Парнасский пересмешник

24 октября в Париже закроются Лувр, музей Орсе, музей Оранжери и Национальный музей Пикассо. Музеи приняли это решение из-за демонстраций, которые запланированы на этот день. Ярмарка современного искусства Art Basel Paris тоже объявляла, что закроется сегодня, 23 октября, в 19:00, хотя должна была проработать в Гран-Пале до воскресенья. Скульпторка Алисия Кваде заранее убрала свою четырёхметровую скульптуру «Возвышение миров», которая стояла у Гран-Пале в рамках публичной программы ярмарки. Частные фонды и коммерческие галереи тоже закрываются. Фонд Cartier не будет работать в субботу и воскресенье, а Фонд Louis Vuitton закроется в субботу. Галереи Gagosian, Esther Schipper и Perrotin, которые также участвуют в Art Basel Paris, объявили о закрытии в субботу. Национальный профсоюз художников SNAP-CGT собирался провести в субботу митинг у Гран-Пале против Арт Базеля из-за приватизации культуры и арт-рынка, который сопровождает поворот страны вправо

Cотрудники министра обороны США Пита Хегсета сломали глобус, которым пользовался Дуайт Эйзенхауэр во время Второй мировой войны. Напольный глобус диаметром около 76 сантиметров изготовили в 1930-х годах, в Пентагоне хранятся два таких глобуса, и армия называет их «глобусами Эйзенхауэра». Табличка на повреждённом глобусе сообщает, что Эйзенхауэр, вероятно, работал с ним в 1942 году, когда служил в оперативном и планирующем управлении Генерального штаба армии в Вашингтоне. Хегсета привлекла история глобуса, и его сотрудники попросили перенести его в кабинет министра. Обычно исторические предметы в Пентагоне перемещают под наблюдением специалистов. Армейское подразделение, которое хранит глобус, собиралось посоветоваться с историками Центра военной истории армии США. Но в это время федеральное правительство частично приостановило работу из-за того, что Конгресс не принял бюджет, и историков отправили в вынужденный неоплачиваемый отпуск. Сотрудники Хегсета не стали ждать и прислали собственную команду. Грузчики не удержали глобус и уронили его на деревянную подставку. Шар пробило в районе Антарктиды, и, по словам официального представителя армии Кристофера Сурриджа, он отделился от металлического крепления, на котором вращается. Армия подтвердила, что это произошло 3 февраля во время «попытки переноса». Частичная остановка работы правительства закончилась в тот же день. Глобус так и не попал в кабинет министра. Неизвестно, приказал ли перенести глобус сам Хегсет. Его аппарат не ответил на вопросы журналистов, а Пентагон отказал в просьбе осмотреть и сфотографировать глобус, поэтому снимки повреждений получены из других источников. Глобус десятилетиями хранили у себя руководители армии. На втором глобусе, который стоит в кабинете начальника штаба армии, по словам армейских чиновников, сохранились пометки ручкой, которые приписывают Эйзенхауэру и генералу Омару Брэдли

На выставке Сурбарана в Лувре познакомился с Росси де Пальмой. Её знает каждый, кто видел фильмы Альмодовара восьмидесятых и девяностых, от «Женщин на грани нервного срыва» до «Кики». В Лувр мадам Росу Элену пригласили не как зрительницу, музей устроил в этом сезоне программу «Испания в Лувре» и поручил де Пальме открыть киноцикл ¡I Louvre Mucho! Она выбрала десять фильмов для показа: «Виридиану» Бунюэля, «Палача» Берланги, «Дух улья» Эрисе, «Собаку на сене» Пилар Миро, «Ветчину, ветчину» Бигаса Луны и, разумеется, «Кику», в которой снималась. Встретить её у картин Сурбарана оказалось вполне закономерно. Она рассказала, что обожает белый цвет Сурбарана, и назвала любимой картиной «Святую Касильду» из мадридского Музея Тиссена-Борнемисы. Эта же картина стоит на афише выставки. Святая Касильда, по преданию, была дочерью мусульманского правителя Толедо и тайно носила хлеб пленным христианам, а когда отец застал её, хлеб в подоле превратился в розы. Сурбаран написал её в роскошном платье придворной дамы, так что святая больше похожа на севильскую аристократку XVII века, чем на мученицу. Среди этих картин Росси де Пальма сама выглядела, словно сошла с одного из полотен. У неё та же стать, что у святых Сурбарана: высокий рост, прямая осанка, выразительный профиль и спокойное достоинство, с которым его героини несут свои тяжёлые шелка. При этом в жизни она оказалась очень дружелюбной и открытой, легко и охотно говорит о любимых картинах, но так же охотно слушает: о выставке и о судьбе работ Сурбарана она беседовала с живым интересом

Мавзолей числится как основное средство, также как основные средства числятся саркофаг, оборудование, одежда и реактивы - это материалы. Точно не ОС, с чего вдруг? А Ленин, который в производственном цикле не участвует и амортизации не имеет, находится на забалансовом счёте?

- А креста на шее нет - Креста? Мы крест на спине несем

Леонид Андреев

Весной 1838 года Луи Дагер, французский художник и изобретатель дагеротипии, испытывал камеру, над которой работал почти год. Дагеротипия была первым практическим способом фотографии: изображение появлялось на посеребрённой медной пластине. Дагер снял вид из окна своей мастерской на втором этаже в Париже. Снимок называется «Вид на бульвар Тампль» и считается первым изображением, на котором фотография запечатлела людей. Выдержка была от пяти до десяти минут, для неё прохожие двигались слишком быстро и поэтому не оставили следа на пластине. На снимке остались только чистильщик обуви и его клиент, которые стояли неподвижно на изгибе бульвара, обсаженного деревьями. Место в Париже, где стояли эти два человека, отметили бронзовой табличкой. Мастерская Дагера и соседний театр находились на месте нынешней улицы Леон-Жуо. Дагер снимал участок, который сегодня занимает площадь Республики, в середине 1850-х годов спроектированной бароном Османом. Место нашли шведские кинематографисты Максимилиан Ван Артрейк, Аксель Даниэльсон и Калле Бумман. Они использовали снимок Дагера в документальном фильме «И король сказал: какая фантастическая машина» о двухсотлетней истории изображений. Поиски начались в 2024 году и заняли около двух лет. Авторы сделали трёхмерное сканирование площади и бульвара, чтобы измерить расстояния между зданиями. Затем они восстановили облик квартала 1838 года по картинам, гравюрам и картам из парижских архивов. Два архитектурных бюро работали с этими данными независимо друг от друга и указали две точки на расстоянии около двух метров одна от другой. Кинематографисты выбрали место между ними. Задачу осложнило состояние самого снимка. В 1839 году Дагер отправил пластину баварскому королю Людвигу I, и во время бомбардировок союзников во Вторую мировую она сильно пострадала. Большая часть изображения известна по копии, которую в 1937 году сделал Бомонт Ньюхолл, куратор нью-йоркского Музея современного искусства. Сейчас кинематографисты ищут негатив этой копии. Словом, на карте Парижа увековечена точка, в некотором смысле связанная с началом новой эпохи, как напоминание, что прошлые поколения тоже переживали технологические перевороты

Мы продолжаем цикл камерных встреч с практиками творческих индустрий. Вторым гостем станет наш куратор, режиссер и сценарист Наталия Кончаловская. Встречу проведет фотограф и основатель f/64 Николай Паустовский. Наталия родилась в 1991 году в Лондоне, выросла в Москве. После школы уехала учиться во Францию, где изучала средства массовой коммуникации в Сьянс По. На ее счету семь короткометражных фильмов, два документальных мини-сериала для медиа "Сноб" и три полнометражных фильма, на которых она выступила режиссером и соавтором сценария. Ее работы участвовали в фестивалях «Кинотавр», «Короче», Горький Fest, Reykjavik International Film Festival, St Louis International Film Festival, Cleveland International Film Festival, Shnit и др. Ее новый фильм “Без оглядки”, с Анной Пересильд в главной роли, вышел в октябре этого года. Камерный формат — 12 мест за одним столом, разговор без сцены и дистанции и возможность задать вопрос Наталии лично. Дата встречи: 29 октября 19:30 Место проведения: бар "Yosya" (Благовещенский пер. 1А, Москва) Цена: 4500 ₽ Бронь места @bammargiela Количество мест строго ограничено.

Деревянный эскалатор 1930-х годов в пешеходном тоннеле Святой Анны в Антверпене

Британский археолог Уорик Родвелл, консультант Вестминстерского аббатства, опубликовал исследование скелета, который много лет лежал в аббатстве в римском каменном саркофаге. Саркофаг сделали из известняка в III или IV веке нашей эры. Латинская надпись на нём сообщает, что сыновья Валерий Супервентор и Валерий Марцелл поставили его в память об отце, Валерии Амандине, состоятельном жителе Лондиниума, римского города на месте Лондона. По данным статьи, рабочие наткнулись на саркофаг у ризницы аббатства в 1820 году и разбили его крышку на шесть частей. Официально находку зарегистрировали в 1869 году, когда крышку отреставрировали. Учёные давно заметили, что римская надпись не определяет того, кто лежит в саркофаге. В раннее Средневековье, в X или XI веке, мастера перерезали крышку и вырезали на ней большой латинский крест. В XIX веке исследователи описали скелет как останки крепкого молодого мужчины ростом около 170 сантиметров и не старше 30 лет. Остеолог Джеймс Янг Лангторн установил, что мужчине было от 35 до 49 лет, а его рост составлял около 175 сантиметров. Шотландский университетский центр экологических исследований провёл радиоуглеродный анализ кости и выявил, что человек умер между 987 и 1052 годами. Следы белой извести внутри саркофага сохранили очертания прямоугольного деревянного гроба, который давно истлел. Значит, в позднесаксонский период саркофаг использовали повторно и поставили в него деревянный гроб. В это время Вестминстер был бенедиктинским монастырём, и Родвелл называет двух возможных кандидатов. Аббат Эльфвиг умер около 1020 года, а его преемник Вульнот умер в 1049 году и, вероятно, был похоронен в аббатстве

По современным меркам прямо крамольная книга Наследница британской судоходной компании Cunard Line Нэнси Кунард была поэтессой и издательницей и выпустила в феврале 1934 года в лондонском издательстве Wishart антологию «Негр», Negro Anthology 1931-1933. Кунард посвятила книгу джазовому пианисту Генри Краудеру, с которым она прожила несколько лет. Британские газеты писали об их романе скандальные статьи, Кунард подала на них в суд за клевету и на присуждённые деньги издала антологию тиражом в тысячу экземпляров. Книга занимает 855 страниц и содержит тексты примерно 150 авторов. Кунард расположила материал по географическому принципу: разделы «Америка», «Вест-Индия и Южная Америка», «Европа» и «Африка», а также отдельные разделы о музыке, поэзии и чернокожих звёздах сцены и спорта. Больше половины объёма занимает США. В книгу вошли эссе, статистика, газетные материалы, ноты, фотографии предметов африканского искусства из Британского музея, парижского этнографического музея Трокадеро и бельгийского музея Конго в Тервюрене. Среди авторов были Лэнгстон Хьюз, Каунти Каллен, Уильям Дюбуа, Зора Нил Херстон с очерком «Характерные черты негритянской выразительности», Джордж Падмор, Джомо Кениатта, Эзра Паунд, Уильям Карлос Уильямс и Теодор Драйзер. Французские сюрреалисты Андре Бретон, Поль Элюар, Ив Танги и другие написали для антологии памфлет против колониализма «Человекоубийственный гуманизм». Девятнадцать французских текстов перевёл на английский молодой Сэмюэл Беккет, и эта работа стала его самой крупной прозаической публикацией того времени. Предисловие начинается словами: «Эту книгу необходимо было сделать… для того чтобы запечатлеть борьбу и достижения, гонения и восстания против них негритянских народов ... Только коммунизм разрушает расовые барьеры так же окончательно, как он уничтожает классовые различия. ... Правда в том, что Африка есть трагедия». Книгу завершает статья Раймона Мишле, название которой звучит как «Белый человек убивает Африку». Современники почти не заметили антологию, а значительную часть нераспроданного тиража уничтожила немецкая бомбардировка склада во время Блица. Сегодня первое издание продают на аукционах за несколько тысяч фунтов. В витрине передо мной - факсимиле, которое в 2018 году выпустило парижское издательство Jean-Michel Place. Рядом лежит четвёртый номер «Тропиков» за январь 1942 года, журнала, который Эме Сезер издавал в Фор-де-Франсе, когда Мартиникой управлял режим Виши. Самый известный текст выпуска написала Сюзанна Сезер, жена и соредактор Эме. В статье «Нищета одной поэзии» она нападает на экзотическую мартиникскую лирику «гамака, сахара и ванили», которую писали для туристов, и заканчивает её фразой «мартиникская поэзия будет каннибальской или её не будет». Что ж, мартиникская лирика действительно стала каннибальской, хоть и не совсем в том виде, как ожидала рафинированная авторесса

В 1896 году Гюстав Файе вместе со скульптором Луи Полем, бывшим учеником Родена, основал в Безье мастерскую, которая до 1904 года выпустила более сотни изделий из каменной массы, так называют плотную керамику высокого обжига. В 1898 году эти вазы понравились Зигфриду Бингу, парижскому галеристу, чей магазин «Ар нуво» дал название целому стилю. Около 1912 года Файе после почти десятилетнего перерыва вернулся к живописи и начал писать акварелью по промокательной бумаге. Краска расплывалась на ней непредсказуемо, и художник превращал случайные пятна в фантастические цветы и существа, похожие на водоросли. Он сам писал, что красивое пятно может стать отправной точкой красивого рисунка. Из этих акварелей выросли его обои, ткани и ковры. В 1920 году Файе основал в Париже «Ателье де ла Дофин», которое ткало ковры по его рисункам. Их покупали Жанна Ланвен, Жак Дусе, Робер де Ротшильд и магараджа Индора. В тексте 1924 года Файе требовал отказаться от геометрии, симметрии и повторяющихся букетов ради свободной фантазии. При жизни именно ковры сделали его модной фигурой эпохи перехода от модерна к ар-деко. В 1926 году, через полгода после смерти мастера, их показали в Лувре вместе с работами Редона и повесили на стены как картины. После этой выставки имя Файе почти исчезло из истории искусства. Для выставки фонд отреставрировал ковры из дома Леона Лоссо в бельгийском Монсе, подготовительные картоны для ткачей и около десяти платьев, которые связаны с Полем Пуаре, Дусе и Ланвен. Всего во второй части показаны 375 работ Файе, большинство из них публика видит впервые. Среди них 87 акварелей на промокательной бумаге, 49 керамических изделий, 42 иллюстрации к провансальской поэме Фредерика Мистраля «Мирей» и последний альбом художника «Цветы». Пространство выставки оформил Робер Карсен, известный оперный режиссёр. Он не реконструирует интерьеры Файе, а передаёт их атмосферу цветом и архитектурой залов. Фонд выпустил вместе с издательством Gallimard два каталога, готовит открытую базу данных всей коллекции Файе и международный симпозиум. В самом аббатстве Фонфруад параллельно работают две выставки о Файе: о его предпринимательстве до 29 ноября и о декоративном ансамбле аббатства до 17 января. Выставка в Fondation Louis Vuitton закрывает важный пробел в истории рынка модернизма. Щукин и Морозовы показали, как частный вкус формирует музейный канон, а случай Файе показывает, как тот же канон формировался через постоянную перепродажу. Многие картины, которые сегодня принадлежат музеям Буффало, Кливленда, Сан-Паулу и Копенгагена, прошли через руки провинциального винодела из Безье

Фонд Louis Vuitton в Париже до 8 марта 2027 года показывает выставку «Гюстав Файе. Коллекционер и создатель». Она продолжает цикл «Иконы современного искусства», в который раньше вошли собрания Сергея Щукина, братьев Михаила и Ивана Морозовых и британского промышленника Сэмюэла Курто. Фонд последовательно представляет историю модернизма через биографии частных собирателей, которые ценили новую живопись раньше музеев. Файе стал первым французом в этом ряду, и его имя сегодня знают гораздо хуже, чем имена московских купцов. Гюстав Файе (1865-1925) родился в Безье в семье землевладельцев и виноделов юга Франции. Куратор выставки Сильви Патри, главный хранитель музея Орсе, объясняет, что систематического исследования Файе до сих пор никто не проводил, а семья впервые полностью открыла свои архивы именно для этого проекта. Выставку подготовили при участии 64 институций и 71 частного собрания, она занимает все залы здания Фрэнка Гери и включает 728 произведений и документов. Первые картины Гогена Файе купил в 1900 году по совету друга детства, критика Мориса Фабра, а картины Ван Гога он покупал с 1901 года. В парижской квартире коллекционер устроил своего рода «музей Гогена», где висели почти двести работ художника. Файе был постоянным клиентом главных торговцев искусством своего времени: Воллара, Дрюэ, Бернхейма и Дюран-Рюэля. В 1906 году он накануне открытия Осеннего салона купил все пять полотен Матисса, а через два года их продал. Британский журнал Apollo подчёркивает, что Файе сочетал страсть с расчётом предпринимателя и часто покупал картины как предмет будущего обмена. Сам он писал, что счастье приносит не обладание, а сам акт приобретения. Всего через его руки прошло более 740 произведений, не считая эстампов. Деньги на реставрацию цистерцианского аббатства Фонфруад близ Нарбонны, которое он купил в 1908 году, Файе получил в том числе от продажи картин Сезанна и Гогена. Именно эта модель поведения отличает его от Щукина, который собирал коллекцию для будущего публичного музея. Из этого рассеянного по миру собрания фонд вернул в Париж более 250 работ: 10 картин Ван Гога, 78 произведений Гогена, 86 произведений Одилона Редона, а также работы Дега, Сезанна, Тулуз-Лотрека, Ренуара, Берты Моризо, Синьяка, Боннара, Вюйара и Матисса. Главное событие экспозиции составляет «Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой» Ван Гога из частного собрания. Картину не показывали во Франции с 1937 года, а владельцы не давали её на выставки с 1990 года. Рядом кураторы повесили «Автопортрет с палитрой» Гогена, чтобы два художника после ссоры в Арле снова оказались друг напротив друга. Второй сильный ход кураторов связан с тремя картинами Гогена 1889-1891 годов: «Жёлтым Христом» из музея Буффало, «Автопортретом с Жёлтым Христом» из музея Орсе и «Бретонской Голгофой» из Королевских музеев изящных искусств Бельгии. Эти картины принадлежали Файе и двум его друзьям, Фабру и художнику Жоржу Даниэлю де Монфрейду, который вёл переписку с Гогеном. Во Франции три полотна впервые висят вместе. Третий центр первой части составляют панно «День», «Ночь» и «Тишина», которые Редон написал темперой для библиотеки Фонфруада в 1910-1911 годах. Размер двух больших панно составляет два метра в высоту и шесть с половиной метров в длину, и широкая публика видит их впервые.

Благодаря яркому образу дамы позади Себастьена Лекорню на его выступлении о введении комендантского часа в связи с протестами узнал о существовании такого интересного ведомства как Министерство территориального планирования и децентрализации, которое как раз возглавляет запечатленная в ярком топе от итальянского бренда Франсуаза Гатель. С 1981 года "децентрализация" становилась частью портфелей разных министерств, министерства внутренних дел и децентрализации, министерства реформы государства, децентрализации и госслужбы, министерство партнерства с территориями и децентрализации, министерство обустройство территории и децентрализации. В основном, как я понял, своего аппарата эти ведомства не имеют, и отвечает за отношения государства с регионами, департаментами и коммунами, за их финансирование из госбюджета и за политику обустройства территорий. В том числе управляет подготовкой законов о местном самоуправлении и распределяет дотации. Как раз в прошлом году правительство обещало большой акт децентрализации от этого министерства, но вместо этого вышел законопроект об усилении местного государства, по сути передающий полномочия от центральных министерств их же представителям на местах, прежде всего префектам, дающий им право отступать от государственных административных норм и подчиняющий им региональные отделения госагентств. Так что мадам в украшенном перьями облачении не случайно в первых рядах среди спикеров по теме волнений по всей стране

Руководители музеев, театров, библиотек и других учреждений культуры могут получить 1 млн рублей за свою работу. Такое финансовое поощрение предусматривает Национальная премия для управленцев в сфере культуры, приём заявок на которую открыли сегодня. Премию проводят второй раз при поддержке Минкультуры России и арт-кластера «Таврида». Она отмечает тех, кто отвечает за организационную сторону культурной жизни: руководит учреждениями, объединяет команды и доводит проекты до реализации. Эта работа не так часто становится самостоятельным поводом для новости, хотя от неё зависит, состоится ли выставка, спектакль или фестиваль. Участвовать могут также руководители образовательных учреждений, представители профильных ведомств, организаторы и продюсеры культурных проектов — от муниципального до федерального уровня. Лауреатов выберут в основных и специальных номинациях. Подать заявку можно на официальном сайте премии

Бронзовая статуя «Оратор», Arringatore изображает этрусского мужчину в тоге с поднятой рукой. Её нашли в 1567 году в местности Пила недалеко от Перуджи, а сейчас она хранится во Флоренции. По сообщениям того времени, при находке статуя была зелёной. Позднее считалось, что её тёмная поверхность появилась в результате естественной коррозии меди. Но сейчас реставраторы удалили со статуи поздние коричневые покрытия, и под ними обнаружились гладкие, почти чёрные участки на лице, волосах, одежде и руке. Исследователи изучили 15 проб этого чёрного слоя с помощью микроскопии, рентгеновских методов и спектроскопии, и во многих пробах оказался тёмный тенорит, оксид меди, лежащий поверх красного слоя куприта, другого оксида меди. Авторы предполагают, что эту патину создали намеренно около 2200 лет назад, нагревая бронзу. Восстановить сам способ нагрева исследователи не смогли. То есть мы имеем дело с изначально состаренной древностью

Есть расхожая история, будто бы студент спросил Маргарет Мид, что считать первым признаком цивилизации, ожидая услышать про глиняные горшки, рыболовные крючки или зернотёрки, а Мид ответила, что это сросшаяся бедренная кость. Животное со сломанным бедром не может убежать от хищника, дойти до воды или добыть пищу, поэтому погибает. Сросшийся перелом означает, что кто-то оставался рядом с раненым, перевязывал его, носил ему еду и защищал несколько недель, пока кость заживала. Мид якобы заключила, что помощь другому в беде и есть начало цивилизации. В журнале Scientific Reports вышло исследование неандертальца Шанидар A. Его останки нашли в пещере Шанидар в Иракском Курдистане. Этот мужчина умер примерно в возрасте 45 лет около 75 тысяч лет назад. В левой лопатке Шанидара A исследователи нашли отверстие, предполагается, что оружие, скорее всего заострённая палка, вошло в грудь спереди, прошло через лёгкое и пробило лопатку. Похожие отверстия известны на ископаемых костях животных. Примерно за год до смерти неандерталец получил травмы лица, и у него был сломан передний зуб. Шанидар уже известен подобной находкой. Другой неандерталец, Шанидар 3, который жил около 50 тыс. лет назад, умер от ранения в ребро. При этом он страдал дегенеративной болезнью стопы и нуждался в долгом уходе сородичей

В национальном парке Уайт-Сэндс в Нью-Мексико сохранились отпечатки человеческих ног, которые учёные считают древнейшим свидетельством присутствия людей в Северной Америке. Новое исследование уточнило их возраст: от 23,5 до 21,7 тыс. лет. Это время пришлось на последний ледниковый максимум, то есть на период наибольшего распространения ледников. Исследование возглавили Джессика Тирни из Аризонского университета и Кэтлин Спрингер из Геологической службы США. Учёные изучили ископаемую пыльцу, изотопы водорода в восках листьев растений и химический состав отложений. Они датировали слои с точностью примерно до 50 лет. Средняя температура тогда составляла около 10 °C, а сейчас она близка к 16 °C. Хвойный лес на этой территории сменился полынной и дубовой степью. Во время одного резкого потепления, которое зафиксировано и в ледяных кернах Гренландии, сосновый лес за 100 лет уступил место пинии и можжевельнику, а местность сильно иссохла. Озеро Отеро, которое занимало большую часть нынешнего парка, постепенно обмелело и превратилось в плоскую солончаковую котловину. Рядом с человеческими следами сохранились отпечатки лап мамонтов, гигантских ленивцев и ужасных волков

Но есть и хорошие новости

Местный житель губернаторства Гарбия в дельте Нила обнаружил на своём участке гранитный блок с надписью и сообщил об этом властям. Археологи начали работы и нашли фрагменты двух колоссальных статуй. Первая статуя сохранилась в виде головы длиной около полутора метров. На ней изображена двойная корона, которая символизировала объединение Верхнего и Нижнего Египта. На фрагменте спинной опоры статуи вырезана надпись «Хор Ка-нахт Мери-Маат». Это так называемое хорово имя фараона, одно из нескольких имён в официальном титуле египетского царя. Его можно перевести как «Могучий бык, возлюбленный Маат», Маат означает богиню истины и мирового порядка. Это имя принадлежало Рамсесу II, одному из самых могущественных фараонов Нового царства, правившему примерно с 1279 по 1213 год до н. э.. Вторая статуя имеет длину почти 2,4 метра, но у неё нет ног и постамента, а головной убор повреждён. Исследователи считают, что она тоже изображает Рамсеса II