4 180
订阅者
+124 小时
+57 天
-430 天
数据加载中...
相似频道
标签云
进出提及
---
---
---
---
---
---
吸引订阅者
七月 '26
七月 '26
+15
在0个频道中
六月 '26
+43
在1个频道中
Get PRO
五月 '26
+44
在0个频道中
Get PRO
四月 '26
+54
在0个频道中
Get PRO
三月 '26
+61
在1个频道中
Get PRO
二月 '26
+68
在0个频道中
Get PRO
一月 '26
+129
在1个频道中
Get PRO
十二月 '25
+75
在0个频道中
Get PRO
十一月 '25
+66
在0个频道中
Get PRO
十月 '25
+73
在0个频道中
Get PRO
九月 '25
+59
在0个频道中
Get PRO
八月 '25
+75
在0个频道中
Get PRO
七月 '25
+73
在1个频道中
Get PRO
六月 '25
+57
在0个频道中
Get PRO
五月 '25
+59
在0个频道中
Get PRO
四月 '25
+103
在0个频道中
Get PRO
三月 '25
+137
在0个频道中
Get PRO
二月 '25
+152
在0个频道中
Get PRO
一月 '25
+320
在0个频道中
Get PRO
十二月 '24
+97
在0个频道中
Get PRO
十一月 '24
+194
在0个频道中
Get PRO
十月 '24
+148
在0个频道中
Get PRO
九月 '24
+186
在0个频道中
Get PRO
八月 '24
+65
在0个频道中
Get PRO
七月 '24
+100
在1个频道中
Get PRO
六月 '24
+61
在0个频道中
Get PRO
五月 '24
+67
在0个频道中
Get PRO
四月 '24
+66
在0个频道中
Get PRO
三月 '24
+61
在0个频道中
Get PRO
二月 '24
+56
在0个频道中
Get PRO
一月 '24
+98
在1个频道中
Get PRO
十二月 '23
+57
在0个频道中
Get PRO
十一月 '23
+91
在0个频道中
Get PRO
十月 '23
+82
在0个频道中
Get PRO
九月 '23
+73
在0个频道中
Get PRO
八月 '23
+52
在0个频道中
Get PRO
七月 '23
+54
在0个频道中
Get PRO
六月 '23
+70
在0个频道中
Get PRO
五月 '23
+59
在0个频道中
Get PRO
四月 '23
+57
在0个频道中
Get PRO
三月 '23
+188
在0个频道中
Get PRO
二月 '23
+65
在0个频道中
Get PRO
一月 '23
+67
在0个频道中
Get PRO
十二月 '22
+71
在0个频道中
Get PRO
十一月 '22
+63
在0个频道中
Get PRO
十月 '22
+71
在0个频道中
Get PRO
九月 '22
+65
在0个频道中
Get PRO
八月 '22
+97
在0个频道中
Get PRO
七月 '22
+110
在0个频道中
Get PRO
六月 '22
+82
在0个频道中
Get PRO
五月 '22
+102
在0个频道中
Get PRO
四月 '22
+77
在0个频道中
Get PRO
三月 '22
+102
在0个频道中
Get PRO
二月 '22
+72
在0个频道中
Get PRO
一月 '22
+1 164
在0个频道中
Get PRO
十二月 '21
+57
在0个频道中
Get PRO
十一月 '21
+63
在0个频道中
Get PRO
十月 '21
+57
在0个频道中
Get PRO
九月 '21
+92
在0个频道中
Get PRO
八月 '21
+86
在0个频道中
Get PRO
七月 '21
+88
在0个频道中
Get PRO
六月 '21
+94
在0个频道中
Get PRO
五月 '21
+73
在0个频道中
Get PRO
四月 '21
+111
在0个频道中
Get PRO
三月 '21
+147
在0个频道中
Get PRO
二月 '21
+153
在0个频道中
Get PRO
一月 '21
+105
在0个频道中
Get PRO
十二月 '20
+1 698
在0个频道中
| 日期 | 订阅者增长 | 提及 | 频道 | |
| 20 七月 | 0 | |||
| 19 七月 | +1 | |||
| 18 七月 | +1 | |||
| 17 七月 | +1 | |||
| 16 七月 | +1 | |||
| 15 七月 | +2 | |||
| 14 七月 | 0 | |||
| 13 七月 | +3 | |||
| 12 七月 | 0 | |||
| 11 七月 | 0 | |||
| 10 七月 | 0 | |||
| 09 七月 | +1 | |||
| 08 七月 | +1 | |||
| 07 七月 | 0 | |||
| 06 七月 | +1 | |||
| 05 七月 | 0 | |||
| 04 七月 | +1 | |||
| 03 七月 | 0 | |||
| 02 七月 | +1 | |||
| 01 七月 | +1 |
频道帖子
Картины Петровой написаны человеком, который ещё не разучился видеть мир из детства. Не в плане наивности, но в смысле первооткрытия, когда еще нет границы между миром животных и миром людей. То есть, художница визуально открывает взрослым психологический источник того, что по-умному мы называем “тотемизмом”.
При этом её искусство рождается из прочной академической основы. Ольга — выпускница мастерской В. Загонека в Академии художеств имени Репина. Петербургская академическая традиция, которую обычно связывают со строгим рисунком, продуманной композицией и внимательным отношением к натуре, прочно держится в её живописи. Но художница расширяет её границы, впуская в них детское чувство единства со всем сущим на Земле.
Прямо сейчас в петербургской «Эрарте» проходит выставка Ольги Петровой «Цветные сны».
СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ...
СМОТРЕТЬ ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN...
Моя глубокая признательность Анне Марченко (Санкт-Петербург) за предоставленный материал.
На фото: Ольга Петрова — Друг, 2015 (холст, масло).
#тотемизм
| 2 |  КОГДА РЕБЁНОК БЫЛ РЕБЕНКОМ
«Когда ребёнок был ребёнком,
он не знал, что он ребёнок.
Всё было для него одушевлённым,
и все души были едины».
Петер Хандке
Наверное, у каждого человека в детстве был момент, когда казалось, что животные понимают нашу речь, драконы катают детей на загривке, а за обычной дверью открывается совсем иной мир. С возрастом это чувство исчезает. Но иногда всё же снятся странные блаженные сны, и хочется побыть в них подольше, наслаждаясь чувством полной защищённости.
Кажется, именно это ощущение — утраченное большинством взрослых, но знакомое каждому ребёнку — возвращает зрителю живопись Ольги Петровой, что приглашает нас в ирреальный мир сновидений. Здесь древняя Эллада оказывается совсем рядом — Зевс по-прежнему соблазняет Европу, животные дружат, всё вокруг живое, теплое и духовное. И чудо реально.
На фото: Ольга Петрова — Сквозь сон, 2024 (холст, масло)
#живопись #тотемизм | 223 |
| 3 | ‘И БЫСТРОЙ НОЖКОЙ НОЖКУ БЬЕТ’
Сегодня Эдгару нашему, понимаете ли, Дега, стукнуло 192 года. Класс о нем до завтрашней полуночи со скидкой 90%.
И напомню, что все прочие классы по искусству до конца месяца -70%.
КУПИТЬ ДЕГА 90% OFF
ДЕГА БЕЗ VPN 90% OFF
Для оплаты по международным картам выбирайте PayPal (регистрация не нужна).
#импрессионизм #живопись #искусство | 318 |
| 4 |  Уотсон был признанным мастером, однако художественная сцена вокруг него начинала меняться. В 1920 году была образована Группа семи. Новое поколение живописцев искало иной визуальный язык, стремилось выразить особую канадскую идентичность. Яркая палитра, декоративные композиции и динамичный язык модернизма «Группы семи» создавали мощный зрительный эффект. На этом фоне творчество Уотсона всё чаще воспринималось как искусство художника, отставшего от прогрессивных настроений эпохи, и постепенно обретало черты уходящей традиции.
Да, время задвинуло Уотсона в тень громкой славы «Семерки», но именно он одним из первых доказал, что канадский художник не обязан искать вдохновение в европейской традиции. Нужно внимательно всмотреться в родную землю, чтобы увидеть в ней целый художественный мир. В этом смысле Гомер Уотсон стал одним из тех мастеров, с которых и начинается история по-настоящему канадского искусства. | 345 |
| 5 |  Гомер Уотсон был внуком немецких и британских переселенцев, обосновавшихся в округе Ватерлоо в Онтарио. По словам крупнейшего канадского историка искусства Дж. Рассела Харпера, Уотсон был «человеком, который первым увидел Канаду именно как Канаду». Мало кто из художников мог сравниться с Уотсоном в глубине понимания местного ландшафта. По его мнению, искусство возможно только тогда, когда художник ощущает, что «укоренён в родной земле и является порождением её почвы».
«Я никогда не делаю точной копии с природы», — неоднократно говорил Уотсон в интервью, «картина должна быть итогом всего опыта художника».
Его пейзажи, хоть и наполненные множеством подробностей, были вместе с тем составными, обобщёнными образами, а не географически точными изображениями.
На фото: Гомер Уотсон — Плотинный шлюз, ок. 1900–1901 (холст, масло) | 314 |
| 6 |  МАСТЕР КАНАДСКОГО ПЕЙЗАЖА
Во второй половине XIX в. пейзаж занимал важнейшее место в канадском искусстве, но вопрос о том, насколько его можно считать собственно канадским, становился всё актуальнее. Речь идет не о географии, а о художественной идентичности: способны ли живописцы увидеть в природе страны её неповторимый характер или лишь воспроизводят европейские традиции на местном материале? Словом, попытка выразить своеобразие природы и национального опыта постепенно стала восприниматься как рождение собственно канадского искусства.
На фото: Гомер Уотсон — Приближающаяся буря в Адирондаке, 1879 (холст, масло) | 318 |
| 7 |  Сам автор полагает, что именно элемент абсурда роднит его творчество с карикатурой. Но его работы редко сводятся к юмору: они могут быть одновременно и смешными, и лирическими, и трагическими. Попов словно рассматривает действительность одновременно через микроскоп и телескоп — внимательно вглядываясь в мельчайшие детали человеческой жизни, он говорит о вещах универсальных.
Художник принципиально не дает названий своим картинам. Он убежден, что образ должен оставить зрителю свободу собственного прочтения. Поэтому каждая работа становится открытой притчей, в которой мы находим собственные смыслы, но порой не находим их вовсе.
Творчество Попова остается редким примером искусства, которое не навязывает готовых ответов, а приглашает зрителя к размышлению. В этом и заключается главная ценность его графических притч: они не столько нарративны, сколько помогают увидеть мир немного иначе.
СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ...
СМОТРЕТЬ БЕЗ VPN...
#юмор #графика | 395 |
| 8 |  ИРОНИЧЕСКАЯ ГРАФИКА
"Возможно, красота не спасет мир, но юмор и самоирония не дадут ему погибнуть"
Андрей Попов
Искусство — это разговор человека с человеком (или человека с богами) на языке художественных образов. Искусство может и должно вызывать отклик в душе. Но отклик этот может быть очень разным — радостным, восхищенным, тревожным, гневным…
И есть искусство, которое лечит, — лечит душу, помогая нам в трудную минуту, просто побуждая улыбнуться.
Словом, есть редкие работы, после встречи с которыми нам становится чуть легче жить. Не потому, что они скрывают трагизм мира, а потому, что напоминают — несмотря ни на что, в мире по-прежнему существуют доброта, эмпатия и улыбка. Таковы картины Андрея Попова.
Сам автор называет их «иронической графикой», но это не карикатуры в привычном смысле этого слова. Художник фактически создал собственный жанр — философскую рисованную притчу, в которой гротеск и парадокс становятся способом говорить о человеческой природе, времени и мире.
#юмор #графика | 355 |
| 9 |  Некоторые считали его картины… проклятыми. В самом деле, семью художника постигла череда трагедий: от рака умерла его жена, сын покончил с собой, а сам Бексиньский был зверски убит в 2005 г. в собственном доме. Неудивительно, что после смерти художника трагические события его жизни стали часто связывать с мрачным характером его искусства.
Творчество Бексиньского оказало влияние на многих. Известный мексиканский режиссёр Гильермо дель Торо, автор оскароносного фильма «Лабиринт Фавна», неоднократно признавался в своём восхищении искусством великого поляка.
За долгую творческую жизнь Здзислав Бексиньский работал в самых разных жанрах: ваял, фотографировал, делал графику, рисунки, но, прежде всего, — живопись.
Коллекция картин Бексиньского, с его недавней масштабной ретроспекции во Вроцлаве, вскорости на сайте. Следите.
Моя искренняя признательность Асе Аветян (Польша) за неоценимую помощь в подготовке материала!
На фото: Здзислав Бексиньский — Без названия, 1974. Масло, ДВП.
#сюрреализм | 438 |
| 10 |  Главными мотивами этих похожих на сновидения картин стали адские пейзажи, тревожные кошмарные существа и мрачная архитектура, словно принадлежащая иному миру. Именно эти работы сделали Бексиньского одним из самых известных художников Польши и принесли ему признание далеко за её пределами.
У его картин нет наименований. Художник сознательно избегал каких-либо словесных подсказок, чтобы не навязывать зрителю определённого толкования.
Бексиньский полагал, что живопись невозможно полноценно перевести на язык слов — примерно так же, как невозможно объяснить вкус шоколада человеку, который его не пробовал.
«Я не спрашиваю себя: “Что это значит?” — ни когда смотрю на собственные картины, ни когда смотрю на чужие. Сюжет для меня совершенно не имеет значения».
На фото: Здзислав Бексиньский — Без названия, 1976. Масло, ДВП. | 393 |
| 11 |  ПРОКЛЯТЫЕ КАРТИНЫ
«Не я рисую — это рисуется через меня».
Спустя два десятилетия после жестокого убийства Бексиньского его картины по-прежнему завораживают зрителей всего мира. Чем объяснить? Личной трагедией, которая окружила его имя мрачными легендами, или же художнику как-то удалось проникнуть в самые тревожные и страшные глубины человеческого бессознательного?
Здзислав Бексиньский родился в 1929 г. на юго-востоке Польши, в городе Санок, получил архитектурное образование, работал конструктором на автомобильном заводе.
Поначалу он серьёзно увлёкся фотографией, но через некоторое время разочаровался (что вполне объяснимо). Фотография казалась ему «слишком тесной для воображения», и он обратился к рисунку и живописи.
Сам художник говорил: «Я хотел бы писать так, словно фотографирую сны».
На фото: Здзислав Бексиньский — Без названия, 1978. Масло, ДВП. | 380 |
| 12 |  Друзья, компания LiveClasses объявила большую летнюю распродажу моих классов по искусству. Скидка 70% на все классы до конца месяца.
КУПИТЬ ЛЮБОЙ КЛАСС 70% OFF
КУПИТЬ БЕЗ VPN…
Для покупки по международным картам выбирайте PayPal. Регистрация на PayPal не требуется, это просто движок. | 447 |
| 13 |  Хотя Тидзуко и Ходака на протяжении совместной жизни интересовались некоторыми схожими техниками и темами, художница выработала собственный, совершенно оригинальный язык. В её абстрактных произведениях воплощена мимолётная красота природных явлений и внутренние противоречия природы: равновесие хрупкости и силы, разнообразие внутри повторения, быстротечность как предвестие возрождения. Несмотря на отголосок различных международных модернистских направлений, в работах Тидзуко неизменно сохраняется утончённая японская эстетика.
Сегодня искусствоведы всё чаще называют Ёсиду Тидзуко одной из самых ярких японских художниц-графиков второй половины XX в., сумевшей соединить традиционную ксилографию с абстракцией, поп-артом и музыкальным ритмом.
В Миннеаполисском институте искусств прошла выставка «Абстрактные миры Ёсиды Ходаки и Тидзуко», посвящённая творчеству супругов-художников.
СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ...
СМОТРЕТЬ БЕЗ VPN...
На фото: Ёсида Тидзуко — Обжигающий порыв, 1993 (ксилография, тушь, печать на бумаге) | 485 |
| 14 |  БАБОЧКИ НА РАССВЕТЕ
У каждого художника есть тема, к которой он возвращается всю жизнь. Вспомним Клода Моне — для него это были кувшинки, для Джорджии О’Киф — цветы, а для японской художницы Ёсиды Тидзуко — бабочки. Можно даже сказать, что бабочки стали её художественной судьбой.
Тидзуко родилась 20 марта 1924 г. в Иокогаме. Её отец коллекционировал японское искусство. С детства девочка проявляла музыкальные способности и занималась танцами. Первые навыки изобразительного искусства она получила в женской школе Сато в Токио, где изучала акварель, а затем занялась масляной живописью. После знакомства с Ходакой и брака с ним основным направлением её творчества стала печатная графика. Постепенно Тидзуко отошла от академического реализма ранних произведений, обратившись к абстракции.
На фото: Ёсида Тидзуко — Бабочки на рассвете, 1978 (ксилография, тушь и цветная печать на бумаге) | 394 |
| 15 |  +1К образу Дианы — то есть греческой Артемиды — скульпторы обращались часто. Имя первого нам, конечно, неизвестно. Самое раннее сохранившееся монументальное изображение, которое связывают с Артемидой, — посвящение Никандры с Делоса, около 650 года до н. э.
«Диана и гончая» Пола Мэншипа, американского скульптора первой половины XX в., почти лишена тяжести бронзы. Диана будто летит вперёд. Её тело, лук и собака складываются в единую стремительную линию. Это почти застывший кадр: она проносится мимо зрителя — лёгкая, стремительная и холодно недоступная. Её грация сродни балету. Скульптор превратил античный миф в образ эпохи ар-деко. По сути, он и стал главным предтечей ар-деко.
#скульптура #ардеко | 520 |
| 16 |  А ЛУНЫ ТЕБЕ НЕ НАДО?
"Зевс любил Артемиду так же, как Афину, окружив лесом, чтобы уберечь от Геры. Та и смотреть не могла на очередной плод адюльтера, особенно на эту девочку, которую высокомерно считала взбалмошной пацанкой и посрамлением достоинства женского божества".
Стивен Фрай в своих «Мифах» сочиняет очень живую и смешную сцену: маленькая Артемида сидит у Зевса на коленях, теребит его за бороду и постепенно выманивает целый набор подарков и привилегий. Среди прочего она просит:
"— Я хочу, чтобы у меня никогда-никогда не было ни мальчика, ни мужа. И пусть никакой дядька ко мне не прикасается…"
"Так Артемида стала богиней чащи и чистоты, всего невоспитанного и неукрощённого, гончих и газелей, повитух и луны. Повелительница лучников и охотниц, она ценила свою независимость и целомудрие превыше всего".
На фото: Пол Мэншип — Диана и гончая, 1925 (бронза)
#скульптура #ардеко | 435 |
| 17 |  Древним Египтом Эдит увлеклась ещё в детстве, в двенадцать лет, но по сей день египетская культура определяет ее художественный взгляд. Сочетание красоты с постоянным напоминанием о смерти, характерное для египетского искусства, стало одной из центральных тем её творчества. Женские лица у Эдит напоминают древние артефакты, украшенные золотом, насекомыми, раковинами и цветами. Они где-то между амулетом и погребальным украшением. Бабочки и пчёлы, чья жизнь хрупка и коротка, — метафора скоротечности, заложенной в самой красоте, и настойчивого стремления человека сопротивляться неумолимому ходу времени.
Итак, смотрите полную галерею художницы.
СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ...
СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ БЕЗ VPN...
На фото: Эдит Бен Гида — Утраченное наследие, 2025 (уголь и акварель на бумаге)-
#Египет | 533 |
| 18 |  КРАСОТА ОБМАНЧИВА
Во все времена воспевали женскую красоту. Но есть на свете и красота двойственная, опасная. Медуза прекрасна и страшна одновременно, ее взгляд завораживает и уничтожает; Сирена соблазняет голосом, но её красота смертельна. Красота и смерть всегда рядом, а человек от века пытается противостоять времени. Уже известная вам художница Эдит Бен Гида толкует женскую красоту как сложную культурную конструкцию, в которой есть всё — власть, соблазн, хрупкость и осознание смертности.
На фото: Эдит Бен Гида — Офелия, 2026 (масло на дереве)
#Египет | 469 |
| 19 |  Кунс — художник-самоучка, работающий в разных техниках: линогравюре, живописи, рисунке пером и тушью, скульптуре. Но у него есть весьма оригинальные работы, созданные с помощью дыма кедра и сусального золота.
В одном из интервью художник рассказывает: «Картины в искусстве лесного края — это не религия, а образ жизни. Эти истории рассказывали долгими зимними вечерами — они учили понимать своё место в общине и быть частью сообщества оджибве».
Для стиля характерны фигуры людей, животных и духов, обведённые плотным контуром и написанные яркими, насыщенными красками. Они словно на рентгеновском снимке: зритель видит не только внешнюю форму, но и то, что ощущается или воспринимается внутри животных и человеческих фигур. Стиль соединяет духовную символику, повествовательность и смелую абстракцию, чтобы раскрыть связи между физическим и духовным мирами.
Полная галерея в ближайшее время на сайте. Следите!
На фото: Гордон Кунс — Журавль, 2026 (акрил на холсте)
#канада #инуиты #живопись | 562 |
| 20 |  ИСКУССТВО ВЕЛИКИХ ОЗЁР
В Северной Америке есть особая земля Великих озёр — штаты Миннесота, Висконсин, Мичиган, а также канадские провинции Онтарио и Манитоба. С этим местом исторически связаны многие коренные народы Америки, и народ оджибве — один из крупнейших среди них. Культура оджибве формировалась в мире северных лесов, озёр, каноэ, лососей, дикого канадского черного риса и устных легенд.
Народ оджибве относится к миру Northeastern Woodlands — северо-восточных лесных культур. Лесная природа для них не просто среда обитания, но образ жизни. Отсюда и родилось искусство лесного края — визуальный язык, выросший из наскальных изображений, графики на бересте, устных историй и представлений о связях между людьми, животными, духами, природой и предками. Словом, это живопись легенд.
Основоположником американского лесного направления в искусстве считается канадский художник коренного происхождения Норвал Морриссо — представитель народа анишинаабе.
На фото: Гордон Кунс — Сбор дикого риса, 2026 (акрил, холст) | 491 |
