Я – Сергей Кузнецов

Сегодня суббота, а значит в эфире традиционный #Ураган_дайджест международных архитектурных новостей, которые были актуальны на этой неделе: 🌐 Состоялась церемония награждения European Prize for Architecture 2026 – награду вручают за проекты, меняющие облик городов. Я стал лауреатом премии, организаторы оценили мою архитектурную и градостроительную деятельность, нацеленность на развитие. Среди награжденных объектов были башня One, театр Камала в Казани. 🌐 Японский гостиничный бренд NOT A HOTEL совместно с игрой Pokémon Sleep создал в Хоккайдо (город Томакомай) необычный номер в форме гигантского покебола диаметром 3 метра. Внутри сферы из двух акриловых полусфер разместились круглая кровать, кондиционер и большая изогнутая панорамная панель, а гости могут выбрать любимого покемона на iPad – и освещение сменится в тон выбранному персонажу. Проект приурочен к 30-летию франшизы Pokémon и трехлетию Pokémon Sleep, но забронировать номер нельзя: всего 10 пар гостей выиграют ночь в покеболе через розыгрыш в соцсети. 🌐 Архитектурные бюро RSHP и ERRE совместно с инженерной компанией Sener выиграли конкурс на проект новой Центральной станции Валенсии, которая станет ключевым транспортным узлом города, объединив высокоскоростные, пригородные и метрополитеновские линии под землей. Главная особенность проекта – серия изогнутых навесов с инвертированными арками, которые пропускают естественный свет и воздух на подземные платформы, создавая ощущение, что станция «не находится под землей». На поверхности планируется создать общественную площадь между новой станцией и историческим зданием вокзала Норд (которое также отреставрируют), а освободившиеся от путей территории превратить в зеленый пешеходный коридор, соединяющий разделённые районы города. 🌐 Студии Studio Saar и Atelier One создали для Лондонского фестиваля дизайна павильон The Pangolin Shield – бамбуковый каркас, покрытый традиционными индийскими полицейскими щитами и плетеными дождевыми навесами, расположенными слоями, как чешуя панголина. Проект исследует темы колониального наследия, власти и экологической эксплуатации, а также переосмысляет щиты из орудий конфронтации в элемент коллективного укрытия. Расположение на Стрэнде, рядом с бюстом Джавахарлала Неру, придает павильону дополнительный символический смысл. 🌐 Бюро Fran Silvestre Arquitectos спроектировало дом в Лас-Росас (Мадрид), состоящий из пяти белых цилиндрических объемов, которые образуют выразительную геометрическую композицию. Три цилиндра вмещают жилые пространства, а остальные – бассейн, входную зону и гараж, при этом объемы обрезаны под углом, чтобы адаптироваться к уклону участка и создать традиционные скатные крыши. В центре, где цилиндры пересекаются, образуется небольшой внутренний двор, а окна открывают панорамные виды на Сьерра-де-Гуадаррама. 🌐 Китайский дизайнер Бинь У (Bin Wu), основатель студии W.DESIGN, создал во дворе Королевского дворца инсталляцию «Павильон времени» (Pavilion of Time) для Парижской недели дизайна. Круглая деревянная конструкция, обтянутая полупрозрачной мембраной, имитирующей рисовую бумагу, увенчана зеркальным диском; три сегмента павильона имеют проходы, позволяя посетителям ходить по кругу и наблюдать за движением солнечного света, что превращает конструкцию в своего рода современные солнечные часы. По словам У, круглая форма противопоставлена ортогональной классической архитектуре дворца и отсылает к древнекитайскому представлению о «круглом небе и квадратной земле», а сама инсталляция призвана «сделать время осязаемым» через свет и телесное движение.

Вот и все новости на сегодня. Подкаст обязательно будет. Благодарю всех за поздравления и желаю хороших выходных 🙏🏻

Архитектор будущего ВЭБа Сергей Кузнецов стал лауреатом European Prize for Architecture 2026 2️⃣ В рамках программы премии в Афинах открылась выставка работ архитектора. Среди его проектов: реконструкция стадиона «Лужники», строительство парка «Зарядье» и Дворца гимнастики Ирины Винер. Награду получают мастера архитектуры, чьи проекты меняют облик городов и задают новые стандарты. 💬 Архитектор будущего ВЭБа и управляющий партнер КБ Стрелка Сергей Кузнецов:

Для меня эта награда стала большой и очень приятной неожиданностью. Особенно важно, что она пришла от международной профессиональной институции и стала признанием моей работы в архитектуре и городском развитии. Это также стимул двигаться дальше — развивать проекты и КБ Стрелка, продолжать работать с городами и создавать архитектуру, которая соединяет людей и страны.

❗️ Сергей Кузнецов — академик Российской академии художеств и почетный профессор МАРХИ. С 2012 года занимал должность главного архитектора Москвы. Организаторы премии — Чикагский музей архитектуры и дизайна «Атенеум» и Европейский центр архитектуры, дизайна и городских исследований. #Городская_среда 🟣 ВЭБ.РФ в MAX

#Ураган_знаний: Архитектура и ощущения В предыдущих постах мы говорили о значении психологии в немецкоязычном дискурсе. Психология здесь была ценна в нескольких отношениях: с одной стороны, она предоставляла инструментарий для анализа закономерностей восприятия произведений, а с другой — для их интерпретации. Это касается в том числе и гештальтпсихологии. Данное направление появляется в первые десятилетия XX века в Германии. Стержневое её понятие — «гештальт» — не имеет однозначного перевода; близкими по смыслу понятиями его являются «целостный образ» и «целостная структура». Гештальт конструируется индивидом на базе чувственного опыта: иными словами, представление о предмете как о цельном, гармоничном единстве частей формируется в сознании, а не считается качеством самого предмета. По мнению Жермена Базена главным «гештальтпсихологом» от мира искусства был Рудольф Арнхейм. Адептом данного метода он стал ещё во время учебы в Берлинском университете: там ему посчастливилось прослушать курс Макса Вертхаймера (одного из сооснователей метода). Его теория показалась Арнхейму перспективной для анализа произведений искусства: именно этому он и посвятил свои дальнейшие научные изыскания. В 1930-е он успешно апробировал этот метод на кинематографе, а с 1943 года (а именно — с началом работы в Нью-Йоркском колледже Сары Лоуренс, где для него специально создали кафедру) апробирует его на материале живописи, скульптуры и архитектуры. Арнхейм полагал, что процесс восприятия зрителем формы и композиции произведений основан не на произвольных ассоциациях, а на считывании целостных структур. Восприятию архитектуры посвящена книга «Динамика архитектурных форм». Арнхейм, как и его предшественники, акцентирует особое внимание на архитектурном пространстве. По мнению немецкого теоретика, оно не дано субъекту априори, а формируется в процессе взаимодействия между собой природных и рукотворных объектов — зданий, дорог, инженерных сооружений. По мнению Арнхейма, каждой архитектурной среде соответствует специфическая "конструкция пространства, которая возводится в виде простейшего каркаса, соответствующего физической и психологической ситуации». Компоненты целого формируют определенный «каркас» пространства, который считывается как неделимая целостность. Здания могут визуально «конфликтовать» с окружающим пейзажем или существующими зданиями : тогда видимый порядок нарушается :

«Хотя новые и старые сооружения могут реорганизовать каркас пространства, придав ему целостную форму, в большинстве случаев столкновение двух антагонистических, конкурирующих каркасов приводит в результате к аннигиляции — беспорядку, вопиющему в визуальной руине». — так комментирует это явление сам Арнхейм.

Архитектурное пространство воспринимается субъектом как «сфера бесконечного радиуса», расходящегося от его тела как от центра. Зритель проецирует свои ощущения на зрительное поле, «ощупывая» взглядом окружение. У зданий, расположенных в зоне досягаемости смотрящего, есть силовое поле — комплекс факторов, включающих в себя дистанцию до наблюдателя, массу, высоту, пропорции, а также степень «насыщенности» фактуры поверхности. Схожие закономерности распространяются и на восприятие интерьера. Говоря о восприятии архитектуры в целом, Арнхейм говорит о необходимости кругового обхода: благодаря этому здание воспринимается с нескольких точек зрения (своеобразной «серии» изображений или ракурсов), в результате совмещения которых оно отпечатываться в восприятии как трёхмерное. В целом Арнхейм расценивал психологию как принцип эстетической оценки, который позволял исследовать произведения безотносительно категории стиля и знаний по истории архитектуры. Основанием для анализа и дальнейшей интерпретации произведения становились данные перцептивного опыта. Этот аспект у Арнхейма почерпнул Кристиан Норберг-Шульц: присутствие этой идеи ощущается в трудах «Интенции в архитектуре"(1965) и "Бытие, пространство,архитектура"(1971).

Сегодня в рубрике #Ураган_мониторит - реконструкция Сытного рынка в Петербурге Реставрация главного здания Марианна Лялевича в неоклассическом стиле уже началась и займёт два года. Бюро Wowhaus представило первые эскизы концепции. Команда обещает сохранить атмосферу исторического места и экосистему работающего рынка. ◻️Что планируется: — общественная площадь на прилегающей территории, — обновлённые торговые павильоны с летними террасами на втором этаже, — амфитеатр, — современный интерьер внутри исторического здания (рынок сохранится, но станет удобнее, а интерьер — дружелюбнее) ◻️Как будут проходить работы: Реконструкция — поэтапная, но рынок не закроют ни на день. Этой осенью заменят сезонные павильоны, внутри обновят оборудование, мебель и перегородки. ✅Полное завершение реновации Сытного рынка ожидается к 2029 году.

Перемещаемся в Казань вместе с рубрикой #Фотографы_РФ и подборкой от Андрея Артиса. В кадре — канонические места города: Казанский Кремль и набережные, храмы и мечети. И, конечно, современная архитектура — знаковое новое здание театра Камала и благоустроенная набережная озера Кабан, созданные по проекту бюро Wowhaus.

На фото: • Вид на Казанский Кремль • Вид на озеро Кабан и новое здание Театра Камала • Спасская башня в Казанском Кремле • Гранд Отель в центре Казани • Строительство нового здания Театра Камала • Панорама Казани • Благоустройство у озера Кабан

Старый Краснолужский железнодорожный мост, Москва.

Первоначально называвшийся мостом Императора Николая II. Это один из двух знаменитых мостов-близнецов, построенных в Москве в 1905–1907 годах по проектам инженера Лавра Проскурякова и архитектора Александра Померанцева

Бумага, акварель. 75х55 Сентябрь’26 #KuznetsovArt

Сегодня суббота, а значит в эфире #Ураган_дайджест, в котором я собрал главные новости из мира архитектуры за прошедшую неделю и далее записываю подкаст с комментариями: 🌐 В китайской провинции Шэньси открылся культурный центр Chang'an Academy Xi'an Public Library площадью 70 000 кв. метров с размашистой белой крышей, напоминающей страницы раскрытой книги. Ключевая идея проекта – «демонументализация»: вместо подавляющего масштаба, здание разделено центральной площадью и узким разрезом на три части, а огромный атриум превращен в многоуровневое пространство для чтения, работы и встреч.

Авторы: China Northwest Architectural Design and Research Institute) вместе с бюро Hong Designworks.

🌐 К 25-й годовщине терактов 11 сентября дизайн-студия Drift и архитектор Сигеру Бан создали в Нью-Йоркской гавани инсталляцию из 2977 светящихся дронов, которые выстроились в точную архитектурную копию башен-близнецов, где каждый огонь символизировал потерянную жизнь. Шоу под музыку Филиппа Гласса и Макса Рихтера транслировалось дважды по 15 минут. Его создатели консультировались с семьями жертв, выжившими и спасателями. В процессе построения дроны на несколько мгновений образовали спираль, отсылающую к нереализованному проекту Всемирного культурного центра. 🌐В Вашингтоне в ближайшие две недели начнется строительство 76-метровой триумфальной арки, спроектированной бюро Harrison Design, – она будет почти на 30 м выше парижской и получила прозвище «Arc de Trump». Сооружение у моста Арлингтон-Мемориал на южном берегу Потомака будет неоклассическим, с тремя позолоченными ангелами наверху и включит три этажа с выставочными галереями и открытой смотровой площадкой. 🌐 Датское бюро AART победило в международном конкурсе на подземное расширение музея замка Розенборг в Копенгагене площадью 1300 кв. м, из которых около 600 кв. м выставочных пространств разместятся прямо под историческим рвом. Проект, разработанный с VEGA Landskab, Fogh & Følner и Artelia, использует ров как главный архитектурный ориентир: посетители спускаются под воду через узкий проем в земле, проходя через меняющиеся свет, акустику и материалы – от светлого ландшафта к темному «минеральному» подземелью из камня, бетона и металла. Там разместят Королевскую коллекцию Дании. 🌐 Бюро Populous и Moody Nolan представили проект новой арены в Южной Филадельфии – круглого сооружения с концентрическими смещенными кольцами, где стеклянные фасады чередуются с LED-экранами. Форма вдохновлена культовой ареной Spectrum 1967 года по проекту SOM, снесенной в 2011-м. Проект называют крупнейшим полностью частно финансируемым строительством в истории города. 🌐 В лондонском районе Финчли-роуд завершено строительство Petra Heights – жилого комплекса из трех корпусов высотой 6-10 этажей, который держится на неармированном каменном экзоскелете из сицилийского базальта и норвежского ларвикита, без бетонного ядра, стальной арматуры и отделки фасада. Тысяча тонн вулканической породы несет весь вес здания и ветровые нагрузки, а выбросы от материалов и стройки примерно на 32% ниже, чем у сопоставимой железобетонной конструкции. Проект бюро Groupwork и инженеров Webb Yates продолжает их 15-летнюю миссию сделать камень низкоуглеродной альтернативой стали и бетону. По расчетам, такую же систему можно масштабировать до 30-этажного небоскреба, сократив выбросы до 80% без допзатрат.

Все новости на сегодня. Спасибо за ваше внимание и хороших вам выходных! Подкаст – скоро!

КБ Стрелка — в новом номере журнала «Эксперт.Урбан» — о том, как складывается сложная и адаптивная транспортная система, которая подстраивается под маршрут пользователя. 📍 Сергей Кузнецов, архитектор будущего ВЭБ.РФ и управляющий партнер КБ Стрелка, — автор проекта реконструкции Ленинградского вокзала:

Главное, что произошло на Ленинградском вокзале, — мы, по сути, придумали новую типологию: вокзал как выставочный павильон. Мозаика здесь не украшение, а главное произведение искусства, вокруг которого строится вся архитектура. Поэтому именно она была предметом самых острых споров — многие сомневались, что ее успеют завершить к открытию. Но именно мозаика определила характер пространства. Теперь люди приходят сюда не только ради своего поезда, но и чтобы увидеть сам вокзал. И это, на мой взгляд, главный результат реконструкции.

📍 Елена Короткова, руководитель Центра городской экономики КБ Стрелка, — как в мастер-планах Дальнего Востока финансируется развитие транспортной инфраструктуры:

Транспортная инфраструктура — один из самых емких блоков мастер-планов Дальнего Востока. По данным исследования КБ Стрелка, в редакции долгосрочных комплексных планов 2025 года на улично-дорожную сеть предусмотрено 415 млрд руб., на развитие аэропортов — 102 млрд руб., на общественный транспорт — 36 млрд руб. В сумме это 15,4% всего объема запланированных средств и второй по емкости блок после коммунального хозяйства.

Читайте обе статьи и весь номер — по ссылке.

#Ураган_знаний: архитектура и ощущения В первые декады XX века интерес к вопросу восприятия искусства присутствовал не только в немецкоязычном, но и отечественном искусствознании. Огромный вклад в его осмысление внёс советский искусствовед Александр Георгиевич Габрический (1891-1968). Образование и карьера этого замечательного ума связана с кафедрой искусствознания историко-филологического факультета Московского университета. Учителями Габричевского были философы Г.Г. Шпет и И.А. Ильин, а сам будущий теоретик был активным участником дискуссий в философских и психологических кружках. Базисом для собственного подхода советского историка искусства стал формальный метод: Габричевский штудировал труды Генриха Вёльфлина (о его «Пролегоменах к психологии архитектуры» мы говорили на прошлой неделе) и Макса Дворжака, а также был знаком с концепцией «художественной воли» (Kunstwollen) Алоиза Ригля. Благодаря им отечественный теоретик расценивал сферу изобразительного искусства и архитектуры как самодостаточную область, «замкнутый в себе мир», «микрокосмом» или «закрытую систему»,изучение которой требует отдельного подхода. Наш сегодняшний герой блестяще ориентировался в истории зарубежной мысли: ближе всего ему были труды Г. Зиммеля, О. Шпенглера, А. Бергсона, а также мысль эпохи романтизма в лице И.В. Гёте и Ф.В.Й. Шеллинга. Примечательно, что в своих сочинениях Габричевский воздерживался от механистического переноса их идей: скорее, отталкиваясь от них он формулировал собственную морфологию искусства — учение о форме, в которой «…структура жизни, того высшего и основного «прафеномена» дана с наибольшей очевидностью и в наибольшем совершенстве». В морфологии искусства Габричевский подчеркивал парадокс: искусство, несмотря на автономию, не обособлено от мира полностью, а подспудно стремится к единству с миром: именно этим объясняется возможность абстрагирования от реальности, но и постоянно присутствующий интерес к нему. Габрический оставил после себя целый корпус работ по архитектуре. С одной стороны, это комментированные переводы классических трактатов (в частности — Виньолы), с другой — теоретические труды и материалы лекционных курсов. В сочинении под названием «Архитектура» советский искусствовед обозначает сущностные черты зодчества как вида искусства, отделяющие его от скульптуры и живописи: как Б.Р. Виппер, Габричевский считает таковыми —неотъемлемую утилитарную составляющую; —высокую значимость структуры (отсюда и внимание к визуальному проявлению работы конструкции во внешней форме — архитектонике); — понимание «массы» и «пространства» как главных выразительных средств. Рассуждая о принципах восприятия архитектурного пространства Габричевский классифицирует их по векторам движения тела: так центральная ориентация соответствует неподвижному модусу восприятия архитектуры, а динамичному — продольная и поперечная. Акцент на кинестетическом характере восприятия архитектурной формы и внутреннего пространства сближают взгляды Габричевского с идеями А. Шмарзова, а проекция ощущений зрителя на здания— с теорией вчувствования Р. Фишера. Последнее явно отражено в следующем пассаже:

«Тектоническая целевая форма заставляет нас созерцать материю по аналогии с живой органической формой как носительницу некоторых присущих ей закономерностей, истолковываемых как ее живые свойства. В этом заключается выразительность тектонической формы, но, поскольку она выражает функции материи как таковой, она всегда предполагает нечто «иное». В пространственных искусствах это «иное» есть динамическое формообразующее пространство как носитель ценных двигательных содержаний, которые отпечатываются на данной вещи. Полезный жест человека закрепляется, увековечивается на выразительно оформленной вещи и этим перено­сится из сферы эмпирической в сферу культурного выражения, а отвлеченные механические свойства вещи, которые используются практикой, выражаясь в ее внешней созерцательной фор­ме, истолковываются как ее внутренние свойства».

1️⃣1️⃣ На полях Восточного экономического форума записали с РИА Недвижимость большое интервью – поговорили о планах в КБ Стрелка, развитии архитектурных и девелоперских компетенций, глобальных задачах в ВЭБ.РФ, кадровых вопросах в профессии и о том, как меняется роль архитектора в проекте. Отдельно обсудили влияние ИИ, перспективы российских архитекторов на международной сцене, будущее исторических зданий и то, почему городам важно искать собственную архитектурную идентичность, а не повторять готовые решения. ◻️читать всё интервью #Ураган_СМИ

Каждый год Москва становится комфортнее, масштабнее и технологичнее 🥳 ➡️ Здесь живут, трудятся и создают будущее миллионы людей. И за каждым крупным проектом — огромная работа, которая делает Москву городом возможностей. 💼 ВЭБ рад быть частью этой истории. Мы поддерживаем проекты, которые формируют облик столицы: от транспорта до современных общественных пространств. Подробнее о них — в карточках. 🟣 ВЭБ.РФ в MAX

Следуем за рубрикой #Фотографы_РФ в древний город Суздаль — в атмосферных кадрах от фотографа Андрея Белавина. Памятники архитектуры, современные объекты, оживленные туристические улицы и виды на реку и окружающий ландшафт — все это составляет уникальный портрет города.

На фото: • Вид на Ильинский луг • Вид на реку Каменку • Интерьер «Мира Центра» • «Мира Центр» • ГЭС на Нерли • Интерьер пространства ГЭС • Вид на Ильинский храм

✔️Какие жилые комплексы действительно изменили российские города✔️ За последние 25 лет жилая архитектура в России заметно изменилась. Вместе с ней менялись и сами города: появлялись новые общественные пространства, менялась работа первых этажей, дворов и улиц, формировалось другое отношение к качеству городской среды. К своему 25-летию Циан собирает проекты, которые стали частью этих изменений, – в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Краснодаре и Новосибирске. Я вошёл в состав жюри и вместе с коллегами буду выбирать проекты, которые действительно повлияли на развитие городской среды и стали ориентиром для дальнейшей работы и развития.

Мне кажется, это хороший повод посмотреть на последние 25 лет российской жилой архитектуры и понять, какие решения оказались по-настоящему важными.

📃Заявки принимаются до 30 сентября. 🌐Подробнее — на странице проекта

1️⃣1️⃣ Объявлен всероссийский студенческий конкурс по проектированию модульных строений из LVL-бруса. Архитектурные конкурсы – один из лучших способов ещё в начале профессионального пути проверить свои идеи, научиться работать с ограничениями и попробовать себя в реальном проектировании. Особенно интересно, когда речь идёт о материале, который имеет глубокие корни в нашей архитектурной традиции, но сегодня получает совершенно новые возможности благодаря технологиям. Дерево – важная часть российского архитектурного кода, и нам важно искать современные сценарии работы с ним. 🌎 Именно поэтому приглашаем студентов архитектурных, строительных и дизайнерских специальностей со всей России принять участие в конкурсе «Проектирование модульных строений из LVL-бруса». Задача – разработать концепцию модульного некапитального строения для современного туристического комплекса: ◻️дом площадью 30 м²; ◻️дом площадью 50 м²; ◻️ресторан площадью 100 м².

Здесь важно не только придумать выразительный архитектурный образ, но и показать, на что способен LVL как современный технологичный материал – с точки зрения конструкции, функциональности, комфорта и эстетики.

Участвовать можно индивидуально или командой до 4 человек. Участие бесплатное. Победители и призёры посетят завод «Терра» Новоторжского ЛПК и увидят производство LVL изнутри и примут участие в разработке проектной документации вместе со специалистами предприятия.

Я вошёл в состав жюри и буду особенно внимательно смотреть на то, как участники смогут соединить архитектурную выразительность, технологичность и новое понимание традиционного для России материала.

Приём заявок и работ: 9 сентября — 10 октября. Награждение: 19–20 октября. Подробные условия и регистрация.