Шадрин!
Відкрити в Telegram
Интеллектуальный канал об искусстве и культуре народов
Показати більше4 183
Підписники
+124 години
+57 днів
-430 день
Триває завантаження даних...
Схожі канали
Хмара тегів
Вхідні та вихідні згадування
---
---
---
---
---
---
Залучення підписників
липень '26
липень '26
+15
в 0 каналах
червень '26
+43
в 1 каналах
Get PRO
травень '26
+44
в 0 каналах
Get PRO
квітень '26
+54
в 0 каналах
Get PRO
березень '26
+61
в 1 каналах
Get PRO
лютий '26
+68
в 0 каналах
Get PRO
січень '26
+129
в 1 каналах
Get PRO
грудень '25
+75
в 0 каналах
Get PRO
листопад '25
+66
в 0 каналах
Get PRO
жовтень '25
+73
в 0 каналах
Get PRO
вересень '25
+59
в 0 каналах
Get PRO
серпень '25
+75
в 0 каналах
Get PRO
липень '25
+73
в 1 каналах
Get PRO
червень '25
+57
в 0 каналах
Get PRO
травень '25
+59
в 0 каналах
Get PRO
квітень '25
+103
в 0 каналах
Get PRO
березень '25
+137
в 0 каналах
Get PRO
лютий '25
+152
в 0 каналах
Get PRO
січень '25
+320
в 0 каналах
Get PRO
грудень '24
+97
в 0 каналах
Get PRO
листопад '24
+194
в 0 каналах
Get PRO
жовтень '24
+148
в 0 каналах
Get PRO
вересень '24
+186
в 0 каналах
Get PRO
серпень '24
+65
в 0 каналах
Get PRO
липень '24
+100
в 1 каналах
Get PRO
червень '24
+61
в 0 каналах
Get PRO
травень '24
+67
в 0 каналах
Get PRO
квітень '24
+66
в 0 каналах
Get PRO
березень '24
+61
в 0 каналах
Get PRO
лютий '24
+56
в 0 каналах
Get PRO
січень '24
+98
в 1 каналах
Get PRO
грудень '23
+57
в 0 каналах
Get PRO
листопад '23
+91
в 0 каналах
Get PRO
жовтень '23
+82
в 0 каналах
Get PRO
вересень '23
+73
в 0 каналах
Get PRO
серпень '23
+52
в 0 каналах
Get PRO
липень '23
+54
в 0 каналах
Get PRO
червень '23
+70
в 0 каналах
Get PRO
травень '23
+59
в 0 каналах
Get PRO
квітень '23
+57
в 0 каналах
Get PRO
березень '23
+188
в 0 каналах
Get PRO
лютий '23
+65
в 0 каналах
Get PRO
січень '23
+67
в 0 каналах
Get PRO
грудень '22
+71
в 0 каналах
Get PRO
листопад '22
+63
в 0 каналах
Get PRO
жовтень '22
+71
в 0 каналах
Get PRO
вересень '22
+65
в 0 каналах
Get PRO
серпень '22
+97
в 0 каналах
Get PRO
липень '22
+110
в 0 каналах
Get PRO
червень '22
+82
в 0 каналах
Get PRO
травень '22
+102
в 0 каналах
Get PRO
квітень '22
+77
в 0 каналах
Get PRO
березень '22
+102
в 0 каналах
Get PRO
лютий '22
+72
в 0 каналах
Get PRO
січень '22
+1 164
в 0 каналах
Get PRO
грудень '21
+57
в 0 каналах
Get PRO
листопад '21
+63
в 0 каналах
Get PRO
жовтень '21
+57
в 0 каналах
Get PRO
вересень '21
+92
в 0 каналах
Get PRO
серпень '21
+86
в 0 каналах
Get PRO
липень '21
+88
в 0 каналах
Get PRO
червень '21
+94
в 0 каналах
Get PRO
травень '21
+73
в 0 каналах
Get PRO
квітень '21
+111
в 0 каналах
Get PRO
березень '21
+147
в 0 каналах
Get PRO
лютий '21
+153
в 0 каналах
Get PRO
січень '21
+105
в 0 каналах
Get PRO
грудень '20
+1 698
в 0 каналах
| Дата | Залучення підписників | Згадування | Канали | |
| 20 липня | 0 | |||
| 19 липня | +1 | |||
| 18 липня | +1 | |||
| 17 липня | +1 | |||
| 16 липня | +1 | |||
| 15 липня | +2 | |||
| 14 липня | 0 | |||
| 13 липня | +3 | |||
| 12 липня | 0 | |||
| 11 липня | 0 | |||
| 10 липня | 0 | |||
| 09 липня | +1 | |||
| 08 липня | +1 | |||
| 07 липня | 0 | |||
| 06 липня | +1 | |||
| 05 липня | 0 | |||
| 04 липня | +1 | |||
| 03 липня | 0 | |||
| 02 липня | +1 | |||
| 01 липня | +1 |
Дописи каналу
‘И БЫСТРОЙ НОЖКОЙ НОЖКУ БЬЕТ’
Сегодня Эдгару нашему, понимаете ли, Дега, стукнуло 192 года. Класс о нем до завтрашней полуночи со скидкой 90%.
И напомню, что все прочие классы по искусству до конца месяца -70%.
КУПИТЬ ДЕГА 90% OFF
ДЕГА БЕЗ VPN 90% OFF
Для оплаты по международным картам выбирайте PayPal (регистрация не нужна).
#импрессионизм #живопись #искусство
| 2 |  Уотсон был признанным мастером, однако художественная сцена вокруг него начинала меняться. В 1920 году была образована Группа семи. Новое поколение живописцев искало иной визуальный язык, стремилось выразить особую канадскую идентичность. Яркая палитра, декоративные композиции и динамичный язык модернизма «Группы семи» создавали мощный зрительный эффект. На этом фоне творчество Уотсона всё чаще воспринималось как искусство художника, отставшего от прогрессивных настроений эпохи, и постепенно обретало черты уходящей традиции.
Да, время задвинуло Уотсона в тень громкой славы «Семерки», но именно он одним из первых доказал, что канадский художник не обязан искать вдохновение в европейской традиции. Нужно внимательно всмотреться в родную землю, чтобы увидеть в ней целый художественный мир. В этом смысле Гомер Уотсон стал одним из тех мастеров, с которых и начинается история по-настоящему канадского искусства. | 317 |
| 3 |  Гомер Уотсон был внуком немецких и британских переселенцев, обосновавшихся в округе Ватерлоо в Онтарио. По словам крупнейшего канадского историка искусства Дж. Рассела Харпера, Уотсон был «человеком, который первым увидел Канаду именно как Канаду». Мало кто из художников мог сравниться с Уотсоном в глубине понимания местного ландшафта. По его мнению, искусство возможно только тогда, когда художник ощущает, что «укоренён в родной земле и является порождением её почвы».
«Я никогда не делаю точной копии с природы», — неоднократно говорил Уотсон в интервью, «картина должна быть итогом всего опыта художника».
Его пейзажи, хоть и наполненные множеством подробностей, были вместе с тем составными, обобщёнными образами, а не географически точными изображениями.
На фото: Гомер Уотсон — Плотинный шлюз, ок. 1900–1901 (холст, масло) | 291 |
| 4 |  МАСТЕР КАНАДСКОГО ПЕЙЗАЖА
Во второй половине XIX в. пейзаж занимал важнейшее место в канадском искусстве, но вопрос о том, насколько его можно считать собственно канадским, становился всё актуальнее. Речь идет не о географии, а о художественной идентичности: способны ли живописцы увидеть в природе страны её неповторимый характер или лишь воспроизводят европейские традиции на местном материале? Словом, попытка выразить своеобразие природы и национального опыта постепенно стала восприниматься как рождение собственно канадского искусства.
На фото: Гомер Уотсон — Приближающаяся буря в Адирондаке, 1879 (холст, масло) | 292 |
| 5 |  Сам автор полагает, что именно элемент абсурда роднит его творчество с карикатурой. Но его работы редко сводятся к юмору: они могут быть одновременно и смешными, и лирическими, и трагическими. Попов словно рассматривает действительность одновременно через микроскоп и телескоп — внимательно вглядываясь в мельчайшие детали человеческой жизни, он говорит о вещах универсальных.
Художник принципиально не дает названий своим картинам. Он убежден, что образ должен оставить зрителю свободу собственного прочтения. Поэтому каждая работа становится открытой притчей, в которой мы находим собственные смыслы, но порой не находим их вовсе.
Творчество Попова остается редким примером искусства, которое не навязывает готовых ответов, а приглашает зрителя к размышлению. В этом и заключается главная ценность его графических притч: они не столько нарративны, сколько помогают увидеть мир немного иначе.
СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ...
СМОТРЕТЬ БЕЗ VPN...
#юмор #графика | 367 |
| 6 |  ИРОНИЧЕСКАЯ ГРАФИКА
"Возможно, красота не спасет мир, но юмор и самоирония не дадут ему погибнуть"
Андрей Попов
Искусство — это разговор человека с человеком (или человека с богами) на языке художественных образов. Искусство может и должно вызывать отклик в душе. Но отклик этот может быть очень разным — радостным, восхищенным, тревожным, гневным…
И есть искусство, которое лечит, — лечит душу, помогая нам в трудную минуту, просто побуждая улыбнуться.
Словом, есть редкие работы, после встречи с которыми нам становится чуть легче жить. Не потому, что они скрывают трагизм мира, а потому, что напоминают — несмотря ни на что, в мире по-прежнему существуют доброта, эмпатия и улыбка. Таковы картины Андрея Попова.
Сам автор называет их «иронической графикой», но это не карикатуры в привычном смысле этого слова. Художник фактически создал собственный жанр — философскую рисованную притчу, в которой гротеск и парадокс становятся способом говорить о человеческой природе, времени и мире.
#юмор #графика | 332 |
| 7 |  Некоторые считали его картины… проклятыми. В самом деле, семью художника постигла череда трагедий: от рака умерла его жена, сын покончил с собой, а сам Бексиньский был зверски убит в 2005 г. в собственном доме. Неудивительно, что после смерти художника трагические события его жизни стали часто связывать с мрачным характером его искусства.
Творчество Бексиньского оказало влияние на многих. Известный мексиканский режиссёр Гильермо дель Торо, автор оскароносного фильма «Лабиринт Фавна», неоднократно признавался в своём восхищении искусством великого поляка.
За долгую творческую жизнь Здзислав Бексиньский работал в самых разных жанрах: ваял, фотографировал, делал графику, рисунки, но, прежде всего, — живопись.
Коллекция картин Бексиньского, с его недавней масштабной ретроспекции во Вроцлаве, вскорости на сайте. Следите.
Моя искренняя признательность Асе Аветян (Польша) за неоценимую помощь в подготовке материала!
На фото: Здзислав Бексиньский — Без названия, 1974. Масло, ДВП.
#сюрреализм | 403 |
| 8 |  Главными мотивами этих похожих на сновидения картин стали адские пейзажи, тревожные кошмарные существа и мрачная архитектура, словно принадлежащая иному миру. Именно эти работы сделали Бексиньского одним из самых известных художников Польши и принесли ему признание далеко за её пределами.
У его картин нет наименований. Художник сознательно избегал каких-либо словесных подсказок, чтобы не навязывать зрителю определённого толкования.
Бексиньский полагал, что живопись невозможно полноценно перевести на язык слов — примерно так же, как невозможно объяснить вкус шоколада человеку, который его не пробовал.
«Я не спрашиваю себя: “Что это значит?” — ни когда смотрю на собственные картины, ни когда смотрю на чужие. Сюжет для меня совершенно не имеет значения».
На фото: Здзислав Бексиньский — Без названия, 1976. Масло, ДВП. | 381 |
| 9 |  ПРОКЛЯТЫЕ КАРТИНЫ
«Не я рисую — это рисуется через меня».
Спустя два десятилетия после жестокого убийства Бексиньского его картины по-прежнему завораживают зрителей всего мира. Чем объяснить? Личной трагедией, которая окружила его имя мрачными легендами, или же художнику как-то удалось проникнуть в самые тревожные и страшные глубины человеческого бессознательного?
Здзислав Бексиньский родился в 1929 г. на юго-востоке Польши, в городе Санок, получил архитектурное образование, работал конструктором на автомобильном заводе.
Поначалу он серьёзно увлёкся фотографией, но через некоторое время разочаровался (что вполне объяснимо). Фотография казалась ему «слишком тесной для воображения», и он обратился к рисунку и живописи.
Сам художник говорил: «Я хотел бы писать так, словно фотографирую сны».
На фото: Здзислав Бексиньский — Без названия, 1978. Масло, ДВП. | 368 |
| 10 |  Друзья, компания LiveClasses объявила большую летнюю распродажу моих классов по искусству. Скидка 70% на все классы до конца месяца.
КУПИТЬ ЛЮБОЙ КЛАСС 70% OFF
КУПИТЬ БЕЗ VPN…
Для покупки по международным картам выбирайте PayPal. Регистрация на PayPal не требуется, это просто движок. | 439 |
| 11 |  Хотя Тидзуко и Ходака на протяжении совместной жизни интересовались некоторыми схожими техниками и темами, художница выработала собственный, совершенно оригинальный язык. В её абстрактных произведениях воплощена мимолётная красота природных явлений и внутренние противоречия природы: равновесие хрупкости и силы, разнообразие внутри повторения, быстротечность как предвестие возрождения. Несмотря на отголосок различных международных модернистских направлений, в работах Тидзуко неизменно сохраняется утончённая японская эстетика.
Сегодня искусствоведы всё чаще называют Ёсиду Тидзуко одной из самых ярких японских художниц-графиков второй половины XX в., сумевшей соединить традиционную ксилографию с абстракцией, поп-артом и музыкальным ритмом.
В Миннеаполисском институте искусств прошла выставка «Абстрактные миры Ёсиды Ходаки и Тидзуко», посвящённая творчеству супругов-художников.
СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ...
СМОТРЕТЬ БЕЗ VPN...
На фото: Ёсида Тидзуко — Обжигающий порыв, 1993 (ксилография, тушь, печать на бумаге) | 484 |
| 12 |  БАБОЧКИ НА РАССВЕТЕ
У каждого художника есть тема, к которой он возвращается всю жизнь. Вспомним Клода Моне — для него это были кувшинки, для Джорджии О’Киф — цветы, а для японской художницы Ёсиды Тидзуко — бабочки. Можно даже сказать, что бабочки стали её художественной судьбой.
Тидзуко родилась 20 марта 1924 г. в Иокогаме. Её отец коллекционировал японское искусство. С детства девочка проявляла музыкальные способности и занималась танцами. Первые навыки изобразительного искусства она получила в женской школе Сато в Токио, где изучала акварель, а затем занялась масляной живописью. После знакомства с Ходакой и брака с ним основным направлением её творчества стала печатная графика. Постепенно Тидзуко отошла от академического реализма ранних произведений, обратившись к абстракции.
На фото: Ёсида Тидзуко — Бабочки на рассвете, 1978 (ксилография, тушь и цветная печать на бумаге) | 393 |
| 13 |  +1К образу Дианы — то есть греческой Артемиды — скульпторы обращались часто. Имя первого нам, конечно, неизвестно. Самое раннее сохранившееся монументальное изображение, которое связывают с Артемидой, — посвящение Никандры с Делоса, около 650 года до н. э.
«Диана и гончая» Пола Мэншипа, американского скульптора первой половины XX в., почти лишена тяжести бронзы. Диана будто летит вперёд. Её тело, лук и собака складываются в единую стремительную линию. Это почти застывший кадр: она проносится мимо зрителя — лёгкая, стремительная и холодно недоступная. Её грация сродни балету. Скульптор превратил античный миф в образ эпохи ар-деко. По сути, он и стал главным предтечей ар-деко.
#скульптура #ардеко | 463 |
| 14 |  А ЛУНЫ ТЕБЕ НЕ НАДО?
"Зевс любил Артемиду так же, как Афину, окружив лесом, чтобы уберечь от Геры. Та и смотреть не могла на очередной плод адюльтера, особенно на эту девочку, которую высокомерно считала взбалмошной пацанкой и посрамлением достоинства женского божества".
Стивен Фрай в своих «Мифах» сочиняет очень живую и смешную сцену: маленькая Артемида сидит у Зевса на коленях, теребит его за бороду и постепенно выманивает целый набор подарков и привилегий. Среди прочего она просит:
"— Я хочу, чтобы у меня никогда-никогда не было ни мальчика, ни мужа. И пусть никакой дядька ко мне не прикасается…"
"Так Артемида стала богиней чащи и чистоты, всего невоспитанного и неукрощённого, гончих и газелей, повитух и луны. Повелительница лучников и охотниц, она ценила свою независимость и целомудрие превыше всего".
На фото: Пол Мэншип — Диана и гончая, 1925 (бронза)
#скульптура #ардеко | 424 |
| 15 |  Древним Египтом Эдит увлеклась ещё в детстве, в двенадцать лет, но по сей день египетская культура определяет ее художественный взгляд. Сочетание красоты с постоянным напоминанием о смерти, характерное для египетского искусства, стало одной из центральных тем её творчества. Женские лица у Эдит напоминают древние артефакты, украшенные золотом, насекомыми, раковинами и цветами. Они где-то между амулетом и погребальным украшением. Бабочки и пчёлы, чья жизнь хрупка и коротка, — метафора скоротечности, заложенной в самой красоте, и настойчивого стремления человека сопротивляться неумолимому ходу времени.
Итак, смотрите полную галерею художницы.
СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ...
СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ БЕЗ VPN...
На фото: Эдит Бен Гида — Утраченное наследие, 2025 (уголь и акварель на бумаге)-
#Египет | 510 |
| 16 |  КРАСОТА ОБМАНЧИВА
Во все времена воспевали женскую красоту. Но есть на свете и красота двойственная, опасная. Медуза прекрасна и страшна одновременно, ее взгляд завораживает и уничтожает; Сирена соблазняет голосом, но её красота смертельна. Красота и смерть всегда рядом, а человек от века пытается противостоять времени. Уже известная вам художница Эдит Бен Гида толкует женскую красоту как сложную культурную конструкцию, в которой есть всё — власть, соблазн, хрупкость и осознание смертности.
На фото: Эдит Бен Гида — Офелия, 2026 (масло на дереве)
#Египет | 450 |
| 17 |  Кунс — художник-самоучка, работающий в разных техниках: линогравюре, живописи, рисунке пером и тушью, скульптуре. Но у него есть весьма оригинальные работы, созданные с помощью дыма кедра и сусального золота.
В одном из интервью художник рассказывает: «Картины в искусстве лесного края — это не религия, а образ жизни. Эти истории рассказывали долгими зимними вечерами — они учили понимать своё место в общине и быть частью сообщества оджибве».
Для стиля характерны фигуры людей, животных и духов, обведённые плотным контуром и написанные яркими, насыщенными красками. Они словно на рентгеновском снимке: зритель видит не только внешнюю форму, но и то, что ощущается или воспринимается внутри животных и человеческих фигур. Стиль соединяет духовную символику, повествовательность и смелую абстракцию, чтобы раскрыть связи между физическим и духовным мирами.
Полная галерея в ближайшее время на сайте. Следите!
На фото: Гордон Кунс — Журавль, 2026 (акрил на холсте)
#канада #инуиты #живопись | 554 |
| 18 |  ИСКУССТВО ВЕЛИКИХ ОЗЁР
В Северной Америке есть особая земля Великих озёр — штаты Миннесота, Висконсин, Мичиган, а также канадские провинции Онтарио и Манитоба. С этим местом исторически связаны многие коренные народы Америки, и народ оджибве — один из крупнейших среди них. Культура оджибве формировалась в мире северных лесов, озёр, каноэ, лососей, дикого канадского черного риса и устных легенд.
Народ оджибве относится к миру Northeastern Woodlands — северо-восточных лесных культур. Лесная природа для них не просто среда обитания, но образ жизни. Отсюда и родилось искусство лесного края — визуальный язык, выросший из наскальных изображений, графики на бересте, устных историй и представлений о связях между людьми, животными, духами, природой и предками. Словом, это живопись легенд.
Основоположником американского лесного направления в искусстве считается канадский художник коренного происхождения Норвал Морриссо — представитель народа анишинаабе.
На фото: Гордон Кунс — Сбор дикого риса, 2026 (акрил, холст) | 481 |
| 19 |  +1На этом фоне особенно любопытно смотрятся «Внутренние портреты» Беллы Хвацкин. Белла израильская мультидисциплинарная художница, родившаяся в Москве в 1978 г. На биеннале этого года в Тель-Авиве представлен её цикл «Внутренние портреты», где художница соединяет живопись, коллаж и фрагменты анатомических карт, буквально выворачивая портрет внутрь тела.
Но это не медицинский атлас и не анатомический театр. У Хвацкин внутренние органы становятся не пугающим зрелищем, а эстетикой: линией, цветом, ритмом, способом построить образ. Анатомия здесь говорит не только о теле, но и об уязвимости, памяти, телесности и самоощущении.
У художницы анатомия не уничтожает личность. Напротив, она помогает её обнаружить. Там, где пластинированное тело превращается в безымянный объект, «внутренний портрет» возвращает человеку его хрупкое и сложное «я». То есть это не анатомия вместо души — это способ говорить о душе.
Работы Хвацкин скоро на сайте.
На фото: Белла Хвацкин — Внутренний портрет, 2025 (акрил, коллаж на холсте) | 555 |
| 20 |  +1Именно этот вопрос — существует ли подлинное «я» и как оно создаётся? — ставит британо-японский художник Саймон Фудзивара. Его выставка проходила в 2024 г., в Хельсинки, в музее Киасма. В серии «Сифилитики» Фудзивара строит гротескную художественную родословную, где болезнь становится не только медицинским фактом, но и частью мифа о гениальности, распаде, стигме и славе. Получается странный гибрид музейного экспоната, карнавальной декорации и анатомического театра.
На фото: Саймон Фудзивара — Сифилитики: Тулуз-Лотрек / Гоген, 2020 (смешанная техника, найденные предметы) | 497 |
