Шадрин!
الذهاب إلى القناة على Telegram
4 163
المشتركون
-324 ساعات
-77 أيام
-1330 أيام
جاري تحميل البيانات...
القنوات المماثلة
سحابة العلامات
الإشارات الواردة والصادرة
---
---
---
---
---
---
جذب المشتركين
سبتمبر '26
سبتمبر '26
+2
في 0 قنوات
أغسطس '26
+38
في 0 قنوات
Get PRO
يوليو '26
+26
في 0 قنوات
Get PRO
يونيو '26
+43
في 1 قنوات
Get PRO
مايو '26
+44
في 0 قنوات
Get PRO
أبريل '26
+54
في 0 قنوات
Get PRO
مارس '26
+61
في 1 قنوات
Get PRO
فبراير '26
+68
في 0 قنوات
Get PRO
يناير '26
+129
في 1 قنوات
Get PRO
ديسمبر '25
+75
في 0 قنوات
Get PRO
نوفمبر '25
+66
في 0 قنوات
Get PRO
أكتوبر '25
+73
في 0 قنوات
Get PRO
سبتمبر '25
+59
في 0 قنوات
Get PRO
أغسطس '25
+75
في 0 قنوات
Get PRO
يوليو '25
+73
في 1 قنوات
Get PRO
يونيو '25
+57
في 0 قنوات
Get PRO
مايو '25
+59
في 0 قنوات
Get PRO
أبريل '25
+103
في 0 قنوات
Get PRO
مارس '25
+137
في 0 قنوات
Get PRO
فبراير '25
+152
في 0 قنوات
Get PRO
يناير '25
+320
في 0 قنوات
Get PRO
ديسمبر '24
+97
في 0 قنوات
Get PRO
نوفمبر '24
+194
في 0 قنوات
Get PRO
أكتوبر '24
+148
في 0 قنوات
Get PRO
سبتمبر '24
+186
في 0 قنوات
Get PRO
أغسطس '24
+65
في 0 قنوات
Get PRO
يوليو '24
+100
في 1 قنوات
Get PRO
يونيو '24
+61
في 0 قنوات
Get PRO
مايو '24
+67
في 0 قنوات
Get PRO
أبريل '24
+66
في 0 قنوات
Get PRO
مارس '24
+61
في 0 قنوات
Get PRO
فبراير '24
+56
في 0 قنوات
Get PRO
يناير '24
+98
في 1 قنوات
Get PRO
ديسمبر '23
+57
في 0 قنوات
Get PRO
نوفمبر '23
+91
في 0 قنوات
Get PRO
أكتوبر '23
+82
في 0 قنوات
Get PRO
سبتمبر '23
+73
في 0 قنوات
Get PRO
أغسطس '23
+52
في 0 قنوات
Get PRO
يوليو '23
+54
في 0 قنوات
Get PRO
يونيو '23
+70
في 0 قنوات
Get PRO
مايو '23
+59
في 0 قنوات
Get PRO
أبريل '23
+57
في 0 قنوات
Get PRO
مارس '23
+188
في 0 قنوات
Get PRO
فبراير '23
+65
في 0 قنوات
Get PRO
يناير '23
+67
في 0 قنوات
Get PRO
ديسمبر '22
+71
في 0 قنوات
Get PRO
نوفمبر '22
+63
في 0 قنوات
Get PRO
أكتوبر '22
+71
في 0 قنوات
Get PRO
سبتمبر '22
+65
في 0 قنوات
Get PRO
أغسطس '22
+97
في 0 قنوات
Get PRO
يوليو '22
+110
في 0 قنوات
Get PRO
يونيو '22
+82
في 0 قنوات
Get PRO
مايو '22
+102
في 0 قنوات
Get PRO
أبريل '22
+77
في 0 قنوات
Get PRO
مارس '22
+102
في 0 قنوات
Get PRO
فبراير '22
+72
في 0 قنوات
Get PRO
يناير '22
+1 164
في 0 قنوات
Get PRO
ديسمبر '21
+57
في 0 قنوات
Get PRO
نوفمبر '21
+63
في 0 قنوات
Get PRO
أكتوبر '21
+57
في 0 قنوات
Get PRO
سبتمبر '21
+92
في 0 قنوات
Get PRO
أغسطس '21
+86
في 0 قنوات
Get PRO
يوليو '21
+88
في 0 قنوات
Get PRO
يونيو '21
+94
في 0 قنوات
Get PRO
مايو '21
+73
في 0 قنوات
Get PRO
أبريل '21
+111
في 0 قنوات
Get PRO
مارس '21
+147
في 0 قنوات
Get PRO
فبراير '21
+153
في 0 قنوات
Get PRO
يناير '21
+105
في 0 قنوات
Get PRO
ديسمبر '20
+1 698
في 0 قنوات
| التاريخ | نمو المشتركين | الإشارات | القنوات | |
| 04 سبتمبر | 0 | |||
| 03 سبتمبر | +1 | |||
| 02 سبتمبر | +1 | |||
| 01 سبتمبر | 0 |
منشورات القناة
Каждый день где-нибудь в мире появляется новая иллюстрация Номы Бара. На протяжении последних двадцати пяти лет его работы выходили на обложках ведущих газет и журналов, его иллюстрации появлялись и на обложках бестселлеров, а также становились основой крупных рекламных кампаний культурных институций и мировых брендов.
Выставка Номы Бара «Look Again» — первая в Тель-Авивском музее искусств масштабная ретроспектива, дающая всестороннее представление о его творчестве.
СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ...
ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN...
Пользуясь на первый взгляд предельно скупыми средствами — чистыми формами, сдержанной палитрой и точнейшей работой с негативным пространством, — он создаёт образы одновременно ясные и многослойные.
В мире, где мы склонны воспринимать действительность через укоренившиеся убеждения, особенно ценным окажется искусство, которое учит нас менять точку зрения, смотреть ещё раз, замечать то, что прежде ускользало, и, возможно, лучше понимать тех, кто видит мир иначе.
| 2 |  С ДРУГОЙ СТОРОНЫ
«Моя студия находится между двумя внутренними двориками. Справа от нас жила пара с чёрной собакой по имени Космо, а слева — соседка с любопытной кошкой Нирой.
Каждый день Нира приходила ко мне в студию, забиралась на крышу, подходила к Космо, а тот начинал лаять. Однажды Нира решилась сделать смелый шаг и перебралась через ограду. Космо перестал лаять, и между ними постепенно завязалась тихая дружба.
Год спустя Нира вместе со своей семьёй переехала, и Космо остался во дворе один.
Когда лондонская галерея Eyestorm предложила мне создать шелкографию, я решил изобразить момент их встречи: Космо кладёт голову Нире на шею, а она возникает из самого его силуэта.» | 187 |
| 3 |  Большая ретроспективная выставка в Атенеуме (Хельсинки) предлагает посмотреть на Нелимаркку не только как на пейзажиста. Здесь есть и автопортреты, и жанровые сцены, портреты разных людей, натюрморты, интерьеры. В этих работах Нелимаркка оказывается совсем другим художником: здесь можно увидеть и влияние модернизма, и неожиданную странность образов, порой приближающую его живопись к магическому реализму.
В последние годы Нелимаркка уже почти не путешествовал. Он продолжал жить и работать на земле, которую однажды увидел как художник и сделал узнаваемой для всей Финляндии и всего мира.
Полная выставка художника скоро на сайте, следите!
#пейзаж | 333 |
| 4 |  Кроме того, в Хельсинки Нелимаркка учился у известного финского художника Ээро Ярнефельта.
Итак, интересен парадокс: Нелимаркка ездит в Париж учиться, путешествует по всему миру, смотрит современное искусство, а собственный язык обнаруживает буквально у себя под носом.
Когда художник возвращается к совершенно непримечательной, на первый взгляд, равнине, он пишет:
«Теперь, когда Остроботния у меня под ногами, пейзажи начинают получаться».
И в его картинах главным становится не объект, а пространство между объектами. Не река, а горизонт, к которому она ведёт, не отдельный дом или дерево, а окружающая их пустота. Художник как бы превращает отсутствие события в событие.
Художника можно назвать интерпретатором простора. И в это время формируется тот особый тип пейзажа, который позднее стали называть "пейзажем Нелимаркки". Благодаря его живописи равнинный пейзаж Южной Остроботнии приобрёл значение национального финского ландшафта.
#пейзаж | 301 |
| 5 |  ПЕЙЗАЖ НЕЛИМАРККИ
Южная Остроботния находится в западной части Финляндии. Стоит сразу отметить, что это весьма своеобразный пейзаж: очень плоская открытая земля, огромные поля, низкий горизонт и огромное небо. И это не та Финляндия, к которой мы привыкли, с бесконечными скалами, лесами и озёрами. Пространство Остроботнии гораздо более строгое и почти аскетичное.
Художника Ээро Нелимаркку называют певцом просторов Южной Остроботнии. Это земля, с которой связаны его семейные корни.
Всё началось с интереса Нелимаркки к искусству. И тогда Аксели Галлен-Каллела посоветовал ему отправиться прямо в Париж и учиться в свободных художественных академиях, Нелимаркка сразу последовал этому совету и уехал во Францию.
Несмотря на всю любовь к родине, Нелимаркка был космополитом. На протяжении многих лет он путешествовал. Это были весьма продолжительные поездки, по несколько месяцев. Бывал он, в частности, в Швеции, Англии, Италии, Израиле и Соединённых Штатах.
#пейзаж | 303 |
| 6 | ОДИССЕЙ И ОДИССЕЯ:
НОЛАН ПРОТИВ КОНЧАЛОВСКОГО
Друзья, в субботу, 5-го сентября, в 19:00 МСК приглашаю на обстоятельный разговор о двух киноодиссеях. Говорить будем исключительно с кинематографических позиций.
В прямом эфире стрим можно смотреть на сайте школы (регистрация) и на моем сайте (без регистрации). На ютубе трансляции не будет в силу ограничений платформы на видеоцитирование.
СМОТРЕТЬ НА МОЕМ САЙТЕ…
НА МОЕМ САЙТЕ БЕЗ VPN…
НА САЙТЕ ШКОЛЫ PROFILE… | 423 |
| 7 |  60x60%
Друзья, акция 60% off на все мои классы закончится через три часа.
СМОТРЕТЬ КЛАССЫ…
ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN...
#искусство | 163 |
| 8 | 60x60%
Друзья, акция 60% off на все мои классы закончится через три часа.
СМОТРЕТЬ КЛАССЫ…
ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN...
#искусство | 1 |
| 9 |  Некоторые искусствоведы называют метод Яна «фантастическим реализмом». Технику он изобрёл сам: рисует пастелью на плотном картоне, предварительно покрытом чёрным грунтом, а с помощью специальных инструментов выцарапывает мельчайшие детали.
Тема спасения старого Петербурга явно звучит в его картинах. Повторяются мотивы катастрофы, наводнения как символ неизбежного хода времени, постепенно затапливающего город, несмотря на все попытки его уберечь. Отсюда и трагическое звучание его работ.
Петербург Яна Антонышева как отдельный метафизический мир вбирает в себя всё, оставаясь при этом болезненно личным. Город становится для художника средой, через которую он осмысливает свою судьбу.
На фото: Ян Антонышев — Последний дом деда, 1998 (картон, пастель, смешанная техника)
СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ...
ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN... | 459 |
| 10 |  Дома, дома… Но почему именно дома? Художник вспоминает такой случай:
«В 83-м мы рисовали на Тульской улице рядом со Смольным собором. В какой-то момент к нам подошла бабушка и сказала: „Ой, внучочек, а ты что, мой домик рисуешь?“ И рассказала историю про то, как она всю жизнь прожила в этом доме, пережила тут блокаду, а буквально на днях жильцов будут расселять, а дом потом сносить. Чуть ли не со слезой ушла. Естественно, я потом её нашёл и подарил картинку с её домом… Я-то эти домики и так всегда любил, а вот про то, что это может быть нужно кому-то ещё, не думал. Для меня это событие стало неким знаком».
Художник рассказывает, что многие люди, особенно эмигранты, заказывают ему свой дом хотя бы по фотографии. Если дома уже нет в живых, только это и остаётся. И человеку, который живёт где-то в Канаде, хочется увидеть свой старый домик хотя бы на картинке.
На фото: Ян Антонышев — Ивангород.
Дом-мастерская Виталия Кузнецова, 1986 (картон, пастель, смешанная техника) | 376 |
| 11 |  ВО ВЛАСТИ ГОРОДА
Черные лестницы, обветшалые дома, дворы-колодцы. Именно таким изображают Питер художники объединения «Старый город», которое основано было ещё в 1981 г. Яном Антонышевым и товарищами. В их манифесте сказано, что старогородцы видят прекрасное в морщинистых стенах, подслеповатых окошках, сутулости водосточных труб. И главный их принцип — писать старую архитектуру. Неважно, сохранилась она или осталась лишь в воспоминаниях.
Зритель сразу угадывает силуэт Петербурга. Но на этом узнаваемое заканчивается, а дальше идёт иномирное, фантастическое пространство. Питер становится не только главным героем картины, но и единственно возможным пространством для жизни, вне которого существование немыслимо, как попытка научить рыбу ходить по воде. Город — центральный персонаж, дышащий, вещественный, но и меняющийся.
На фото: Ян Антонышев — Авось на Фонтанке, 1998 (картон, пастель, смешанная техника) | 357 |
| 12 | ЛЕВИТАН 166
Сегодня Исааку нашему, понимаете ли Левитану, 166 лет. Чистокровный еврей, который, тем не менее, стал одним из столпов русского искусства. Поэтому сегодня класс о нем со скидкой 90%. Оплата по зарубежным картам в т. ч.
КУПИТЬ ЛЕВИТАНА 90% OFF
ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN…
#пейзаж | 408 |
| 13 |  Сам художник пишет, что его картины — это фрагменты иной, вымышленной реальности — персонажи живут в своём «ограниченном мире», который для них является абсолютно подлинным. Валленшкёльд не «изображает уродство». Он создаёт мир, в котором привычная норма человеческого тела перестаёт быть обязательной. Поэтому персонаж без рук у него не обязательно несчастен. Сам художник говорит: его герои одиноки, но одновременно могут быть внутренне уравновешенными и даже счастливыми. В композициях Вигго есть та же воздушность и тишина, ощущение меланхолии и тайны.
Герои Валленшкёльда воспринимают своё тело как нечто данное, с чем невозможно не примириться: «Это я. Другого выбора у меня нет». И здесь возникает идея тела как своего рода тюрьмы: человек заключён в собственную телесность и не может выйти за её пределы или выбрать для себя другую оболочку. Но именно поэтому для художника так важен не протест против тела, а примирение с ним.
Вскорости выставка на моем сайте.
На фото: Вигго Валленшкёльд — Кукла, 2017 — 2019. | 414 |
| 14 |  И если у Аменабара мёртвые продолжают жить на старых снимках, то персонажи Вигго — живые люди, превращённые в обелиск, в надгробие. Художник трансформирует фигуру в памятник самой себе: она застыла, лишилась обычной телесной подвижности, существует вне конкретного момента времени.
Валленшкёльд не копирует старую фотографию, а использует её как дверь в вымышленную историю. Реальный человек, когда-то стоявший перед камерой, спустя столетия оказывается персонажем другого, почти сновидческого мира.
Мотив надгробия, «обрубленности» тела и вообще странной, почти погребальной телесности у него совершенно сознательный и проходит через всё творчество.
Валленшкёльд постоянно пишет людей, чья телесность не совпадает с привычной нормой: фигуры без рук или ног, тела, превращённые почти в постаменты, людей, соединённых с предметами, машинами и даже надгробиями. И это отнюдь не гротеск ради уродства. Художника интересуют инаковость, одиночество, чувство выхода из нормы.
На фото: Вигго Валленшкёльд — Графиня, 2015–2016. | 374 |
| 15 |  ДРУГИЕ
В фильме Аменабара «Другие» главная героиня Грейс находит на чердаке старый фотоальбом. На фотографиях люди лежат в кроватях или сидят, глаза у них закрыты, и Грейс сначала спрашивает, почему все эти люди спят? Миссис Миллс объясняет ей: они не спят — они мертвы...
В XIX в. была распространена т. н. посмертная фотография. И называлась она «Последним сном», где умершего старались представить спокойно спящим. Возникает зрительный парадокс. Человек выглядит живым, но что-то в его облике настораживает, пугает, но одновременно совершенно магнетически приковывает взгляд.
В основе живописи финского художника Вигго Валленшкёльда лежат старые фотографии, нередко взятые из семейных архивов. Для Вигго эти фотографии — документы прожитой жизни. Фото становится отправной точкой создания нового мира.
На фото: Вигго Валленшкёльд — Могила, 2023. | 357 |
| 16 |  Часто Горелик создаёт поэтические женские образы, словно вдохновлённые золотом Климта. Художница приглашает зрителя в интимное пространство сна, мифа и декоративности. Всё это — рассказ о желании чувствовать себя живым и о поиске собственного пути. Это путь от одиночества, отчуждения и ощущения, что нигде не находишь себе места, к обретению своего предназначения. За всем этим стоит яростная вера художницы в человеческий дух и силу жизни.
СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ...
ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN...
Официальный сайт Яны Горелик
На фото: Яна Горелик — Грация и золото (смешанная техника на доске) | 379 |
| 17 |  «Мы часто чувствуем себя совершенно одинокими в собственных эмоциях. Моё искусство отражает эти невысказанные состояния, создавая пространство, в котором человек может ощутить связь с другими и понять, что он не одинок в своём одиночестве».
Особую любовь художница питает к акварели и графике.
«Для меня акварель — это воплощение тонкой, тихой силы, дыхание… Работа с акварелью — процесс, в котором земное соединяется с божественным. Всю нежность и любовь, которые я испытываю к людям, я стараюсь выразить в своих акварелях».
Вообще Горелик любит экспериментировать. Ей нравится смешивать техники, добавлять или убирать материалы в поисках нужной фактуры и ощущения. Отсюда в работах гибридные тела, странные лица и существа как будто между человеком, животным, растением и фантастическим организмом.
На фото: Яна Горелик — Без названия (смешанная техника, бумага) | 348 |
| 18 |  ПУТЬ К НАДЕЖДЕ
«Я — рассказчик, но мои истории рождаются из цвета и формы и чаще обретают жизнь на бумаге».
Яна Горелик
Еще ребенком на обложке книги Яна увидела фразу «Сон разума рождает чудовищ». Слова настолько ее поразили, что начали жить в ее воображении собственной жизнью. Она придумывала истории о чудовищах, способных вырваться из мира сна в реальность. Эти детские фантазии оказали радикальное влияние на творческий путь Яны Горелик.
Еще художница вспоминает:
«Одним из авторов, глубоко повлиявших на меня в детстве, был Рэй Брэдбери — писатель-фантаст, чей необычный и философский взгляд на жизнь во многом сформировал моё мировоззрение».
Брэдбери побудил художницу обратиться к темам меланхолии и одиночества, впоследствии ставшими основополагающими в ее творчестве.
На фото: Яна Горелик — Без названия (смешанная техника, бумага) | 373 |
| 19 | Часто Горелик создаёт поэтические женские образы, словно вдохновлённые золотом Климта. Художница приглашает зрителя в интимное пространство сна, мифа и декоративности.
Всё это — рассказ о желании чувствовать себя живым и поиске собственного пути. Это путь от одиночества, отчуждения и ощущения, что нигде не находишь себе места, к обретению своего предназначения. За всем этим стоит яростная вера художницы в человеческий дух и силу жизни.
СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ...
ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN...
Официальный сайт Яны Горелик
На фото: Яна Горелик — Грация и золото (смешанная техника на доске) | 1 |
| 20 | «Мы часто чувствуем себя совершенно одинокими в собственных эмоциях и переживаниях. Моё искусство отражает эти невысказанные состояния, создавая пространство, в котором человек может ощутить связь с другими и понять, что он не одинок в своём одиночестве».
Особую любовь художница питает к акварели и графике.
«Для меня акварель — это воплощение тонкой, тихой силы, дыхание… Работа с акварелью — процесс, в котором земное соединяется с божественным.
Всю нежность и любовь, которые я испытываю к людям, я стараюсь передать в своих акварелях».
Вообще художница любит экспериментировать. Ей нравится смешивать техники, добавлять или убирать материалы в поисках нужной фактуры и ощущения.
Отсюда в работах — гибридные тела, странные лица и существа, находящиеся как будто между человеком, животным, растением и фантастическим организмом.
На фото: Яна Горелик — Без названия (смешанная техника, бумага) | 1 |
