اکنون در دسترس! پژوهش تلگرام ۲۰۲۵ — مهمترین بینشهای سال 
Шадрин!
رفتن به کانال در Telegram
4 187
مشترکین
+124 ساعت
+67 روز
+830 روز
در حال بارگیری داده...
کانالهای مشابه
ابر برچسبها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
ژوئن '26
ژوئن '26
+34
در 1 کانالها
مه '26
+44
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '26
+54
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '26
+61
در 1 کانالها
Get PRO
فوریه '26
+68
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '26
+129
در 1 کانالها
Get PRO
دسامبر '25
+75
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '25
+66
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '25
+73
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '25
+59
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '25
+75
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '25
+73
در 1 کانالها
Get PRO
ژوئن '25
+57
در 0 کانالها
Get PRO
مه '25
+59
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '25
+103
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '25
+137
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '25
+152
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '25
+320
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '24
+97
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '24
+194
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '24
+148
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '24
+186
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '24
+65
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '24
+100
در 1 کانالها
Get PRO
ژوئن '24
+61
در 0 کانالها
Get PRO
مه '24
+67
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '24
+66
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '24
+61
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '24
+56
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '24
+98
در 1 کانالها
Get PRO
دسامبر '23
+57
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '23
+91
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '23
+82
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '23
+73
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '23
+52
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '23
+54
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '23
+70
در 0 کانالها
Get PRO
مه '23
+59
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '23
+57
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '23
+188
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '23
+65
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '23
+67
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '22
+71
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '22
+63
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '22
+71
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '22
+65
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '22
+97
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '22
+110
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '22
+82
در 0 کانالها
Get PRO
مه '22
+102
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '22
+77
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '22
+102
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '22
+72
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '22
+1 164
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '21
+57
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '21
+63
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '21
+57
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '21
+92
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '21
+86
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '21
+88
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '21
+94
در 0 کانالها
Get PRO
مه '21
+73
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '21
+111
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '21
+147
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '21
+153
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '21
+105
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '20
+1 698
در 0 کانالها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانالها | |
| 23 ژوئن | 0 | |||
| 22 ژوئن | 0 | |||
| 21 ژوئن | +3 | |||
| 20 ژوئن | 0 | |||
| 19 ژوئن | +1 | |||
| 18 ژوئن | +3 | |||
| 17 ژوئن | +3 | |||
| 16 ژوئن | +3 | |||
| 15 ژوئن | +1 | |||
| 14 ژوئن | 0 | |||
| 13 ژوئن | +1 | |||
| 12 ژوئن | +1 | |||
| 11 ژوئن | +3 | |||
| 10 ژوئن | +1 | |||
| 09 ژوئن | +1 | |||
| 08 ژوئن | +2 | |||
| 07 ژوئن | +2 | |||
| 06 ژوئن | +1 | |||
| 05 ژوئن | 0 | |||
| 04 ژوئن | +2 | |||
| 03 ژوئن | +2 | |||
| 02 ژوئن | +3 | |||
| 01 ژوئن | +1 |
پستهای کانال
+3
Уипиль — традиционная блуза, которую женщины носили по всей Мезоамерике, особенно майя, вплоть до XVI в. Уипиль выделывалась вручную, на поясном ткацком станке, из двух или трёх прямоугольных полотнищ, которые затем аккуратно сшивались. Орнамент, мотивы и выбор цветов указывали на деревню, к которой принадлежала женщина, и на её социальный статус. Это сложный визуальный язык, насыщенный символикой и сюжетами майяской космологии.
Изначально майяские ткани выделывали из местного коричневого и белого хлопка. Раннемайяское ткачество связывалось с древней богиней Чак-Чель, Великой Радугой, покровительницей ткачества, родов и.. разрушения мира. Согласно легенде, на поясном ткацком станке, привязанном к мировому древу, Чак-Чель соткала четырёхсторонний каркас мира. Древо это корнями уходило в мир подземный, а кроной поддерживало небо.
В арт-музее Миннесоты сейчас проходит интересная выставка — УИПИЛИ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ MIA. Сегодня выкладываю несколько примеров. А полная выставка чуть позже.
#майя #костюм #ткачество
| 2 |  НЕПРЕРЫВНАЯ НИТЬ
На протяжении полутора тысяч лет женщины майя ткали хлопковые одежды с узорами маяского космоса и сверхъестественными существами, подпирающими мироздание. Женщины высокогорных районов Гватемалы никогда не прекращали ткать, даже в периоды тяжелейших испытаний — испанской колонизации, природных катастроф и гражданских войн. Всё выдержала эта нить и не порвалась. Верования и обычаи народов Мезоамерики сохранились до наших дней. Современные ткачихи поддерживают старую традицию, но по-новому осмысливают свою коренную идентичность.
На фото: Знатная женщина майя за поясным ткацким станком. Глиняная фигурка, Хайна, Кампече, Мексика, 700–900 годы н. э. copy
#майя #костюм #ткачество | 168 |
| 3 | Противопоставляя себя социалистическому реализму, Гробман искал язык, способный говорить не о внешнем сходстве, а о внутреннем, духовном и мифическом измерении. Он соединял лубок, икону, еврейскую мистическую традицию и опыт русского авангарда — Малевича, Ларионова, Эль Лисицкого. Из этого сплава возник его собственный узнаваемый стиль — магический символизм — искусство, в котором знак становится не украшением, а способом приблизиться к невидимо
Выставка скоро на сайте.
#примитивизм #символизм | 303 |
| 4 |  Важнейшими источниками его искусства стали еврейская философия, Каббала, народные традиции, русский авангард начала XX в. и примитивизм — от иконы и лубка до Малевича и Ларионова. Обращение к истокам помогало художнику выйти из-под власти социалистического реализма и сформировать свой собственный язык. В «Первом манифесте группы “Левиафан”» Гробман сформулировал его предельно ясно: «Три основания определяют нашу художественную позицию: 1. примитивизм; 2. символ; 3. буква».
На выставке, которая проходит сейчас в тель-авивском музее искусства, представлены ранние работы московского периода, которые насыщены мифологическими фигурами и символами: крылатая русалка движется между морем и небом, воплощая тоску по свободе; рядом с ней появляются другие мотивы — корабль как образ странствия, растения как знак обновления, а также образы скрытых миров и двойственности жизни и смерти — бабочка, плывущая рыба, распростёртые крылья, чёрная дыра и чёрное солнце.
На фото: Михаил Гробман — Кит (Левиафан), 1964 (темпера) | 298 |
| 5 |  ИСКУССТВО «ГРУБОГО ЧЕЛОВЕКА»
«Малевич одновременно духовен и материален: это уникальная идея; два начала, которые не сталкиваются друг с другом, не рождаются враждебными, а существуют в целостности и нераздельности. Он расшифровывает наблюдаемый и осязаемый мир, код духовной и вечной проблемы существования».
Михаил Гробман
Михаил Гробман (фамилия переводится с немецкого как «грубиян») был новатором, блестящим и самобытным художником, поэтом и коллекционером. В 1967 г. в Москве он сформулировал принципы магического символизма, обозначив тем свой художественный метод. Гробман понимал искусство как систему зрительных знаков, способных вести человека от материального к духовному. Для художника символ, буква и слово были отнюдь не декоративными элементами, но способом говорить о скрытых связях мира, о Боге, памяти, еврейской традиции и человеческом существовании.
На фото: Михаил Гробман — Полуночный свет, 1967 (пастель маслом на бумаге)
#примитивизм #символизм | 281 |
| 6 | Моррис выработал оригинальный стиль работы, которому оставался верен всю жизнь — каждое утро, в одно и то же время, он выходил на улицу, чтобы фиксировать свои впечатления на небольших деревянных дощечках размером не больше почтовой открытки. Крупные холсты он по этим наброскам создавал уже в мастерской.
Джеймс Уилсон Моррис был художником-наблюдателем — он не столько «строил» картину как академическую композицию, сколько ловил цвет, воздух, движение улицы, состояние места. Его живопись начиналась не с сюжета, но с впечатления.
Монреальский музей изящных искусств хранит значительное собрание работ Джеймса Уилсона Морриса в разделе квебекского и канадского искусства. Здесь показана лишь небольшая часть этой коллекции — пейзажи и дорожные этюды, в которых особенно хорошо виден его быстрый, живой взгляд путешественника.
СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ...
ИЗ РОССИ БЕЗ VPN...
Моя глубокая признательность Екатерине и Владу И. (Канада).
На фото: Джеймс Уилсон Моррис — Мост Риальто, Венеция, около 1897 (масло на дереве) | 407 |
| 7 |  ЖИВОПИСЬ КАК ПУТЕШЕСТВИЕ
"Лучшее в жизни — это путешествия" — говорил Жюль Верн. Художник Джеймс Уилсон Моррис был истинным космополитом — канадцем по происхождению, парижанином по стилю жизни и художником мира по взгляду. Будучи исходно состоятельным, он не писал ради заработка и мог свободно путешествовать — Италия, Бельгия, Голландия, Британия, Алжир, Ямайка, Куба, Танжер — и писать то, что ему хотелось и было интересно, а не то, что от него требовал арт-рынок.
Джеймс Уилсон Моррис родился в Монреале в 1865 г., учился в Торонто и готовился стать юристом. Ещё студентом юный Моррис начал писать пейзажи в Адирондаке и у озера Шамплейн. Но в двадцать четыре года бросил право, чтобы стать профессиональным художником. Он отправился в Европу, где изучал искусство в Академии Жюлиана у Анри Арпиньи и где подружился с Анри Матиссом, Альбером Марке и другими французскими авангардистами.
На фото: Джеймс Уилсон Моррис — Мост Риальто, Венеция, около 1897 (масло на дереве)
#Канада #модернизм #пейзаж #живопись | 395 |
| 8 | ПЕРВОЕ ЗАНЯТИЕ
Друзья, вчера стартовала первая группа курса по сайтостроению на WordPress. С разрешения школы Profile в открытом доступе публикую первое занятие курса:
СМОТРЕТЬ ЗАНЯТИЕ...
ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN... | 451 |
| 9 |  Интересен и подход художника к технике. Степанов говорит, что воспринимает будущую картину как стену, которую нужно отштукатурить и покрасить. Сама живопись у него строится как многоэтажное сооружение: слой за слоем, поверхность за поверхностью. Поэтому картина становится не просто изображением, но цельным объектом, сделанным вручную: деревянная рама и само изображение существуют как единое произведение.
В работах Вадима Степанова есть странная, «замороженная» сказка, где невиданные существа, персонажи, чужаки и изгнанники живут в одном тревожном мире.
Степанов успешно продавал свои работы, но также зарабатывал столярным делом.
Сегодня художник живёт и работает в Италии, в городке Варалло, на севере страны.
#Босх #сюр | 464 |
| 10 | ЧЕРТОВЩИНА
Итак, встречайте галерею работ Вадима Степанова из Музея Нахума Гутмана в Неве-Цедеке, Тель-Авив.
СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ...
СМОТРЕТЬ ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN…
Как я уже рассказывал, художник родился в 1969 г. в Сусумане, на Колыме, неподалеку от Магадана.
Русский Север — страну своего детства — Степанов сравнивает с «Белым безмолвием» Джека Лондона. И это многое объясняет: ощущение холода, тишины, одиночества и странной замороженной сказки в его живописи.
В шестнадцать лет Степанов ушёл из дома, стал бродягой, отвергая советский образ жизни. В итоге попал в знаменитую московскую мастерскую на Фурманном переулке, к Леониду Пурыгину, которого и полагает своим учителем.
В 1991 г. Вадим Степанов эмигрировал в Израиль. Здесь он стал заметной фигурой художественной среды и занял особое место — с внутренним русским визуальным миром, в котором соединяются иконы, Босх, северная мифология, сказочные и кошмарные существа, деревянные объекты, рамы и скульптуры.
#Босх #сюр | 421 |
| 11 |  Если у Вессельмана тело функционирует как часть поп-языка, то Микален Томас предлагает уже сегодняшнее прочтение этих тем. В её работах негритянка становится не объектом взгляда, но сознательным субъектом. Она владеет своим телом, своим образом, но, главное, самим правом быть увиденной. По словам Томас, вдохновение, которое она черпает у Вессельмана, — это бесстрашие.
В серии 'Jet' художница обращается к картинкам из календарей-пинапов журнала Jet, выходивших между 1971 и 1977 годами. Многие модели на страницах журнала, не были профессионалами, но Томас перерабатывает эти образы с помощью коллажа, шелкографии, живописи и стразов, словом, целиком по заветам великого Уорхола...
Выставка "Том Вессельман: на полную" из художественного музея Тель-Авива скоро на моем сайте.
На фото: Микален Томас — Вырезки из журналов, 2022 (стразы, блёстки, акрил и масло на холсте)
#попарт | 484 |
| 12 |  Искусство Вессельмана стало прямым откликом на открытость сексуальности, тела и новых социальных норм. Он опирался на великих модернистов, особенно на женские ню Анри Матисса, но в мире Вессельмана нагота мыслится уже не как индивидуальный портрет, но как структура символов и знаков.
В серии «Картины спальни» интим становится пространством перформанса. Здесь Вессельман обращается к плотной, фрагментированной перспективе крупного плана: тело уже не находится в центре изображения, но именно его присутствие определяет структуру картины и её границы.
На фото: Том Вессельман — Большая коричневая обнажённая, 1971 (масло на холсте)
#попарт | 461 |
| 13 |  ДЕТИ ВЕЛИКОГО ЭНДИ
В 60-е годы прошлого века Америка пережила сексуальную революцию (впоследствии с треском провалившуюся). Реклама, журналы, новые формы потребления — всё это меняло не только повседневность, но и сам язык искусства. Массовая культура училась превращать желание в яркий, плоский, мгновенно узнаваемый образ.
Женское тело всё чаще появлялось на обложках, плакатах, в интерьерах, в рекламных образах — одновременно как символ свободы, желания и товара. Именно в этой точке и работал некий Том Вессельман — одна из ключевых фигур американского поп-арта.
На фото: Том Вессельман — Рот №14: Мэрилин, 1967 (масло на фигурном холсте)
#попарт | 422 |
| 14 | ЯПОНСКАЯ НЕДОСКАЗАННОСТЬ
Японская графика вообще умеет ценить недосказанность. Там, где европейская традиция часто стремится заполнить лист деталями, выстроить пространство и, в конце концов, рассказать историю, японские художники нередко убирают всё лишнее — подробности интерьера, бытовые детали, глубину пространства.
При этом они оставляют лишь пару-тройку знаков: девочку, птицу, дерево, башню, лист, жёлудь. Потому что в их понимании, картина — это не портрет конкретного персонажа, а образ детства.
Большие тёмные и светлые поля здесь отнюдь не пустые. Они создают паузу, и в этом пространстве маленькая фигура, птица или дерево начинают «звучать» сильнее. Чем меньше предметов, тем больше внимания к каждому.
История не рассказывается, а только намечается, и зритель сам бессознательно достраивает её. Форма превращается в знак. Пустота как пространство тишины важнее самого рисунка. Образ тогда начинает работать как детское воспоминание или сон.
СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ...
ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN...
#ксилография #Япония | 511 |
| 15 |  Художник создавал огромные панорамные виды, иногда почти метровые, которые печатались, раскрашивались вручную и продавались как престижный предмет интерьера. Стоили они дорого — почти как недельная зарплата хорошего рабочего. Словом, это был статусный объект XIX в.
Моментальная фотография к тому времени уже существовала, но ещё не была удобным массовым продуктом. А литографический вид можно было повесить в гостиной, показать гостям, сохранить как свидетельство достатка и принадлежности к месту.
Так талант художника соединился с тонким предпринимательским чутьём. Он работал на границе топографического пейзажа, панорамы, литографии и визуальной рекламы. То есть, создавал не чистый пейзаж, а продаваемый образ города-мечты, в котором хочется жить.
На фото: Эдвин Уайтфилд — Монреаль, вид с горы Рояль, 1853–1854 (холст, масло)
#пейзаж | 513 |
| 16 |  ГОРОД ПО ПОДПИСКЕ
Эдвин Уайтфилд — художник-путешественник, который работал в США и Канаде в XIX в. и продавал города… по подписке.
Родился Эдвин в Англии, затем перебрался в Северную Америку и начал путешествовать, создавая панорамные виды городов. Заказчики платили ему аванс, а художник ездил по Северной Америке и создавал виды городов, которые покупали заранее подписавшиеся жители и власти. Картины были не строго документальными, но скорее красивой версией реальности, где города выглядели более монументальными и упорядоченными, чем в реальности. То есть, человек мог буквально заказать себе свой город в идеализированном, красивом виде.
Уайтфилд понимал, что образ города можно продать. И был одним из первых, кто научился создавать массовый визуальный продукт.
На фото: Эдвин Уайтфилд — Монреаль с горы Мон-Руаяль, 1854 (масло на подготовленном картоне)
#пейзаж | 459 |
| 17 |  +1Художница работает маслом и углём, балансируя между реализмом и сюрреализмом. Она предлагает современный взгляд на красоту как на хрупкую, соблазнительную и тревожную культурную конструкцию.
Интересно и то, что Бен Гида не только живописец, но и очень известная в Израиле тату-художница. И это важно, ведь татуировка — образ, нанесённый прямо на тело, ещё одна попытка сохранить знак, память, красоту на живой, но смертной поверхности.
Полную выставку скоро опубликую.
На фото: Эдит Бен Гида — Песнь сирен, 2025, масло по дереву.
#тату #мумия #живопись | 608 |
| 18 |  КРАСОТА ОБМАНЧИВА
Погребальные традиции древних египтян нацелены на сохранение тела и личности человека после смерти. Мумия, золотая маска, скарабеи, ритуальные символы работали не как украшения в обычном смысле, а как средство удержать образ, защитить тело, провести их сквозь время в загробный мир. Красота — это способ победить смерть.
На картинах Бен Гиды женские лица — не просто красивые портреты. Это почти мумифицированные образы, которые кажутся одновременно и живыми, и уже превращёнными в реликвию. Красота обещает вечность, но тело смертно. Вокруг прекрасного, нежного лица появляются насекомые, крылья, растения, тёмные фоны, окаменевшие фактуры, мотивы распада (вспоминаем Z00 Питера Гринуэя).
Сами лица превращаются в отдельных гибридных существ, обитающих между человеческим и сверхъестественным, между живым и мёртвым.
Скарабеи и насекомые тоже не случайны. В египетской культуре скарабей связан с возрождением, солнцем, циклом жизни и смерти.
#тату #мумия #живопись | 528 |
| 19 |  +1В Арт-институте Миннеаполиса нынче проходит выставка графики японских мастеров, где мы наблюдаем интересное культурное движение: европейская романтическая сказка входит в японскую культуру и язык начала XX в., а затем возвращается к зрителю уже в виде японской печатной графики.
Японский художник-график Каору Кавано, мастер ксилографии, соединял элементы западного искусства с японской ксилографический традицией. В его гравюрах часто появляются дети и животные, но также и выразительная фактура дерева.
Японская художница-график Минами Кэйко известна акватинтами с детьми, замками, птицами, цветами и животными. Она была одной из основательниц первой в Японии группы женщин-гравёров.
В ближайшее время вся коллекция на моем сайте.
На фото: Кэйко Минами — Городские ворота, 1967 (акватинта, тушь, краска)
#ксилография #Япония #гравюра | 568 |
| 20 |  ИСКУССТВО МАРУХЭН
“Мэрухэн” — японское слово, означающее “сказки”. Происходит оно от немецкого die Märchen. В начале XX в. это понятие вошло в японскую литературную среду вместе с интересом к европейскому романтизму и детской литературе. Вскоре оно стало широко употребительным, а сказки Германии и других стран до сих пор остаются очень популярными в Японии.
Но интересно, что в японском искусстве сказка редко превращается в прямую иллюстрацию сюжета. Чаще японская печатная графика создаёт особое состояние — тихое, сновидческое, хрупкое. Это фантастический мир, где реальность словно отступает в сторону. Сказочность понимается здесь не как сюжет, но как атмосфера.
На фото: Кавано Каору — Дятел, 1950–1960-е (ксилография, тушь, краска)
#ксилография #Япония #гравюра | 525 |
