Шадрин!
رفتن به کانال در Telegram
4 175
مشترکین
+324 ساعت
+47 روز
+530 روز
در حال بارگیری داده...
کانالهای مشابه
ابر برچسبها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
سپتامبر '26سپتامبر '26
سپتامبر '26
+38
در 1 کانالها
اوت '26
+38
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '26
+26
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '26
+43
در 1 کانالها
Get PRO
مه '26
+44
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '26
+54
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '26
+61
در 1 کانالها
Get PRO
فوریه '26
+68
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '26
+129
در 1 کانالها
Get PRO
دسامبر '25
+75
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '25
+66
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '25
+73
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '25
+59
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '25
+75
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '25
+73
در 1 کانالها
Get PRO
ژوئن '25
+57
در 0 کانالها
Get PRO
مه '25
+59
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '25
+103
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '25
+137
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '25
+152
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '25
+320
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '24
+97
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '24
+194
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '24
+148
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '24
+186
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '24
+65
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '24
+100
در 1 کانالها
Get PRO
ژوئن '24
+61
در 0 کانالها
Get PRO
مه '24
+67
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '24
+66
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '24
+61
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '24
+56
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '24
+98
در 1 کانالها
Get PRO
دسامبر '23
+57
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '23
+91
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '23
+82
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '23
+73
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '23
+52
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '23
+54
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '23
+70
در 0 کانالها
Get PRO
مه '23
+59
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '23
+57
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '23
+188
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '23
+65
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '23
+67
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '22
+71
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '22
+63
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '22
+71
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '22
+65
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '22
+97
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '22
+110
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '22
+82
در 0 کانالها
Get PRO
مه '22
+102
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '22
+77
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '22
+102
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '22
+72
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '22
+1 164
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '21
+57
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '21
+63
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '21
+57
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '21
+92
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '21
+86
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '21
+88
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '21
+94
در 0 کانالها
Get PRO
مه '21
+73
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '21
+111
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '21
+147
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '21
+153
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '21
+105
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '20
+1 698
در 0 کانالها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانالها | |
| 29 سپتامبر | +1 | |||
| 28 سپتامبر | +4 | |||
| 27 سپتامبر | +1 | |||
| 26 سپتامبر | +1 | |||
| 25 سپتامبر | +1 | |||
| 24 سپتامبر | 0 | |||
| 23 سپتامبر | +4 | |||
| 22 سپتامبر | 0 | |||
| 21 سپتامبر | 0 | |||
| 20 سپتامبر | +2 | |||
| 19 سپتامبر | 0 | |||
| 18 سپتامبر | +1 | |||
| 17 سپتامبر | +1 | |||
| 16 سپتامبر | 0 | |||
| 15 سپتامبر | +1 | |||
| 14 سپتامبر | 0 | |||
| 13 سپتامبر | +1 | |||
| 12 سپتامبر | +1 | |||
| 11 سپتامبر | +2 | |||
| 10 سپتامبر | 0 | |||
| 09 سپتامبر | +3 | |||
| 08 سپتامبر | +5 | |||
| 07 سپتامبر | +6 | |||
| 06 سپتامبر | 0 | |||
| 05 سپتامبر | +1 | |||
| 04 سپتامبر | 0 | |||
| 03 سپتامبر | +1 | |||
| 02 سپتامبر | +1 | |||
| 01 سپتامبر | 0 |
پستهای کانال
КАРАВАДЖО 455
Сегодня 455 лет исполнилось Микеланджело нашему, понимаете ли, ди Караваджо — художнику, с которого начинается целая эпоха — эпоха барокко, кто первым пришел к системному кьяроскуро. Класс о нем до завтрашней полуночи со скидкой 90 %, в т. ч. по международным картам.
СМОТРЕТЬ КАРАВАДЖО 90 % OFF
ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN
https://alexey-shadrin.com/michelangelo_da_caravaggio/
| 2 |  В графике Тиитинен художественный образ — зто прежде всего состояние. Предмет остаётся — лестница, растение, фигура, пейзаж, — но больше не доминирует. Главное теперь — переживание пространства: темноты и пустоты, света и одиночества, движения.
Один из зрителей выставки очень метко охарактеризовал одну из работ Тиитинен:
«лестница к свету».
На фото: Туула Тиитинен — Торговка на рынке во время снегопада, 1978 (холст, масло) | 308 |
| 3 |  +1Но есть у Тиитинен и другие работы — огромные рисунки углём по холсту, монументальные и мрачные. И это не эскизы и не наброски, но самостоятельные законченные вещи, до четырёх метров ширины. В 1986 г. их представили на персональной выставке Туулы Тиитинен в Художественном музее Куопио, о котором я уже рассказывал здесь на канале.
На первый взгляд между яркими книжными картинами и огромными угольными полотнами нет ничего общего. Но принцип един — маленькое и хрупкое существо старается выжить в огромном мире.
На фото:
Туула Тиитинен — Своё начало, 1986 (уголь, холст)
Туула Тиитинен — Не кончается никогда, 1986. (уголь, холст) | 260 |
| 4 |  Туула Тиитинен родилась в 1948 г. в Суоненйоки, небольшом городке Северного Саво. Училась в Школе Финской академии художеств, и по сей день работает как живописец и книжный иллюстратор. Многие книги художница создавала вместе с младшим братом, писателем Эско-Пеккой Тиитинен. Причём книжная иллюстрация для Тиитинен всегда была в приоритете — многие иллюстрации исходно создавались как полноценные картины маслом и лишь потом воспроизводились в книгах. | 226 |
| 5 |  ЛЕСТНИЦА К СВЕТУ
«Я надеюсь, что мои произведения несут покой, ощущение непреходящего и изумление перед красотой и хрупкостью мира».
Туула Тиитинен
Маленькая лапландская овсянка и старый северный олень остаются зимовать в тундре. Вместе они пережидают суровую северную зиму. Весной возвращаются птицы, но старого оленя уже нет. Словом, это история о дружбе, старости, смерти и о неодолимой ею жизни. Здесь нет людей — только животные, обитающие в подлинном северном пейзаже. Иллюстрации не просто украшают рассказ, но строят его мир. В 1991 г. книга «Птица и северный олень» получила национальную финскую премию “за художественное единство текста и оформления”. | 243 |
| 6 |  Один из источников «Хроник» — «Песнь песней», древняя любовная поэзия, в которой человеческое тело подается через окружающий мир: сад, виноградники, гранаты, пальмы, благовония. И наоборот — природа становится почти телесной. Возлюбленная предстаёт как запертый сад и запечатанный источник.
Другой источник — небольшое эссе японского писателя Танидзаки «Похвала тени». В нём Танидзаки замечает интересную вещь: некоторые предметы теряют красоту, если осветить их слишком хорошо. Тогда как недостаток света меняет восприятие вещей, придаёт им глубину и таинственность.
Неполная видимость — физическая у Танидзаки и смысловая у Матана — заставляет зрителя участвовать в создании образа. Сам художник говорит, что разбирает и повторно собирает пространства. Осязаемое и телесное — сад, плод, природа — соединяется здесь с геометрией, системой измерения, космосом.
СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ...
ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN...
На фото: Итай Матан — Без названия, 2026 (бумага, сухая пастель) | 295 |
| 7 |  ХРОНИКИ
Когда-то человек воспринимал этот мир через миф. Он населял его богами и духами, старался понять устройство природы и своё место в ней. Со временем складывались религии, а гораздо позже наука предложила способ познания мира через наблюдение, измерение и опыт. Менялись представления и способы познания, но оставалось главное — человек искал закономерности и причинно-следственные связи вещей и событий.
Древние оставили нам наскальные рисунки, загадочные постройки, изображения и знаки. Остались образы, смысл которых мы не всегда можем понять и “прочесть”.
В картинах Итая Матана из серии «Хроники» орнамент, природа, космос, геометрия — разные языки упорядочивания реальности — оказываются в одной картинной плоскости.
На фото: Итай Матан — Без названия, 2026 (бумага, сухая пастель) | 281 |
| 8 |  В 1977 году NASA отправило с аппаратами Voyager 1 и Voyager 2 позолоченные пластинки — своеобразный портрет человеческой цивилизации: изображения людей и Земли, звуки природы, приветствия на разных языках и музыку разных культур. Это было послание неизвестному адресату — попытка рассказать о нас тем, кого мы никогда не увидим.
Если бы нам пришлось выбрать произведения, которыми человечество могло бы представить себя перед далёким будущим, «Троица» Рублёва по масштабу художественного и интеллектуального высказывания была бы, на мой взгляд, естественным кандидатом.
И тогда вопрос её сохранения — это уже не вопрос о том, где должна висеть конкретная икона, а о том, что мы хотим передать тем, кто будет после нас. | 337 |
| 9 |  История «Троицы» — едва ли не лучший пример этого парадокса: знаменитую икону знали столетиями, но самого Рублёва в ней практически не видели.
Она всегда находилась в Троице-Сергиевой лавре, её почитали, украшали, поновляли. Но древняя живопись постепенно скрывалась под позднейшими слоями. Сохранялась икона — и одновременно исчезало произведение Рублёва.
В начале XX века «Троицу» начали раскрывать, и из-под поздних слоёв появился совершенно другой мир — первоначальный цвет, линии, сама живописная система Рублёва. После окончательной расчистки в 1918–1919 годах специалисты решили больше не закрывать икону окладом: так как перед ними оказалось уникальное произведение древнерусской живописи.
Позднее место оригинала «Троицы» в Троице-Сергиевой лавре занял список. И в этом нет противоречия: православное почитание обращено не к авторству и материальной уникальности доски, а к изображённому первообразу.
Образ можно повторить. Рублёвскую доску XV века — нельзя! | 301 |
| 10 | Проспер Мериме стал одним из тех, кто сформулировал и воплотил идею государственной охраны культурного наследия. Он ездит по стране, собирает сведения о памятниках, добивается средств на их сохранение, а затем появляется первый большой государственный список охраняемых объектов. Эта деятельность во многом заложила основы французской государственной системы охраны памятников.
Но одно дело — научиться сохранять старинные здания, и совсем другое — разглядеть произведение искусства в почерневшей старой доске.
В 1864 году в Кремле разбирали кладовую с ветхими церковными вещами, предназначенными к уничтожению. Среди этой «рухляди» обнаружили старую потемневшую икону. Сегодня мы знаем её как «Ангела Златые Власы» — один из немногих сохранившихся памятников русской живописи XII века. Когда-то «Ангел» был частью деисусного чина и никогда не являлся самостоятельным моленным образом. К моменту обнаружения древняя живопись была скрыта позднейшими записями, и первоначально икону вообще приняли за произведение XVII века. Только после раскрытия стало понятно, насколько древний и редкий памятник перед ними оказался. | 271 |
| 11 |  На протяжении долгого времени люди ремонтировали и благоустраивали храмы в соответствии с представлениями своего времени. Если краски на иконе темнели, осыпались, лики становились плохо различимыми, её поновляли. Причём поновитель не считал себя человеком, уничтожающим произведение великого мастера. Он, напротив, мог считать, что возвращает иконе надлежащий вид.
Древние святыни люди, конечно, чтили, но не воспринимали их в современной категории культурного наследия. Происходила удивительная вещь: доску берегли, саму икону почитали, могли украшать дорогим окладом — и одновременно поверх древней живописи совершенно спокойно писали новую.
Интересен и другой парадокс: в бедных монастырях и храмах, где не было средств на дорогое поновление, старые росписи могли пережить столетия и дойти до нас почти нетронутыми.
И только в XIX веке руина постепенно перестаёт быть просто старым зданием, которое разумнее снести, и становится свидетельством прошлого. Происходит это в эпоху романтизма. | 275 |
| 12 |  Медников учился на архитектурном факультете Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина. После эмиграции в США в 1979 г. он поселился в Миннесоте и много лет работал архитектором, став директором по дизайну в компании Pope Associates. Но в последние годы Медников полностью посвятил себя живописи. В его зрелых работах особенно заметны приверженность реализму и традиции. Среди старых мастеров, которыми он восхищается, — Франсиско де Сурбаран и Мемлинг. И в собственной живописи Медников с поразительной точностью выражает красоту самых обыкновенных вещей.
В Музее русского искусства в Миннеаполисе недавно прошла персональная выставка художника. Экспозиция охватывает путь от ранних рисунков советского периода до недавних картин маслом. В работах Медникова соединяются точность архитектурного мышления и мастерство живописца. Медников и сегодня живёт и работает в Миннесоте.
СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ...
ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN...
На фото: Марк Медников — Натюрморт с видом из окна, 2009. Холст, масло. | 380 |
| 13 |  ДОСТОИНСТВО ПРОСТЫХ ВЕЩЕЙ
Пьер Розенберг, директор Лувра и крупнейший исследователь Пьера Шардена, как-то сказал: «Если бы мне пришлось определить его натюрморты одним словом, этим словом была бы „тишина“».
Действительно, в его картинах находим, если угодно, «достоинство простых вещей», их вес и почти монументальную неподвижность. За обыкновенными предметами проступает простая домашняя жизнь — самое сокровенное, связанное с основами бытия.
Эта же способность видеть значительное в обыкновенном отличает и живопись Марка Медникова. Он сознательно избегает драматических сюжетов. Его привлекают знакомый пейзаж, простая жизнь, тихое мгновение, совместно пережитое и обычные предметы.
«Я верю, что красота существует не только для особых случаев; она повсюду вокруг нас — нужно лишь заметить и оценить её», — говорит художник.
На фото: Марк Медников — Натюрморт с луком и чесноком, 2010 (холст, масло) | 334 |
| 14 | ПЕККА 161
Сегодня 161 год большому финскому художнику, королю северного пейзажа — Пекке Халонену. Если вы любите Север, то без Пекки его понимание неполно.
Смотрите класс со скидкой 90 % до завтрашней полуночи:
СМОТРЕТЬ ПЕККУ 90 % OFF
ИЗ РОССИ БЕЗ VPN
Принимаются все карты мира. | 398 |
| 15 |  Но за этой визуальной машиной победы слышны и другие голоса. Почти одновременно, с двух противоположных концов войны, звучат два удивительно похожих человеческих голоса: голос японской женщины, для которой никакой Порт-Артур не стоит жизни её брата, и голос Льва Толстого:
«Опять война. Опять никому не нужные, ничем не вызванные страдания, опять ложь, опять всеобщее одурение, озверение людей».
Он пишет о людях, которые никогда прежде друг друга не видели, но отправились за тысячи вёрст, чтобы встретиться и убить друг друга…
Полная выставка гравюр из Института искусств Миннеаполиса скоро на сайте. | 369 |
| 16 |  Для Японии победа над Российской империей имела огромное символическое значение. Страна, которая всего несколькими десятилетиями раньше вышла из относительной изоляции и начала стремительную модернизацию, теперь одержала победу над крупной европейской державой. Это означало не только военную победу: Япония предъявляла миру себя как новую современную державу.
Интересно, что противник не изображён жалким или карикатурным. Исследователь Джон Дауэр обращает внимание на особенно выразительный пример: композиционным центром одной из японских победных гравюр становится русский адмирал Степан Макаров. Он обречён погибнуть вместе со своим кораблём, но изображён мужественным; его фигура должна вызывать не презрение, а восхищение. Победа над таким противником становилась свидетельством военной и политической силы самой Японии. Отсюда на этих гравюрах столько триумфа, эффектных атак и зрелищности в изображении войны.
На фото: Мигита Тосихидэ — Морской командир Хиросэ Такэо, апрель 1904. Цветная ксилография, бумага. | 323 |
| 17 |  РУССКО-ЯПОНСКАЯ ВОЙНА
«Брат мой, я плачу о тебе. Не отдавай свою жизнь».
Ёсано Акико
В 1904 году Россия и Япония вступили в войну за влияние в Корее и Маньчжурии. В феврале японский флот атаковал русские корабли у Порт-Артура. Началась война, которой предстояло стать одним из первых больших военных конфликтов нового XX века.
И почти сразу война стала сюжетом многочисленных гравюр. Японские издательства выпускали красочные триптихи с сухопутными и морскими сражениями, атаками, взрывами, гибнущими кораблями, солдатами и военачальниками. Некоторые гравюры появлялись вскоре после изображённых событий и пользовались огромной популярностью. Художники часто изображали то, чего сами никогда не видели. Поэтому сэнсо-э — «картины войны» — были одновременно новостями, пропагандой и спектаклем.
На фото: Икэда Тэруката — Великая победа Императорского флота Японии, апрель 1904. Цветная ксилография, бумага. | 355 |
| 18 |  Но главным сюжетом живописи Нелимаркки на протяжении десятилетий оставался пейзаж. И прежде всего — пейзаж Южной Остроботнии, земли на западе Финляндии, откуда происходила его семья и куда он постоянно возвращался.
Нелимаркку называют певцом этих мест и интерпретатором их огромного, почти аскетичного пространства. Равнина, низкий горизонт, бесконечное небо, несколько деревьев или домов — из этого немногословного набора возникает особый тип пейзажа, который позднее стали называть «пейзажем Нелимаркки». Благодаря его живописи равнинный ландшафт Южной Остроботнии превратился из местного мотива в один из знаковых образов Финляндии.
СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ...
ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN...
На фото: Ээро Нелимаркка — Речной пейзаж, 1964 (масло) | 373 |
| 19 |  В 1958 году, в возрасте 66 лет, художник отправляется более чем на полгода в США. Нью-Йорк, Сиэтл, Миннеаполис, Чикаго — Нелимаркка специально изучает, как устроены художественные школы и музеи. Вернувшись в Финляндию, он начинает осуществлять давнюю мечту.
И это, конечно, был не памятник самому себе. Нелимаркку всегда занимала идея передачи искусства другим. Он помнил, насколько трудно ему самому было получить образование и найти деньги на поездки. Ещё в 1945 году художник создал фонд для приобретения произведений искусства, поддержки молодых художников и художественного образования.
Академию в том виде, о котором мечтал, Нелимаркка так и не создал. Зато появились музей, фонд, коллекция и летние художественные курсы. До последних лет он сам встречал посетителей своего музея — иногда выходя к ним прямо из мастерской, в белом рабочем халате.
На фото: Ээро Нелимаркка — Сельский пейзаж, без даты (холст, масло) | 365 |
| 20 |  ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЁЗДАМ
Над лестницей музея Ээро Нелимаркки
висит девиз: Per aspera ad astra — «Через тернии к звёздам».
Это история мальчика из бедной семьи, который в пятнадцать лет отправился в Стокгольм учиться на кондитера, а через полвека открыл собственный художественный музей. Между этими двумя событиями уместилась необыкновенная жизнь: Париж и Лапландия, бедность и успех, войны и путешествия, Ближний Восток и Америка, сотни картин и одна мечта, к которой художник возвращался десятилетиями, — создать школу, место для искусства и обучения, для общения единомышленников.
Нелимаркка происходил вовсе не из художественной среды. Он родился в Ваасе, в бедной семье портного и проповедника. Путь в искусство ему пришлось прокладывать самому.
Ещё в 1916 году во время поездки с друзьями он в шутку сказал студенту-архитектору Хильдингу Экелунду примерно следующее: «Когда я построю это здание, ты сделаешь для него чертежи». Прошло почти полвека — и Экелунд действительно спроектировал музей Нелимаркки. | 325 |
