现已上线！2025 年 Telegram 研究 — 年度关键洞察 
4 188
订阅者
-224 小时
+57 天
+1330 天
数据加载中...
相似频道
标签云
进出提及
---
---
---
---
---
---
吸引订阅者
六月 '26
六月 '26
+40
在1个频道中
五月 '26
+44
在0个频道中
Get PRO
四月 '26
+54
在0个频道中
Get PRO
三月 '26
+61
在1个频道中
Get PRO
二月 '26
+68
在0个频道中
Get PRO
一月 '26
+129
在1个频道中
Get PRO
十二月 '25
+75
在0个频道中
Get PRO
十一月 '25
+66
在0个频道中
Get PRO
十月 '25
+73
在0个频道中
Get PRO
九月 '25
+59
在0个频道中
Get PRO
八月 '25
+75
在0个频道中
Get PRO
七月 '25
+73
在1个频道中
Get PRO
六月 '25
+57
在0个频道中
Get PRO
五月 '25
+59
在0个频道中
Get PRO
四月 '25
+103
在0个频道中
Get PRO
三月 '25
+137
在0个频道中
Get PRO
二月 '25
+152
在0个频道中
Get PRO
一月 '25
+320
在0个频道中
Get PRO
十二月 '24
+97
在0个频道中
Get PRO
十一月 '24
+194
在0个频道中
Get PRO
十月 '24
+148
在0个频道中
Get PRO
九月 '24
+186
在0个频道中
Get PRO
八月 '24
+65
在0个频道中
Get PRO
七月 '24
+100
在1个频道中
Get PRO
六月 '24
+61
在0个频道中
Get PRO
五月 '24
+67
在0个频道中
Get PRO
四月 '24
+66
在0个频道中
Get PRO
三月 '24
+61
在0个频道中
Get PRO
二月 '24
+56
在0个频道中
Get PRO
一月 '24
+98
在1个频道中
Get PRO
十二月 '23
+57
在0个频道中
Get PRO
十一月 '23
+91
在0个频道中
Get PRO
十月 '23
+82
在0个频道中
Get PRO
九月 '23
+73
在0个频道中
Get PRO
八月 '23
+52
在0个频道中
Get PRO
七月 '23
+54
在0个频道中
Get PRO
六月 '23
+70
在0个频道中
Get PRO
五月 '23
+59
在0个频道中
Get PRO
四月 '23
+57
在0个频道中
Get PRO
三月 '23
+188
在0个频道中
Get PRO
二月 '23
+65
在0个频道中
Get PRO
一月 '23
+67
在0个频道中
Get PRO
十二月 '22
+71
在0个频道中
Get PRO
十一月 '22
+63
在0个频道中
Get PRO
十月 '22
+71
在0个频道中
Get PRO
九月 '22
+65
在0个频道中
Get PRO
八月 '22
+97
在0个频道中
Get PRO
七月 '22
+110
在0个频道中
Get PRO
六月 '22
+82
在0个频道中
Get PRO
五月 '22
+102
在0个频道中
Get PRO
四月 '22
+77
在0个频道中
Get PRO
三月 '22
+102
在0个频道中
Get PRO
二月 '22
+72
在0个频道中
Get PRO
一月 '22
+1 164
在0个频道中
Get PRO
十二月 '21
+57
在0个频道中
Get PRO
十一月 '21
+63
在0个频道中
Get PRO
十月 '21
+57
在0个频道中
Get PRO
九月 '21
+92
在0个频道中
Get PRO
八月 '21
+86
在0个频道中
Get PRO
七月 '21
+88
在0个频道中
Get PRO
六月 '21
+94
在0个频道中
Get PRO
五月 '21
+73
在0个频道中
Get PRO
四月 '21
+111
在0个频道中
Get PRO
三月 '21
+147
在0个频道中
Get PRO
二月 '21
+153
在0个频道中
Get PRO
一月 '21
+105
在0个频道中
Get PRO
十二月 '20
+1 698
在0个频道中
| 日期 | 订阅者增长 | 提及 | 频道 | |
| 25 六月 | 0 | |||
| 24 六月 | +1 | |||
| 23 六月 | +5 | |||
| 22 六月 | 0 | |||
| 21 六月 | +3 | |||
| 20 六月 | 0 | |||
| 19 六月 | +1 | |||
| 18 六月 | +3 | |||
| 17 六月 | +3 | |||
| 16 六月 | +3 | |||
| 15 六月 | +1 | |||
| 14 六月 | 0 | |||
| 13 六月 | +1 | |||
| 12 六月 | +1 | |||
| 11 六月 | +3 | |||
| 10 六月 | +1 | |||
| 09 六月 | +1 | |||
| 08 六月 | +2 | |||
| 07 六月 | +2 | |||
| 06 六月 | +1 | |||
| 05 六月 | 0 | |||
| 04 六月 | +2 | |||
| 03 六月 | +2 | |||
| 02 六月 | +3 | |||
| 01 六月 | +1 |
频道帖子
В сущности, на протяжении всей карьеры художнику было трудно жить своим ремеслом — он сталкивался с радикальными переменами на рынке — упадком корабельной резьбы, сильной конкуренцией в области религиозной статуарной пластики и нововведениями индустриализации.
Современники Коте единодушно описывали его как оригинала, некоторые — как идеалиста и даже мечтателя. Обладая богатейшим воображением, Коте был виртуозен и остроумен в создании своих персонажей — это настоящие карикатуры, в которых художник раскрывает свой блистательный юмор. А ещё он был непревзойдённым на родине скульптором-анималистом, вероятно, самым знаменитым в XIX в.
Жан-Батист Коте действовал как бы на периферии искусства, там, где ремесло, народная фантазия, юмор и наблюдательность неожиданно складываются в художественный образ.
На фото: Жан-Батист Коте — Рыбак и Охотник, около 1865 (полихромное дерево)
#Канада #скульптура
| 2 |  ПРОИЗВЕДЕНИЯ, КОТОРЫЕ ЕЩЁ ПРЕДСТОИТ ОТКРЫТЬ
Скульптор по дереву и карикатурист Жан-Батист Коте (1832 — 1907) долго оставался на периферии истории искусства Канады. Он мало известен широкой публике, но, тем не менее, считается не только одним из первых канадских гравёров-карикатуристов, но и одним из самых оригинальных квебекских скульпторов второй половины XIX в. Всю жизнь он прожил и проработал в Квебеке.
В начале своей карьеры Коте обращается к корабельной скульптуре. В то время судостроение было не только повсеместным, но и переживало бурный подъём. Художник делал различные резные украшения для судов, в том числе так называемых «нимф» — женские фигуры в полный рост. К сожалению, ни одной работы такого рода пока не удалось обнаружить или с уверенностью атрибутировать.
В дальнейшем строительство деревянных парусников в Квебеке выдыхается, и скульптору приходится обращаться к другим рынкам — вывескам, домашней мебели и надгробной пластике.
Жан-Батист Коте — Певец и Певица, около 1865 (полихромное дерево) | 168 |
| 3 | На выставке в Тель-Авивском музее искусств, представлены ранние работы московского периода. Они насыщены мифологическими фигурами и символами.
СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ...
СМОТРЕТЬ ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN...
#символизм #наив #примитивизм #неопримитивизм #неонаив | 292 |
| 4 |  МИСТИЧЕСКИЙ СИМВОЛИЗМ
Михаил Гробман — международный феномен. Уехав в эмиграцию в 1971 году, он продолжал оставаться важной фигурой московской арт-сцены — и одновременно стал заметным участником художественной жизни Израиля.
Ещё в ранний — московский — период он сформулировал термин «Второй русский авангард», точно обозначивший искусство нонконформизма как борьбу с социалистическим реализмом и официальной советской эстетикой.
Во второй половине жизни Гробман стремился выработать новый еврейский художественный язык — абстрактно-лубочный по форме, но мистический, национальный и полемический по содержанию. И вдохновение он черпал в еврейской мистической традиции, прежде всего в каббале.
Гробман был не только художником, но и собирателем, объединителем, вдохновителем, толкователем и популяризатором. Ему даже удалось собрать внушительную коллекцию русского авангарда. | 290 |
| 5 |  +3Уипиль — традиционная блуза, которую женщины носили по всей Мезоамерике, особенно майя, вплоть до XVI в. Уипиль выделывалась вручную, на поясном ткацком станке, из двух или трёх прямоугольных полотнищ, которые затем аккуратно сшивались. Орнамент, мотивы и выбор цветов указывали на деревню, к которой принадлежала женщина, и на её социальный статус. Это сложный визуальный язык, насыщенный символикой и сюжетами майяской космологии.
Изначально майяские ткани выделывали из местного коричневого и белого хлопка. Раннемайяское ткачество связывалось с древней богиней Чак-Чель, Великой Радугой, покровительницей ткачества, родов и.. разрушения мира. Согласно легенде, на поясном ткацком станке, привязанном к мировому древу, Чак-Чель соткала четырёхсторонний каркас мира. Древо это корнями уходило в мир подземный, а кроной поддерживало небо.
В арт-музее Миннесоты сейчас проходит интересная выставка — УИПИЛИ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ MIA. Сегодня выкладываю несколько примеров. А полная выставка чуть позже.
#майя #костюм #ткачество | 349 |
| 6 |  НЕПРЕРЫВНАЯ НИТЬ
На протяжении полутора тысяч лет женщины майя ткали хлопковые одежды с узорами маяского космоса и сверхъестественными существами, подпирающими мироздание. Женщины высокогорных районов Гватемалы никогда не прекращали ткать, даже в периоды тяжелейших испытаний — испанской колонизации, природных катастроф и гражданских войн. Всё выдержала эта нить и не порвалась. Верования и обычаи народов Мезоамерики сохранились до наших дней. Современные ткачихи поддерживают старую традицию, но по-новому осмысливают свою коренную идентичность.
На фото: Знатная женщина майя за поясным ткацким станком. Глиняная фигурка, Хайна, Кампече, Мексика, 700–900 годы н. э. copy
#майя #костюм #ткачество | 316 |
| 7 | Противопоставляя себя социалистическому реализму, Гробман искал язык, способный говорить не о внешнем сходстве, а о внутреннем, духовном и мифическом измерении. Он соединял лубок, икону, еврейскую мистическую традицию и опыт русского авангарда — Малевича, Ларионова, Эль Лисицкого. Из этого сплава возник его собственный узнаваемый стиль — магический символизм — искусство, в котором знак становится не украшением, а способом приблизиться к невидимо
Выставка скоро на сайте.
#примитивизм #символизм | 360 |
| 8 |  Важнейшими источниками его искусства стали еврейская философия, Каббала, народные традиции, русский авангард начала XX в. и примитивизм — от иконы и лубка до Малевича и Ларионова. Обращение к истокам помогало художнику выйти из-под власти социалистического реализма и сформировать свой собственный язык. В «Первом манифесте группы “Левиафан”» Гробман сформулировал его предельно ясно: «Три основания определяют нашу художественную позицию: 1. примитивизм; 2. символ; 3. буква».
На выставке, которая проходит сейчас в тель-авивском музее искусства, представлены ранние работы московского периода, которые насыщены мифологическими фигурами и символами: крылатая русалка движется между морем и небом, воплощая тоску по свободе; рядом с ней появляются другие мотивы — корабль как образ странствия, растения как знак обновления, а также образы скрытых миров и двойственности жизни и смерти — бабочка, плывущая рыба, распростёртые крылья, чёрная дыра и чёрное солнце.
На фото: Михаил Гробман — Кит (Левиафан), 1964 (темпера) | 354 |
| 9 |  ИСКУССТВО «ГРУБОГО ЧЕЛОВЕКА»
«Малевич одновременно духовен и материален: это уникальная идея; два начала, которые не сталкиваются друг с другом, не рождаются враждебными, а существуют в целостности и нераздельности. Он расшифровывает наблюдаемый и осязаемый мир, код духовной и вечной проблемы существования».
Михаил Гробман
Михаил Гробман (фамилия переводится с немецкого как «грубиян») был новатором, блестящим и самобытным художником, поэтом и коллекционером. В 1967 г. в Москве он сформулировал принципы магического символизма, обозначив тем свой художественный метод. Гробман понимал искусство как систему зрительных знаков, способных вести человека от материального к духовному. Для художника символ, буква и слово были отнюдь не декоративными элементами, но способом говорить о скрытых связях мира, о Боге, памяти, еврейской традиции и человеческом существовании.
На фото: Михаил Гробман — Полуночный свет, 1967 (пастель маслом на бумаге)
#примитивизм #символизм | 341 |
| 10 | Моррис выработал оригинальный стиль работы, которому оставался верен всю жизнь — каждое утро, в одно и то же время, он выходил на улицу, чтобы фиксировать свои впечатления на небольших деревянных дощечках размером не больше почтовой открытки. Крупные холсты он по этим наброскам создавал уже в мастерской.
Джеймс Уилсон Моррис был художником-наблюдателем — он не столько «строил» картину как академическую композицию, сколько ловил цвет, воздух, движение улицы, состояние места. Его живопись начиналась не с сюжета, но с впечатления.
Монреальский музей изящных искусств хранит значительное собрание работ Джеймса Уилсона Морриса в разделе квебекского и канадского искусства. Здесь показана лишь небольшая часть этой коллекции — пейзажи и дорожные этюды, в которых особенно хорошо виден его быстрый, живой взгляд путешественника.
СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ...
ИЗ РОССИ БЕЗ VPN...
Моя глубокая признательность Екатерине и Владу И. (Канада).
На фото: Джеймс Уилсон Моррис — Мост Риальто, Венеция, около 1897 (масло на дереве) | 450 |
| 11 |  ЖИВОПИСЬ КАК ПУТЕШЕСТВИЕ
"Лучшее в жизни — это путешествия" — говорил Жюль Верн. Художник Джеймс Уилсон Моррис был истинным космополитом — канадцем по происхождению, парижанином по стилю жизни и художником мира по взгляду. Будучи исходно состоятельным, он не писал ради заработка и мог свободно путешествовать — Италия, Бельгия, Голландия, Британия, Алжир, Ямайка, Куба, Танжер — и писать то, что ему хотелось и было интересно, а не то, что от него требовал арт-рынок.
Джеймс Уилсон Моррис родился в Монреале в 1865 г., учился в Торонто и готовился стать юристом. Ещё студентом юный Моррис начал писать пейзажи в Адирондаке и у озера Шамплейн. Но в двадцать четыре года бросил право, чтобы стать профессиональным художником. Он отправился в Европу, где изучал искусство в Академии Жюлиана у Анри Арпиньи и где подружился с Анри Матиссом, Альбером Марке и другими французскими авангардистами.
На фото: Джеймс Уилсон Моррис — Мост Риальто, Венеция, около 1897 (масло на дереве)
#Канада #модернизм #пейзаж #живопись | 458 |
| 12 | ПЕРВОЕ ЗАНЯТИЕ
Друзья, вчера стартовала первая группа курса по сайтостроению на WordPress. С разрешения школы Profile в открытом доступе публикую первое занятие курса:
СМОТРЕТЬ ЗАНЯТИЕ...
ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN... | 497 |
| 13 |  Интересен и подход художника к технике. Степанов говорит, что воспринимает будущую картину как стену, которую нужно отштукатурить и покрасить. Сама живопись у него строится как многоэтажное сооружение: слой за слоем, поверхность за поверхностью. Поэтому картина становится не просто изображением, но цельным объектом, сделанным вручную: деревянная рама и само изображение существуют как единое произведение.
В работах Вадима Степанова есть странная, «замороженная» сказка, где невиданные существа, персонажи, чужаки и изгнанники живут в одном тревожном мире.
Степанов успешно продавал свои работы, но также зарабатывал столярным делом.
Сегодня художник живёт и работает в Италии, в городке Варалло, на севере страны.
#Босх #сюр | 561 |
| 14 | ЧЕРТОВЩИНА
Итак, встречайте галерею работ Вадима Степанова из Музея Нахума Гутмана в Неве-Цедеке, Тель-Авив.
СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ...
СМОТРЕТЬ ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN…
Как я уже рассказывал, художник родился в 1969 г. в Сусумане, на Колыме, неподалеку от Магадана.
Русский Север — страну своего детства — Степанов сравнивает с «Белым безмолвием» Джека Лондона. И это многое объясняет: ощущение холода, тишины, одиночества и странной замороженной сказки в его живописи.
В шестнадцать лет Степанов ушёл из дома, стал бродягой, отвергая советский образ жизни. В итоге попал в знаменитую московскую мастерскую на Фурманном переулке, к Леониду Пурыгину, которого и полагает своим учителем.
В 1991 г. Вадим Степанов эмигрировал в Израиль. Здесь он стал заметной фигурой художественной среды и занял особое место — с внутренним русским визуальным миром, в котором соединяются иконы, Босх, северная мифология, сказочные и кошмарные существа, деревянные объекты, рамы и скульптуры.
#Босх #сюр | 463 |
| 15 |  Если у Вессельмана тело функционирует как часть поп-языка, то Микален Томас предлагает уже сегодняшнее прочтение этих тем. В её работах негритянка становится не объектом взгляда, но сознательным субъектом. Она владеет своим телом, своим образом, но, главное, самим правом быть увиденной. По словам Томас, вдохновение, которое она черпает у Вессельмана, — это бесстрашие.
В серии 'Jet' художница обращается к картинкам из календарей-пинапов журнала Jet, выходивших между 1971 и 1977 годами. Многие модели на страницах журнала, не были профессионалами, но Томас перерабатывает эти образы с помощью коллажа, шелкографии, живописи и стразов, словом, целиком по заветам великого Уорхола...
Выставка "Том Вессельман: на полную" из художественного музея Тель-Авива скоро на моем сайте.
На фото: Микален Томас — Вырезки из журналов, 2022 (стразы, блёстки, акрил и масло на холсте)
#попарт | 514 |
| 16 |  Искусство Вессельмана стало прямым откликом на открытость сексуальности, тела и новых социальных норм. Он опирался на великих модернистов, особенно на женские ню Анри Матисса, но в мире Вессельмана нагота мыслится уже не как индивидуальный портрет, но как структура символов и знаков.
В серии «Картины спальни» интим становится пространством перформанса. Здесь Вессельман обращается к плотной, фрагментированной перспективе крупного плана: тело уже не находится в центре изображения, но именно его присутствие определяет структуру картины и её границы.
На фото: Том Вессельман — Большая коричневая обнажённая, 1971 (масло на холсте)
#попарт | 485 |
| 17 |  ДЕТИ ВЕЛИКОГО ЭНДИ
В 60-е годы прошлого века Америка пережила сексуальную революцию (впоследствии с треском провалившуюся). Реклама, журналы, новые формы потребления — всё это меняло не только повседневность, но и сам язык искусства. Массовая культура училась превращать желание в яркий, плоский, мгновенно узнаваемый образ.
Женское тело всё чаще появлялось на обложках, плакатах, в интерьерах, в рекламных образах — одновременно как символ свободы, желания и товара. Именно в этой точке и работал некий Том Вессельман — одна из ключевых фигур американского поп-арта.
На фото: Том Вессельман — Рот №14: Мэрилин, 1967 (масло на фигурном холсте)
#попарт | 445 |
| 18 | ЯПОНСКАЯ НЕДОСКАЗАННОСТЬ
Японская графика вообще умеет ценить недосказанность. Там, где европейская традиция часто стремится заполнить лист деталями, выстроить пространство и, в конце концов, рассказать историю, японские художники нередко убирают всё лишнее — подробности интерьера, бытовые детали, глубину пространства.
При этом они оставляют лишь пару-тройку знаков: девочку, птицу, дерево, башню, лист, жёлудь. Потому что в их понимании, картина — это не портрет конкретного персонажа, а образ детства.
Большие тёмные и светлые поля здесь отнюдь не пустые. Они создают паузу, и в этом пространстве маленькая фигура, птица или дерево начинают «звучать» сильнее. Чем меньше предметов, тем больше внимания к каждому.
История не рассказывается, а только намечается, и зритель сам бессознательно достраивает её. Форма превращается в знак. Пустота как пространство тишины важнее самого рисунка. Образ тогда начинает работать как детское воспоминание или сон.
СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ...
ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN...
#ксилография #Япония | 579 |
| 19 |  Художник создавал огромные панорамные виды, иногда почти метровые, которые печатались, раскрашивались вручную и продавались как престижный предмет интерьера. Стоили они дорого — почти как недельная зарплата хорошего рабочего. Словом, это был статусный объект XIX в.
Моментальная фотография к тому времени уже существовала, но ещё не была удобным массовым продуктом. А литографический вид можно было повесить в гостиной, показать гостям, сохранить как свидетельство достатка и принадлежности к месту.
Так талант художника соединился с тонким предпринимательским чутьём. Он работал на границе топографического пейзажа, панорамы, литографии и визуальной рекламы. То есть, создавал не чистый пейзаж, а продаваемый образ города-мечты, в котором хочется жить.
На фото: Эдвин Уайтфилд — Монреаль, вид с горы Рояль, 1853–1854 (холст, масло)
#пейзаж | 535 |
| 20 |  ГОРОД ПО ПОДПИСКЕ
Эдвин Уайтфилд — художник-путешественник, который работал в США и Канаде в XIX в. и продавал города… по подписке.
Родился Эдвин в Англии, затем перебрался в Северную Америку и начал путешествовать, создавая панорамные виды городов. Заказчики платили ему аванс, а художник ездил по Северной Америке и создавал виды городов, которые покупали заранее подписавшиеся жители и власти. Картины были не строго документальными, но скорее красивой версией реальности, где города выглядели более монументальными и упорядоченными, чем в реальности. То есть, человек мог буквально заказать себе свой город в идеализированном, красивом виде.
Уайтфилд понимал, что образ города можно продать. И был одним из первых, кто научился создавать массовый визуальный продукт.
На фото: Эдвин Уайтфилд — Монреаль с горы Мон-Руаяль, 1854 (масло на подготовленном картоне)
#пейзаж | 486 |
