Я – Сергей Кузнецов

Продолжаем рубрику #Фотографы_Москвы — сегодня с еще одним фрагментом группового фотопроекта «Огни Москвы», о котором мы уже рассказывали. Участники изучили, как изменилась работа с городским освещением за последние семь лет, и отобрали знаковые объекты по четырем темам — транспорт, парки и пешеходные зоны, инсталляции и архитектура. Так сложилась цельная серия о современном освещении Москвы. Проект создавался под кураторством архитектурного фотографа, преподавателя и куратора Ольги Алексеенко с участием пяти фотографов. Снимки в подборке были сделаны архитектором и фотографом Анастасией Прядковой.

На фото: • Павильон «Атом» на ВДНХ • Парк Ходынское Поле • Парк «Горка», Китай-город • Павильон Северной станции канатной дороги, ВДНХ • Павильон «БКЛ», Марьина Роща • Монумент покорителям космоса, ВДНХ • Инсталляция в парке Ходынское Поле

#Календарь_архитектуры 10 июня ежегодно отмечается Всемирный день модерна (World Art Nouveau Day).

Международный праздник был учрежден в 2013 году по инициативе венгерского журнала Szecessziós Magazin. Первое празднование состоялось в Музее прикладного искусства в Будапеште - здании, построенном по проекту архитектора Эдена Лехнера. Инициатива получила международную поддержку от европейских движений: Réseau Art Nouveau Network (Брюссель, Бельгия) и Art Nouveau European Route (Барселона, Испания).  Дата 10 июня выбрана не случайно: в этот день скончались два выдающихся представителя стиля модерн - архитекторы Антонио Гауди (в 1926 году) и Эден Лехнер (в 1914 году). Их творчество стало символической основой для сохранения и популяризации культурного наследия модерна.

Модерн возник в конце XIX - начале XX века как ответ на индустриализацию общества и стремился соединить функциональность с эстетическим восприятием мира. Его характерные черты: • плавные, текучие линии и округлые формы; • природные и растительные мотивы в орнаментах; • обилие декоративных элементов (мозаики, витражи, панно); • синтез различных видов искусства в одном произведении. Новое художественное направление оказало значительное влияние на архитектуру, живопись, графику, декоративно-прикладное искусство и другие сферы. В разных странах этот стиль имел свои названия: во Франции - Art Nouveau, в Германии - Jugendstil, в Испании - Modernismo, в Англии - Modern Style, в Австро-Венгрии - Secession, а в России закрепилось название «модерн».  Всемирный день модерна объединяет культурологов, искусствоведов, архитекторов, реставраторов и всех ценителей эстетики этого стиля. Основная цель праздника - сохранить и популяризировать наследие эпохи модерна; привлечь внимание к необходимости сохранения архитектурных памятников, которые являются важной частью культурного наследия человечества; напомнить о том, что принципы модерна продолжают влиять на современную культуру и искусство. 

Спрашивает Саша: Что вы можете сказать по поводу получения архитектурного образования в Москве. Бесспорно, МАРХИ - топ один. Но вот второе место по вашему мнению достается какому вузу и почему? Всё-таки, МАРШ или МГСУ?

#Ураган_ответы Архитектурное образование – довольно сложная и многослойная история, поэтому сводить всё к рейтингу из одного-двух вузов было бы неправильно. Безусловно, МАРХИ остается самым известным и, наверное, самым востребованным архитектурным вузом страны. Огромный конкурс, богатая история, традиции, академическая школа – всё то, что обычно ценят в архитектурном образовании, там присутствует в полной мере. И это действительно серьезный аргумент в его пользу. Но при этом я бы обязательно упомянул МАРШ. Это очень сильная школа, и ее команда делает по-настоящему впечатляющий образовательный проект. При этом важно понимать, что МАРХИ и МАРШ не стоит сравнивать напрямую. Это разные образовательные модели, которые по-разному смотрят на подготовку архитектора. МАРХИ в большей степени опирается на академическую традицию, на фундаментальную профессиональную подготовку. МАРШ предлагает другой подход – более экспериментальный, более близкий к тем школам, которые делают ставку на развитие самостоятельного и нестандартного мышления. Если проводить аналогии, то это во многом подход в духе Cooper Union: студентов учат не только проектировать, но и искать собственный взгляд на профессию, мыслить шире привычных рамок. И мне кажется, что хорошо не то, что существует какой-то один правильный путь, а то, что сегодня у молодых людей есть выбор между разными образовательными философиями.

Отдельно я бы сказал про программу

«

Открытый город

»

, которой мы занимаемся уже много лет. Для меня это не просто образовательный проект, а площадка, которая объединяет самые разные архитектурные школы, преподавателей и студентов. Там встречаются ВУЗы с разными подходами, разным уровнем конкуренции, разными образовательными традициями и амбициями. Мне кажется, что ценность такой платформы заключается именно в возможности увидеть весь спектр архитектурного образования: посмотреть, как работают разные школы, какие задачи ставят перед студентами, какие результаты получают, просто пообщаться друг с другом и обменяться опытом. В архитектурном образовании очень важна среда и профессиональное сообщество. Иногда не менее важны, чем сами учебные программы. И в этом смысле «Открытый город» помогает создавать пространство для такого диалога. Надеюсь, что нам удастся и дальше развивать эту историю, потому что она действительно полезна для всей архитектурной среды.

#Ураган_мониторит Мечеть в Альметьевске: сохранение традиций при минимализме визуальной эстетики Основная идея проекта – сохранение и переосознание татарской традиции через современный архитектурный язык, основанный на чистоте линий, качестве материалов и внимании к деталям.

В случае с религиозными символами, поиск такого баланса является ключевой задачей, и все решения бюро Parsec принимали на основе исследований и консультаций с имамом.

Многие элементы выполнены индивидуально: на фасадах и в интерьерах использован вручную обработанный итальянский мрамор, деревянные «лепестки», формирующие купол, изготовлены под проект. Татарские каллиграфы выполнили авторские надписи, расположенные в михрабе и над входом в мечеть. Бережно акцентированы традиционные детали – к примеру, машрабия в оформлении дверей и решеток окон и татарский орнамент в рисунке ковра, также созданный руками мастеров. ❗️ Пришлось решать и технические задачи. Например, небольшой, вытянутый участок, выделенный под строительство, диктовал размеры здания и усложнял создание генплана и внутренних планировок здания. В итоге все получилось, и в 2024 году мечеть открылась для посещений. Проект мастерски сочетает исламские архитектурные каноны с современным минимализмом. Авторам удалось создать ощущение вневременности и сакральности пространства, выстроить гармоничный и вдохновляющий образ. 👥 Архитектура: Parsec 📷 Фотограф: Илья Иванов

Принять участие в подборке может любой архитектурный проект в России и зарубежом, если он спроектирован российским бюро. Заявку можно оставить в комментариях к посту.

🔥 Сергей Кузнецов — спикер форума недвижимости «Движение» Ранее главный архитектор Москвы, а сегодня архитектор будущего ВЭБ.РФ, управляющий партнер КБ Стрелка — занимается мастер-планированием, курирует проекты городского развития и комплексного улучшения качества жизни в регионах России. Выступления Сергея пройдут 16 июня в нескольких форматах: ➡️ Слет главных архитекторов городов 16 июня, 13:00 в зале «Роза Холл №1» ➡️ Сессия: «Технологии или архитектура: кто формирует облик города?» 16 июня, 15:00 в зале «Роза Холл №1» ➡️ Доклад Сергея о философии чуда в архитектуре 16 июня, 17:00 в зале «Роза Холл №1» 🌐 До форума недвижимости «Движение» осталось 7 дней. Встречаемся 16 июня 2026 в Сочи, «Роза Хутор».

#Архитекторы_Москвы MAParchitects - комплексное архитектурное бюро Год создания: 2011 Основатель: Александр Порошкин Архитектурное бюро МАП работает с пространством как с целостной системой, где всё связано со всем, - от сценариев развития территории до архитектуры зданий и интерьеров. В основе подхода - внимание к контексту и гармонии пространства, его функциям и долгосрочной жизни. МАП создаёт живую среду, в которой форма, смысл и человек находятся в балансе. Бюро работает со сложными и неопределёнными задачами, превращая разрозненные вводные в понятные, целостные решения.

В портфолио - победы в российских и международных конкурсах, реализация сложнейших многофункциональных объектов, работа с крупнейшими застройщиками, а также участие в образовательных программах и интенсивах. Команда сформировала свой подход работы над проектами и взаимодействие в коллективе, которое позволяет всегда добиваться наиболее эффективных решений.

Знаковые проекты: Дизайн станции метро Стромынка Мастер-план туристического кластера «Белая Дюна» Спортивно-досуговый комплекс Отели-снежинки I'm siberian АГК, г. Благовещенск, территория «Серебряная миля»

«Если все идеально и безупречно, то возникает вопрос: передо мной сейчас искусство или просто качественный ремесленный продукт?» Экс-главный архитектор Москвы, а теперь архитектор будущего ВЭБ.РФ и управляющий партнер КБ Стрелка Сергей Кузнецов рассказал в интервью «Эксперту», как архитектура конкурирует с цифровой средой, какой будет Москва будущего и заменит ли ИИ архитектора.

Проекты Москвы будущего ⏺️ Узел «ЗИЛ — Южный порт» — конверсия промзон в среду нового качества. ⏺️Территория бывшего завода «МиГ» — концепция 15-минутного города, благодаря которой у жителей в шаговой доступности будет вся необходимая инфраструктура; ⏺️ Район Кузьминки — реновация типовой застройки в «сложную и насыщенную разными пространствами городскую ткань»; ⏺️Дербеневская набережная (между Дубининской улицей и Павелецким вокзалом), где создадут качественную городскую среду.

Главный конкурент за внимание к архитектурному проекту сегодня — мобильный телефон, который поставляет клиповый контент и серьезно влияет на эмоциональный фон и менталитет, считает Кузнецов. Как вытащить человека из этого потока коротких впечатлений? Нужен «эмо-тек» — эмоциональное техно. Архитектура должна восприниматься как событие, мимо которого нельзя пройти.

Архитектор VS ИИ ➡️Может ли карандаш заменить художника, фотоаппарат — фотографа, рояль — музыканта? Конечно, нет. Это очередной инструмент для работы, новый и неизбежный технологический шаг. Публике всегда будет важно, кто за этим зданием — художник, личность, какая-то авторская воля. Но ИИ может помочь с планировкой и анализом данных.

Полную версию интервью читайте на сайте 😀 Все эксперты здесь и в Макс

#Календарь_архитектуры 8 июня 1867 года - день рождения Фрэнка Ллойда Райта, американского архитектора, основоположника «органической архитектуры».

Он родился в городе Ричленд-Сентер (Висконсин, США) в семье Уильяма Рассела Райта, учителя музыки и церковного деятеля, и Анны Ллойд, учительницы. В 1885 году поступил на инженерный факультет Висконсинского университета, но покинул университет, не получив ученой степени. В 1887 году переехал в Чикаго, где устроился в архитектурную контору Джозефа Лаймана Силсби. В 1893 году основал собственную фирму в чикагском пригороде Оук-Парк. В 1949 году стал кавалером Золотой медали Американского института архитектуры (1949).  Умер 9 апреля 1959 года в Финиксе (США).

Райт стремился к гармоничному сочетанию зданий с окружающей средой, использовал традиционные для конкретного места материалы. В ранний период он создавал «дома прерий» с горизонтальными рядами створчатых окон и пологими, слегка нависающими кровлями, которые стали прообразом американской жилой архитектуры XX века. В 1930-е годы разработал тип особняка для семьи среднего достатка с широкими остекленными поверхностями и «открытыми» интерьерами.  За свою жизнь Райт спроектировал около 800 зданий, из которых 380 были построены. Райт написал много трудов, в которых подробно рассказывал о взглядах на архитектуру и делился собственными концепциями. Он изложил ключевые идеи «органической архитектуры» в одноименном эссе, вот некоторые принципы: • встроенность в ландшафт - каждый проект Райт рассматривал как часть окружающего мира; • использование натуральных материалов - архитектор старался применять материалы, которые характерны для местности, где происходит строительство; • свобода внутренних пространств - они разворачиваются в основном в горизонтальной плоскости; • сочетание железобетона и стекла с традиционными материалами: камнем, деревом и кирпичом.

В 1991 году Американский институт архитекторов признал Райта «величайшим американским архитектором всех времен». В 2019 году ЮНЕСКО включила восемь зданий, спроектированных Райтом, в список объектов Всемирного наследия. 

В галерее портрет и некоторые примеры работ Райта: • офисное здание в Буффало; • дом Уиллитса; • музей Гуггенхайма в Нью-Йорке; • дом Эннисов; • небоскреб в Бартлсвилле; • его зимний дом и студия в Скоттсдейле; • Дом Роби; • «Дом над водопадом».

Церковь Покрова Богородицы в Кижах.

Я использовал насыщенные тёмные тона для передачи текстуры дерева и атмосферы русского севера.

Бумага, акварель. 75х55 Июнь’26 #KuznetsovArt

16 июня в 17:00 на лекции в рамках форума «

Движение

»

в Сочи я буду рассказывать о философии чуда в архитектуре. Кижи – это пример одного из таких чудес, я всегда возвращаюсь к нему в своих рассуждениях.

Книга на сегодня: ИЛЬЯ ИЛЬФ И ЕВГЕНИЙ ПЕТРОВ «НЕОБЫКНОВЕННЫЕ ИСТОРИИ ИЗ ЖИЗНИ ГОРОДА КОЛОКОЛАМСКА»

Моя любимая книга об урбанистике и ментальности, которую рекомендую практически в каждой подборке. Формально это сатира, но в ней поразительно много точных наблюдений.

Книга состоит из 11 новелл, действие которых происходит в вымышленном Колоколамске – собирательном образе города. Это блестящее исследование городской жизни, местного самоуправления, абсурда бюрократии и устойчивых моделей поведения. Для архитектора это редкая возможность увидеть город не через чертежи, а через гиперболические характеры, привычки и мышление его жителей. #Ураган_рекомендует

#Календарь_архитектуры В эти дни в 1714 году было завершено строительство 22-главой Преображенской церкви на острове Кижи. Этот архитектурный ансамбль стал уникальным образцом русского деревянного зодчества.  Церковь возведена на месте одноименной шатровой церкви, сгоревшей в 1694 году. По традиции русского плотничества храм построен без единого гвоздя, хотя говорят, что при возведении куполов и верхних ярусов гвозди все же использовались. Церковь строилась без отопления и использовалась для богослужений в летнее время. Основа композиции – восьмигранный сруб («восьмерик») с четырьмя двухступенчатыми прирубами, расположенными по сторонам света.  Церковь увенчана 22 главами, размещенными ярусами на кровлях прирубов и восьмериков, имеющих криволинейную форму кровли – «бочку». Форма и размеры глав меняются по ярусам, что придает своеобразный ритмический рисунок облику церкви. Трапезная перекрыта трехскатной крышей. Вход в церковь выполнен в форме двухвсходного крытого крыльца на консолях. Основа интерьера – четырехъярусный иконостас, включающий 102 иконы. Иконы разделены «по смыслу» на 4 яруса – пророческий, деисусный, праздничный, местный. В современном интерьере из подлинных предметов церковного убранства остаются латунные посеребрефнные подсвечники перед иконостасом (XIX век) и плащаница, «писаная на холсте» (XIX век).

О реставрациях Наиболее значительные реставрационные работы церкви были выполнены в 1949–1959 годах под руководством архитектора Александра Ополовникова. В 1980 году эксперты установили предаварийное состояние церкви, после чего было принято решение о закрытии объекта для посетителей. В 1980-1983 годах были выполнены противоаварийные работы с установкой внутреннего металлического каркаса для предотвращения возможного обрушения здания церкви. Реставрация началась в 2009 году, проводилась методом лифтинга: часть храма вывешивалась за счет металлической конструкции, а находящиеся ниже вывешенной части церкви брёвна изымались, обследулись и, если их состояние того требует, заменялись на новые. Окончательно работы по реставрации церкви были завершены и приняты Государственной комиссией в октябре 2020 года. Для посетителей церковь открылась с 1 июня 2021 года, торжественное открытие состоялось 23 июля, а чин освящения - 19 августа, в праздник Преображения Господня.

В 1990 году храм был включен в список Всемирного природного и культурного наследия ЮНЕСКО. 

Моя мама читает журнал «Эксперт.Урбан»

Журнал является приложением к основному номеру журнала «Эксперт». Во втором выпуске рассказываем о том, как архитектура реагирует на мировые вызовы, дополняем издание интересными интервью (в том числе моим – записанным в первые дни моего прихода в ВЭБ.РФ), а так же рассказываем о том, кого называли «Властелином колец».

Номер можно найти на маркетплейсах, а так же скачать web-версию.

Сегодня суббота, а значит время поделиться с вами новостями из мира архитектуры и дизайна в рубрике #Ураган_дайджест 🌐 Мексиканская студия Lanza Atelier создала временный павильон для Serpentine Gallery в Лондоне. Это первое в истории сооружение для данной галереи, полностью построенное из кирпича. Его конструкция повторяет форму извилистой «crinkle-crankle» стены, традиционной для английских садов, что позволяет использовать меньше кирпичей, чем для прямой стены, и отражает философию студии «строить с меньшими затратами». 🌐 Концертный зал EVE Music Hall площадью 10 000 кв.м  в хорватском Чепине станет первым завершенным музыкальным объектом BIG. Здание состоит из двух отдельных объемов, – большого для живой музыки и малого для конгрессов, – между которыми расположено центральное фойе с деревянными сводами. Фасады из местного известняка спускаются к земле наподобие театрального занавеса. Открытие запланировно на начало 2027 года. 🌐 Архитектурные студии Gehry Partners, WHY Architecture и ландшафтное бюро Olin объявлены лидерами проекта по обновлению маршрута посетителей в культурном центре Гетти в Лос-Анджелесе. Gehry Partners спроектирует параметрический стеклянный навес для нижней зоны фуникулера, который доставляет посетителей к холму, а WHY Architecture займется реновацией существующего входного зала, включая апгрейд навигации и создание кафе. Проект, реализуемый к открытию музея весной 2028 года после временного закрытия, призван повысить качество обслуживания посетителей, улучшить доступность и укрепить энергетическую устойчивость. 🌐 Архбюро Safdie Architects реализовали проект расширения музея Crystal Bridges в Арканзасе, добавив около 10 600 кв. м новых галерей, образовательных и общественных пространств. Проект превращает петлеобразную циркуляционную систему в полноценную конфигурацию «восьмерки» над двумя прудами и вводит новые павильоны, сохраняя при этом оригинальный архитектурный язык с деревянными балками из желтой сосны и медной облицовкой. 🌐 Студии TO и Palma спроектировали расширение для Музея современного искусства в Панаме, задуманное как «климатическая инфраструктура», которая связывает центр города с соседним жилым районом. Проект не опирается на исторические отсылки, а вместо этого формирует панамскую идентичность через реакцию здания на климат, создание общественных пространств и поддержку культурной жизни. В основе концепции – затененная общественная площадь с местной растительностью, а фасад музея будет выполнен из керамической решетки для контроля солнечного света. 🌐 Архбюро OMA завершило строительство Hangzhou Prism – пирамидального многофункционального здания площадью 43 000 кв. м в новом деловом районе Ханчжоу, которое должно заменить «типичные жилые башни». 106-метровая асимметричная структура с двумя наклонными фасадами и выступающими кубическими балконами, задумана как «трехмерная деревня» для молодых специалистов.

Спасибо за ваше внимание. Традиционный аудио-комментарий будет в ближайшее время. Отличных вам выходных!

– Какой должна быть современная школа? – Гибкой, живой и созданной с участием тех, кто будет пользоваться ею каждый день – самих школьников. Именно этот подход показала программа детского трека фестиваля «Открытый город» на АРХ Москве – соучаствующее проектирование, где подростки выступают не наблюдателями, а полноценными соавторами изменений. Школьники сами продумали, спроектировали и построили объекты в своих школах: ➡️оживили старую библиотеку, спроектировали уличный театр, китайский сад, амфитеатр с мостом да Винчи и школьный коворкинг ➡️собрали макет павильона «Учись и не шалей!!!», посвященный школьному опыту и взрослению. Всего в проекте приняли участие 750 школьников, 20 педагогов и 15 архитекторов. Проект стартовал уже в третий раз: за это время в нём участвовали более 5000 подростков и 100 учителей, было спроектировано 11 авторских пространств в 16 школах. Но главный результат – не цифры, а опыт, который получают дети, когда понимают: пространство вокруг можно не только использовать, но и создавать самим.

Кураторы программы – Ирина Кузнецова и ассоциация «Город для меня» @cityformeprofi. Проект берет начало из фестиваля «Открытый город», основанного Москомархитектурой в 2014 году. Генеральный партнёр – девелоперская компания MR. Благодарность: Ольга Шанина-Зубкова - студия Кружок-Кружок Александра Черткова - бюро Дружба Петр Клименко, Владимир Бензо, - Nefa'architects Валерия Асафова - Школа для меня Анастасия Куцак - Городская Архитектурная мастерская Мария Помелова - Бюро Чехарда Инна Салихова, Валерий Салихов - студия ФА-САД

Спасибо, Питер! Спасибо, Маша Элькина за твой интерес и любовь к архитектуре и городу!

Увидимся через полчаса в Летнем театре Новой Голландии!

#Календарь_архитектуры 4 июня 1703 года состоялась закладка Домика Петра I на Петроградской стороне Санкт-Петербурга. Это старейшее здание города, памятник архитектуры и первая постройка будущей столицы. В документах петровского времени домик именовался «Первоначальным дворцом» или «Красными хоромами». Деревянный дом площадью 60 кв. м возвели солдаты-плотники за три дня - с 4 по 6 июня 1703 года. Петр I выбрал для него место недалеко от Троицкой площади, чтобы из окон были видны бастионы Петропавловской крепости. Император повелел обтесать бревна и расписать их «под кирпич». Размер сруба - 12,7×5,7 м. Здание возвели из тесаных шестигранных сосновых бревен в стиле русской избы, но в оформлении доминируют черты голландской архитектуры: высокая крыша, большие окна, декоративные элементы по краю крыши. Крышу покрыли гонтом под черепицу, а непривычно большие окна сделали с мелкой расстекловкой. В доме отсутствовали печи и дымоходы, Петр жил в нем лишь в теплое время года. Крышу украсили деревянной резной мортирой, а по краям конька установили декоративные «бомбы с пылающим пламенем». Петр прожил в домике около шести лет - с перерывами, но регулярно возвращаясь в него до 1708 года. Домик стал своеобразной штаб-квартирой, где принимались решения о строительстве крепости, судоверфи и первых улиц. После постройки Летнего и Зимнего дворцов Петр больше не жил в этом доме, который стоял заброшенным вплоть до 1731 года, когда вокруг него поставили каменную галерею. 

В 1930 году Домик Петра I стал музеем, а в начале 2004 года - вошел в состав Государственного Русского музея.  Экспозиция музея рассказывает об особенностях быта и интерьера петровской эпохи, а также позволяет больше узнать о личности самого основателя Северной столицы. Среди экспонатов - вещи, которые принадлежали лично Петру. Зайти в сам домик не получится - посетителей пускают только внутрь защитного футляра. Осмотреть экспозицию можно через большие окна. 

#Ураган_знаний по мотивам моей диссертации: главные архитекторы Москвы В первой половине XIX века важную роль в формировании облика Москвы сыграл Осип Иванович Бове (1784-1834). Зодчий происходит из семьи неаполитанского художника-резчика  Винченцо Джованни Бова и Екатерины Кнаппе — дочери живописца Карла Кнаппе. Образование получил в архитектурной школе при Экспедиции Кремлевского строения у Франческо Кампорези. После этого архитектор год отслужил у Казакова и был задействован в перестройке Тверского путевого дворца вместе с Карло Росси. 4 мая 1814 Бове временно назначается главой Архитектурного отделения Чертёжной — главным органом в структуре основанной годом ранее Комиссии для строений. Заняв эту должность, Бове фактически становится главным архитектором Москвы и занимает эту должность вплоть до своей смерти в 1834. Назначение архитектора пришлось на восстановление Москвы после пожара 1812 года: ➡️При его содействии была рекоструирована Красная площадь, построены Верхние Торговые ряды, был благоустроен Александровский сад. Под надзором Бове строились Манеж и Арсенал, также возводились ➡️Зодчий также руководил работами по восстановлению разрушенных в 1812 году Кремлевских стен и Башен (но, увы , полностью этот проект так и не был реализован). Им же были проведены и градостроительные мероприятия, такие как устройство Проломных ворот с Никольской улицы на Лубянскую площадь, и благоустройство всей окружающей территории. ➡️Также Бове стал автором ряда знаковых сооружений и ансамбей начала XIX века — Петровской (ныне Театральной) площади, Первой Градской больницы и Триумфальных ворот. ➡️Бове не был просто «художником»: в его ведении было и составление смет, ведение проектной документации. Архитектор проектировал и следил за возведением съезжих домов (административно-полицейских канцелярий) для городских полицейских частей. ➡️Бове и его подчиненные занимались в том числе и разработкой типовых («образцовые») решений для обывательской застройки. Все образцовые решения собирались в специализированные альбомы. В большей степени внимание уделялось фасадам: внутреннее устройство домов специально не регламентировалось. Типовое в данном случае — не значит однообразное: зачастую Бове и архитекторы Чертёжной во главе с С.С. Кесарино вносили свои коррективы в типовые чертежи, делая здания более оригинальными.

Наследие Бове активно изучалось на протяжении XX века: труды о нем выходили в 1984 и 1999 году, а в 1941 и 1986 году были организованы выставки, посвящённые его творчеству. Самое известное творение автора — Триумфальные ворота — стояло на площади Тверской заставы до 1936 года: его разобрали в связи с расширением улицы Горького (ныне Тверская). Перед этим были осуществлены обмеры сооружения, по которым оно позже было реконструировано и установлено в 1968 году на Кутузовском проспекте.

Второй выпуск журнала «Эксперт.Урбан» вышел с уже нашумевшим рейтингом архитекторов и моим интервью на своих страницах.