Парнасский пересмешник

Музей искусств Милуоки и Музей изящных искусств Сент-Питерсберга во Флориде заключили шуточное пари на исход финала главной лиги американского бейсбола, где в этом году играют команды Milwaukee Brewers и Tampa Bay Rays. Ставкой в пари стали картины Клода Моне. По условиям пари музей проигравшего города временно отдаст свою картину Моне в музей города-победителя, право собственности на картину при этом конечно же останется за прежним владельцем. Музей искусств Милуоки ставит картину «Мост Ватерлоо, эффект солнца», написанную около 1903 года, которую музею завещали в 1950 году. Музей изящных искусств Сент-Питерсберга - картину «Здание парламента, эффект тумана, Лондон» 1904 года. Музей искусств Милуоки уже участвовал в подобном пари. В 2011 году перед Супербоулом XLV, финальным матчем Национальной футбольной лиги по американскому футболу между Green Bay Packers и Pittsburgh Steelers, музей поспорил с Музеем искусств Карнеги в Питтсбурге. Музей Карнеги поставил картину Пьера-Огюста Ренуара «Купальщицы с крабом», а Музей искусств Милуоки поставил картину Гюстава Кайботта «Лодки на Йере». Финал 2026 года проходит прямо сейчас, серия играется до 4 побед. Первый матч состоялся в пятницу, 23 октября, и завершился победой «Милуоки Брюэрс» со счетом 3:2. Второй матч проходит сегодня, в субботу, 24 октября, на домашнем стадионе «Брюэрс». Далее команды отправятся во Флориду, где 26, 27 и 28 октября пройдут игры на поле «Тампа-Бэй Рейс». Если победитель не определится, финальные шестой и седьмой матчи вернутся в Милуоки 30 и 31 октября

Союз театральных деятелей России отметил 150-летие гала-концертом на Исторической сцене Большого театра. Мероприятие было приурочено к X съезду организации, которая в тот же день получила новое название, Российское театральное общество. В торжественном собрании принял участие президент Владимир Путин. В программе концерта соединили оперу, балет, драматическое искусство и народный танец, а сценическое пространство оформили при участии Сбера. Команда SberStudios использовала нейросети ГигаЧат и Kandinsky для создания движущихся живописных и архитектурных образов, сопровождавших двадцать номеров. Благодаря двухслойной проекции изображения выводились на основной экран и прозрачную сетку перед сценой, создавая иллюзию глубины. Своеобразным проводником между выступлениями стал Станиславский, точнее его цифровой аватар, воссозданный специалистами Сбера по архивным видеозаписям. Он выступал в роли конферансье, представляя номера и связывая их в единый рассказ о театре и его людях.

Ярмарка Art Basel Paris успела продать произведения почти на 130 миллионов евро, прежде чем досрочно закрылась из-за протестов во Франции. В этом году ярмарка проходит в Гран-Пале в третий раз, а всего в Париже в пятый. Первые два дня отводятся предварительному показу, то есть VIP-дням, когда на ярмарку пускают только приглашённых коллекционеров, сотрудников музеев и кураторов, хотя по ощущениям опять попали все кто только хотел. По данным ярмарки, за эти два дня галереи продали больше 300 работ чуть меньше чем на 130 миллионов евро. Среди самых весомых продаж: две картины Джули Мерету по 7 миллионов каждая, а галерея Pace продала картину Жана Дюбюффе больше чем за 4,5 миллиона. Галерея Hauser & Wirth продала картины Герхарда Рихтера и Георга Базелица примерно за 8,8 миллионов каждую. Галерея Gladstone продала картину Виктора Мана за 1,1 миллиона, картину Сесили Браун за 1,3 миллиона и акварель Элизабет Пейтон за 310 тысяч. Галерея Gagosian нашла покупателей для позднего полотна Виллема де Кунинга за сумму больше 8,8 миллионов и для трёхметровой бронзовой скульптуры Джеффа Кунса в виде винных пробок, которую оценили в 3.8 миллиона. Больше всех рисковали галереи, которые привезли работы музейного уровня. Скажем, галерея Acquavella выставила портрет Мари-Терез Вальтер работы Пабло Пикассо за 40 миллионов евро. Галерея Pace Di Donna Schrader показала самую дорогую работу ярмарки, картину Амедео Модильяни «Лежащая обнажённая (Лолотта)» 1917 года, за которую просили больше 88 миллионов евро. К закрытию ярмарки эту картину не продали. Все помнят, что в предыдущие выходные в Париже были беспорядки и грабежи, и в эти выходные ожидается что-то подобное, поэтому ярмарка объявила, что закроется в пятницу в 19:00 и не будет работать в субботу и воскресенье. Организаторы объяснили решение заботой о безопасности посетителей, участников, сотрудников и произведений. Все кто хотели купить чо-то серьезное, наверняка, уже провернули свои сделки или как минимум обсудили с галереями, порядка 80% продаж галереи осуществляют именно в первые два дня ярмарки. Впрочем, уже в пятницу Hauser & Wirth сняла со стенда картины Рихтера и Базелица и повесила на их место три работы поскромнее, парижской художницы Элен Дельпра. Да, выходные важны для ярмарки, потому что в эти дни на неё приходит широкая публика, а стандартный билет в этом году стоил 47 евро - и 73 тысяч посетителей в прошлом году показывают, какая серьезная часть бюджета ярмарки складывается из зрительского интереса

Музей Жакмар-Андре в Париже до 24 января 2027 года показывает выставку «Вечный Тинторетто» Это первая во Франции выставка, которая охватывает всю карьеру Якопо Робусти (1518/1519-1594). В довольно небольшом выставочном пространстве собраны около сорока картин и рисунков из французских, итальянских и других коллекций. Тинторетто приписывают более шестисот картин, его главные циклы, росписи Скуолы Гранде ди Сан-Рокко и «Рай» во Дворце дожей, остаются в Венеции. Выставка показывает лишь ту часть наследия, которую можно перевезти: алтарные картины, мифологические сцены, портреты и рисунки. Некоторые из этих картин раньше я видел только на чёрно-белых фотографиях в старых альбомах. В случае с данной выставкой, кураторам мешала не хрупкость полотен или невозможность транспортировать, а их огромный размер, не подходящий для небольших залов особняка. Самая ранняя крупная работа на выставке называется «Чудо святого Августина». Работу привезли из Городских музеев Виченцы, и её высота составляет 2,5 метра. Августин появляется в облаках и исцеляет калек. Из Галереи Сабауда в Турине приехала «Троица», галереи Академии в Венеции дали «Сотворение животных», которое до конца августа висело там на выставке после реставрации. На этой картине Бог-Отец стремительно летит над водой, а за ним из воды выходят рыбы и в небо поднимаются птицы. Алтарная картина «Святая Екатерина Александрийская и ангел» раньше принадлежала Дэвиду Боуи. Отдельный зал отдан мифологическим и ветхозаветным сюжетам. «Сусанна и старцы» из венского Музея истории искусств как бы разделена на два пространства, в первому воды сидит обнажённая белокожая Сусанна, во втором прячутся подглядывающие развратники. «Леда и лебедь» из галереи Уффици изображает Леду вместе со служанкой. «Данае» из Лиона оказывается буквально под дождём из золотых монет, в который превратился Зевс. Даная со служанкой собирает монеты в сундук, а у её ног сидит маленькая собака. Раздел портретов включает «Портрет дамы в трауре» из Дрездена и два мужских портрета из Безансона и Орлеана. Луврский «Автопортрет» анфас на почти чёрном фоне Тинторетто написал почти в семьдесят лет. Рисунки показывают, как Тинторетто тщательно готовил композиции, хотя современники упрекали его в работе без подготовки. В Лувре хранится его этюд с гипсового слепка статуи «День», которую Микеланджело создал для гробницы Медичи. Художник выполнил его чёрным карандашом и гуашью. Эти листы связаны со спором эпохи Возрождения о том, какое искусство выше: живопись или скульптура. Манера Тинторетто соединяет рисунок флорентийских мастеров, прежде всего Микеланджело, с венецианским колоритом Тициана, который был его соперником. Тинторетто строил сцены как театральные, выбирал необычные точки зрения и смелые перспективы, писал резкие контрасты света. Итальянцы называли его быструю манеру prestezza, художник клал мазки стремительно и почти не переписывал их. На полотнах видны прозрачные драпировки и бурное небо, а палитра остаётся светлой. Последний зал посвящён влиянию Тинторетто на французскую живопись XIX века. Копию «Автопортрета», которую Эдуар Мане написал в 1854 году, привезли из Дижона и повесили рядом с оригиналом кисти Тинторетто. Рядом висит картина Энгра «Аретино в мастерской Тинторетто». Выставку завершает «Искушение святого Антония» Поля Сезанна из собрания Бюрле в Цюрихе

В штате Юкатан обнаружен город майя, не покинутый жителями после его политического краха ещё несколько сотен лет Около 900 года н.э. в Аке могли жить до 19 тысяч человек. В следующие столетия засуха, войны и насилие привели к политическим потрясениям во всём регионе, и около тысячи лет назад политическая система города распалась. Прежде считалось, что после этого жители покинули Аке, а в более ранних работах город описывался как место паломничества. Внутри обнесённого стеной центра города археологи нашли 96 низких насыпей, на которых стояли дома из деревянных столбов с соломенными крышами. Жители строили эти дома на старых площадях, дорогах и обрушившихся зданиях. По меньшей мере в трёх четвертях насыпей в фундамент вошли камни из разрушенных монументальных построек. Археологи провели раскопки на 17 насыпях или рядом с ними и нашли керамику 1100-1550 годов. Отложения в одной мусорной яме относятся к периоду между 1116 и 1218 годами. Слои не показывают явного перерыва в жизни поселения. Не меньше 76 насыпей образуют 12 групп вокруг общих открытых дворов, в которых вместе жили несколько поколений родственников. Рядом с домами исследователи нашли зернотёрки, а также каменные орудия, обломки посуды, кости животных и пряслица. Эти находки показывают, что жители готовили еду, ткали и вели домашнее хозяйство, а не просто приходили поклониться каким-либо святыням, что подразумевала бы версия паломнического поселения разрушенного города. Жители Аке продолжали и религиозную жизнь. Археологи нашли пять небольших построек, похожих на святилища. В одном из них лежали обломки керамических курильниц для благовоний и часть резного монумента, созданного около 600 года. Среди находок также есть сосуды, фигурки животных и погребение в развалинах старых зданий. Поселение, по данным исследования, исчезло не из-за политического краха, а из-за испанской колониальной власти. Документ 1567 года, возможно, упоминает Аке как индейскую общину, но в более поздних колониальных документах город уже не появляется. Поэтому исследователи предполагают, что испанцы принудительно переселили его жителей между 1567 и 1580 годами. Сегодня в Аке живут около 350 человек

24 октября в Париже закроются Лувр, музей Орсе, музей Оранжери и Национальный музей Пикассо. Музеи приняли это решение из-за демонстраций, которые запланированы на этот день. Ярмарка современного искусства Art Basel Paris тоже объявляла, что закроется сегодня, 23 октября, в 19:00, хотя должна была проработать в Гран-Пале до воскресенья. Скульпторка Алисия Кваде заранее убрала свою четырёхметровую скульптуру «Возвышение миров», которая стояла у Гран-Пале в рамках публичной программы ярмарки. Частные фонды и коммерческие галереи тоже закрываются. Фонд Cartier не будет работать в субботу и воскресенье, а Фонд Louis Vuitton закроется в субботу. Галереи Gagosian, Esther Schipper и Perrotin, которые также участвуют в Art Basel Paris, объявили о закрытии в субботу. Национальный профсоюз художников SNAP-CGT собирался провести в субботу митинг у Гран-Пале против Арт Базеля из-за приватизации культуры и арт-рынка, который сопровождает поворот страны вправо

Cотрудники министра обороны США Пита Хегсета сломали глобус, которым пользовался Дуайт Эйзенхауэр во время Второй мировой войны. Напольный глобус диаметром около 76 сантиметров изготовили в 1930-х годах, в Пентагоне хранятся два таких глобуса, и армия называет их «глобусами Эйзенхауэра». Табличка на повреждённом глобусе сообщает, что Эйзенхауэр, вероятно, работал с ним в 1942 году, когда служил в оперативном и планирующем управлении Генерального штаба армии в Вашингтоне. Хегсета привлекла история глобуса, и его сотрудники попросили перенести его в кабинет министра. Обычно исторические предметы в Пентагоне перемещают под наблюдением специалистов. Армейское подразделение, которое хранит глобус, собиралось посоветоваться с историками Центра военной истории армии США. Но в это время федеральное правительство частично приостановило работу из-за того, что Конгресс не принял бюджет, и историков отправили в вынужденный неоплачиваемый отпуск. Сотрудники Хегсета не стали ждать и прислали собственную команду. Грузчики не удержали глобус и уронили его на деревянную подставку. Шар пробило в районе Антарктиды, и, по словам официального представителя армии Кристофера Сурриджа, он отделился от металлического крепления, на котором вращается. Армия подтвердила, что это произошло 3 февраля во время «попытки переноса». Частичная остановка работы правительства закончилась в тот же день. Глобус так и не попал в кабинет министра. Неизвестно, приказал ли перенести глобус сам Хегсет. Его аппарат не ответил на вопросы журналистов, а Пентагон отказал в просьбе осмотреть и сфотографировать глобус, поэтому снимки повреждений получены из других источников. Глобус десятилетиями хранили у себя руководители армии. На втором глобусе, который стоит в кабинете начальника штаба армии, по словам армейских чиновников, сохранились пометки ручкой, которые приписывают Эйзенхауэру и генералу Омару Брэдли

На выставке Сурбарана в Лувре познакомился с Росси де Пальмой. Её знает каждый, кто видел фильмы Альмодовара восьмидесятых и девяностых, от «Женщин на грани нервного срыва» до «Кики». В Лувр мадам Росу Элену пригласили не как зрительницу, музей устроил в этом сезоне программу «Испания в Лувре» и поручил де Пальме открыть киноцикл ¡I Louvre Mucho! Она выбрала десять фильмов для показа: «Виридиану» Бунюэля, «Палача» Берланги, «Дух улья» Эрисе, «Собаку на сене» Пилар Миро, «Ветчину, ветчину» Бигаса Луны и, разумеется, «Кику», в которой снималась. Встретить её у картин Сурбарана оказалось вполне закономерно. Она рассказала, что обожает белый цвет Сурбарана, и назвала любимой картиной «Святую Касильду» из мадридского Музея Тиссена-Борнемисы. Эта же картина стоит на афише выставки. Святая Касильда, по преданию, была дочерью мусульманского правителя Толедо и тайно носила хлеб пленным христианам, а когда отец застал её, хлеб в подоле превратился в розы. Сурбаран написал её в роскошном платье придворной дамы, так что святая больше похожа на севильскую аристократку XVII века, чем на мученицу. Среди этих картин Росси де Пальма сама выглядела, словно сошла с одного из полотен. У неё та же стать, что у святых Сурбарана: высокий рост, прямая осанка, выразительный профиль и спокойное достоинство, с которым его героини несут свои тяжёлые шелка. При этом в жизни она оказалась очень дружелюбной и открытой, легко и охотно говорит о любимых картинах, но так же охотно слушает: о выставке и о судьбе работ Сурбарана она беседовала с живым интересом

Мавзолей числится как основное средство, также как основные средства числятся саркофаг, оборудование, одежда и реактивы - это материалы. Точно не ОС, с чего вдруг? А Ленин, который в производственном цикле не участвует и амортизации не имеет, находится на забалансовом счёте?

- А креста на шее нет - Креста? Мы крест на спине несем

Леонид Андреев

Весной 1838 года Луи Дагер, французский художник и изобретатель дагеротипии, испытывал камеру, над которой работал почти год. Дагеротипия была первым практическим способом фотографии: изображение появлялось на посеребрённой медной пластине. Дагер снял вид из окна своей мастерской на втором этаже в Париже. Снимок называется «Вид на бульвар Тампль» и считается первым изображением, на котором фотография запечатлела людей. Выдержка была от пяти до десяти минут, для неё прохожие двигались слишком быстро и поэтому не оставили следа на пластине. На снимке остались только чистильщик обуви и его клиент, которые стояли неподвижно на изгибе бульвара, обсаженного деревьями. Место в Париже, где стояли эти два человека, отметили бронзовой табличкой. Мастерская Дагера и соседний театр находились на месте нынешней улицы Леон-Жуо. Дагер снимал участок, который сегодня занимает площадь Республики, в середине 1850-х годов спроектированной бароном Османом. Место нашли шведские кинематографисты Максимилиан Ван Артрейк, Аксель Даниэльсон и Калле Бумман. Они использовали снимок Дагера в документальном фильме «И король сказал: какая фантастическая машина» о двухсотлетней истории изображений. Поиски начались в 2024 году и заняли около двух лет. Авторы сделали трёхмерное сканирование площади и бульвара, чтобы измерить расстояния между зданиями. Затем они восстановили облик квартала 1838 года по картинам, гравюрам и картам из парижских архивов. Два архитектурных бюро работали с этими данными независимо друг от друга и указали две точки на расстоянии около двух метров одна от другой. Кинематографисты выбрали место между ними. Задачу осложнило состояние самого снимка. В 1839 году Дагер отправил пластину баварскому королю Людвигу I, и во время бомбардировок союзников во Вторую мировую она сильно пострадала. Большая часть изображения известна по копии, которую в 1937 году сделал Бомонт Ньюхолл, куратор нью-йоркского Музея современного искусства. Сейчас кинематографисты ищут негатив этой копии. Словом, на карте Парижа увековечена точка, в некотором смысле связанная с началом новой эпохи, как напоминание, что прошлые поколения тоже переживали технологические перевороты

Мы продолжаем цикл камерных встреч с практиками творческих индустрий. Вторым гостем станет наш куратор, режиссер и сценарист Наталия Кончаловская. Встречу проведет фотограф и основатель f/64 Николай Паустовский. Наталия родилась в 1991 году в Лондоне, выросла в Москве. После школы уехала учиться во Францию, где изучала средства массовой коммуникации в Сьянс По. На ее счету семь короткометражных фильмов, два документальных мини-сериала для медиа "Сноб" и три полнометражных фильма, на которых она выступила режиссером и соавтором сценария. Ее работы участвовали в фестивалях «Кинотавр», «Короче», Горький Fest, Reykjavik International Film Festival, St Louis International Film Festival, Cleveland International Film Festival, Shnit и др. Ее новый фильм “Без оглядки”, с Анной Пересильд в главной роли, вышел в октябре этого года. Камерный формат — 12 мест за одним столом, разговор без сцены и дистанции и возможность задать вопрос Наталии лично. Дата встречи: 29 октября 19:30 Место проведения: бар "Yosya" (Благовещенский пер. 1А, Москва) Цена: 4500 ₽ Бронь места @bammargiela Количество мест строго ограничено.

Деревянный эскалатор 1930-х годов в пешеходном тоннеле Святой Анны в Антверпене

Британский археолог Уорик Родвелл, консультант Вестминстерского аббатства, опубликовал исследование скелета, который много лет лежал в аббатстве в римском каменном саркофаге. Саркофаг сделали из известняка в III или IV веке нашей эры. Латинская надпись на нём сообщает, что сыновья Валерий Супервентор и Валерий Марцелл поставили его в память об отце, Валерии Амандине, состоятельном жителе Лондиниума, римского города на месте Лондона. По данным статьи, рабочие наткнулись на саркофаг у ризницы аббатства в 1820 году и разбили его крышку на шесть частей. Официально находку зарегистрировали в 1869 году, когда крышку отреставрировали. Учёные давно заметили, что римская надпись не определяет того, кто лежит в саркофаге. В раннее Средневековье, в X или XI веке, мастера перерезали крышку и вырезали на ней большой латинский крест. В XIX веке исследователи описали скелет как останки крепкого молодого мужчины ростом около 170 сантиметров и не старше 30 лет. Остеолог Джеймс Янг Лангторн установил, что мужчине было от 35 до 49 лет, а его рост составлял около 175 сантиметров. Шотландский университетский центр экологических исследований провёл радиоуглеродный анализ кости и выявил, что человек умер между 987 и 1052 годами. Следы белой извести внутри саркофага сохранили очертания прямоугольного деревянного гроба, который давно истлел. Значит, в позднесаксонский период саркофаг использовали повторно и поставили в него деревянный гроб. В это время Вестминстер был бенедиктинским монастырём, и Родвелл называет двух возможных кандидатов. Аббат Эльфвиг умер около 1020 года, а его преемник Вульнот умер в 1049 году и, вероятно, был похоронен в аббатстве

По современным меркам прямо крамольная книга Наследница британской судоходной компании Cunard Line Нэнси Кунард была поэтессой и издательницей и выпустила в феврале 1934 года в лондонском издательстве Wishart антологию «Негр», Negro Anthology 1931-1933. Кунард посвятила книгу джазовому пианисту Генри Краудеру, с которым она прожила несколько лет. Британские газеты писали об их романе скандальные статьи, Кунард подала на них в суд за клевету и на присуждённые деньги издала антологию тиражом в тысячу экземпляров. Книга занимает 855 страниц и содержит тексты примерно 150 авторов. Кунард расположила материал по географическому принципу: разделы «Америка», «Вест-Индия и Южная Америка», «Европа» и «Африка», а также отдельные разделы о музыке, поэзии и чернокожих звёздах сцены и спорта. Больше половины объёма занимает США. В книгу вошли эссе, статистика, газетные материалы, ноты, фотографии предметов африканского искусства из Британского музея, парижского этнографического музея Трокадеро и бельгийского музея Конго в Тервюрене. Среди авторов были Лэнгстон Хьюз, Каунти Каллен, Уильям Дюбуа, Зора Нил Херстон с очерком «Характерные черты негритянской выразительности», Джордж Падмор, Джомо Кениатта, Эзра Паунд, Уильям Карлос Уильямс и Теодор Драйзер. Французские сюрреалисты Андре Бретон, Поль Элюар, Ив Танги и другие написали для антологии памфлет против колониализма «Человекоубийственный гуманизм». Девятнадцать французских текстов перевёл на английский молодой Сэмюэл Беккет, и эта работа стала его самой крупной прозаической публикацией того времени. Предисловие начинается словами: «Эту книгу необходимо было сделать… для того чтобы запечатлеть борьбу и достижения, гонения и восстания против них негритянских народов ... Только коммунизм разрушает расовые барьеры так же окончательно, как он уничтожает классовые различия. ... Правда в том, что Африка есть трагедия». Книгу завершает статья Раймона Мишле, название которой звучит как «Белый человек убивает Африку». Современники почти не заметили антологию, а значительную часть нераспроданного тиража уничтожила немецкая бомбардировка склада во время Блица. Сегодня первое издание продают на аукционах за несколько тысяч фунтов. В витрине передо мной - факсимиле, которое в 2018 году выпустило парижское издательство Jean-Michel Place. Рядом лежит четвёртый номер «Тропиков» за январь 1942 года, журнала, который Эме Сезер издавал в Фор-де-Франсе, когда Мартиникой управлял режим Виши. Самый известный текст выпуска написала Сюзанна Сезер, жена и соредактор Эме. В статье «Нищета одной поэзии» она нападает на экзотическую мартиникскую лирику «гамака, сахара и ванили», которую писали для туристов, и заканчивает её фразой «мартиникская поэзия будет каннибальской или её не будет». Что ж, мартиникская лирика действительно стала каннибальской, хоть и не совсем в том виде, как ожидала рафинированная авторесса

В 1896 году Гюстав Файе вместе со скульптором Луи Полем, бывшим учеником Родена, основал в Безье мастерскую, которая до 1904 года выпустила более сотни изделий из каменной массы, так называют плотную керамику высокого обжига. В 1898 году эти вазы понравились Зигфриду Бингу, парижскому галеристу, чей магазин «Ар нуво» дал название целому стилю. Около 1912 года Файе после почти десятилетнего перерыва вернулся к живописи и начал писать акварелью по промокательной бумаге. Краска расплывалась на ней непредсказуемо, и художник превращал случайные пятна в фантастические цветы и существа, похожие на водоросли. Он сам писал, что красивое пятно может стать отправной точкой красивого рисунка. Из этих акварелей выросли его обои, ткани и ковры. В 1920 году Файе основал в Париже «Ателье де ла Дофин», которое ткало ковры по его рисункам. Их покупали Жанна Ланвен, Жак Дусе, Робер де Ротшильд и магараджа Индора. В тексте 1924 года Файе требовал отказаться от геометрии, симметрии и повторяющихся букетов ради свободной фантазии. При жизни именно ковры сделали его модной фигурой эпохи перехода от модерна к ар-деко. В 1926 году, через полгода после смерти мастера, их показали в Лувре вместе с работами Редона и повесили на стены как картины. После этой выставки имя Файе почти исчезло из истории искусства. Для выставки фонд отреставрировал ковры из дома Леона Лоссо в бельгийском Монсе, подготовительные картоны для ткачей и около десяти платьев, которые связаны с Полем Пуаре, Дусе и Ланвен. Всего во второй части показаны 375 работ Файе, большинство из них публика видит впервые. Среди них 87 акварелей на промокательной бумаге, 49 керамических изделий, 42 иллюстрации к провансальской поэме Фредерика Мистраля «Мирей» и последний альбом художника «Цветы». Пространство выставки оформил Робер Карсен, известный оперный режиссёр. Он не реконструирует интерьеры Файе, а передаёт их атмосферу цветом и архитектурой залов. Фонд выпустил вместе с издательством Gallimard два каталога, готовит открытую базу данных всей коллекции Файе и международный симпозиум. В самом аббатстве Фонфруад параллельно работают две выставки о Файе: о его предпринимательстве до 29 ноября и о декоративном ансамбле аббатства до 17 января. Выставка в Fondation Louis Vuitton закрывает важный пробел в истории рынка модернизма. Щукин и Морозовы показали, как частный вкус формирует музейный канон, а случай Файе показывает, как тот же канон формировался через постоянную перепродажу. Многие картины, которые сегодня принадлежат музеям Буффало, Кливленда, Сан-Паулу и Копенгагена, прошли через руки провинциального винодела из Безье

Фонд Louis Vuitton в Париже до 8 марта 2027 года показывает выставку «Гюстав Файе. Коллекционер и создатель». Она продолжает цикл «Иконы современного искусства», в который раньше вошли собрания Сергея Щукина, братьев Михаила и Ивана Морозовых и британского промышленника Сэмюэла Курто. Фонд последовательно представляет историю модернизма через биографии частных собирателей, которые ценили новую живопись раньше музеев. Файе стал первым французом в этом ряду, и его имя сегодня знают гораздо хуже, чем имена московских купцов. Гюстав Файе (1865-1925) родился в Безье в семье землевладельцев и виноделов юга Франции. Куратор выставки Сильви Патри, главный хранитель музея Орсе, объясняет, что систематического исследования Файе до сих пор никто не проводил, а семья впервые полностью открыла свои архивы именно для этого проекта. Выставку подготовили при участии 64 институций и 71 частного собрания, она занимает все залы здания Фрэнка Гери и включает 728 произведений и документов. Первые картины Гогена Файе купил в 1900 году по совету друга детства, критика Мориса Фабра, а картины Ван Гога он покупал с 1901 года. В парижской квартире коллекционер устроил своего рода «музей Гогена», где висели почти двести работ художника. Файе был постоянным клиентом главных торговцев искусством своего времени: Воллара, Дрюэ, Бернхейма и Дюран-Рюэля. В 1906 году он накануне открытия Осеннего салона купил все пять полотен Матисса, а через два года их продал. Британский журнал Apollo подчёркивает, что Файе сочетал страсть с расчётом предпринимателя и часто покупал картины как предмет будущего обмена. Сам он писал, что счастье приносит не обладание, а сам акт приобретения. Всего через его руки прошло более 740 произведений, не считая эстампов. Деньги на реставрацию цистерцианского аббатства Фонфруад близ Нарбонны, которое он купил в 1908 году, Файе получил в том числе от продажи картин Сезанна и Гогена. Именно эта модель поведения отличает его от Щукина, который собирал коллекцию для будущего публичного музея. Из этого рассеянного по миру собрания фонд вернул в Париж более 250 работ: 10 картин Ван Гога, 78 произведений Гогена, 86 произведений Одилона Редона, а также работы Дега, Сезанна, Тулуз-Лотрека, Ренуара, Берты Моризо, Синьяка, Боннара, Вюйара и Матисса. Главное событие экспозиции составляет «Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой» Ван Гога из частного собрания. Картину не показывали во Франции с 1937 года, а владельцы не давали её на выставки с 1990 года. Рядом кураторы повесили «Автопортрет с палитрой» Гогена, чтобы два художника после ссоры в Арле снова оказались друг напротив друга. Второй сильный ход кураторов связан с тремя картинами Гогена 1889-1891 годов: «Жёлтым Христом» из музея Буффало, «Автопортретом с Жёлтым Христом» из музея Орсе и «Бретонской Голгофой» из Королевских музеев изящных искусств Бельгии. Эти картины принадлежали Файе и двум его друзьям, Фабру и художнику Жоржу Даниэлю де Монфрейду, который вёл переписку с Гогеном. Во Франции три полотна впервые висят вместе. Третий центр первой части составляют панно «День», «Ночь» и «Тишина», которые Редон написал темперой для библиотеки Фонфруада в 1910-1911 годах. Размер двух больших панно составляет два метра в высоту и шесть с половиной метров в длину, и широкая публика видит их впервые.

Благодаря яркому образу дамы позади Себастьена Лекорню на его выступлении о введении комендантского часа в связи с протестами узнал о существовании такого интересного ведомства как Министерство территориального планирования и децентрализации, которое как раз возглавляет запечатленная в ярком топе от итальянского бренда Франсуаза Гатель. С 1981 года "децентрализация" становилась частью портфелей разных министерств, министерства внутренних дел и децентрализации, министерства реформы государства, децентрализации и госслужбы, министерство партнерства с территориями и децентрализации, министерство обустройство территории и децентрализации. В основном, как я понял, своего аппарата эти ведомства не имеют, и отвечает за отношения государства с регионами, департаментами и коммунами, за их финансирование из госбюджета и за политику обустройства территорий. В том числе управляет подготовкой законов о местном самоуправлении и распределяет дотации. Как раз в прошлом году правительство обещало большой акт децентрализации от этого министерства, но вместо этого вышел законопроект об усилении местного государства, по сути передающий полномочия от центральных министерств их же представителям на местах, прежде всего префектам, дающий им право отступать от государственных административных норм и подчиняющий им региональные отделения госагентств. Так что мадам в украшенном перьями облачении не случайно в первых рядах среди спикеров по теме волнений по всей стране

Руководители музеев, театров, библиотек и других учреждений культуры могут получить 1 млн рублей за свою работу. Такое финансовое поощрение предусматривает Национальная премия для управленцев в сфере культуры, приём заявок на которую открыли сегодня. Премию проводят второй раз при поддержке Минкультуры России и арт-кластера «Таврида». Она отмечает тех, кто отвечает за организационную сторону культурной жизни: руководит учреждениями, объединяет команды и доводит проекты до реализации. Эта работа не так часто становится самостоятельным поводом для новости, хотя от неё зависит, состоится ли выставка, спектакль или фестиваль. Участвовать могут также руководители образовательных учреждений, представители профильных ведомств, организаторы и продюсеры культурных проектов — от муниципального до федерального уровня. Лауреатов выберут в основных и специальных номинациях. Подать заявку можно на официальном сайте премии

Бронзовая статуя «Оратор», Arringatore изображает этрусского мужчину в тоге с поднятой рукой. Её нашли в 1567 году в местности Пила недалеко от Перуджи, а сейчас она хранится во Флоренции. По сообщениям того времени, при находке статуя была зелёной. Позднее считалось, что её тёмная поверхность появилась в результате естественной коррозии меди. Но сейчас реставраторы удалили со статуи поздние коричневые покрытия, и под ними обнаружились гладкие, почти чёрные участки на лице, волосах, одежде и руке. Исследователи изучили 15 проб этого чёрного слоя с помощью микроскопии, рентгеновских методов и спектроскопии, и во многих пробах оказался тёмный тенорит, оксид меди, лежащий поверх красного слоя куприта, другого оксида меди. Авторы предполагают, что эту патину создали намеренно около 2200 лет назад, нагревая бронзу. Восстановить сам способ нагрева исследователи не смогли. То есть мы имеем дело с изначально состаренной древностью