Шадрин!
رفتن به کانال در Telegram
4 169
مشترکین
-224 ساعت
-67 روز
-630 روز
در حال بارگیری داده...
کانالهای مشابه
ابر برچسبها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
اوت '26
اوت '26
+37
در 0 کانالها
ژوئیه '26
+26
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '26
+43
در 1 کانالها
Get PRO
مه '26
+44
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '26
+54
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '26
+61
در 1 کانالها
Get PRO
فوریه '26
+68
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '26
+129
در 1 کانالها
Get PRO
دسامبر '25
+75
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '25
+66
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '25
+73
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '25
+59
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '25
+75
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '25
+73
در 1 کانالها
Get PRO
ژوئن '25
+57
در 0 کانالها
Get PRO
مه '25
+59
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '25
+103
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '25
+137
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '25
+152
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '25
+320
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '24
+97
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '24
+194
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '24
+148
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '24
+186
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '24
+65
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '24
+100
در 1 کانالها
Get PRO
ژوئن '24
+61
در 0 کانالها
Get PRO
مه '24
+67
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '24
+66
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '24
+61
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '24
+56
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '24
+98
در 1 کانالها
Get PRO
دسامبر '23
+57
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '23
+91
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '23
+82
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '23
+73
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '23
+52
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '23
+54
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '23
+70
در 0 کانالها
Get PRO
مه '23
+59
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '23
+57
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '23
+188
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '23
+65
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '23
+67
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '22
+71
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '22
+63
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '22
+71
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '22
+65
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '22
+97
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '22
+110
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '22
+82
در 0 کانالها
Get PRO
مه '22
+102
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '22
+77
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '22
+102
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '22
+72
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '22
+1 164
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '21
+57
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '21
+63
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '21
+57
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '21
+92
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '21
+86
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '21
+88
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '21
+94
در 0 کانالها
Get PRO
مه '21
+73
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '21
+111
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '21
+147
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '21
+153
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '21
+105
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '20
+1 698
در 0 کانالها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانالها | |
| 30 اوت | 0 | |||
| 29 اوت | +2 | |||
| 28 اوت | +2 | |||
| 27 اوت | +2 | |||
| 26 اوت | +1 | |||
| 25 اوت | 0 | |||
| 24 اوت | 0 | |||
| 23 اوت | +2 | |||
| 22 اوت | +3 | |||
| 21 اوت | 0 | |||
| 20 اوت | +3 | |||
| 19 اوت | 0 | |||
| 18 اوت | +2 | |||
| 17 اوت | +2 | |||
| 16 اوت | 0 | |||
| 15 اوت | +1 | |||
| 14 اوت | +3 | |||
| 13 اوت | +2 | |||
| 12 اوت | +2 | |||
| 11 اوت | +3 | |||
| 10 اوت | +2 | |||
| 09 اوت | 0 | |||
| 08 اوت | +1 | |||
| 07 اوت | 0 | |||
| 06 اوت | 0 | |||
| 05 اوت | 0 | |||
| 04 اوت | 0 | |||
| 03 اوت | +1 | |||
| 02 اوت | 0 | |||
| 01 اوت | +3 |
پستهای کانال
ЛЕВИТАН 166
Сегодня Исааку нашему, понимаете ли Левитану, 166 лет. Чистокровный еврей, который, тем не менее, стал одним из столпов русского искусства. Поэтому сегодня класс о нем со скидкой 90%. Оплата по зарубежным картам в т. ч.
КУПИТЬ ЛЕВИТАНА 90% OFF
ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN…
#пейзаж
| 2 |  Сам художник пишет, что его картины — это фрагменты иной, вымышленной реальности — персонажи живут в своём «ограниченном мире», который для них является абсолютно подлинным. Валленшкёльд не «изображает уродство». Он создаёт мир, в котором привычная норма человеческого тела перестаёт быть обязательной. Поэтому персонаж без рук у него не обязательно несчастен. Сам художник говорит: его герои одиноки, но одновременно могут быть внутренне уравновешенными и даже счастливыми. В композициях Вигго есть та же воздушность и тишина, ощущение меланхолии и тайны.
Герои Валленшкёльда воспринимают своё тело как нечто данное, с чем невозможно не примириться: «Это я. Другого выбора у меня нет». И здесь возникает идея тела как своего рода тюрьмы: человек заключён в собственную телесность и не может выйти за её пределы или выбрать для себя другую оболочку. Но именно поэтому для художника так важен не протест против тела, а примирение с ним.
Вскорости выставка на моем сайте.
На фото: Вигго Валленшкёльд — Кукла, 2017 — 2019. | 294 |
| 3 |  И если у Аменабара мёртвые продолжают жить на старых снимках, то персонажи Вигго — живые люди, превращённые в обелиск, в надгробие. Художник трансформирует фигуру в памятник самой себе: она застыла, лишилась обычной телесной подвижности, существует вне конкретного момента времени.
Валленшкёльд не копирует старую фотографию, а использует её как дверь в вымышленную историю. Реальный человек, когда-то стоявший перед камерой, спустя столетия оказывается персонажем другого, почти сновидческого мира.
Мотив надгробия, «обрубленности» тела и вообще странной, почти погребальной телесности у него совершенно сознательный и проходит через всё творчество.
Валленшкёльд постоянно пишет людей, чья телесность не совпадает с привычной нормой: фигуры без рук или ног, тела, превращённые почти в постаменты, людей, соединённых с предметами, машинами и даже надгробиями. И это отнюдь не гротеск ради уродства. Художника интересуют инаковость, одиночество, чувство выхода из нормы.
На фото: Вигго Валленшкёльд — Графиня, 2015–2016. | 253 |
| 4 |  ДРУГИЕ
В фильме Аменабара «Другие» главная героиня Грейс находит на чердаке старый фотоальбом. На фотографиях люди лежат в кроватях или сидят, глаза у них закрыты, и Грейс сначала спрашивает, почему все эти люди спят? Миссис Миллс объясняет ей: они не спят — они мертвы...
В XIX в. была распространена т. н. посмертная фотография. И называлась она «Последним сном», где умершего старались представить спокойно спящим. Возникает зрительный парадокс. Человек выглядит живым, но что-то в его облике настораживает, пугает, но одновременно совершенно магнетически приковывает взгляд.
В основе живописи финского художника Вигго Валленшкёльда лежат старые фотографии, нередко взятые из семейных архивов. Для Вигго эти фотографии — документы прожитой жизни. Фото становится отправной точкой создания нового мира.
На фото: Вигго Валленшкёльд — Могила, 2023. | 241 |
| 5 |  Часто Горелик создаёт поэтические женские образы, словно вдохновлённые золотом Климта. Художница приглашает зрителя в интимное пространство сна, мифа и декоративности. Всё это — рассказ о желании чувствовать себя живым и о поиске собственного пути. Это путь от одиночества, отчуждения и ощущения, что нигде не находишь себе места, к обретению своего предназначения. За всем этим стоит яростная вера художницы в человеческий дух и силу жизни.
СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ...
ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN...
Официальный сайт Яны Горелик
На фото: Яна Горелик — Грация и золото (смешанная техника на доске) | 307 |
| 6 |  «Мы часто чувствуем себя совершенно одинокими в собственных эмоциях. Моё искусство отражает эти невысказанные состояния, создавая пространство, в котором человек может ощутить связь с другими и понять, что он не одинок в своём одиночестве».
Особую любовь художница питает к акварели и графике.
«Для меня акварель — это воплощение тонкой, тихой силы, дыхание… Работа с акварелью — процесс, в котором земное соединяется с божественным. Всю нежность и любовь, которые я испытываю к людям, я стараюсь выразить в своих акварелях».
Вообще Горелик любит экспериментировать. Ей нравится смешивать техники, добавлять или убирать материалы в поисках нужной фактуры и ощущения. Отсюда в работах гибридные тела, странные лица и существа как будто между человеком, животным, растением и фантастическим организмом.
На фото: Яна Горелик — Без названия (смешанная техника, бумага) | 273 |
| 7 |  ПУТЬ К НАДЕЖДЕ
«Я — рассказчик, но мои истории рождаются из цвета и формы и чаще обретают жизнь на бумаге».
Яна Горелик
Еще ребенком на обложке книги Яна увидела фразу «Сон разума рождает чудовищ». Слова настолько ее поразили, что начали жить в ее воображении собственной жизнью. Она придумывала истории о чудовищах, способных вырваться из мира сна в реальность. Эти детские фантазии оказали радикальное влияние на творческий путь Яны Горелик.
Еще художница вспоминает:
«Одним из авторов, глубоко повлиявших на меня в детстве, был Рэй Брэдбери — писатель-фантаст, чей необычный и философский взгляд на жизнь во многом сформировал моё мировоззрение».
Брэдбери побудил художницу обратиться к темам меланхолии и одиночества, впоследствии ставшими основополагающими в ее творчестве.
На фото: Яна Горелик — Без названия (смешанная техника, бумага) | 280 |
| 8 | Часто Горелик создаёт поэтические женские образы, словно вдохновлённые золотом Климта. Художница приглашает зрителя в интимное пространство сна, мифа и декоративности.
Всё это — рассказ о желании чувствовать себя живым и поиске собственного пути. Это путь от одиночества, отчуждения и ощущения, что нигде не находишь себе места, к обретению своего предназначения. За всем этим стоит яростная вера художницы в человеческий дух и силу жизни.
СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ...
ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN...
Официальный сайт Яны Горелик
На фото: Яна Горелик — Грация и золото (смешанная техника на доске) | 1 |
| 9 | «Мы часто чувствуем себя совершенно одинокими в собственных эмоциях и переживаниях. Моё искусство отражает эти невысказанные состояния, создавая пространство, в котором человек может ощутить связь с другими и понять, что он не одинок в своём одиночестве».
Особую любовь художница питает к акварели и графике.
«Для меня акварель — это воплощение тонкой, тихой силы, дыхание… Работа с акварелью — процесс, в котором земное соединяется с божественным.
Всю нежность и любовь, которые я испытываю к людям, я стараюсь передать в своих акварелях».
Вообще художница любит экспериментировать. Ей нравится смешивать техники, добавлять или убирать материалы в поисках нужной фактуры и ощущения.
Отсюда в работах — гибридные тела, странные лица и существа, находящиеся как будто между человеком, животным, растением и фантастическим организмом.
На фото: Яна Горелик — Без названия (смешанная техника, бумага) | 1 |
| 10 | ПУТЬ К НАДЕЖДЕ
«Я — рассказчик, но мои истории рождаются из цвета и формы и чаще всего обретают жизнь на бумаге».
Яна Горелик
«Меня занимает хрупкое равновесие между одиночеством и связью, интимность человеческих отношений и весомая сила молчания».
Еще ребенком Яна увидела фразу «Сон разума рождает чудовищ» на обложке книги, стоявшей дома. Саму книгу Гойи она тогда еще не читала, но слова настолько ее поразили, что начали жить в ее воображении собственной жизнью. Она придумывала истории о чудовищах, способных вырваться из мира сна в реальность. Эти детские фантазии оказали большое влияние на ее творческий путь.
Еще Горелик вспоминает:
«Одним из авторов, глубоко повлиявших на меня в детстве, был Рэй Брэдбери — писатель-фантаст, чей необычный и философский взгляд на жизнь во многом сформировал моё мировоззрение».
Брэдбери побудил художницу обратиться к темам меланхолии и одиночества, впоследствии ставшим основополагающими в ее творчестве.
На фото: Яна Горелик — Без названия (смешанная техника, бумага) | 1 |
| 11 | ⚡️ ЧТО ДЕЛАТЬ ДАЛЬШЕ?
Друзья, в начале нового рабочего сезона нужно крепко подумать о том, как в текущей обстановке сохранить наши онлайн-доходы, то есть, финансовую свободу. Мировой кризис онлайн-платформ, а также стремительное разрушение логистических узлов в России вынуждают оперативно менять привычную тактику работы в сети, а тема строительства собственного цифрового дома — свободного, устойчивого и защищенного — резко актуализруется. Об этом и поговорим 1-го сентября в 20:00 МСК.
Словом, приглашаю на бесплатный прямой эфир, который вы сможете смотреть на ютубе, на сайте школы Profile и в ВК.
Выбирайте удобный вариант:
СМОТРЕТЬ НА ЮТУБЕ…
СМОТРЕТЬ НА САЙТЕ ШКОЛЫ…
СМОТРЕТЬ НА ВК…
Задавайте вопросы заранее, чтобы мои ответы были взвешенными и обдуманными. | 396 |
| 12 |  Художник пишет: «Меня всегда интересовали эскапистские миры — безопасные пространства, где можно исследовать альтернативные реальности. Думаю, именно поэтому люди так любят сказки и фантастику. И рай, на мой взгляд, — это первый эскапистский мир, придуманный человеком. Как можно пройти мимо такого?».
Сам художник называет свой авторский метод «фантастическим реализмом». Здесь он выступает в роли архитектора собственного рая, населённого пушистыми химерами и печальными путти.
Фантазия художника способна заставить никогда не виданных сказочных существ возникать перед зрителем в почти осязаемой реальности. Но этот «город золотой» остаётся для нас недостижимым. Мы можем любоваться им только издалека, стараясь уловить аромат гигантских, налитых соком плодов и представить, каковы они на вкус…
СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ...
ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN...
Моя глубокая признательность Анне Марченко (Санкт-Петербург) за предоставленный материал.
На фото: Александр Саидов — Плоды не для всех, 2025 (холст, масло) | 433 |
| 13 |  ПОД НЕБОМ ГОЛУБЫМ…
«Я пришёл к выводу, что художник — это не тот, кто достоверно передаёт видимую реальность, а тот, кто может создать новую».
А. Саидов
На картинах Арнольда Бёклина часто появлялись мифические существа: кентавры, фавны, тритоны, нимфы и сирены. Современники художника говорили, что его персонажи возникали из стремления глубже понять сам пейзаж. Бёклин хотел «дать пейзажу язык». Для Бёклина они — сама природа, принявшая телесную форму. У Александра Саидова происходит сходное превращение: фантастическая флора и фауна рая становятся телесным воплощением человеческих состояний — знания, сомнения, искушения и любви. У обоих сверхъестественное служит способом сделать невидимое — видимым.
На фото: Александр Саидов — Ангелы у входа, 2022 (холст, масло)
#фэнтези #сюрреализм #миф | 400 |
| 14 |  Но вода бывает иной — источником жизни, связывающим природу и человека в единое целое.
Американский художник и скульптор Лео Смит III пишет:
«Плывя на каноэ по речным заводям, я ощутил присутствие Бога в дуновении ветерка, колыхавшего цветы лотоса, — это было волшебно. Я всегда чувствовал, что Миссисипи — главный сосуд в сердце того тела, которое мы называем Америкой: она орошает земли этого континента и питает их.
Т. С. Элиот называл реку „великим бурым богом“. Я называю её Аортой… сердцем».
Название «Аорта» совсем не случайно. Миссисипи для Смита — не просто пейзаж и даже не просто река, а кровеносная система огромного живого организма: вода питает землю так же, как кровь питает тело.
СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ...
ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN...
На фото: Эдвард Кук — Голландский пун, идущий в порт Харлинген, 1858 (холст, масло)
На фото: Лео Смит III и Мэрилин Смит — Аорта, 1981 (дерево, акрил)
#живопись #море #Миссисипи | 432 |
| 15 |  ИСКУССТВО, ВДОХНОВЛЕННОЕ ВОДОЙ
Вода в искусстве бывает разной. Это и грозная стихия, сметающая всё на своём пути, и ласковое летнее море. Иногда успешно, иногда провально. Драматические морские сюжеты всегда привлекали художников и находили отклик у публики.
Марина как самостоятельный жанр складывается примерно в XVI–XVII вв., и особенно важную роль здесь играли Нидерланды. Что вполне закономерно: морская торговля, рыболовство и военный флот были основой жизни и могущества Голландской республики. Появился огромный спрос на изображения кораблей, морских сражений и штормов.
Море перестаёт быть фоном и само становится главным героем. Художника начинает интересовать состояние воды — штиль, ветер, волна, буря, свет над морем, отражение облаков.
Выставка ‘Fluid’ в Музее морского искусства Миннесоты (США) обращается к истокам и эволюции этого жанра и представляет искусство, вдохновлённое водой во всём многообразии ее форм. Она предлагает задуматься: «Каким может быть морское искусство?» | 395 |
| 16 |  60x60%
Друзья, по складу характера, круглые даты предпочитаю отмечать не застольями, а новыми проектами. Поэтому до конца месяца на все мои классы, в т. ч. и на классы по искусству, скидка 60 %. Ловите момент.
СМОТРЕТЬ КЛАССЫ…
ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN...
#искусство | 483 |
| 17 |  Учился Юхо Риссанен в Петербурге, в Академии художеств, у Ильи Репина. Протекцию составил знаменитый Альберт Эдельфельт. Затем Юхо едет в Италию — изучать старых мастеров, прежде всего монументальную живопись раннего Возрождения и технику фрески. И отправляется он туда не случайно — молодой мастер хочет в родной Финляндии воплотить в этой технике свои монументальные проекты. Он выполняет фрески на тему труда для городской библиотеки Хельсинки, для Национального театра и для музейно-библиотечного здания в Куопио, городе, где он родился.
С 1918 г. Риссанен живет в Центральной Европе, а в конце 1920-х занимается витражной живописью в Париже. При всём этом основным сюжетом художника остаётся человек из повседневной жизни. Наряду с большими монументальными работами Риссанен создаёт и камерные витражи, где в цветном стекле, материале, который мы привыкли связывать с соборами и монументальным искусством, он сохраняет ту тихую повседневность, которая всегда была главным содержанием его искусства. | 481 |
| 18 |  ПОВСЕДНЕВНОСТЬ КАК ИСКУССТВО
После обретения Финляндией независимости возник большой спрос на монументальное искусство для новых государственных и общественных зданий — фрески, настенные росписи, витражи. Искусство общественных зданий становится частью публичного пространства и способом обратиться не к узкому кругу коллекционеров или власть имущих, а буквально ко всему народу.
Юхо Риссанен (1873–1950) считается одним из мастеров финского «золотого века». Причём происхождение его было совершенно необычным: художник вырос в очень бедной рабочей семье и был одним из первых крупных финских мастеров, вышедших непосредственно из финноязычной народной среды. До занятий искусством юный Юхо успел поработать каменщиком, сапожником, пастухом, посыльным и т. д. Но это напрямую связано с его искусством. Главная тема Риссанена — обычный человек, повседневная жизнь и труд. Он писал крестьян, рабочих, стариков, женщин за работой — без салонной идеализации.
Юхо Риссанен — Читающий мужчина, 1933 (стекло, свинец) | 425 |
| 19 |  Говоря о культурном наследии, мы исполняем ту же традицию. Культурное наследие — это достояние, совместно разделяемое всеми, и одновременно строительный материал индивидуальной и групповой идентичности. Охраняя культурное наследие, мы сохраняем прошлое для будущих поколений. Оно важно потому, что рассказывает, кто мы. Силой культурного наследия мы понимаем, откуда пришли и где ныне.
Понимание прошлого помогает планировать будущее. А поняв, что являемся частью непрерывной череды поколений, мы осознаем свою ответственность за собственную жизнь, за ближних и за окружающую среду.
Катариина Хуссо
______________
Итак, любуйтесь коллекцией валаамских икон из Православного музея в Куопио (Финляндия), спасенных с острова во время Зимней войны 1939-40 гг.
СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ...
ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN...
На фото: Не рыдай Мене, Мати (конец XVIII в.) | 474 |
| 20 |  УМОЛКШИЕ ИКОНЫ ВАЛААМА
«Я помню, как во время богослужения треск, вызванный разборкой и упаковкой предметов, сливался с шумом рабочих. Во время молитвы мне казалось, будто во мне что-то разбилось и что-то исчезает навсегда».
Так архиепископ Павел, во время Зимней войны бывший иеромонахом и военным священником, вспоминал чувства, вызванные эвакуацией имущества Валаамского монастыря. В его словах заключено нечто существенное для понимания значения культурного наследия: упаковка предметов и уход с места одновременно означали завершение монастырской жизни — расставание с любимым храмом, монастырем и образом бытия.
При эвакуации Валаама с собой старались взять все, что считалось достойным спасения. Ценность предметов и мест слагалась из того, как они были связаны с жизненным кругом насельника и каким образом отражали его веру, ценности, идентичность и культуру. Православная церковь ценит традицию и понимает её как краеугольный камень веры.
На фото: Иверская икона Божией Матери, 1896 | 437 |
