dekabr '23
+57
0 kanalda
Get PRO
Noyabr '23
+91
0 kanalda
Get PRO
Oktabr '23
+82
0 kanalda
Get PRO
Sentabr '23
+73
0 kanalda
Get PRO
Avgust '23
+52
0 kanalda
Get PRO
Iyul '23
+54
0 kanalda
Get PRO
Iyun '23
+70
0 kanalda
Get PRO
May '23
+59
0 kanalda
Get PRO
Aprel '23
+57
0 kanalda
Get PRO
Mart '23
+188
0 kanalda
Get PRO
Fevral '23
+65
0 kanalda
Get PRO
Yanvar '23
+67
0 kanalda
Get PRO
Dekabr '22
+71
0 kanalda
Get PRO
Noyabr '22
+63
0 kanalda
Get PRO
Oktabr '22
+71
0 kanalda
Get PRO
Sentabr '22
+65
0 kanalda
Get PRO
Avgust '22
+97
0 kanalda
Get PRO
Iyul '22
+110
0 kanalda
Get PRO
Iyun '22
+82
0 kanalda
Get PRO
May '22
+102
0 kanalda
Get PRO
Aprel '22
+77
0 kanalda
Get PRO
Mart '22
+102
0 kanalda
Get PRO
Fevral '22
+72
0 kanalda
Get PRO
Yanvar '22
+1 164
0 kanalda
Get PRO
Dekabr '21
+57
0 kanalda
Get PRO
Noyabr '21
+63
0 kanalda
Get PRO
Oktabr '21
+57
0 kanalda
Get PRO
Sentabr '21
+92
0 kanalda
Get PRO
Avgust '21
+86
0 kanalda
Get PRO
Iyul '21
+88
0 kanalda
Get PRO
Iyun '21
+94
0 kanalda
Get PRO
May '21
+73
0 kanalda
Get PRO
Aprel '21
+111
0 kanalda
Get PRO
Mart '21
+147
0 kanalda
Get PRO
Fevral '21
+153
0 kanalda
Get PRO
Yanvar '21
+105
0 kanalda
Get PRO
Dekabr '20
+1 698
0 kanalda
| Sana | Obunachilarni jalb qilish | Esdaliklar | Kanallar | |
| 29 Iyul | 0 | |||
| 28 Iyul | +1 | |||
| 27 Iyul | +2 | |||
| 26 Iyul | +1 | |||
| 25 Iyul | +1 | |||
| 24 Iyul | +2 | |||
| 23 Iyul | +1 | |||
| 22 Iyul | 0 | |||
| 21 Iyul | 0 | |||
| 20 Iyul | 0 | |||
| 19 Iyul | +1 | |||
| 18 Iyul | +1 | |||
| 17 Iyul | +1 | |||
| 16 Iyul | +1 | |||
| 15 Iyul | +2 | |||
| 14 Iyul | 0 | |||
| 13 Iyul | +3 | |||
| 12 Iyul | 0 | |||
| 11 Iyul | 0 | |||
| 10 Iyul | 0 | |||
| 09 Iyul | +1 | |||
| 08 Iyul | +1 | |||
| 07 Iyul | 0 | |||
| 06 Iyul | +1 | |||
| 05 Iyul | 0 | |||
| 04 Iyul | +1 | |||
| 03 Iyul | 0 | |||
| 02 Iyul | +1 | |||
| 01 Iyul | +1 |
Kanal postlari
История Нанабуша — неисчерпаемый источник сюжетов для американского художника Гордона Кунса. Нанабуш — не просто архетип, но своего рода носитель коллективной памяти народа. Картина «Нанабуш, проглоченный осетром» — переломный момент его духовного пути. Именно после этого испытания персонаж выходит преобразившимся и становится тем, кто несет своему народу новую жизнь и новые знания.
Гордон Кунс специально для выставки «Мы рассказываем истории», которая проходит сейчас в Морском музее искусства Миннесоты, создал серию картин в стиле Вудленд, что в подстрочнике значит “искусство лесного края”. Вудленд — удивительный визуальный язык, выросший из наскальных изображений, берестяной графики, изустных преданий и представлений о предвечной связи людей, животных, духов, природы и предков.
СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ ...
ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN...
#вудленд #живопись
| 2 |  НАНАБУШ, ПРОГЛОЧЕННЫЙ ОСЕТРОМ
Нанабуш — центральный герой мифологии анишинаабе — одного из крупнейших коренных народов Северной Америки. Это не бог и не человек. Нанабуш одновременно и культурный герой, и учитель, и создатель мира, и путешественник, и… трикстер, отменяющий правила, попадающий в нелепые ситуации, но именно поэтому преобразующий мир.
После Великого потопа именно Нанабуш участвовал в создании нового мира. Он дал людям знания, учил охоте, рыболовству, этике, общению с духами и уважению к природе. По легенде Нанабуш вступил в бой с могущественным чудищем — Великим Осетром, был им заглочен, но внутри монстра умудрился развести костёр и спастись. В итоге Нанабуш одолел чудище и создал для своего народа множество видов рыб.
На фото: Гордон М. Кунс — Нанабуш, проглоченный осетром, 2025 (акрил на холсте)
#вудленд #живопись | 161 |
| 3 |  +1Юго-Запад остался местом встречи нескольких традиций: испанской, мексиканской, англо-американской и культур коренных народов. Они переплетались, влияли друг на друга и постепенно создавали нечто совершенно новое и уникальное.
Об этом переплетении и повествует выставка «Место встречи», проходящая сейчас в Институте искусств Миннеаполиса. В основе экспозиции — коллекция латиноамериканского искусства Мэри Ингебранд-Полад, где представлены произведения крупнейших мастеров мексиканского модернизма. Коллекция обещана музею в дар и вскорости на моем сайте. Следите.
На фото: Ховард Кук — Мексиканский интерьер, 1933 (офорт, акватинта)
Арнальдо Б. Рубио — Мексиканская девушка, 1938 (масло на доске)
#Мексика #американское_искусство #модернизм | 267 |
| 4 |  МЕСТО ВСТРЕЧИ
Мы помним, что такое американский фронтир — это линия взаимодействия поселенцев с аборигенами, полоса, протянувшаеся с севера на юг, которая в течение XVIII-XIX вв. медленно двигалась от Атлантики до Тихого океана, и на которой формировалась собственно американская нация. Но мало кто задумывается, что фронтиров было два — второй двигался с юга на север — от мексиканского перешейка до Канады. Вот о нем сегодня и поговорим.
Итак, где граница между мексиканским и американским искусством? Американский Юго-Запад — историко-культурный регион США. Обычно к нему относят Аризону, Нью-Мексико, а также части Техаса, Калифорнии, Невады, Юты и Колорадо. Это пространство пустынь, плато и гор. Долгое время оно принадлежало Испании, а затем Мексике.
На фото: Мигель Коваррубиас — Женщина на рынке, ок. 1940 (масло на масоните) | 257 |
| 5 |  +1А в работе Иланы Гур «Утро после» старинные монастырские столы используются как основание для монументальной инсталляции. Гигантские бронзовые насекомые, части человеческих и животных тел, демонические пауки, различные остатки и отходы…
Человеку кажется, что он хозяин трапезы. Но природа не знает хозяев. Она знает только бесконечный круговорот жизни, в котором однажды и сам пирующий становится частью общего стола.
#инсталляция #постмодернизм | 321 |
| 6 |  Инсталляция построена как длинный стол. С одной стороны деревянная фигура — «Зелёная женщина» Александры Задориной; с другой — «Хармс» Николая Ватагина. Зелёная женщина подчёркнуто телесна, почти первобытна и плодородна. Хармс, напротив, кажется отрешённым, неподвижным и безучастным. Между ними… несъедобное изобилие: тарелки с хтоническими тварями Ирины Дрозд из серии «Деликатесы». Сущности эти, с которыми в детстве можно было играть, любить и бояться, сейчас превращены в предмет потребления. Они — «остатки несбывшихся надежд». «Деликатесы» Ирины Дрозд — это странный пир, на котором взрослый мир пожирает собственное детство…
На фото: Ирина Дрозд — Деликатесы, 2017 (керамопластик, смешанная техника)
#инсталляция #постмодернизм | 310 |
| 7 |  ПРИЯТНОГО АППЕТИТА!
В 2025 г. в моем любимом МИСП-е (петербургском Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков) проходил юбилейный проект «Человек — жизнь — вселенная. Контраст сопоставлений». Одним из его разделов стала постмодернистская «Трапеза».
СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ...
ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN...
Стол — один из древнейших атрибутов человеческой культуры. Бытует мнение, что он является чисто христианским изобретением и что у него даже есть автор — Святой Лука. Так ли это — вопрос дискутабельный, но за столом в нашей жизни происходит всё самое главное — делятся хлебом, празднуют, мирятся, заключают союзы и т. д.
На фото: Николай Ватагин — Хармс, 2020
(дерево, роспись)
#инсталляция #постмодернизм | 290 |
| 8 |  Его искусство оказалось слишком космополитичным и сказочным для тогдашнего израильского канона, сосредоточенного на земле, войне и национальной идентичности (увы, сегодня мало что изменилось).
Но именно этим он и ценен. Шломо Кац пережил Холокост, вырос в кибуце, служил в боевой бригаде, отказался участвовать в Ливанской войне и попал в военную тюрьму — но писал не разрушение, а золотые, почти невесомые миры, населённые людьми, птицами и фантастическими животными.
«Ему всегда были интересны люди, — говорит дочь художника. — Он был человеком светским, но любил читать Библию и давать библейские сюжеты, потому что видел в них неисчерпаемый источник человеческих взаимоотношений.
Шломо Кац прожил всего 55 лет, но оставил после себя яркое и самобытное художественное наследие. Уверен, что знакомство с его творчеством доставит вам настоящее эстетическое удовольствие.
Галерея скоро на сайте.
На фото: Шломо Кац — Осень, 1984 (шелкография). | 388 |
| 9 |  Под влиянием средневековой иконописи и восточной миниатюры Кац разработал собственную технику — писал маслом по золоченому металлу, а затем перенёс этот навык в шелкографию, где применял металлизированные краски. Поэтому декоративность его произведений была не столько эстетическим выбором, сколько результатом чрезвычайно сложной технической работы.
Вероятно, именно это своеобразие и стало одной из причин того, что имя художника оказалось незаслуженно забытым. В эпоху, когда престижными считались абстракция, концептуализм и политическое искусство, Кац продолжал писать фигуративные, повествовательные картины, не боялся красоты, золота и орнамента, обращался к библейским сюжетам, оставаясь при этом исключительно светским человеком.
На фото: Шломо Кац — Лето, 1983–1986 (масло, сусальное золото и шеллак по дереву).
#декор #живопись | 317 |
| 10 |  ЗОЛОТЫЕ МИРЫ
Имя Шломо Каца вряд ли знакомо широкой публике. Однако работы его хранятся в элитных музейных собраниях разных стран. В 70-е он активно выставлялся в США и Канаде, а выставка «Полёт, справедливость и благодать» даст вам возможность познакомиться с творчеством этого самобытного художника.
Шломо Кац родился в 1937 г. в польском Лодзе. Несмотря на тяжёлое детство, он, по воспоминаниям дочери, оставался удивительным оптимистом.
В молодости Кац изучал искусство в Парижской Высшей школе изящных искусств. После репатриации в Израиль художник зарабатывал в основном произведениями на библейские темы. При этом художник упорно сохранял собственный стиль, хоть он и не нравился ни художественным дилерам, ни тем, кто определял развитие еврейского искусства.
На фото: Шломо Кац — Благословение, 1989 (масло, сусальное золото, шеллак, дерево).
#декор #живопись | 339 |
| 11 |  МЕТАФИЗИЧЕСКИЙ МИР
Здзислава Бексиньского
При жизни Здзислав Бексиньский оставался художником, которого критики принимали далеко не всегда, тогда как публика давно сделала его культовой фигурой. В 2023 году во Вроцлаве впервые за три десятилетия прошла масштабная выставка его работ. Сорок пять полотен из собрания Исторического музея в Саноке были отобраны таким образом, чтобы раскрыть разные грани его искусства.
Выставка была построена как рассказ о творческом пути художника. Посетители могли увидеть не только самые известные произведения «фантастического периода», но и более ранние работы, в которых Бексиньский ещё искал собственный художественный язык. Большинство картин были привезены из фондов Исторического музея в Саноке и обычно не входят в его постоянную экспозицию. Благодаря этому выставка стала редкой возможностью увидеть работы, которые редко покидают музейные хранилища и практически не участвуют в выездных показах.
СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ...
ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN...
#живопись #сюрреализм | 376 |
| 12 |  Но, пожалуй, больше всего вопросов вызывает знаменитый ваттовский «Пьеро». Мы не знаем, для кого и зачем было создано это огромное полотно — в документах XVIII в. оно не упоминается. Неизвестно и то, кто перед нами: конкретный актёр или обобщённый театральный тип. Даже выражение лица не поддаётся однозначному толкованию. Одни видят в нём печаль и одиночество, другие — традиционного комического персонажа, ведь образ грустного клоуна возник значительно позже. Остаётся загадкой и то, почему второстепенный герой комедии изображён почти в натуральную величину и занимает всё пространство полотна.
Прошло более трёх столетий. Сегодня мы знаем о Ватто гораздо больше, чем его современники, но его картины по-прежнему оставляют множество вопросов — и неизвестно, удастся ли когда-нибудь найти на них ответы.
На фтото: Антуан Ватто — Пьеро, около 1718–1719 (холст, масло) | 394 |
| 13 |  Эти картины почти лишены сюжета и действия., а персонажи словно погружены в состояние безмятежной праздности, но при этом разобщены, задумчивы, будто чего-то ждут. Для Ватто главным становится настроение: тоска, ожидание, неопределённость, ощущение несбывшегося счастья.
Так, в «Паломничестве на остров Киферу» одни видят путешествие в страну любви, другие полагают, что праздник только что закончился. Перед нами либо предвкушение любви, либо прощание с ней — определить это невозможно.
Ватто обычно называют одним из создателей рококо — поздней французской версии барокко, но такое определение уж совсем примитивно. В его живописи действительно много черт галантного стиля, однако она гораздо эмоциональнее и психологически сложнее позднего рококо Буше и Фрагонара. Ватто не просто творит прекрасный мир — он напоминает, что мир этот существует лишь мгновение.
На фото: Антуан Ватто — Паломничество на остров Киферу, 1717 (холст, масло) | 342 |
| 14 |  АКТЁР БЕЗ РЕПЛИК
Есть художники, о которых чем больше узнаёшь, тем больше остаётся вопросов. И поэтому работа искусствоведа порой напоминает настоящее детективное расследование. Эта мысль легла в основу фильма «То, что видели мои глаза» (Ce que mes yeux ont vu, 2007). Она пришла режиссёру Лорану де Бартилья ещё во время учёбы на факультете истории искусств: героиня фильма, студентка-искусствовед, убеждена, что художник якобы оставил в своих произведениях тайное послание. И чем внимательнее она всматривается в живопись XVIII века, тем опаснее становится её расследование. Конечно, это вымышленный сюжет, но вырос он из фактических загадок искусства Ватто — в его биографии множество пробелов, а картины до сих пор допускают самые разные толкования.
Имя Жана Антуана Ватто связывают прежде всего с жанром fête galante — галантных празднеств. На его полотнах богато одетые аристократы беседуют, музицируют и проводят время в идиллических парках.
На фото: Жан Антуан Ватто — Лестница любви,
ок 1717–1718 (холст, масло) | 362 |
| 15 | ПЕРСОНАЛЬНЫЙ САЙТ НА WORDPRESS С AI. ПРОДВИНУТЫЙ УРОВЕНЬ
Друзья, рад сообщить, что мне одобрили продвинутый курс по сайтостроению. Стартует 30 сентября с. г.
В пятницу, 24 июля, в 19:00, соберемся на бесплатное обзорное занятие курса. Всех приглашаю.
Смотреть можно в прямом эфире:
НА МОЕМ САЙТЕ (БЕЗ РЕГИСТРАЦИИ)…
В КЛАССЕ ШКОЛЫ (РЕГИСТРАЦИЯ)…
А также,
НА ЮТУБ-КАНАЛЕ ШКОЛЫ…
В ВК-КАНАЛЕ ШКОЛЫ…
Разумеется по всем четырем ссылкам будет и запись.
Увидимся!
#сайтостроение #wordpress #drupal #joomla | 429 |
| 16 |  Картины Петровой написаны человеком, который ещё не разучился видеть мир из детства. Не в плане наивности, но в смысле первооткрытия, когда еще нет границы между миром животных и миром людей. То есть, художница визуально открывает взрослым психологический источник того, что по-умному мы называем “тотемизмом”.
При этом её искусство рождается из прочной академической основы. Ольга — выпускница мастерской В. Загонека в Академии художеств имени Репина. Петербургская академическая традиция, которую обычно связывают со строгим рисунком, продуманной композицией и внимательным отношением к натуре, прочно держится в её живописи. Но художница расширяет её границы, впуская в них детское чувство единства со всем сущим на Земле.
Прямо сейчас в петербургской «Эрарте» проходит выставка Ольги Петровой «Цветные сны».
СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ...
СМОТРЕТЬ ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN...
Моя глубокая признательность Анне Марченко (Санкт-Петербург) за предоставленный материал.
На фото: Ольга Петрова — Друг, 2015 (холст, масло).
#тотемизм | 448 |
| 17 |  КОГДА РЕБЁНОК БЫЛ РЕБЕНКОМ
«Когда ребёнок был ребёнком,
он не знал, что он ребёнок.
Всё было для него одушевлённым,
и все души были едины».
Петер Хандке
Наверное, у каждого человека в детстве был момент, когда казалось, что животные понимают нашу речь, драконы катают детей на загривке, а за обычной дверью открывается совсем иной мир. С возрастом это чувство исчезает. Но иногда всё же снятся странные блаженные сны, и хочется побыть в них подольше, наслаждаясь чувством полной защищённости.
Кажется, именно это ощущение — утраченное большинством взрослых, но знакомое каждому ребёнку — возвращает зрителю живопись Ольги Петровой, что приглашает нас в ирреальный мир сновидений. Здесь древняя Эллада оказывается совсем рядом — Зевс по-прежнему соблазняет Европу, животные дружат, всё вокруг живое, теплое и духовное. И чудо реально.
На фото: Ольга Петрова — Сквозь сон, 2024 (холст, масло)
#живопись #тотемизм | 418 |
| 18 | ‘И БЫСТРОЙ НОЖКОЙ НОЖКУ БЬЕТ’
Сегодня Эдгару нашему, понимаете ли, Дега, стукнуло 192 года. Класс о нем до завтрашней полуночи со скидкой 90%.
И напомню, что все прочие классы по искусству до конца месяца -70%.
КУПИТЬ ДЕГА 90% OFF
ДЕГА БЕЗ VPN 90% OFF
Для оплаты по международным картам выбирайте PayPal (регистрация не нужна).
#импрессионизм #живопись #искусство | 471 |
| 19 |  Уотсон был признанным мастером, однако художественная сцена вокруг него начинала меняться. В 1920 году была образована Группа семи. Новое поколение живописцев искало иной визуальный язык, стремилось выразить особую канадскую идентичность. Яркая палитра, декоративные композиции и динамичный язык модернизма «Группы семи» создавали мощный зрительный эффект. На этом фоне творчество Уотсона всё чаще воспринималось как искусство художника, отставшего от прогрессивных настроений эпохи, и постепенно обретало черты уходящей традиции.
Да, время задвинуло Уотсона в тень громкой славы «Семерки», но именно он одним из первых доказал, что канадский художник не обязан искать вдохновение в европейской традиции. Нужно внимательно всмотреться в родную землю, чтобы увидеть в ней целый художественный мир. В этом смысле Гомер Уотсон стал одним из тех мастеров, с которых и начинается история по-настоящему канадского искусства. | 520 |
| 20 |  Гомер Уотсон был внуком немецких и британских переселенцев, обосновавшихся в округе Ватерлоо в Онтарио. По словам крупнейшего канадского историка искусства Дж. Рассела Харпера, Уотсон был «человеком, который первым увидел Канаду именно как Канаду». Мало кто из художников мог сравниться с Уотсоном в глубине понимания местного ландшафта. По его мнению, искусство возможно только тогда, когда художник ощущает, что «укоренён в родной земле и является порождением её почвы».
«Я никогда не делаю точной копии с природы», — неоднократно говорил Уотсон в интервью, «картина должна быть итогом всего опыта художника».
Его пейзажи, хоть и наполненные множеством подробностей, были вместе с тем составными, обобщёнными образами, а не географически точными изображениями.
На фото: Гомер Уотсон — Плотинный шлюз, ок. 1900–1901 (холст, масло) | 432 |
