Я – Сергей Кузнецов
https://www.gosuslugi.ru/snet/67321030e9b24e448c54e30d Архитектор будущего ВЭБ.РФ Управляющий партнер КБ «Стрелка» Главный архитектор Москвы (2012-2026) Художник, академик РАХ. Сейчас вы читаете мой личный блог. 📩https://taplink.cc/uragankuznetsov
Больше📈 Аналитический обзор Telegram-канала Я – Сергей Кузнецов
Канал Я – Сергей Кузнецов (@uragankuznetsov) языкового сегмента Русский является активным участником. Сейчас сообщество объединяет 35 099 подписчиков, занимая 280 место в категории Дом и архитектура и 18 548 место в регионе Россия.
📊 Показатели аудитории и динамика
С момента создания невідомо проект демонстрирует стремительный рост, собрав аудиторию из 35 099 подписчиков.
Согласно последним данным от 10 июня, 2026, канал показывает стабильную активность. За последние 30 дней изменение числа участников составило 710, а за последние 24 часа — 10, при этом общий охват остаётся высоким.
- Статус верификации: Не верифицирован
- Уровень вовлечённости (ER): Средний показатель вовлечённости аудитории составляет 11.06%. В первые 24 часа после публикации контент обычно набирает 6.39% реакций от общего числа подписчиков.
- Охват публикаций: В среднем каждый пост получает 3 883 просмотров. В течение первых суток публикация набирает 2 243 просмотров.
- Реакции и взаимодействия: Аудитория активно поддерживает контент: среднее количество реакций на один пост — 67.
- Тематические интересы: Контент сосредоточен на ключевых темах, таких как бюро, архитектура, фасад, архитектор, гонконг.
📝 Описание и контентная политика
Автор описывает ресурс как площадку для выражения субъективного мнения:
“https://www.gosuslugi.ru/snet/67321030e9b24e448c54e30d
Архитектор будущего ВЭБ.РФ
Управляющий партнер КБ «Стрелка»
Главный архитектор Москвы (2012-2026)
Художник, академик РАХ.
Сейчас вы читаете мой личный блог.
📩https://taplink.cc/uragankuznet...”
Благодаря высокой частоте обновлений (последние данные получены 11 июня, 2026) канал поддерживает актуальность и высокий уровень охвата публикаций. Аналитика показывает, что аудитория активно взаимодействует с контентом, что делает его важной точкой влияния в категории Дом и архитектура.
Загрузка данных...
| Дата | Привлечение подписчиков | Упоминания | Каналы | |
| 11 июня | +2 | |||
| 10 июня | +33 | |||
| 09 июня | +7 | |||
| 08 июня | +37 | |||
| 07 июня | +35 | |||
| 06 июня | +36 | |||
| 05 июня | +51 | |||
| 04 июня | +96 | |||
| 03 июня | +9 | |||
| 02 июня | +32 | |||
| 01 июня | +37 |
| 2 | Продолжаем рубрику #Фотографы_Москвы — сегодня с еще одним фрагментом группового фотопроекта «Огни Москвы», о котором мы уже рассказывали.
Участники изучили, как изменилась работа с городским освещением за последние семь лет, и отобрали знаковые объекты по четырем темам — транспорт, парки и пешеходные зоны, инсталляции и архитектура. Так сложилась цельная серия о современном освещении Москвы.
Проект создавался под кураторством архитектурного фотографа, преподавателя и куратора Ольги Алексеенко с участием пяти фотографов. Снимки в подборке были сделаны архитектором и фотографом Анастасией Прядковой.
На фото:
• Павильон «Атом» на ВДНХ
• Парк Ходынское Поле
• Парк «Горка», Китай-город
• Павильон Северной станции канатной дороги, ВДНХ
• Павильон «БКЛ», Марьина Роща
• Монумент покорителям космоса, ВДНХ
• Инсталляция в парке Ходынское Поле | 1 373 |
| 3 | #Календарь_архитектуры
10 июня ежегодно отмечается Всемирный день модерна (World Art Nouveau Day).
Международный праздник был учрежден в 2013 году по инициативе венгерского журнала Szecessziós Magazin. Первое празднование состоялось в Музее прикладного искусства в Будапеште - здании, построенном по проекту архитектора Эдена Лехнера. Инициатива получила международную поддержку от европейских движений: Réseau Art Nouveau Network (Брюссель, Бельгия) и Art Nouveau European Route (Барселона, Испания).
Дата 10 июня выбрана не случайно: в этот день скончались два выдающихся представителя стиля модерн - архитекторы Антонио Гауди (в 1926 году) и Эден Лехнер (в 1914 году). Их творчество стало символической основой для сохранения и популяризации культурного наследия модерна.
Модерн возник в конце XIX - начале XX века как ответ на индустриализацию общества и стремился соединить функциональность с эстетическим восприятием мира. Его характерные черты:
• плавные, текучие линии и округлые формы;
• природные и растительные мотивы в орнаментах;
• обилие декоративных элементов (мозаики, витражи, панно);
• синтез различных видов искусства в одном произведении.
Новое художественное направление оказало значительное влияние на архитектуру, живопись, графику, декоративно-прикладное искусство и другие сферы. В разных странах этот стиль имел свои названия: во Франции - Art Nouveau, в Германии - Jugendstil, в Испании - Modernismo, в Англии - Modern Style, в Австро-Венгрии - Secession, а в России закрепилось название «модерн».
Всемирный день модерна объединяет культурологов, искусствоведов, архитекторов, реставраторов и всех ценителей эстетики этого стиля.
Основная цель праздника - сохранить и популяризировать наследие эпохи модерна; привлечь внимание к необходимости сохранения архитектурных памятников, которые являются важной частью культурного наследия человечества; напомнить о том, что принципы модерна продолжают влиять на современную культуру и искусство. | 1 570 |
| 4 | Спрашивает Саша:
Что вы можете сказать по поводу получения архитектурного образования в Москве. Бесспорно, МАРХИ - топ один. Но вот второе место по вашему мнению достается какому вузу и почему? Всё-таки, МАРШ или МГСУ?
#Ураган_ответы
Архитектурное образование – довольно сложная и многослойная история, поэтому сводить всё к рейтингу из одного-двух вузов было бы неправильно.
Безусловно, МАРХИ остается самым известным и, наверное, самым востребованным архитектурным вузом страны. Огромный конкурс, богатая история, традиции, академическая школа – всё то, что обычно ценят в архитектурном образовании, там присутствует в полной мере. И это действительно серьезный аргумент в его пользу.
Но при этом я бы обязательно упомянул МАРШ. Это очень сильная школа, и ее команда делает по-настоящему впечатляющий образовательный проект.
При этом важно понимать, что МАРХИ и МАРШ не стоит сравнивать напрямую. Это разные образовательные модели, которые по-разному смотрят на подготовку архитектора.
МАРХИ в большей степени опирается на академическую традицию, на фундаментальную профессиональную подготовку. МАРШ предлагает другой подход – более экспериментальный, более близкий к тем школам, которые делают ставку на развитие самостоятельного и нестандартного мышления. Если проводить аналогии, то это во многом подход в духе Cooper Union: студентов учат не только проектировать, но и искать собственный взгляд на профессию, мыслить шире привычных рамок.
И мне кажется, что хорошо не то, что существует какой-то один правильный путь, а то, что сегодня у молодых людей есть выбор между разными образовательными философиями.
Отдельно я бы сказал про программу «Открытый город», которой мы занимаемся уже много лет. Для меня это не просто образовательный проект, а площадка, которая объединяет самые разные архитектурные школы, преподавателей и студентов. Там встречаются ВУЗы с разными подходами, разным уровнем конкуренции, разными образовательными традициями и амбициями.
Мне кажется, что ценность такой платформы заключается именно в возможности увидеть весь спектр архитектурного образования: посмотреть, как работают разные школы, какие задачи ставят перед студентами, какие результаты получают, просто пообщаться друг с другом и обменяться опытом.
В архитектурном образовании очень важна среда и профессиональное сообщество. Иногда не менее важны, чем сами учебные программы. И в этом смысле «Открытый город» помогает создавать пространство для такого диалога. Надеюсь, что нам удастся и дальше развивать эту историю, потому что она действительно полезна для всей архитектурной среды. | 2 021 |
| 5 | #Ураган_мониторит Мечеть в Альметьевске: сохранение традиций при минимализме визуальной эстетики
Основная идея проекта – сохранение и переосознание татарской традиции через современный архитектурный язык, основанный на чистоте линий, качестве материалов и внимании к деталям.
В случае с религиозными символами, поиск такого баланса является ключевой задачей, и все решения бюро Parsec принимали на основе исследований и консультаций с имамом.
Многие элементы выполнены индивидуально: на фасадах и в интерьерах использован вручную обработанный итальянский мрамор, деревянные «лепестки», формирующие купол, изготовлены под проект. Татарские каллиграфы выполнили авторские надписи, расположенные в михрабе и над входом в мечеть.
Бережно акцентированы традиционные детали – к примеру, машрабия в оформлении дверей и решеток окон и татарский орнамент в рисунке ковра, также созданный руками мастеров.
❗️ Пришлось решать и технические задачи. Например, небольшой, вытянутый участок, выделенный под строительство, диктовал размеры здания и усложнял создание генплана и внутренних планировок здания.
В итоге все получилось, и в 2024 году мечеть открылась для посещений. Проект мастерски сочетает исламские архитектурные каноны с современным минимализмом. Авторам удалось создать ощущение вневременности и сакральности пространства, выстроить гармоничный и вдохновляющий образ.
👥 Архитектура: Parsec
📷 Фотограф: Илья Иванов
Принять участие в подборке может любой архитектурный проект в России и зарубежом, если он спроектирован российским бюро. Заявку можно оставить в комментариях к посту. | 2 643 |
| 6 | 🔥 Сергей Кузнецов — спикер форума недвижимости «Движение»
Ранее главный архитектор Москвы, а сегодня архитектор будущего ВЭБ.РФ, управляющий партнер КБ Стрелка — занимается мастер-планированием, курирует проекты городского развития и комплексного улучшения качества жизни в регионах России.
Выступления Сергея пройдут 16 июня в нескольких форматах:
➡️ Слет главных архитекторов городов
16 июня, 13:00 в зале «Роза Холл №1»
➡️ Сессия: «Технологии или архитектура: кто формирует облик города?»
16 июня, 15:00 в зале «Роза Холл №1»
➡️ Доклад Сергея о философии чуда в архитектуре
16 июня, 17:00 в зале «Роза Холл №1»
🌐 До форума недвижимости «Движение» осталось 7 дней. Встречаемся 16 июня 2026 в Сочи, «Роза Хутор». | 2 638 |
| 7 | #Архитекторы_Москвы
MAParchitects - комплексное архитектурное бюро
Год создания: 2011
Основатель: Александр Порошкин
Архитектурное бюро МАП работает с пространством как с целостной системой, где всё связано со всем, - от сценариев развития территории до архитектуры зданий и интерьеров.
В основе подхода - внимание к контексту и гармонии пространства, его функциям и долгосрочной жизни. МАП создаёт живую среду, в которой форма, смысл и человек находятся в балансе.
Бюро работает со сложными и неопределёнными задачами, превращая разрозненные вводные в понятные, целостные решения.
В портфолио - победы в российских и международных конкурсах, реализация сложнейших многофункциональных объектов, работа с крупнейшими застройщиками, а также участие в образовательных программах и интенсивах.
Команда сформировала свой подход работы над проектами и взаимодействие в коллективе, которое позволяет всегда добиваться наиболее эффективных решений.
Знаковые проекты:
Дизайн станции метро Стромынка
Мастер-план туристического кластера «Белая Дюна»
Спортивно-досуговый комплекс
Отели-снежинки I'm siberian
АГК, г. Благовещенск, территория «Серебряная миля» | 2 627 |
| 8 | «Если все идеально и безупречно, то возникает вопрос: передо мной сейчас искусство или просто качественный ремесленный продукт?»
Экс-главный архитектор Москвы, а теперь архитектор будущего ВЭБ.РФ и управляющий партнер КБ Стрелка Сергей Кузнецов рассказал в интервью «Эксперту», как архитектура конкурирует с цифровой средой, какой будет Москва будущего и заменит ли ИИ архитектора.
Проекты Москвы будущего
⏺️ Узел «ЗИЛ — Южный порт» — конверсия промзон в среду нового качества.
⏺️Территория бывшего завода «МиГ» — концепция 15-минутного города, благодаря которой у жителей в шаговой доступности будет вся необходимая инфраструктура;
⏺️ Район Кузьминки — реновация типовой застройки в «сложную и насыщенную разными пространствами городскую ткань»;
⏺️Дербеневская набережная (между Дубининской улицей и Павелецким вокзалом), где создадут качественную городскую среду.
Главный конкурент за внимание к архитектурному проекту сегодня — мобильный телефон, который поставляет клиповый контент и серьезно влияет на эмоциональный фон и менталитет, считает Кузнецов.
Как вытащить человека из этого потока коротких впечатлений? Нужен «эмо-тек» — эмоциональное техно. Архитектура должна восприниматься как событие, мимо которого нельзя пройти.
Архитектор VS ИИ
➡️Может ли карандаш заменить художника, фотоаппарат — фотографа, рояль — музыканта? Конечно, нет. Это очередной инструмент для работы, новый и неизбежный технологический шаг. Публике всегда будет важно, кто за этим зданием — художник, личность, какая-то авторская воля. Но ИИ может помочь с планировкой и анализом данных.
Полную версию интервью читайте на сайте
😀 Все эксперты здесь и в Макс | 2 682 |
| 9 | #Календарь_архитектуры
8 июня 1867 года - день рождения Фрэнка Ллойда Райта, американского архитектора, основоположника «органической архитектуры».
Он родился в городе Ричленд-Сентер (Висконсин, США) в семье Уильяма Рассела Райта, учителя музыки и церковного деятеля, и Анны Ллойд, учительницы.
В 1885 году поступил на инженерный факультет Висконсинского университета, но покинул университет, не получив ученой степени.
В 1887 году переехал в Чикаго, где устроился в архитектурную контору Джозефа Лаймана Силсби. В 1893 году основал собственную фирму в чикагском пригороде Оук-Парк.
В 1949 году стал кавалером Золотой медали Американского института архитектуры (1949).
Умер 9 апреля 1959 года в Финиксе (США).
Райт стремился к гармоничному сочетанию зданий с окружающей средой, использовал традиционные для конкретного места материалы. В ранний период он создавал «дома прерий» с горизонтальными рядами створчатых окон и пологими, слегка нависающими кровлями, которые стали прообразом американской жилой архитектуры XX века. В 1930-е годы разработал тип особняка для семьи среднего достатка с широкими остекленными поверхностями и «открытыми» интерьерами.
За свою жизнь Райт спроектировал около 800 зданий, из которых 380 были построены. Райт написал много трудов, в которых подробно рассказывал о взглядах на архитектуру и делился собственными концепциями.
Он изложил ключевые идеи «органической архитектуры» в одноименном эссе, вот некоторые принципы:
• встроенность в ландшафт - каждый проект Райт рассматривал как часть окружающего мира;
• использование натуральных материалов - архитектор старался применять материалы, которые характерны для местности, где происходит строительство;
• свобода внутренних пространств - они разворачиваются в основном в горизонтальной плоскости;
• сочетание железобетона и стекла с традиционными материалами: камнем, деревом и кирпичом.
В 1991 году Американский институт архитекторов признал Райта «величайшим американским архитектором всех времен». В 2019 году ЮНЕСКО включила восемь зданий, спроектированных Райтом, в список объектов Всемирного наследия.
В галерее портрет и некоторые примеры работ Райта:
• офисное здание в Буффало;
• дом Уиллитса;
• музей Гуггенхайма в Нью-Йорке;
• дом Эннисов;
• небоскреб в Бартлсвилле;
• его зимний дом и студия в Скоттсдейле;
• Дом Роби;
• «Дом над водопадом». | 2 660 |
| 10 | Церковь Покрова Богородицы в Кижах.
Я использовал насыщенные тёмные тона для передачи текстуры дерева и атмосферы русского севера.
Бумага, акварель. 75х55
Июнь’26
#KuznetsovArt
16 июня в 17:00 на лекции в рамках форума «Движение» в Сочи я буду рассказывать о философии чуда в архитектуре. Кижи – это пример одного из таких чудес, я всегда возвращаюсь к нему в своих рассуждениях. | 2 587 |
| 11 | Книга на сегодня:
ИЛЬЯ ИЛЬФ И ЕВГЕНИЙ ПЕТРОВ «НЕОБЫКНОВЕННЫЕ ИСТОРИИ ИЗ ЖИЗНИ ГОРОДА КОЛОКОЛАМСКА»
Моя любимая книга об урбанистике и ментальности, которую рекомендую практически в каждой подборке. Формально это сатира, но в ней поразительно много точных наблюдений.
Книга состоит из 11 новелл, действие которых происходит в вымышленном Колоколамске – собирательном образе города. Это блестящее исследование городской жизни, местного самоуправления, абсурда бюрократии и устойчивых моделей поведения. Для архитектора это редкая возможность увидеть город не через чертежи, а через гиперболические характеры, привычки и мышление его жителей.
#Ураган_рекомендует | 3 014 |
| 12 | #Календарь_архитектуры
В эти дни в 1714 году было завершено строительство 22-главой Преображенской церкви на острове Кижи. Этот архитектурный ансамбль стал уникальным образцом русского деревянного зодчества.
Церковь возведена на месте одноименной шатровой церкви, сгоревшей в 1694 году. По традиции русского плотничества храм построен без единого гвоздя, хотя говорят, что при возведении куполов и верхних ярусов гвозди все же использовались. Церковь строилась без отопления и использовалась для богослужений в летнее время.
Основа композиции – восьмигранный сруб («восьмерик») с четырьмя двухступенчатыми прирубами, расположенными по сторонам света.
Церковь увенчана 22 главами, размещенными ярусами на кровлях прирубов и восьмериков, имеющих криволинейную форму кровли – «бочку». Форма и размеры глав меняются по ярусам, что придает своеобразный ритмический рисунок облику церкви.
Трапезная перекрыта трехскатной крышей. Вход в церковь выполнен в форме двухвсходного крытого крыльца на консолях.
Основа интерьера – четырехъярусный иконостас, включающий 102 иконы. Иконы разделены «по смыслу» на 4 яруса – пророческий, деисусный, праздничный, местный.
В современном интерьере из подлинных предметов церковного убранства остаются латунные посеребрефнные подсвечники перед иконостасом (XIX век) и плащаница, «писаная на холсте» (XIX век).
О реставрациях
Наиболее значительные реставрационные работы церкви были выполнены в 1949–1959 годах под руководством архитектора Александра Ополовникова. В 1980 году эксперты установили предаварийное состояние церкви, после чего было принято решение о закрытии объекта для посетителей.
В 1980-1983 годах были выполнены противоаварийные работы с установкой внутреннего металлического каркаса для предотвращения возможного обрушения здания церкви.
Реставрация началась в 2009 году, проводилась методом лифтинга: часть храма вывешивалась за счет металлической конструкции, а находящиеся ниже вывешенной части церкви брёвна изымались, обследулись и, если их состояние того требует, заменялись на новые.
Окончательно работы по реставрации церкви были завершены и приняты Государственной комиссией в октябре 2020 года. Для посетителей церковь открылась с 1 июня 2021 года, торжественное открытие состоялось 23 июля, а чин освящения - 19 августа, в праздник Преображения Господня.
В 1990 году храм был включен в список Всемирного природного и культурного наследия ЮНЕСКО. | 3 058 |
| 13 | Моя мама читает журнал «Эксперт.Урбан»
Журнал является приложением к основному номеру журнала «Эксперт».
Во втором выпуске рассказываем о том, как архитектура реагирует на мировые вызовы, дополняем издание интересными интервью (в том числе моим – записанным в первые дни моего прихода в ВЭБ.РФ), а так же рассказываем о том, кого называли «Властелином колец».
Номер можно найти на маркетплейсах, а так же скачать web-версию. | 3 270 |
| 14 | Голосовое сообщение | 3 010 |
| 15 | Сегодня суббота, а значит время поделиться с вами новостями из мира архитектуры и дизайна в рубрике #Ураган_дайджест
🌐 Мексиканская студия Lanza Atelier создала временный павильон для Serpentine Gallery в Лондоне. Это первое в истории сооружение для данной галереи, полностью построенное из кирпича. Его конструкция повторяет форму извилистой «crinkle-crankle» стены, традиционной для английских садов, что позволяет использовать меньше кирпичей, чем для прямой стены, и отражает философию студии «строить с меньшими затратами».
🌐 Концертный зал EVE Music Hall площадью 10 000 кв.м в хорватском Чепине станет первым завершенным музыкальным объектом BIG. Здание состоит из двух отдельных объемов, – большого для живой музыки и малого для конгрессов, – между которыми расположено центральное фойе с деревянными сводами. Фасады из местного известняка спускаются к земле наподобие театрального занавеса. Открытие запланировно на начало 2027 года.
🌐 Архитектурные студии Gehry Partners, WHY Architecture и ландшафтное бюро Olin объявлены лидерами проекта по обновлению маршрута посетителей в культурном центре Гетти в Лос-Анджелесе. Gehry Partners спроектирует параметрический стеклянный навес для нижней зоны фуникулера, который доставляет посетителей к холму, а WHY Architecture займется реновацией существующего входного зала, включая апгрейд навигации и создание кафе. Проект, реализуемый к открытию музея весной 2028 года после временного закрытия, призван повысить качество обслуживания посетителей, улучшить доступность и укрепить энергетическую устойчивость.
🌐 Архбюро Safdie Architects реализовали проект расширения музея Crystal Bridges в Арканзасе, добавив около 10 600 кв. м новых галерей, образовательных и общественных пространств. Проект превращает петлеобразную циркуляционную систему в полноценную конфигурацию «восьмерки» над двумя прудами и вводит новые павильоны, сохраняя при этом оригинальный архитектурный язык с деревянными балками из желтой сосны и медной облицовкой.
🌐 Студии TO и Palma спроектировали расширение для Музея современного искусства в Панаме, задуманное как «климатическая инфраструктура», которая связывает центр города с соседним жилым районом. Проект не опирается на исторические отсылки, а вместо этого формирует панамскую идентичность через реакцию здания на климат, создание общественных пространств и поддержку культурной жизни. В основе концепции – затененная общественная площадь с местной растительностью, а фасад музея будет выполнен из керамической решетки для контроля солнечного света.
🌐 Архбюро OMA завершило строительство Hangzhou Prism – пирамидального многофункционального здания площадью 43 000 кв. м в новом деловом районе Ханчжоу, которое должно заменить «типичные жилые башни». 106-метровая асимметричная структура с двумя наклонными фасадами и выступающими кубическими балконами, задумана как «трехмерная деревня» для молодых специалистов.
Спасибо за ваше внимание. Традиционный аудио-комментарий будет в ближайшее время. Отличных вам выходных! | 3 518 |
| 16 | – Какой должна быть современная школа?
– Гибкой, живой и созданной с участием тех, кто будет пользоваться ею каждый день – самих школьников.
Именно этот подход показала программа детского трека фестиваля «Открытый город» на АРХ Москве – соучаствующее проектирование, где подростки выступают не наблюдателями, а полноценными соавторами изменений.
Школьники сами продумали, спроектировали и построили объекты в своих школах:
➡️оживили старую библиотеку, спроектировали уличный театр, китайский сад, амфитеатр с мостом да Винчи и школьный коворкинг
➡️собрали макет павильона «Учись и не шалей!!!», посвященный школьному опыту и взрослению.
Всего в проекте приняли участие 750 школьников, 20 педагогов и 15 архитекторов.
Проект стартовал уже в третий раз: за это время в нём участвовали более 5000 подростков и 100 учителей, было спроектировано 11 авторских пространств в 16 школах.
Но главный результат – не цифры, а опыт, который получают дети, когда понимают: пространство вокруг можно не только использовать, но и создавать самим.
Кураторы программы – Ирина Кузнецова и ассоциация «Город для меня» @cityformeprofi. Проект берет начало из фестиваля «Открытый город», основанного Москомархитектурой в 2014 году.
Генеральный партнёр – девелоперская компания MR.
Благодарность:
Ольга Шанина-Зубкова - студия Кружок-Кружок
Александра Черткова - бюро Дружба
Петр Клименко, Владимир Бензо, - Nefa'architects
Валерия Асафова - Школа для меня
Анастасия Куцак - Городская Архитектурная мастерская
Мария Помелова - Бюро Чехарда
Инна Салихова, Валерий Салихов - студия ФА-САД | 3 911 |
| 17 | Спасибо, Питер!
Спасибо, Маша Элькина за твой интерес и любовь к архитектуре и городу! | 5 184 |
| 18 | Увидимся через полчаса в Летнем театре Новой Голландии! | 3 913 |
| 19 | #Календарь_архитектуры
4 июня 1703 года состоялась закладка Домика Петра I на Петроградской стороне Санкт-Петербурга. Это старейшее здание города, памятник архитектуры и первая постройка будущей столицы.
В документах петровского времени домик именовался «Первоначальным дворцом» или «Красными хоромами».
Деревянный дом площадью 60 кв. м возвели солдаты-плотники за три дня - с 4 по 6 июня 1703 года. Петр I выбрал для него место недалеко от Троицкой площади, чтобы из окон были видны бастионы Петропавловской крепости. Император повелел обтесать бревна и расписать их «под кирпич».
Размер сруба - 12,7×5,7 м. Здание возвели из тесаных шестигранных сосновых бревен в стиле русской избы, но в оформлении доминируют черты голландской архитектуры: высокая крыша, большие окна, декоративные элементы по краю крыши.
Крышу покрыли гонтом под черепицу, а непривычно большие окна сделали с мелкой расстекловкой. В доме отсутствовали печи и дымоходы, Петр жил в нем лишь в теплое время года. Крышу украсили деревянной резной мортирой, а по краям конька установили декоративные «бомбы с пылающим пламенем».
Петр прожил в домике около шести лет - с перерывами, но регулярно возвращаясь в него до 1708 года. Домик стал своеобразной штаб-квартирой, где принимались решения о строительстве крепости, судоверфи и первых улиц. После постройки Летнего и Зимнего дворцов Петр больше не жил в этом доме, который стоял заброшенным вплоть до 1731 года, когда вокруг него поставили каменную галерею.
В 1930 году Домик Петра I стал музеем, а в начале 2004 года - вошел в состав Государственного Русского музея.
Экспозиция музея рассказывает об особенностях быта и интерьера петровской эпохи, а также позволяет больше узнать о личности самого основателя Северной столицы. Среди экспонатов - вещи, которые принадлежали лично Петру. Зайти в сам домик не получится - посетителей пускают только внутрь защитного футляра. Осмотреть экспозицию можно через большие окна. | 3 737 |
| 20 | #Ураган_знаний по мотивам моей диссертации: главные архитекторы Москвы
В первой половине XIX века важную роль в формировании облика Москвы сыграл Осип Иванович Бове (1784-1834).
Зодчий происходит из семьи неаполитанского художника-резчика Винченцо Джованни Бова и Екатерины Кнаппе — дочери живописца Карла Кнаппе.
Образование получил в архитектурной школе при Экспедиции Кремлевского строения у Франческо Кампорези. После этого архитектор год отслужил у Казакова и был задействован в перестройке Тверского путевого дворца вместе с Карло Росси.
4 мая 1814 Бове временно назначается главой Архитектурного отделения Чертёжной — главным органом в структуре основанной годом ранее Комиссии для строений. Заняв эту должность, Бове фактически становится главным архитектором Москвы и занимает эту должность вплоть до своей смерти в 1834.
Назначение архитектора пришлось на восстановление Москвы после пожара 1812 года:
➡️При его содействии была рекоструирована Красная площадь, построены Верхние Торговые ряды, был благоустроен Александровский сад. Под надзором Бове строились Манеж и Арсенал, также возводились
➡️Зодчий также руководил работами по восстановлению разрушенных в 1812 году Кремлевских стен и Башен (но, увы , полностью этот проект так и не был реализован). Им же были проведены и градостроительные мероприятия, такие как устройство Проломных ворот с Никольской улицы на Лубянскую площадь, и благоустройство всей окружающей территории.
➡️Также Бове стал автором ряда знаковых сооружений и ансамбей начала XIX века — Петровской (ныне Театральной) площади, Первой Градской больницы и Триумфальных ворот.
➡️Бове не был просто «художником»: в его ведении было и составление смет, ведение проектной документации. Архитектор проектировал и следил за возведением съезжих домов (административно-полицейских канцелярий) для городских полицейских частей.
➡️Бове и его подчиненные занимались в том числе и разработкой типовых («образцовые») решений для обывательской застройки. Все образцовые решения собирались в специализированные альбомы. В большей степени внимание уделялось фасадам: внутреннее устройство домов специально не регламентировалось. Типовое в данном случае — не значит однообразное: зачастую Бове и архитекторы Чертёжной во главе с С.С. Кесарино вносили свои коррективы в типовые чертежи, делая здания более оригинальными.
Наследие Бове активно изучалось на протяжении XX века: труды о нем выходили в 1984 и 1999 году, а в 1941 и 1986 году были организованы выставки, посвящённые его творчеству.
Самое известное творение автора — Триумфальные ворота — стояло на площади Тверской заставы до 1936 года: его разобрали в связи с расширением улицы Горького (ныне Тверская). Перед этим были осуществлены обмеры сооружения, по которым оно позже было реконструировано и установлено в 1968 году на Кутузовском проспекте. | 3 604 |
Уже доступно! Исследование Telegram 2025 — ключевые инсайты года 
