Я – Сергей Кузнецов
https://www.gosuslugi.ru/snet/67321030e9b24e448c54e30d Архитектор будущего ВЭБ.РФ Управляющий партнер КБ «Стрелка» Главный архитектор Москвы (2012-2026) Художник, академик РАХ. Сейчас вы читаете мой личный блог. 📩https://taplink.cc/uragankuznetsov
نمایش بیشتر📈 تحلیل کانال تلگرام Я – Сергей Кузнецов
کانال Я – Сергей Кузнецов (@uragankuznetsov) در بخش زبانی روسی بازیگری فعال است. در حال حاضر جامعه شامل 35 099 مشترک است و جایگاه 280 را در دسته خانه و معماری و رتبه 18 548 را در منطقه روسيا دارد.
📊 شاخصهای مخاطب و پویایی
از زمان ایجاد در невідомо، پروژه رشد سریعی داشته و 35 099 مشترک جذب کرده است.
بر اساس آخرین دادهها در تاریخ 10 ژوئن, 2026، کانال فعالیت پایداری دارد. در ۳۰ روز گذشته تغییر اعضا برابر 710 و در ۲۴ ساعت گذشته برابر 10 بوده و همچنان دسترسی گستردهای حفظ شده است.
- وضعیت تأیید: تأیید نشده
- نرخ تعامل (ER): میانگین تعامل مخاطب 11.06% است و در ۲۴ ساعت نخست پس از انتشار، محتوا معمولاً 6.39% واکنش نسبت به کل مشترکان کسب میکند.
- دسترسی پستها: هر پست به طور میانگین 3 883 بازدید دریافت میکند. در اولین روز معمولاً 2 243 بازدید جمعآوری میشود.
- واکنشها و تعامل: مخاطبان بهطور فعال حمایت میکنند؛ میانگین واکنش به هر پست 67 است.
- علایق موضوعی: محتوا بر موضوعات کلیدی مانند бюро, архитектура, фасад, архитектор, гонконг تمرکز دارد.
📝 توضیح و سیاست محتوایی
نویسنده این فضا را محل بیان دیدگاههای شخصی توصیف میکند:
“https://www.gosuslugi.ru/snet/67321030e9b24e448c54e30d
Архитектор будущего ВЭБ.РФ
Управляющий партнер КБ «Стрелка»
Главный архитектор Москвы (2012-2026)
Художник, академик РАХ.
Сейчас вы читаете мой личный блог.
📩https://taplink.cc/uragankuznet...”
به لطف بهروزرسانیهای پرتکرار (آخرین داده در تاریخ 11 ژوئن, 2026)، کانال همواره بهروز و دارای دسترسی بالاست. تحلیلها نشان میدهد مخاطبان بهطور فعال با محتوا تعامل دارند و آن را به نقطه اثرگذاری مهم در دسته خانه و معماری تبدیل کردهاند.
در حال بارگیری داده...
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانالها | |
| 11 ژوئن | +2 | |||
| 10 ژوئن | +33 | |||
| 09 ژوئن | +7 | |||
| 08 ژوئن | +37 | |||
| 07 ژوئن | +35 | |||
| 06 ژوئن | +36 | |||
| 05 ژوئن | +51 | |||
| 04 ژوئن | +96 | |||
| 03 ژوئن | +9 | |||
| 02 ژوئن | +32 | |||
| 01 ژوئن | +37 |
| 2 | Продолжаем рубрику #Фотографы_Москвы — сегодня с еще одним фрагментом группового фотопроекта «Огни Москвы», о котором мы уже рассказывали.
Участники изучили, как изменилась работа с городским освещением за последние семь лет, и отобрали знаковые объекты по четырем темам — транспорт, парки и пешеходные зоны, инсталляции и архитектура. Так сложилась цельная серия о современном освещении Москвы.
Проект создавался под кураторством архитектурного фотографа, преподавателя и куратора Ольги Алексеенко с участием пяти фотографов. Снимки в подборке были сделаны архитектором и фотографом Анастасией Прядковой.
На фото:
• Павильон «Атом» на ВДНХ
• Парк Ходынское Поле
• Парк «Горка», Китай-город
• Павильон Северной станции канатной дороги, ВДНХ
• Павильон «БКЛ», Марьина Роща
• Монумент покорителям космоса, ВДНХ
• Инсталляция в парке Ходынское Поле | 1 373 |
| 3 | #Календарь_архитектуры
10 июня ежегодно отмечается Всемирный день модерна (World Art Nouveau Day).
Международный праздник был учрежден в 2013 году по инициативе венгерского журнала Szecessziós Magazin. Первое празднование состоялось в Музее прикладного искусства в Будапеште - здании, построенном по проекту архитектора Эдена Лехнера. Инициатива получила международную поддержку от европейских движений: Réseau Art Nouveau Network (Брюссель, Бельгия) и Art Nouveau European Route (Барселона, Испания).
Дата 10 июня выбрана не случайно: в этот день скончались два выдающихся представителя стиля модерн - архитекторы Антонио Гауди (в 1926 году) и Эден Лехнер (в 1914 году). Их творчество стало символической основой для сохранения и популяризации культурного наследия модерна.
Модерн возник в конце XIX - начале XX века как ответ на индустриализацию общества и стремился соединить функциональность с эстетическим восприятием мира. Его характерные черты:
• плавные, текучие линии и округлые формы;
• природные и растительные мотивы в орнаментах;
• обилие декоративных элементов (мозаики, витражи, панно);
• синтез различных видов искусства в одном произведении.
Новое художественное направление оказало значительное влияние на архитектуру, живопись, графику, декоративно-прикладное искусство и другие сферы. В разных странах этот стиль имел свои названия: во Франции - Art Nouveau, в Германии - Jugendstil, в Испании - Modernismo, в Англии - Modern Style, в Австро-Венгрии - Secession, а в России закрепилось название «модерн».
Всемирный день модерна объединяет культурологов, искусствоведов, архитекторов, реставраторов и всех ценителей эстетики этого стиля.
Основная цель праздника - сохранить и популяризировать наследие эпохи модерна; привлечь внимание к необходимости сохранения архитектурных памятников, которые являются важной частью культурного наследия человечества; напомнить о том, что принципы модерна продолжают влиять на современную культуру и искусство. | 1 570 |
| 4 | Спрашивает Саша:
Что вы можете сказать по поводу получения архитектурного образования в Москве. Бесспорно, МАРХИ - топ один. Но вот второе место по вашему мнению достается какому вузу и почему? Всё-таки, МАРШ или МГСУ?
#Ураган_ответы
Архитектурное образование – довольно сложная и многослойная история, поэтому сводить всё к рейтингу из одного-двух вузов было бы неправильно.
Безусловно, МАРХИ остается самым известным и, наверное, самым востребованным архитектурным вузом страны. Огромный конкурс, богатая история, традиции, академическая школа – всё то, что обычно ценят в архитектурном образовании, там присутствует в полной мере. И это действительно серьезный аргумент в его пользу.
Но при этом я бы обязательно упомянул МАРШ. Это очень сильная школа, и ее команда делает по-настоящему впечатляющий образовательный проект.
При этом важно понимать, что МАРХИ и МАРШ не стоит сравнивать напрямую. Это разные образовательные модели, которые по-разному смотрят на подготовку архитектора.
МАРХИ в большей степени опирается на академическую традицию, на фундаментальную профессиональную подготовку. МАРШ предлагает другой подход – более экспериментальный, более близкий к тем школам, которые делают ставку на развитие самостоятельного и нестандартного мышления. Если проводить аналогии, то это во многом подход в духе Cooper Union: студентов учат не только проектировать, но и искать собственный взгляд на профессию, мыслить шире привычных рамок.
И мне кажется, что хорошо не то, что существует какой-то один правильный путь, а то, что сегодня у молодых людей есть выбор между разными образовательными философиями.
Отдельно я бы сказал про программу «Открытый город», которой мы занимаемся уже много лет. Для меня это не просто образовательный проект, а площадка, которая объединяет самые разные архитектурные школы, преподавателей и студентов. Там встречаются ВУЗы с разными подходами, разным уровнем конкуренции, разными образовательными традициями и амбициями.
Мне кажется, что ценность такой платформы заключается именно в возможности увидеть весь спектр архитектурного образования: посмотреть, как работают разные школы, какие задачи ставят перед студентами, какие результаты получают, просто пообщаться друг с другом и обменяться опытом.
В архитектурном образовании очень важна среда и профессиональное сообщество. Иногда не менее важны, чем сами учебные программы. И в этом смысле «Открытый город» помогает создавать пространство для такого диалога. Надеюсь, что нам удастся и дальше развивать эту историю, потому что она действительно полезна для всей архитектурной среды. | 2 021 |
| 5 | #Ураган_мониторит Мечеть в Альметьевске: сохранение традиций при минимализме визуальной эстетики
Основная идея проекта – сохранение и переосознание татарской традиции через современный архитектурный язык, основанный на чистоте линий, качестве материалов и внимании к деталям.
В случае с религиозными символами, поиск такого баланса является ключевой задачей, и все решения бюро Parsec принимали на основе исследований и консультаций с имамом.
Многие элементы выполнены индивидуально: на фасадах и в интерьерах использован вручную обработанный итальянский мрамор, деревянные «лепестки», формирующие купол, изготовлены под проект. Татарские каллиграфы выполнили авторские надписи, расположенные в михрабе и над входом в мечеть.
Бережно акцентированы традиционные детали – к примеру, машрабия в оформлении дверей и решеток окон и татарский орнамент в рисунке ковра, также созданный руками мастеров.
❗️ Пришлось решать и технические задачи. Например, небольшой, вытянутый участок, выделенный под строительство, диктовал размеры здания и усложнял создание генплана и внутренних планировок здания.
В итоге все получилось, и в 2024 году мечеть открылась для посещений. Проект мастерски сочетает исламские архитектурные каноны с современным минимализмом. Авторам удалось создать ощущение вневременности и сакральности пространства, выстроить гармоничный и вдохновляющий образ.
👥 Архитектура: Parsec
📷 Фотограф: Илья Иванов
Принять участие в подборке может любой архитектурный проект в России и зарубежом, если он спроектирован российским бюро. Заявку можно оставить в комментариях к посту. | 2 643 |
| 6 | 🔥 Сергей Кузнецов — спикер форума недвижимости «Движение»
Ранее главный архитектор Москвы, а сегодня архитектор будущего ВЭБ.РФ, управляющий партнер КБ Стрелка — занимается мастер-планированием, курирует проекты городского развития и комплексного улучшения качества жизни в регионах России.
Выступления Сергея пройдут 16 июня в нескольких форматах:
➡️ Слет главных архитекторов городов
16 июня, 13:00 в зале «Роза Холл №1»
➡️ Сессия: «Технологии или архитектура: кто формирует облик города?»
16 июня, 15:00 в зале «Роза Холл №1»
➡️ Доклад Сергея о философии чуда в архитектуре
16 июня, 17:00 в зале «Роза Холл №1»
🌐 До форума недвижимости «Движение» осталось 7 дней. Встречаемся 16 июня 2026 в Сочи, «Роза Хутор». | 2 638 |
| 7 | #Архитекторы_Москвы
MAParchitects - комплексное архитектурное бюро
Год создания: 2011
Основатель: Александр Порошкин
Архитектурное бюро МАП работает с пространством как с целостной системой, где всё связано со всем, - от сценариев развития территории до архитектуры зданий и интерьеров.
В основе подхода - внимание к контексту и гармонии пространства, его функциям и долгосрочной жизни. МАП создаёт живую среду, в которой форма, смысл и человек находятся в балансе.
Бюро работает со сложными и неопределёнными задачами, превращая разрозненные вводные в понятные, целостные решения.
В портфолио - победы в российских и международных конкурсах, реализация сложнейших многофункциональных объектов, работа с крупнейшими застройщиками, а также участие в образовательных программах и интенсивах.
Команда сформировала свой подход работы над проектами и взаимодействие в коллективе, которое позволяет всегда добиваться наиболее эффективных решений.
Знаковые проекты:
Дизайн станции метро Стромынка
Мастер-план туристического кластера «Белая Дюна»
Спортивно-досуговый комплекс
Отели-снежинки I'm siberian
АГК, г. Благовещенск, территория «Серебряная миля» | 2 627 |
| 8 | «Если все идеально и безупречно, то возникает вопрос: передо мной сейчас искусство или просто качественный ремесленный продукт?»
Экс-главный архитектор Москвы, а теперь архитектор будущего ВЭБ.РФ и управляющий партнер КБ Стрелка Сергей Кузнецов рассказал в интервью «Эксперту», как архитектура конкурирует с цифровой средой, какой будет Москва будущего и заменит ли ИИ архитектора.
Проекты Москвы будущего
⏺️ Узел «ЗИЛ — Южный порт» — конверсия промзон в среду нового качества.
⏺️Территория бывшего завода «МиГ» — концепция 15-минутного города, благодаря которой у жителей в шаговой доступности будет вся необходимая инфраструктура;
⏺️ Район Кузьминки — реновация типовой застройки в «сложную и насыщенную разными пространствами городскую ткань»;
⏺️Дербеневская набережная (между Дубининской улицей и Павелецким вокзалом), где создадут качественную городскую среду.
Главный конкурент за внимание к архитектурному проекту сегодня — мобильный телефон, который поставляет клиповый контент и серьезно влияет на эмоциональный фон и менталитет, считает Кузнецов.
Как вытащить человека из этого потока коротких впечатлений? Нужен «эмо-тек» — эмоциональное техно. Архитектура должна восприниматься как событие, мимо которого нельзя пройти.
Архитектор VS ИИ
➡️Может ли карандаш заменить художника, фотоаппарат — фотографа, рояль — музыканта? Конечно, нет. Это очередной инструмент для работы, новый и неизбежный технологический шаг. Публике всегда будет важно, кто за этим зданием — художник, личность, какая-то авторская воля. Но ИИ может помочь с планировкой и анализом данных.
Полную версию интервью читайте на сайте
😀 Все эксперты здесь и в Макс | 2 682 |
| 9 | #Календарь_архитектуры
8 июня 1867 года - день рождения Фрэнка Ллойда Райта, американского архитектора, основоположника «органической архитектуры».
Он родился в городе Ричленд-Сентер (Висконсин, США) в семье Уильяма Рассела Райта, учителя музыки и церковного деятеля, и Анны Ллойд, учительницы.
В 1885 году поступил на инженерный факультет Висконсинского университета, но покинул университет, не получив ученой степени.
В 1887 году переехал в Чикаго, где устроился в архитектурную контору Джозефа Лаймана Силсби. В 1893 году основал собственную фирму в чикагском пригороде Оук-Парк.
В 1949 году стал кавалером Золотой медали Американского института архитектуры (1949).
Умер 9 апреля 1959 года в Финиксе (США).
Райт стремился к гармоничному сочетанию зданий с окружающей средой, использовал традиционные для конкретного места материалы. В ранний период он создавал «дома прерий» с горизонтальными рядами створчатых окон и пологими, слегка нависающими кровлями, которые стали прообразом американской жилой архитектуры XX века. В 1930-е годы разработал тип особняка для семьи среднего достатка с широкими остекленными поверхностями и «открытыми» интерьерами.
За свою жизнь Райт спроектировал около 800 зданий, из которых 380 были построены. Райт написал много трудов, в которых подробно рассказывал о взглядах на архитектуру и делился собственными концепциями.
Он изложил ключевые идеи «органической архитектуры» в одноименном эссе, вот некоторые принципы:
• встроенность в ландшафт - каждый проект Райт рассматривал как часть окружающего мира;
• использование натуральных материалов - архитектор старался применять материалы, которые характерны для местности, где происходит строительство;
• свобода внутренних пространств - они разворачиваются в основном в горизонтальной плоскости;
• сочетание железобетона и стекла с традиционными материалами: камнем, деревом и кирпичом.
В 1991 году Американский институт архитекторов признал Райта «величайшим американским архитектором всех времен». В 2019 году ЮНЕСКО включила восемь зданий, спроектированных Райтом, в список объектов Всемирного наследия.
В галерее портрет и некоторые примеры работ Райта:
• офисное здание в Буффало;
• дом Уиллитса;
• музей Гуггенхайма в Нью-Йорке;
• дом Эннисов;
• небоскреб в Бартлсвилле;
• его зимний дом и студия в Скоттсдейле;
• Дом Роби;
• «Дом над водопадом». | 2 660 |
| 10 | Церковь Покрова Богородицы в Кижах.
Я использовал насыщенные тёмные тона для передачи текстуры дерева и атмосферы русского севера.
Бумага, акварель. 75х55
Июнь’26
#KuznetsovArt
16 июня в 17:00 на лекции в рамках форума «Движение» в Сочи я буду рассказывать о философии чуда в архитектуре. Кижи – это пример одного из таких чудес, я всегда возвращаюсь к нему в своих рассуждениях. | 2 587 |
| 11 | Книга на сегодня:
ИЛЬЯ ИЛЬФ И ЕВГЕНИЙ ПЕТРОВ «НЕОБЫКНОВЕННЫЕ ИСТОРИИ ИЗ ЖИЗНИ ГОРОДА КОЛОКОЛАМСКА»
Моя любимая книга об урбанистике и ментальности, которую рекомендую практически в каждой подборке. Формально это сатира, но в ней поразительно много точных наблюдений.
Книга состоит из 11 новелл, действие которых происходит в вымышленном Колоколамске – собирательном образе города. Это блестящее исследование городской жизни, местного самоуправления, абсурда бюрократии и устойчивых моделей поведения. Для архитектора это редкая возможность увидеть город не через чертежи, а через гиперболические характеры, привычки и мышление его жителей.
#Ураган_рекомендует | 3 014 |
| 12 | #Календарь_архитектуры
В эти дни в 1714 году было завершено строительство 22-главой Преображенской церкви на острове Кижи. Этот архитектурный ансамбль стал уникальным образцом русского деревянного зодчества.
Церковь возведена на месте одноименной шатровой церкви, сгоревшей в 1694 году. По традиции русского плотничества храм построен без единого гвоздя, хотя говорят, что при возведении куполов и верхних ярусов гвозди все же использовались. Церковь строилась без отопления и использовалась для богослужений в летнее время.
Основа композиции – восьмигранный сруб («восьмерик») с четырьмя двухступенчатыми прирубами, расположенными по сторонам света.
Церковь увенчана 22 главами, размещенными ярусами на кровлях прирубов и восьмериков, имеющих криволинейную форму кровли – «бочку». Форма и размеры глав меняются по ярусам, что придает своеобразный ритмический рисунок облику церкви.
Трапезная перекрыта трехскатной крышей. Вход в церковь выполнен в форме двухвсходного крытого крыльца на консолях.
Основа интерьера – четырехъярусный иконостас, включающий 102 иконы. Иконы разделены «по смыслу» на 4 яруса – пророческий, деисусный, праздничный, местный.
В современном интерьере из подлинных предметов церковного убранства остаются латунные посеребрефнные подсвечники перед иконостасом (XIX век) и плащаница, «писаная на холсте» (XIX век).
О реставрациях
Наиболее значительные реставрационные работы церкви были выполнены в 1949–1959 годах под руководством архитектора Александра Ополовникова. В 1980 году эксперты установили предаварийное состояние церкви, после чего было принято решение о закрытии объекта для посетителей.
В 1980-1983 годах были выполнены противоаварийные работы с установкой внутреннего металлического каркаса для предотвращения возможного обрушения здания церкви.
Реставрация началась в 2009 году, проводилась методом лифтинга: часть храма вывешивалась за счет металлической конструкции, а находящиеся ниже вывешенной части церкви брёвна изымались, обследулись и, если их состояние того требует, заменялись на новые.
Окончательно работы по реставрации церкви были завершены и приняты Государственной комиссией в октябре 2020 года. Для посетителей церковь открылась с 1 июня 2021 года, торжественное открытие состоялось 23 июля, а чин освящения - 19 августа, в праздник Преображения Господня.
В 1990 году храм был включен в список Всемирного природного и культурного наследия ЮНЕСКО. | 3 058 |
| 13 | Моя мама читает журнал «Эксперт.Урбан»
Журнал является приложением к основному номеру журнала «Эксперт».
Во втором выпуске рассказываем о том, как архитектура реагирует на мировые вызовы, дополняем издание интересными интервью (в том числе моим – записанным в первые дни моего прихода в ВЭБ.РФ), а так же рассказываем о том, кого называли «Властелином колец».
Номер можно найти на маркетплейсах, а так же скачать web-версию. | 3 270 |
| 14 | پیام صوتی | 3 010 |
| 15 | Сегодня суббота, а значит время поделиться с вами новостями из мира архитектуры и дизайна в рубрике #Ураган_дайджест
🌐 Мексиканская студия Lanza Atelier создала временный павильон для Serpentine Gallery в Лондоне. Это первое в истории сооружение для данной галереи, полностью построенное из кирпича. Его конструкция повторяет форму извилистой «crinkle-crankle» стены, традиционной для английских садов, что позволяет использовать меньше кирпичей, чем для прямой стены, и отражает философию студии «строить с меньшими затратами».
🌐 Концертный зал EVE Music Hall площадью 10 000 кв.м в хорватском Чепине станет первым завершенным музыкальным объектом BIG. Здание состоит из двух отдельных объемов, – большого для живой музыки и малого для конгрессов, – между которыми расположено центральное фойе с деревянными сводами. Фасады из местного известняка спускаются к земле наподобие театрального занавеса. Открытие запланировно на начало 2027 года.
🌐 Архитектурные студии Gehry Partners, WHY Architecture и ландшафтное бюро Olin объявлены лидерами проекта по обновлению маршрута посетителей в культурном центре Гетти в Лос-Анджелесе. Gehry Partners спроектирует параметрический стеклянный навес для нижней зоны фуникулера, который доставляет посетителей к холму, а WHY Architecture займется реновацией существующего входного зала, включая апгрейд навигации и создание кафе. Проект, реализуемый к открытию музея весной 2028 года после временного закрытия, призван повысить качество обслуживания посетителей, улучшить доступность и укрепить энергетическую устойчивость.
🌐 Архбюро Safdie Architects реализовали проект расширения музея Crystal Bridges в Арканзасе, добавив около 10 600 кв. м новых галерей, образовательных и общественных пространств. Проект превращает петлеобразную циркуляционную систему в полноценную конфигурацию «восьмерки» над двумя прудами и вводит новые павильоны, сохраняя при этом оригинальный архитектурный язык с деревянными балками из желтой сосны и медной облицовкой.
🌐 Студии TO и Palma спроектировали расширение для Музея современного искусства в Панаме, задуманное как «климатическая инфраструктура», которая связывает центр города с соседним жилым районом. Проект не опирается на исторические отсылки, а вместо этого формирует панамскую идентичность через реакцию здания на климат, создание общественных пространств и поддержку культурной жизни. В основе концепции – затененная общественная площадь с местной растительностью, а фасад музея будет выполнен из керамической решетки для контроля солнечного света.
🌐 Архбюро OMA завершило строительство Hangzhou Prism – пирамидального многофункционального здания площадью 43 000 кв. м в новом деловом районе Ханчжоу, которое должно заменить «типичные жилые башни». 106-метровая асимметричная структура с двумя наклонными фасадами и выступающими кубическими балконами, задумана как «трехмерная деревня» для молодых специалистов.
Спасибо за ваше внимание. Традиционный аудио-комментарий будет в ближайшее время. Отличных вам выходных! | 3 518 |
| 16 | – Какой должна быть современная школа?
– Гибкой, живой и созданной с участием тех, кто будет пользоваться ею каждый день – самих школьников.
Именно этот подход показала программа детского трека фестиваля «Открытый город» на АРХ Москве – соучаствующее проектирование, где подростки выступают не наблюдателями, а полноценными соавторами изменений.
Школьники сами продумали, спроектировали и построили объекты в своих школах:
➡️оживили старую библиотеку, спроектировали уличный театр, китайский сад, амфитеатр с мостом да Винчи и школьный коворкинг
➡️собрали макет павильона «Учись и не шалей!!!», посвященный школьному опыту и взрослению.
Всего в проекте приняли участие 750 школьников, 20 педагогов и 15 архитекторов.
Проект стартовал уже в третий раз: за это время в нём участвовали более 5000 подростков и 100 учителей, было спроектировано 11 авторских пространств в 16 школах.
Но главный результат – не цифры, а опыт, который получают дети, когда понимают: пространство вокруг можно не только использовать, но и создавать самим.
Кураторы программы – Ирина Кузнецова и ассоциация «Город для меня» @cityformeprofi. Проект берет начало из фестиваля «Открытый город», основанного Москомархитектурой в 2014 году.
Генеральный партнёр – девелоперская компания MR.
Благодарность:
Ольга Шанина-Зубкова - студия Кружок-Кружок
Александра Черткова - бюро Дружба
Петр Клименко, Владимир Бензо, - Nefa'architects
Валерия Асафова - Школа для меня
Анастасия Куцак - Городская Архитектурная мастерская
Мария Помелова - Бюро Чехарда
Инна Салихова, Валерий Салихов - студия ФА-САД | 3 911 |
| 17 | Спасибо, Питер!
Спасибо, Маша Элькина за твой интерес и любовь к архитектуре и городу! | 5 184 |
| 18 | Увидимся через полчаса в Летнем театре Новой Голландии! | 3 913 |
| 19 | #Календарь_архитектуры
4 июня 1703 года состоялась закладка Домика Петра I на Петроградской стороне Санкт-Петербурга. Это старейшее здание города, памятник архитектуры и первая постройка будущей столицы.
В документах петровского времени домик именовался «Первоначальным дворцом» или «Красными хоромами».
Деревянный дом площадью 60 кв. м возвели солдаты-плотники за три дня - с 4 по 6 июня 1703 года. Петр I выбрал для него место недалеко от Троицкой площади, чтобы из окон были видны бастионы Петропавловской крепости. Император повелел обтесать бревна и расписать их «под кирпич».
Размер сруба - 12,7×5,7 м. Здание возвели из тесаных шестигранных сосновых бревен в стиле русской избы, но в оформлении доминируют черты голландской архитектуры: высокая крыша, большие окна, декоративные элементы по краю крыши.
Крышу покрыли гонтом под черепицу, а непривычно большие окна сделали с мелкой расстекловкой. В доме отсутствовали печи и дымоходы, Петр жил в нем лишь в теплое время года. Крышу украсили деревянной резной мортирой, а по краям конька установили декоративные «бомбы с пылающим пламенем».
Петр прожил в домике около шести лет - с перерывами, но регулярно возвращаясь в него до 1708 года. Домик стал своеобразной штаб-квартирой, где принимались решения о строительстве крепости, судоверфи и первых улиц. После постройки Летнего и Зимнего дворцов Петр больше не жил в этом доме, который стоял заброшенным вплоть до 1731 года, когда вокруг него поставили каменную галерею.
В 1930 году Домик Петра I стал музеем, а в начале 2004 года - вошел в состав Государственного Русского музея.
Экспозиция музея рассказывает об особенностях быта и интерьера петровской эпохи, а также позволяет больше узнать о личности самого основателя Северной столицы. Среди экспонатов - вещи, которые принадлежали лично Петру. Зайти в сам домик не получится - посетителей пускают только внутрь защитного футляра. Осмотреть экспозицию можно через большие окна. | 3 737 |
| 20 | #Ураган_знаний по мотивам моей диссертации: главные архитекторы Москвы
В первой половине XIX века важную роль в формировании облика Москвы сыграл Осип Иванович Бове (1784-1834).
Зодчий происходит из семьи неаполитанского художника-резчика Винченцо Джованни Бова и Екатерины Кнаппе — дочери живописца Карла Кнаппе.
Образование получил в архитектурной школе при Экспедиции Кремлевского строения у Франческо Кампорези. После этого архитектор год отслужил у Казакова и был задействован в перестройке Тверского путевого дворца вместе с Карло Росси.
4 мая 1814 Бове временно назначается главой Архитектурного отделения Чертёжной — главным органом в структуре основанной годом ранее Комиссии для строений. Заняв эту должность, Бове фактически становится главным архитектором Москвы и занимает эту должность вплоть до своей смерти в 1834.
Назначение архитектора пришлось на восстановление Москвы после пожара 1812 года:
➡️При его содействии была рекоструирована Красная площадь, построены Верхние Торговые ряды, был благоустроен Александровский сад. Под надзором Бове строились Манеж и Арсенал, также возводились
➡️Зодчий также руководил работами по восстановлению разрушенных в 1812 году Кремлевских стен и Башен (но, увы , полностью этот проект так и не был реализован). Им же были проведены и градостроительные мероприятия, такие как устройство Проломных ворот с Никольской улицы на Лубянскую площадь, и благоустройство всей окружающей территории.
➡️Также Бове стал автором ряда знаковых сооружений и ансамбей начала XIX века — Петровской (ныне Театральной) площади, Первой Градской больницы и Триумфальных ворот.
➡️Бове не был просто «художником»: в его ведении было и составление смет, ведение проектной документации. Архитектор проектировал и следил за возведением съезжих домов (административно-полицейских канцелярий) для городских полицейских частей.
➡️Бове и его подчиненные занимались в том числе и разработкой типовых («образцовые») решений для обывательской застройки. Все образцовые решения собирались в специализированные альбомы. В большей степени внимание уделялось фасадам: внутреннее устройство домов специально не регламентировалось. Типовое в данном случае — не значит однообразное: зачастую Бове и архитекторы Чертёжной во главе с С.С. Кесарино вносили свои коррективы в типовые чертежи, делая здания более оригинальными.
Наследие Бове активно изучалось на протяжении XX века: труды о нем выходили в 1984 и 1999 году, а в 1941 и 1986 году были организованы выставки, посвящённые его творчеству.
Самое известное творение автора — Триумфальные ворота — стояло на площади Тверской заставы до 1936 года: его разобрали в связи с расширением улицы Горького (ныне Тверская). Перед этим были осуществлены обмеры сооружения, по которым оно позже было реконструировано и установлено в 1968 году на Кутузовском проспекте. | 3 604 |
اکنون در دسترس! پژوهش تلگرام ۲۰۲۵ — مهمترین بینشهای سال 
