Иконографический беспредел Сергея Зотова
رفتن به کانال در Telegram
Блог историка Сергея Зотова о казусах иконографии Автор: PhD (Warwick), BAPD Fellow (HPS Cambridge), соавтор «Страдающего Средневековья», лауреат Просветителя и Беляевской премии. http://sergeizotov.com
نمایش بیشتر6 260
مشترکین
-224 ساعت
-147 روز
-3230 روز
در حال بارگیری داده...
کانالهای مشابه
ابر برچسبها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
سپتامبر '26
سپتامبر '26
+4
در 0 کانالها
اوت '26
+45
در 4 کانالها
Get PRO
ژوئیه '26
+50
در 2 کانالها
Get PRO
ژوئن '26
+69
در 6 کانالها
Get PRO
مه '26
+102
در 5 کانالها
Get PRO
آوریل '26
+73
در 8 کانالها
Get PRO
مارس '26
+180
در 6 کانالها
Get PRO
فوریه '26
+99
در 5 کانالها
Get PRO
ژانویه '26
+43
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '25
+37
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '25
+34
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '25
+49
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '25
+95
در 1 کانالها
Get PRO
اوت '25
+236
در 14 کانالها
Get PRO
ژوئیه '25
+58
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '25
+60
در 0 کانالها
Get PRO
مه '25
+318
در 5 کانالها
Get PRO
آوریل '25
+69
در 6 کانالها
Get PRO
مارس '25
+45
در 1 کانالها
Get PRO
فوریه '25
+95
در 1 کانالها
Get PRO
ژانویه '25
+48
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '24
+46
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '24
+63
در 4 کانالها
Get PRO
اکتبر '24
+44
در 1 کانالها
Get PRO
سپتامبر '24
+46
در 1 کانالها
Get PRO
اوت '24
+40
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '24
+56
در 1 کانالها
Get PRO
ژوئن '24
+54
در 3 کانالها
Get PRO
مه '24
+49
در 2 کانالها
Get PRO
آوریل '24
+51
در 1 کانالها
Get PRO
مارس '24
+66
در 2 کانالها
Get PRO
فوریه '24
+69
در 1 کانالها
Get PRO
ژانویه '24
+276
در 5 کانالها
Get PRO
دسامبر '23
+52
در 1 کانالها
Get PRO
نوامبر '23
+61
در 2 کانالها
Get PRO
اکتبر '23
+56
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '23
+81
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '23
+148
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '23
+192
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '23
+110
در 0 کانالها
Get PRO
مه '23
+71
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '23
+74
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '23
+50
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '23
+116
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '23
+75
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '22
+59
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '22
+53
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '22
+53
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '22
+65
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '22
+65
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '22
+62
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '22
+74
در 0 کانالها
Get PRO
مه '22
+115
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '22
+143
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '22
+417
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '22
+90
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '22
+78
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '21
+129
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '21
+172
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '21
+96
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '21
+88
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '21
+231
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '21
+209
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '21
+95
در 0 کانالها
Get PRO
مه '21
+162
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '21
+258
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '21
+336
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '21
+188
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '21
+270
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '20
+4 133
در 0 کانالها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانالها | |
| 05 سپتامبر | 0 | |||
| 04 سپتامبر | 0 | |||
| 03 سپتامبر | 0 | |||
| 02 سپتامبر | +3 | |||
| 01 سپتامبر | +1 |
پستهای کانال
Потерянные сокровища Эхтернаха
В маленький городок Эхтернах, что в северном Люксембурге, прошлым летом я ехал прежде всего ради одной почти исчезнувшей вещи — романской фрески, созданной около 1100 года. Находится она в крипте базилики Святого Виллиброрда. Аббатство основал в 698 году англосаксонский миссионер Виллиброрд. Нынешняя крипта сохранилась от каролингской церкви, построенной около 800 года.
На своде хора в крипте ещё можно разобрать четыре сцены из жизни Девы Марии: Благовещение, Встречу Марии и Елизаветы, Рождество Христово и Благовестие пастухам. От всей богатой средневековой росписи аббатской церкви больше не сохранилось ничего.
Автор фресок неизвестен. Однако ученые связывают его с прославленной эхтернахской школой книжной миниатюры XI века. То есть образы, которые монахи помещали на страницы роскошных евангелий, существовали здесь и в монументальном формате. Книжная миниатюра и церковная роспись принадлежали одному художественному языку.
В декабре 1944 года отступавшие немецкие войска взорвали базилику. После войны её восстановили практически заново и освятили в 1953 году. Под реконструированным храмом уцелела только каролингская крипта — с гробницей Виллиброрда, источником для крещения, и этой едва различимой росписью.
Рядом с базиликой находится небольшой Музей Эхтернахского аббатства. Его главный сюжет — местный скрипторий, один из важнейших центров европейской книжной живописи XI века. Но почти все его знаменитые произведения давно покинули Эхтернах: сегодня они хранятся в Нюрнберге, Эскориале, Уппсале, Бремене и других собраниях.
Расцвет скриптория пришёлся примерно на 1020–1060 годы и совпал со временем аббата Гумберта, управлявшего монастырём. Именно тогда в Эхтернахе начали производить роскошные евангелия для императорского двора: огромные пергаменные книги с золотым письмом, пурпурными страницами, портретами евангелистов и многочастными циклами жизни Христа.
Главный местный шедевр — Codex Aureus Epternacensis, Золотое Евангелие Эхтернаха, созданное около 1040 года для самого аббатства. Весь текст написан золотыми чернилами. В кодексе 64 иллюминированные страницы, 16 полноформатных миниатюр, пять портретов евангелистов и более пятисот инициалов.
Переплёт при этом старше самой рукописи. Его изготовили в конце X века и украсили золотом, драгоценными камнями, перегородчатой эмалью и центральной пластиной из слоновой кости с Распятием. Позднее старый переплёт соединили с новым кодексом. Ещё более грандиозным заказом стали Золотые Евангелия императора Генриха III, созданные в Эхтернахе в 1043–1046 годах для главного алтаря Шпайерского собора. Размер их страниц превышает полметра, весь текст также написан золотом, а иллюстративная программа включает 56 полно- и полустраничных миниатюр. Сейчас рукопись хранится в Эскориале.
Это были не просто дорогие богослужебные книги. Золотое письмо, пурпур, изображения императора и императрицы, архитектурные обрамления и многофигурные евангельские циклы превращали кодекс в политико-религиозный объект: Священное Писание одновременно демонстрировало божественный порядок и законность императорской власти.
В 1794 году французские революционные войска разграбили аббатство, после чего более чем тысячелетняя история бенедиктинской общины закончилась. Библиотека и сокровища Эхтернаха оказались рассеяны.
| 2 | بدون متن... | 295 |
| 3 | Зерцало человеческого спасения: десятая глава
В десятой главе «Зерцала человеческого спасения» главный сюжет — Представление Христа в храме, то есть Сретение. После рождения Христа Мария проходит обряд очищения и приносит Младенца в храм. В тексте «Зерцала» отдельно объясняется, что Мария делает это не потому, что стала нечистой после родов, а потому что хочет полностью исполнить Закон.
Первый тип — Ковчег Завета. Источник — книга Исхода и Послание к Евреям. Ковчег Завета был священным хранилищем, связанным с присутствием Бога; в нём находились скрижали Закона, жезл Аарона и сосуд с манной. В «Зерцале» Ковчег становится образом Марии: как Ковчег хранил святыни Ветхого Завета, так Мария носила Христа.
Второй тип — семисвечник, или менора. Источник — книга Исхода, где подробно описан золотой светильник с семью лампадами для Скинии. В «Зерцале» он с Марией и её семью делами милосердия: накормить голодного, напоить жаждущего, одеть нагого, принять странника, посетить больного, навестить узника и похоронить умершего. А сам Христос в этой главе назван совершенной свечой, которую Мария приносит в храм. Отсюда же связь со Сретением как праздником свечей.
Третий тип — Самуил, которого родители приводят служить в Скинию. Источник — Первая книга Царств. Анна долго не могла родить ребёнка, дала обет Богу, родила Самуила, а затем после отнятия от груди привела его в дом Господень в Силоме. В «Зерцале» это сопоставляется с Представлением Христа.
В сцене Сретения исходная композиция стандартна: Христос стоит на алтаре, держит голубей, а Мария и Симеон поддерживают его с двух сторон; Иосиф и Анна-пророчица преклоняют колени на переднем плане. Голуби здесь не случайны: в Евангелии от Луки Мария и Иосиф приносят жертву по Закону — пару горлиц. Иногда Христа изображают как запеленатого младенца.
Ковчег Завета изображается разнообразнее. В исходной композиции над Ковчегом расположен жезл Аарона, рядом сосуд с манной и книга Закона, а снаружи — скрижали. Но художники постоянно перекладывают эти предметы с места на место: они могут внутри Ковчега-сундука, на нём, или все предметы, включая Ковчег, разложены на поверхности. Иногда рядом с Ковчегом появляются сразу два сосуда с манной, похожие скорее на вёдра или лампы, и две пары скрижалей. Мо любимый тип — сундук, стоящий на "куриных ножках". Очевидно, это декоративные ножки Ковчега, а не реальные куриные ноги.
Семисвечник тоже не всегда похож на классическую менору. В исходной композиции это светильник, стоящий на земле. Бывает, что огней на нем не семь, а только пять. Но иногда огни вообще размещены на своего рода люстре, висящей на потолке. А порой комплекта сразу два: менора стоит в помещении, где есть семь огней, расположенных в ряд на стене. Есть и более странные варианты: семь ламп поставлены на каменную конструкцию, похожую на купель; или стандартная менора процветает листьями.
С сцене с Самуилом мало интересного, но изредка его изображают с нимбом или в виде длинноволосого ребенка, почти что девицы. | 346 |
| 4 | بدون متن... | 320 |
| 5 | Житийная антиикона
Плакат Николая Когоута “Как вколачивают в человека религию” устроен как житийная икона или цикл человеческих возрастов, только наоборот. В двенадцати клеймах показано, как религия сопровождает человека на протяжении всей жизни: дома его окружают иконы, затем его крестят, учат, исповедуют, венчают, лечат молитвами и в конце концов отпевают.
Главная мысль плаката заключалась в том, что верующим не рождаются. Религию якобы внедряют в человека семья, школа, обычай и духовенство. Само слово “вколачивают” превращало воспитание в насилие: ребёнку не сообщают истину, а механически забивают в голову предрассудок.
Но за карикатурой стояла реальная проблема, которую среди большевиков особенно ясно видел Троцкий. Он считал, что массовая религиозность держится не столько на осознанном знании догматов, сколько на привычках, эмоциях и обрядовой театральности. Иконы висят потому, что без них стены кажутся голыми; в церковь идут ради света, пения, запаха ладана и выхода из повседневного однообразия. Поэтому одними лекциями о происхождении религии победить её невозможно.
Особенно крепко церковь удерживала ритуалы: рождение, брак и смерть. Государство могло объявить гражданам, что они имеют право рождаться, жениться и умирать без священника, но это ещё не давало ответа на вопрос, как именно следует отмечать главные переходы человеческой жизни. Троцкий предупреждал: быту гораздо труднее отказаться от обряда, чем государству — от официальной религии.
Таким образом, плакат невольно показывает не только механизм воспроизводства религии, но и слабость большевистского проекта. У церкви имелся готовый сценарий всей человеческой жизни. У коммунизма в 1920-е годы его ещё не было.
По мотивам книги Виктории Смолкин «Свято место пусто не бывает: история советского атеизма». | 418 |
| 6 | بدون متن... | 385 |
| 7 | Голые епископы внутри средневекового кувшина
В Эксетере зашёл в местный музей, где обнаружил один из самых странных средневековых сосудов, сохранившихся в Англии. Этот кувшин изготовили около 1300 года в Сентонже на западе Франции, а в 1899 году нашли разбитым на куски во время строительных работ на пересечении Саут-стрит и Бир-стрит в центре Эксетера. В 1930-е годы фрагменты отправили в Британский музей, где сосуд собрали заново. Сейчас его называют Эксетерским кувшином-головоломкой — это древнейший известный предмет такого типа, обнаруженный в Англии, и один из самых необычных образцов средневековой керамики во всей Северной Европе.
Сентонж был крупным центром производства светлой глазурованной керамики, которую массово вывозили в Британию через Ла-Манш. Кувшины ехали из портов Ла-Рошели и Бордо на тех же кораблях, что и французское вино. Они встречаются при раскопках английских и валлийских портов, замков и богатых городских домов. Эксетерский кувшин, вероятно, тоже предназначался для подачи вина во время застолья, но перед нами не обычная посуда, а технически сложный застольный аттракцион.
Сосуд представляет собой маленькую башню, установленную на шарообразном резервуаре. У него несколько открытых ярусов, верхняя чаша, полая ручка и длинный носик в форме фантастического зверя. Его принято называть кувшином-головоломкой, хотя позднейшие английские puzzle jugs XVII–XIX веков работали иначе: отверстия и скрытые трубки заставляли неопытного пьющего облиться вином. Эксетерский кувшин льёт жидкость вполне нормально. Головоломкой было скорее его наполнение: полая ручка соединяет верхнюю часть с корпусом, а открытая башня не позволяет просто налить в сосуд вино привычным способом.
Но самое интересное здесь, конечно, иконография. На нижнем ярусе расположены музыканты и нарядные женщины, участвующие в каком-то празднике. Выше, внутри башни, стоят две обнажённые фигуры. Это епископы: одного можно распознать по митре, другого — по епископскому посоху. Одежды на них нет, но главные знаки церковной власти сохранены.
Верхний пояс кувшина украшен щитами, вся центральная часть изображает башню, ручка изгибается как тело огромного существа, а носик заканчивается раскрытой пастью длинношеего чудовища, неуловимо напоминающего пенис. Изображения здесь нельзя отделить от конструкции предмета. Человек брал башню руками, наполнял её вином, подносил к себе морду фантастического зверя и пил, пока внутри сосуда стояли голые епископы, а внизу играли музыканты и веселились женщины.
Причём кувшин создан примерно за двести тридцать лет до английской Реформации. Это не протестантская карикатура на католиков, а средневековый юмор, возникший внутри католического общества. Можно было признавать священный статус епископа, ходить в церковь и одновременно смеяться над жадными, распутными или лицемерными представителями духовенства. Помещение голых клириков в сосуд для вина, окружённый женщинами и музыкантами, превращало абстрактные обвинения в адрес духовенства в предметную и максимально понятную шутку.
В 2026 году археолог Маттиас Фридрих предложил рассматривать этот кувшин как критику церковного контроля над телесными удовольствиями посредством самих удовольствий. Изображение воздействовало на зрение, рельефные фигурки — на осязание, а вино — на вкус. Кувшин не просто показывал сатиру: он заставлял участников пира физически разыгрывать её за столом. | 435 |
| 8 | بدون متن... | 389 |
| 9 | Саббьонета без гетто. Мой третий видео-материал для нового сезона программы "Бог в деталях"
Для позднего Возрождения идеальный город был не просто фантазией, а ответом на опыт тесного и неупорядоченного средневекового города. Последовательным воплощением нового идеала стала Саббьонета – город, построенный во второй половине XVI века как политическая автобиография своего создателя, Веспасиано Гонзага. Но как в этом жестко контролируемом пространстве, где правильная геометрия служила выражением дисциплины, иерархии и контроля, нашлось место для тех, кого остальная Италия стремилась изолировать в гетто? Почему в эпоху, когда инквизиция сжигала еврейские книги, здесь работала типография на иврите? Был ли союз между итальянским воином-гуманистом и иудейскими учеными погоней за престижем или речь идет о настоящем культурном обмене? О новом «месте силы» рассказывает историк Сергей Зотов.
https://www.youtube.com/watch?v=0c-XszrPHWg | 450 |
| 10 | Старейшие фрески Германии
Церковь Святого Георгия на острове Райхенау была построена в конце IX века при аббате Хатто III. В 896 году он сопровождал короля на императорскую коронацию в Рим и получил от папы часть главы святого Георгия. Её поместили в крипте новой базилики с невероятными фресками. Восемь оттоновских росписей имеют огромный размер — каждая более четырёх метров в ширину и свыше двух метров в высоту. Это единственный почти полностью сохранившийся комплекс сюжетной настенной живописи, созданный севернее Альп до 1000 года.
На северной стене изображено изгнание бесов, называющих себя Легионом, из одержимого в стране Герасинской. Демоны переселяются в свиней, стадо бросается в воду и тонет. Следом роспись являет исцеление больного водянкой. Средневековый зритель воспринимал такого человека как тело, чудовищно раздутое избытком жидкости. Латинская подпись противопоставляла его состояния: к Христу он приходит отягощённым, а уходит освобождённым от бремени. Далее в сцене усмирения бури на Галилейском море Христос сперва спит в лодке, пока апостолы пытаются справиться с волнами, затем поднимается и властным жестом приказывает воде и ветру замолчать. В следующем эпизоде с исцелением слепорождённого Христос смешивает слюну с землёй и наносит получившуюся глину на глаза человека.
Исследователь Йоханнес Хоф предложил читать весь цикл как паломнический маршрут. На северной стене свидетели чудес ещё сомневаются и отвергают увиденное. Исцелённый слепой становится первым, кто прямо исповедует веру. Дойдя вместе с ним до алтаря, паломник встречал Христа уже в форме евхаристической гостии. Затем он мог спуститься в крипту к реликвии Георгия.
Цикл продолжался на южной стене. Сначала Христос очищает прокажённого и он приносит священнику предписанную законом жертву очищения. В следующей сцене Христос останавливает похоронную процессию у городских ворот Наина и возвращает вдове её единственного сына. Мать изображена на коленях перед Христом, хотя евангельский текст не говорит, что она просила его о помощи. Мёртвый юноша поднимается с погребальных носилок прямо посреди собственных похорон. Третья композиция соединяет сразу два чуда. Пока Христос идёт спасать умирающую дочь Иаира, женщина, двенадцать лет страдавшая кровотечением, тайком касается края его одежды и исцеляется. Затем Христос входит в дом и поднимает девочку с постели. Финалом становится история Лазаря. Предыдущие умершие ещё не были погребены; Лазарь же провёл в гробнице четыре дня.
Вся программа работает как тщательно рассчитанное усиление мотива чуда. Сначала Христос изгоняет беса, потом лечит болезни, затем подчиняет природу, а в конце воскрешает, причём трижды подряд и все более невероятным образом.
В XIV веке цикл полностью переписали, сохранив его общую программу, но обновив изображения в соответствии с новым вкусом. Позднее интерьер снова меняли, а в 1787–1788 годах стены окончательно покрыли белой известью. Древние фрески обнаружили только в 1879 году.
После открытия реставраторы придумали один из самых странных способов одновременно сохранить оригиналы и удовлетворить публику. В 1890 художник написал яркие копии чудес на огромных полотнах и подвесил их перед оригиналами. В 1921–1922 годах полотна сняли, но оригинальные росписи дописали, усилили контуры и искусственно состарили новые участки, чтобы всё выглядело одинаково древним. Только исследования и консервация 1980-х годов позволили разобраться, где находится живопись X века, где готическая перепись, где реставрация XIX века, а где попытка реставраторов XX века замаскировать предыдущую реставрацию.
Рядом с циклом чудес сохранилось ещё одно изображение XIV века. Четыре чёрта растягивают коровью шкуру, а пятый записывает на ней разговоры «глупых женщин» во время службы. В стихотворной подписи их болтовня названа словом «plapla» — средневековым родственником современного «бла-бла-бла». Сюжет буквально иллюстрирует немецкое выражение о чём-то настолько чрезмерном, что оно «не поместится даже на коровьей шкуре». | 479 |
| 11 | بدون متن... | 453 |
| 12 | Эксетерский собор с котом на зарплате
Прошлым летом заехал в Эксетерский собор — от норманнского здания XII века сохранились две массивные башни, а основную часть собора перестроили в готическом стиле в XIII–XIV вв. Здесь самый длинный непрерывный средневековый каменный свод в мире. Рёбра образуют над головой огромную каменную аллею, а в местах их пересечения помещены сотни резных камней: святые, животные, монстры, убийство Томаса Бекета...
Западный фасад устроен как гигантская каменная картина мира. Нижний ряд занимают ангелы, которые буквально поддерживают всю композицию. Выше стоят ветхозаветные цари Иудеи, а над ними — апостолы, пророки, евангелисты и Бог. Первоначально рядом с Богом восседала Дева Мария, но её фигуру уничтожили во время Реформации. Позднее пустующее место ошибочно заполнили статуей Ричарда II, поэтому английский король теперь сидит там, где должна была находиться Царица Небесная. Весь фасад был ярко раскрашен: нынешняя серая поверхность — лишь обесцвеченный скелет первоначального замысла.
В северном трансепте находятся астрономические часы XV века, показывающие устройство Вселенной таким, каким его представляли до Коперника. В центре неподвижно висит золотая Земля, вокруг неё движутся Солнце и Луна; вращающийся наполовину чёрный, наполовину серебряный шар показывает фазы Луны. Верхний минутный циферблат добавили только в XVIII веке: средневековому человеку отдельная стрелка для минут была просто не нужна.
Под часами находится деревянная дверь с круглым отверстием, которое считается одним из древнейших документированных кошачьих проходов. В 1598 году плотнику заплатили за то, чтобы он прорезал дыру для кота, охранявшего часовой механизм от мышей и крыс. Но соборные коты работали здесь намного раньше: в счетах XIV–XV вв. зафиксированы регулярные выплаты в размере тринадцати пенсов за квартал «сторожам и коту».
Кафедра Мучеников была установленная в 1877 году во время викторианской реставрации. Центральная сцена посвящена Джону Колриджу Паттесону — первому англиканскому епископу Меланезии, рукоположённому именно в Эксетерском соборе. Он был полиглотом, освоил более двадцати местных языков и, прибывая на новый остров, иногда плыл к берегу в цилиндре, чтобы выглядеть одновременно мирно и официально. На рельефе изображены жители острова Нукапу, несущие тело Паттесона, завёрнутое в циновку из пальмовых листьев. Незадолго до его приезда австралийские работорговцы-«блэкбёрдеры» похитили с острова пятерых мужчин для принудительного труда. Паттесон ничего об этом не знал, но оказался первым белым человеком, появившимся после похищения, и в 1871 году его убили в качестве возмездия. Пять узлов на пальмовой циновке обозначают пятерых похищенных островитян. Сам Паттесон активно боролся против этой торговли людьми; его смерть помогла привлечь к ней внимание британского правительства. Вокруг центральной сцены стоят другие мученики: святой Альбан, апостол Павел с мечом, Иоанн Креститель в верблюжьей шкуре и святой Бонифаций, отплывающий проповедовать в Германию. Таким образом, викторианский памятник помещает современную колониальную трагедию в один ряд с древними христианскими мученичествами.
Высоко на стене нефа висит ещё одна совершенно необычная конструкция — галерея менестрелей середины XIV века, единственная средневековая галерея такого типа в Англии. Её фасад населён двенадцатью раскрашенными ангелами, играющими не на условных небесных трубах, а на конкретных музыкальных инструментах: волынке, арфе, смычковой виеле, гитерне, цитоли, шалмее, переносном органе, трубе, бубне и тарелках. Некоторые инструменты повреждены, а их средневековые названия спорны. Неизвестно даже, действительно ли галерею первоначально использовали музыканты. Сейчас за ней спрятаны более шестисот труб органа, а на Рождество хор поднимается наверх и поёт, оставаясь невидимым для людей внизу. | 467 |
| 13 | بدون متن... | 461 |
| 14 | Татуированные сектанты
В Италии конца XV века описывали странную секту павлианцев. Они утверждали, что находятся под особым покровительством апостола Павла и поэтому не боятся змей. По рассказам того времени, эти люди жили со змеями, показывали их людям и уверяли, что змеиный яд им не опасен.
Павлианцы наносили себе татуировку в виде змеи на руку или плечо. Сначала рисунок намечали на коже, затем ее прокалывали тонкой иглой и втирали в ранки сажу, угольную пыль или сок трав. После этого на коже навсегда оставалась тёмно-синяя или чёрная змея.
Хотите узнать больше об истории татуировки? Записывайтесь на онлайн-курс Сергея Зотова "История татуировки: тело как текст". Старт: 16 сентября 2026 г. Запись: https://stradarium.ru/tattoo | 801 |
| 15 | Зерцало человеческого спасения: девятая глава
В девятой главе «Зерцала человеческого спасения» главный сюжет — Поклонение волхвов. Волхвы приходят к младенцу Христу, поклоняются ему и приносят дары. В тексте главы важно не только само поклонение, но и звезда: волхвы видят её, слышат повеление идти в Иудею и затем находят Христа.
Первый тип — волхвы видят звезду. Тут это не отдельный ветхозаветный сюжет, а предварительный эпизод самой истории волхвов, связанный с пророчеством Валаама о звезде.
Второй тип — три храбреца приносят Давиду воду из Вифлеема. Источник — Вторая книга Царств. Давид во время войны желает воды из вифлеемского колодца; трое его воинов прорываются через лагерь филистимлян и приносят ему эту воду. Но Давид не пьёт её, потому что она добыта с риском для их жизни, и возливает её Господу. В «Зерцале» эта вода из Вифлеема сопоставляется с Христом как водой жизни: волхвы тоже идут в Вифлеем, и находят там Младенца.
Третий тип — царица Савская перед Соломоном. Источник — Третья книга Царств. Царица Савская приходит к Соломону, чтобы испытать его мудрость загадками, и приносит ему дары. В «Зерцале» это сопоставляется с волхвами: как царица приносит дары Соломону, так волхвы приносят дары Христу.
Сцена Поклонения волхвов устроена стандартно: волхвы преклоняют колени и подносит дар, а другой указывает на звезду. Вариантов мало: разве что иногда никто не указывает на звезду, или ее вообще не нарисовали.
Зато в сцене с волхвами, что видят звезду, мы видим больше разнообразие вариантов. Звезда здесь еще и астрономическое знамение, а их в Средневековье обожали. В одних случаях сам Христос нарисован внутри Солнца или звезды. Он может быть изображен взрослым или младенцем, с крестом или без, с распятием за нимбом или над головой. Порой младенец как бы лежит на звезде, будто в колыбельке. А бывает его даже держит на руках Мария. В более редком случае каждому волхву является отдельное знамение, и на небе целых три звезды. В еще одной уникальной сцене звезды вовсе нет, есть только тело Спасителя. Иногда звезда за кадром, а целая толпа путешественников молчаливо указывает на нее. В совсем редком варианте вместо этой сцены нам показан Валаам со своим пророчеством.
В сюжете с тремя храбрецами приносящих Давиду воду из Вифлеема варьируются разве что доспехи рыцарей. Это сильно зависит от региона и эпохи, в которую иллюминировали конкретную рукопись. В нескольких вариантах мужчины еще только набирают воду из колодца.
Сцена с царицей Савской и Соломоном самая иконографически насыщенная. Трон царя может находиться на семиступенчатой лестнице, на каждой ступеньке которой (кроме верхней, с троном) сидит по два льва. Внизу стоит царица Савская и может находиться еще двенадцать львов: все строго по библейскому описанию. В «Зерцале» двенадцать львов - это двенадцать апостолов, служащих Марии как Царице Небесной, и двенадцать патриархов, её предков.
Иногда трон напоминает башню, в которой сидит Соломон, а царица молится внизу, по бокам - два символических льва. Лев может быть один, или животные изображаются просто как декор тронного зала. Порой руки Бога держат трон Соломона, а у царицы в руках находится сосуд (ее дар). В «Зерцале» эти руки (в целом просто подлокотники трона) объясняются аллегорически: две руки держат трон, потому что Отец и Святой Дух никогда не отступали от Матери Сына. То есть трон это Мария, сидящий на нём Соломон - Христос, а руки - Отец и Святой Дух. На одном изображении из трона растут некие кусты: возможно, это намек на мудрость Соломона, знающего о природе все, "от кедра ливанского до иссопа, растущего из стены", и изображен как раз последний. В более редких вариациях Соломон одиноко стоит у трона, а на одном изображении напротив, присутствуют все кроме самого царя. | 497 |
| 16 | بدون متن... | 471 |
| 17 | Антиикона: Несвятая Троица советского безбожия
В 1926 году художник Николай Когоут выпустил плакат “Троица единосущная”. Название нарочно воспроизводило формулу христианского догмата, но вместо Отца, Сына и Святого Духа зрителю показывали троих церковников, связанных общей цепью. В центре возвышался роскошно облачённый православный иерарх, по сторонам — представители других конфессий.
Это важная особенность ранней советской антирелигиозной графики. Она редко пыталась доказывать философскую, научную или теологическую несостоятельность веры в Бога. Гораздо чаще она обвиняла религиозные институции в жадности, лицемерии, пьянстве, сексуальной распущенности и союзе с контрреволюцией. То есть такая пропаганда была прежде всего антиклерикальной, а не собственно атеистической.
При этом плакат не отбрасывал христианский визуальный язык, а паразитировал на нём. Название, центральная фронтальная фигура, симметрия группы и сама идея единства нескольких лиц воспроизводили структуру сакрального образа, только выворачивали её наизнанку. Советское иконоборчество нуждалось в собственных “антииконах”: изображениях, которые должны были не открывать святыню, а разоблачать её как политический обман.
В этом заключался один из парадоксов советского атеизма. Чтобы разрушить религиозную визуальную культуру, он должен был сначала освоить её язык, её выразительность и её способность превращать отвлечённую доктрину в легко узнаваемый образ.
Напомним, что в 1920-е Ленин относился к некоторым христианским сектантам с симпатией: считал их трудолюбивыми, трезвыми, коллективистскими и способными выражать социальный протест на религиозном языке. А в ранние годы советской власти государство поддерживало православных обновленцев, чтобы расколоть церковь изнутри. Впрочем, в 1929 году секретный партийный документ называл религиозные объединения единственной легально действующей контрреволюционной организацией в СССР. Поэтому коллективизацию нередко начинали с закрытия сельской церкви. Однако масштаб сопротивления заставил Политбюро в 1930 году осудить некоторые “перегибы”.
По мотивам книги Виктории Смолкин «Свято место пусто не бывает: история советского атеизма». | 930 |
| 18 | بدون متن... | 756 |
| 19 | Вера, Надежда, Любовь среди улиток и гусениц
В музее Эксетера обнаружил английскую вышивку 1651 года, на которой три христианские добродетели стоят посреди странного мира из плодовых деревьев, огромных цветов, рыб, зайцев, львов, улиток, гусениц.
Панно выполнено шёлковыми нитями по атласу. Отдельные детали сделаны из проволоки, обмотанной шёлком, а в композицию вставлены павлиньи перья и кусочки слюды. Слюда изображает оконные стёкла в двух домах: в XVII веке это был дешёвый заменитель стекла, но здесь минерал используется не как строительный материал, а как часть вышивки. При движении зрителя окна отражают свет и начинают блестеть.
В центре изображены три богословские добродетели из Первого послания апостола Павла к Коринфянам: Вера, Надежда и Любовь.
Слева стоит Любовь, окружённая тремя детьми. Одного ребёнка она держит на руке, двое других цепляются за её платье. Такой образ возник ещё в позднесредневековом искусстве и стал стандартной формулой: Любовь изображалась как мать, которая кормит, защищает и поддерживает детей. Это не обязательно портрет реальной матери с семейством. Дети здесь визуализируют сам принцип заботы о другом человеке.
Посередине находится Надежда. Её главный атрибут почти скрыт за широкой юбкой: это огромный якорь. Связь надежды с якорем восходит к Посланию к Евреям, где надежда названа «якорем безопасным и крепким для души». В европейской иконографии якорь позволял распознать Надежду даже без надписи.
Справа стоит Вера с крестом и книгой. В других изображениях она также может держать чашу или свечу, но здесь главным знаком служит именно Распятие и Библия. Все три фигуры одеты не в условные античные драпировки, а в костюмы, напоминающие одежду английских женщин XVII века. Аллегории выглядят как современницы вышивальщицы. Богословские понятия переведены на язык домашней жизни: это не абстрактные схемы, а три женщины в модных платьях, которых можно узнать по предметам в руках.
Вокруг них развёрнут целый вышитый космос. Сверху висит солнце с человеческим лицом, рядом идут дождевые облака. Между фигурами растут плодовые деревья и гигантские цветы. По воздуху летят птицы и насекомые, по земле бегут заяц и другие животные, внизу лежит лев, ползут улитка и гусеница. На заднем плане стоят два загородных дома.
Искать отдельный тайный смысл у каждого зверя было бы ошибкой. Лев необязательно обозначает Христа, заяц — похоть, а улитка — леность. В английской вышивке XVII века животные, насекомые, огромные плоды и цветы регулярно заполняли свободное пространство вокруг библейских и аллегорических фигур. Их копировали из печатных орнаментов, ботанических книг, иллюстрированных Библий и континентальных гравюр. Поэтому рядом могли оказаться символически значимый якорь и совершенно декоративная гусеница.
При этом природа вокруг добродетелей всё же имеет общий смысл. Это мир, созданный Богом и наполненный жизнью: цветами, плодами, животными, водой, солнцем и дождём. Вера, Надежда и Любовь помещены не в церковь и не в небесное пространство, а внутрь обитаемого земного мира. Они должны действовать в семье, доме и повседневной жизни.
Панно относится к английской моде середины XVII века на объёмную вышивку, которую современники называли raised work или embossed work. Части изображения приподнимались над поверхностью, формировались с помощью проволоки. Такие работы использовали для шкатулок, рам зеркал и декоративных панелей. Некоторые сохранившиеся предметы были выполнены девочками из состоятельных семей в процессе обучения.
Сама способность изготовить такую вещь считалась свидетельством дисциплины, благочестия и хорошего воспитания. Девушка должна была не только владеть десятками швов, но и понимать иконографию, переносить печатные изображения на ткань, сочетать материалы и собирать из разрозненных образцов сложную композицию. | 523 |
| 20 | بدون متن... | 460 |
