Север

Из книжки «Путешествие по подземному Новгороду», про которую здесь уже рассказывал, вот что извлек: Один из важнейших сюжетов истории Новгорода – битва новгородцев с суздальцами и чудо от иконы Божией Матери Знамение. Подробно пересказываю в «Людяхи городах», кратко так: суздальцы осадили Новгород, епископ Иоанн, тот самый, который ездил в Иерусалим верхом на черте, принес на стену икону, суздальцы стали стрелять в нее, Богоматерь на иконе заплакала, нечестивые суздальцы ослепли и принялись истреблять друг друга; новгородцы вышли из укреплений и довершили разгром врага. Было это все в 1170-м. Но есть нюанс. Знаменский храм в честь чуда с иконой построили лет через двести после описываемых событий. Первые иконы «Битва новгородцев с суздальцами» появились и вовсе в XV веке. Житие епископа Иоанна тоже позднее (и его, кстати, скорее всего написал некий безвестный москвич). Зато в суздальских летописях конца XII века сообщается, что в 1069 году из-за беззаконий новгородцев заплакали сразу три богородичных иконы в новгородских церквях. И суздальцы отправились в поход, чтобы отомстить за слезы Матери Божьей. И хотя битву проиграли, но порыв ими двигал исключительно благой. Контекст такой – Андрей Боголюбский пытался посадить в1069-м своего человека князем в Новгород. Вечу тот по вкусу не пришелся, трех самых видных сторонников владимирского князя в Новгороде убили, семьи бояр, которые держали его сторону, бежали в Суздаль, они же, видимо, рассказали суздальским книжникам о плачущих иконах. После чего и началась война. И через века эти истории пригодились уже новгородским книжникам (которые следили за тем, что пишут об их городе в других частях Руси, добывали старинные книги, инкорпорировали чужие рассказы в собственные тексты). Вот только рассказали они эти истории немного по-другому, что ли.

«О Руская земле! Уже за шеломянемъ еси!» Несколько фотографий из того нашего похода двухлетней давности. Микулино. Старица. Еще Старица. Торжок.

Два года назад в эти дни мы шли по тверской области от Микулино в Старицу, в рамках нашего очередного путешествия. И вот решили сегодня напомнить себе и вам о нем. Рассказ Ивана Давыдова в семи главах о том, как мы в очередной раз путешествовали пешком и не пешком по России (август 2024 года). Волоколамск – Ярополец – Лотошино – Микулино – Старица – Ржев – Торжок – Василево – Знаменское-Раёк – Тверь. Ярополец, чучело красавицы Лотошино, подпорка и вечность Микулино, святые и сумасшедшие Старица, собор Ржев, солдат и поезд Торжок, котлета и мудрость    Всемирная отзывчивость и кот Тихон

Западное крыльцо церкви Владимира равноапостольного в Старых Садех Кадр из фильма Сергея Юткевича ''Здравствуй, Москва!'' 1945 года (''Мосфильм'').

Церковь Владимира Равноапостольного в Старых Садех. 1516 г. Из этих сотен храмов святого Владимира только 5 (пять!) построены до XIX века. А более половины появились и вовсе в последние 20 лет — интересно почему. Но один из этих пяти храмов — настоящий шедевр и одна из самых красивых церквей Москвы. Построенная в самом начале XVI века, она находится возле метро «Китай-город», на пересечении ул. Забелина и Хохловского переулка. Напротив Предтеченского монастыря. В советское время здание церкви частично разобрали (снесли главы), а потом и вовсе хотели снести. Какое-то время в здании церкви находился магазин «Пиво-воды», но в итоге ее отстояли и передали под хранилище Государственной исторической библиотеке. Но в 1980 году в здании случился пожар. Кроме остатков росписей, сгорело много ценных книг. После пожара церковь решено было отреставрировать. Причем при реставрации восстановили не только все уничтоженное пожаром и советской властью, но также кокошники, срубленные в XIX веке, и позакомарное покрытие (в XIX веке ее закатали под скат). То есть такой, как мы сейчас видим эту церковь, — прекрасным и вдохновляющим памятником русской архитектуры — она стала только в 1990 году. И огромное спасибо за это реставраторам (авторы проекта — Г. К. Игнатьев и Л. А. Шитова)! на последней картинке фотография церкви 1976 года

«"Достоит ли казнить врагов государственности?». Святой Владимир и логика русской святости Сегодня 28 июля (15 июля по церковному календарю) — день памяти святого равноапостольного князя Владимира. Историки много спорят о том, когда случилась канонизация Владимира. По факту только в XIV веке — через 300 лет после смерти князя — в богослужебных ⁠книгах появляются записи о праздновании дня памяти святого ⁠Владимира 15 июля. Но уже в XI веке, сразу после его смерти возникает корпус текстов, который готовит канонизацию князя и во многом определяет смысл и восприятие его святости (Легенда о Крещении Руси из Начальной летописи, «Похвала кагану Владимиру» Иллариона, «Память и похвала князю русскому Володимеру», «Житие Владимира»). Ключевая формула всех этих памятников — полное перерождение языческого князя Владимира после принятия христианства. Там, где раньше был свирепый, вероломный и немилосердный варвар, — теперь, после принятия христианства, милосердный, щедрый и милостивый правитель. Очень показательно описание препирательства Владимира с византийцами, которые советуют ему учредить карательное правосудие — казнить противников государства. Владимир-язычник еще недавно убивал всех своих врагов не задумываясь, но Владимир-христианин видит в идее карать противников власти грех против веры и Христа. «Достоит» ли казнить врагов государственности? Еще один прием через который описывается и осознается перерождение жестокого варвара в святого правителя – веселое и даже залихватское милосердие. Хронисты с восторгом описывают его пиры, после которых еда с пиршественного стола разносилась больным и немощным. Христианское перерождение отрицало всевластный террор и жестокость, но не легкость и веселье.

В дополнение к тексту о Максиме Греке — небольшая галерея икон XVIII–XIX веков с его изображением. Дело в том, что Максима Грека очень почитали старообрядцы (в тексте об этом говорится подробно) и часто писали его на своих иконах. Поэтому его изображения на поздних иконах часто выглядят так, будто написаны в XVI–XVII веках. 1. Старообрядческая икона XVIII века. Чаще всего в руках Максима Грека открытое Евангелие, но тут, как и на многих старообрядческих иконах, текст в книге о «трехпогружательном крещении». Никонианская реформа разрешила крещение «обливательное», но для старообрядцев это был принципиальный вопрос, и они считали трехпогружательное крещение единственно возможным. И им важен был тут авторитет Максима Грека. 2. Старообрядческая икона XVIII века. 3. Икона второй половины XVIII века. 4. Икона XIX века из собрания Эрмитажа. Надпись на листах книги: «Чту и пою, и почитаю, и прославляю Отца и Сына и Святаго Духа / Троицу единосущную, в трех лицехъ славимую».

Мудрый бородач в стране доносов Это текст Ивана Давыдова про Максима Грека. Человека по-настоящему мудрого. К тому же не просто бородача, а всем бородачам бородача (если вы видите на иконе изображение человека с огромной бородой, закрывающей большую часть пространства иконы, то это именно он). Греческого ученого-интеллектуала, судьба которого в России сложилась очень непросто. Даже можно сказать, трагически. Впрочем, его труды, прорубившие для русских интеллектуалов окно в Европу, были настолько популярны и влиятельны и в XVI, и в XVII веках, что его стали почитать святым. А потом и вовсе официально канонизировали. https://teletype.in/@r-sever/GtxoGoJpMDa

Пятница, друзья, в связи с чем вспомнил Давыдов И., единственный сотрудник мегапортала «Север», божественные стихи Мандельштама О. Э. Возьми на радость из моих ладоней Немного солнца и немного меда, Как нам велели пчелы Персефоны. Не отвязать неприкрепленной лодки, Не услыхать в меха обутой тени, Не превозмочь в дремучей жизни страха. Нам остаются только поцелуи, Мохнатые, как маленькие пчелы, Что умирают, вылетев из улья. Они шуршат в прозрачных дебрях ночи, Их родина — дремучий лес Тайгета, Их пища — время, медуница, мята. Возьми ж на радость дикий мой подарок, Невзрачное сухое ожерелье Из мертвых пчел, мед превративших в солнце. Почему вспомнил? Да потому что вчера случился день рождения у одноглазого кота Анатолия, директора квартиры, где Давыдов И. проживает. И Анатолий не хочет в подарок невзрачное сухое ожерелье. Анатолий хочет внеочередных выплат. А недавно еще был день рождения у Громова А.А., мудрого и бородатого главреда мегапортала «Север». И ему тоже мертвых пчел не подсунешь… Вся надежда на вас, друзья, а номера карт ниже: Сбербанк: 5469 3800 7744 0823 "Т" Банк:   2200 7017 4594 2638 На картинке: Владимир Шинкарев. Ангел.

Радовать глаз: еще можете успеть В прошлом выпуске нашей короткой афиши мы рассказывали вам о московских выставках, которые закончатся вместе с июлем. Сегодня – список выставок, на которые стоит успеть в первой половине августа. ⚡️ В Музее Рублева – «Новгород Павла Юкина», копии древних шедевров, сделанные знаменитым реставратором. И совсем обязательное к посещению – «Именитые люди», строгановские иконы. Андроньевская площадь, 10, до Юкин 2 августа, «Именитые люди» - до 16 августа. В Галеев-галерее – «Магомед Кажлаев. Родина». Большой Козихинский переулок, 19/6, до 2 августа, бесплатно. В Филиале Ельцин Центра – очередная выставка проекта «Кадровый голод», фотографии Евгения Кондакова. 80-е – 90-е. Малая Никитская, 12 с. 1, до 2 августа, бесплатно. ⚡️ В галерее «Артефакт» - «Петр Кончаловский и русская школа живописи». Настоящие шедевры из частных собраний. Лентулов, Борис Григорьев, Кончаловский, естественно, и еще много всего. Пречистенка, 30, до 16 августа. В Новой Третьяковке – «Пионеры искусства Омана». Крымский вал, 10, зал 82, до 16 августа. В МРЛИНИ – «Мелодии моей души». Ольга Андреева, мастер наива, рисует старую Тулу. Малый Головин переулок, 10 с. 1, до 2 августа. Две выставки в Музее Востока – «Под деревом пробуждения. Буддийское искусство тайских народов» и «Исчезающая Африка. Свет и тени Казимира Загурского» (русский эмигрант первой волны, занесенный в Африку и много всего там сфотографировавший). Никитский бульвар, 12А, обе до 16 августа. В Еврейском музее и центре толерантности – «Король Лир» Соломона Михоэлса. Постскриптум к 90-летию великого спектакля». Помимо прочего – работы Тышлера. Образцова, 11, до 16 августа. И привычный совет: спешите. Кто знает, когда и как все кончится

🤏 В начале ХХ века между белорусскими деревнями бродила девушка. Она рисовала на льняных полотнищах пестрые картины, которыми крестьяне украшали дома. За работу часто получала не деньги, а еду и ночлег. У неё не было семьи, дома, имущества. Картины её становились чужой собственность. Но даже с приходом войны она всё продолжала воплощать свои яркие фантазии о рае. Это Алена Киш (1889 – 1949) – одна из самых известных художниц-примитивисток. Она родилась в Беларуси, в простой семье, не получила художественного образования, но профессией её стало создание ковров-маляванок. Её работы насыщены цветом и радостью. Самые известные сюжеты, к которым то и дело возвращалась Алёна Киш: «Рай», «Письмо к любимому» и «Дева на водах» 🌿 Яркие маляванки быстро истлевали и портились – всё же это была обычная краска на ткани. Поэтому их внезапная популярность погасла вместе с появлением доступных гобеленов и полотенец фабричного производства. Художники, создающие маляванки, к середине века остались без работы. А в 1949 году Алена Киш оступилась и утонула. Хотя кто-то считает, что это было осознанное решение. 🤩 Удивительная прелесть любого наивного искусства – чистое стремление к прекрасному, которое живет даже в самые трудные дни, в тех, кто не учился распознавать красоту, как мы, по книжкам.

Об иконе «Ключ разумения». В 1659 году в Киево-Печерской лавре вышла книга проповедей архимандрита Иоанникия Галятовского — первое на восточнославянских землях систематическое руководство по искусству церковной проповеди. И вот для титульного листа этой книги гравёр Евстратий сделал удивительную композицию: триумфальная арка, а в её проёме — огромный ключ, обращённый бородкой вверх. Сам автор объяснял название просто: книга — это ключ, которым читатель отпирает двери к проповеди, а через неё и двери к Небу. Но интереснее другое. Каждый элемент этой гравюры не просто украшение, а зашифрованная цитата. На стержне ключа — обличение из Евангелия от Луки о законниках, взявших ключ разумения, но не вошедших сами. По сторонам — Моисеевы трубы и скрижали Завета, потому что голос проповедника, по толкованию отцов Церкви, подобен трубному гласу, призывающему помнить о Законе. Наверху — Коронование Богородицы. По бокам — сеятель из притчи и апокалиптический всадник с луком, истолкованный как образ апостольской проповеди. А внизу, у подножия — загадка Самсона, одно из самых тёмных мест Писания: намёк на то, как трудно постигать Библию без ключа-разгадки. И вот что удивительно: эта учёная, почти ребусная конструкция, придуманная богословом для книги, спустя почти двести лет вдруг стала иконой. В XIX веке, в основном во владимирских иконописных сёлах, появляются небольшие образа «Ключ разума» — только вот текстовые подписи, без которых вся эта конструкция и задумывалась, к тому времени уже потерялись. Осталась лишь картинка: ключ, сеятель, всадник, Коронование наверху. Смысл, для которого всё это было создано, ушёл вместе с текстом. Древнерусское искусство

«Первый мастер на свете»: в 140-й день рождения Бориса Григорьева рассматриваем произведения художника из коллекции Русского музея 🎨 Борис Григорьев (1886 – 1939) – живописец, рисовальщик, участник художественных объединений «Треугольник», «Товарищество независимых», «Мир искусства». Работая с модернистскими приёмами в своих художественных поисках Григорьев проявил себя с разных сторон. Пейзажи маслом порой несут печать импрессионизма, некоторые работы тяготеют к примитивизму. Сказочные полотна художника навеяны множеством тем и эпох и отражают фантазию автора — образы порой не поддаются расшифровке, принадлежа поэтике символизма. Особое место в наследии Григорьева занимает портретная живопись. Коллекционер Александр Коровин на портрете представлен в собственной стильной квартире, лежащим в халате на ампирном диване, в полный рост. Григорьев разрезал уже законченную картину, оставив погрудное изображение, концентрирующее внимание на лице умного, энергичного господина с мрачноватым выражением глаз. Противоположным по настроению становится известный портрет режиссёра Всеволода Мейерхольда. Обогащённый мотивами «двойника» и маски холст сочетает приёмы неоклассики и экспрессионизма, к которым тяготел Григорьев. Завораживающее сочетание форм, «эхо» их повторов, контрасты цвета отражают сложный и многогранный процесс творчества великого реформатора театра. Произведения Бориса Григорьева долгие годы не были известны широкому кругу зрителей. Тем не менее, своему другу, поэту Василию Каменскому художник писал:

«Сейчас я первый мастер на свете. Я не извиняюсь за эти фразы. Надо знать самому, кто ты, иначе не будешь знать, что и делать».

🎟 Увидеть портреты кисти Бориса Григорьева можно на экспозиции «Наш авангард» в корпусе Бенуа Русского музея. 📎 Ещё больше произведений художника — на сайте Виртуального Русского музея. #ГРМ_коллекция ❤️ MAX | ВК

Сто лет назад Покровский собор выглядел заметно иначе, чем сейчас. На снимке 1920-х гг. запечатлен один из самых посещаемых с недавнего времени участков музея. Обратите внимание: стены церквей и галерей тогда были покрыты росписями с растительными мотивами, а стены нижнего яруса (подклета) искусно имитировали кладку из природного булыжника.

21 июля 1882 года родился художник и поэт Давид Бурлюк. Бурлюк – один из представителей русского авангарда: он был поэтом, издателем, оратором, художником и даже устроителем выставок. Яркая личность Давида Бурлюка или «Доди», как называли его друзья, оставила неизгладимый след в памяти всех, кто был с ним знаком — не только представителей культуры, но и простых очевидцев публичных выступлений мастера. Бурлюк обладал особым для творца качеством – в своей работе он объединял литературное и художественное дарования. Мастер рассуждал о фигурном стихе, форме символов в тексте, а также о необходимости включения в поэзию разнообразных математических знаков, которые смогли бы изменить визуальное восприятие произведения. Живопись Давида Давидовича, как и его литературные произведения, была экспрессивной, наполненной динамикой и яркими акцентами. Поэт Алексей Крученых писал, что

«художественная деятельность Бурлюка представляется мятущейся футуристической картиной, полной сдвигов, разрывов, безалаберных нагромождений <...> он художник – какой хотите! Если вам нужен реалист, то Бурлюк реалист. Есть рассказ Б. Лившица о картине Давида Давидовича «под Левитана». Известен его же анатомически точный портрет Рериха. Вам нужен импрессионист: извольте, Бурлюк покажет вам десятки своих пленэров. Вам нужен неоимпрессионист – и таких полотен вы найдете у Бурлюка дюжины. Вам нужен кубист, футурист, стилизатор – сколько угодно, – и таких сотни».

В день рождения Давида Бурлюка делимся его живописными работами из собрания Галереи.

Дорогие друзья! В предыдущем посте мы использовали нововведение Телеграма с возможностью делать посты в формате статей. И вот хотим узнать ваше мнение. У вас читается такой пост? Выглядит удобно для чтения?

Иван Давыдов рассказывает о неожиданном потрясении, которое он испытал в Свято-Никольском соборе Мурманска. https://teletype.in/@r-sever/TJUJgInAdqa

Прекраснейшие люди на планете... Петр Кончаловский. "Матадор Мануэль Гарта" и "Бой быков" 1910 г.