Сдали и приняли

Самое безвкусное во всех этих самоубийствах мехматовцев и физматовцев в МГУ то, что они уже превратились в анекдот. Народ, надо же что-то с этим делать? Эмилия, соавторка моя и человек учёный, говорит, что западные методы не работают. Семинары по моральному и психологическому здоровью — бюрократическая туфта, от которой ещё больше хочется повеситься. Но есть же и технические решения? Например, давно имеет место быть индустрия производства антисуицидальных окон (на картинке) и прочих инженерных решений (сетки, ограждения и так далее). Определяющее свойство специализированных окон — они открываются на минимальную щёлочку. На Reddit одна барышня-студентка хотела покормить чайку, которая стучалась к ней в окно, но не знала, как открыть окно пошире. И даже Reddit не смог ей помочь. Илм можно не менять окно целиком, а поставить антисуцидальный ограничитель. Но его конструкция такова, что любой целеустремлённый технарь с отвёрткой легко с ним стравится. Но если верить имеющимся исследованиям, такие штуки работают. В одной швейцарской больнице до установки даже не окон, а поручней, за десять лет случилось десять самоубийств. А в последующий после установки ещё один десяток лет — только два. Там, правда, самоубивались в основном пенсионеры, но результат всё равно обнадёживающий. Мне могут возразить, что нехрен портить памятник архитектуры Бориса Иофана, главное здание МГУ, какими-то поручнями, окнами или, упаси Провидение, сетками. Но возьмите в пример не менее значительное архитектурное сооружение — мост Золотые Ворота в Сан-Франциско. Почти сто лет с него кто-то прыгал и к 2017 покойников накопилось уже полторы тысячи человек. В итоге было принято решение снабжать архитектурный шедевр антисамоубийственной системой сооружений и сейчас проект, который стоил что-то около двух сотен миллионов долларов, почти закончен. При этом во время строительства люди продолжали прыгать. Вот это — достойный пример упорной попытки решить проблему. А не это попустительство убыли технических кадров для национальной модернизации.

Вот интересный факт: печать царя Соломона была вырезана из сапфира. Основания стен Небесного Иерусалима украшены драгоценными камнями и четвертое из оснований украшено сапфирами. В Средние века считалось, что частое облизывание Сапфира может сделать человека более умным. Почему я подумал о сапфирах? Очень просто: меня попросили рассказать про канал «Бриллиантовая крошка» @diamondbabe. Там очень недурно умеют переключать сознание с мыслей о погоде и подагре на мысли о чём-то более приятном. Занятно пишут. Можно узнать тут, как греют сапфиры, промасливают изумруды и меняют цвет бриллиантов и как самому рассчитать их реальную стоимость. Гляньте. На картинке двенадцатикаратный синий сапфир Royal Blue в форме сердца. P.S. Но мы-то с вами знаем, что форма «сердце» на самом деле обозначает женские ягодицы?

А ведь в этом году памятная дата — сто лет колыбельной «Спи, моя радость, усни». В русской версии. На этой фотографии — авторка самой популярной версии перевода великого Вильгельма Готтера и — забытое имя нашей культуры, поэтесса и переводчик София Свиридова (публиковалась под псевдонимом С. Свириденко). Ей принадлежит первый и ритмически точный перевод «Старшей Эдды», первая часть которой успела даже выйти в 1917 году. Но тот же год изменит страну, а ей предоставит лишь место в лечебнице для душевнобольных на Удельной улице Петрограда. Уже оттуда она будет переписываться с Александром Блоком и поддерживать остатки поэтических связей. Немногое известно о ее жизни и смерти после революции, но именно на основе ее перевода стихотворения Вильгельма Готтера появилась помянутая колыбельная. И её, кстати, даже партийные формалисты в СССР не смогли переплюнуть своими переводами. Отыскать бы её эпистолярное наследие для нашего издательства, да устроить полуночные чтения, но… но.

Ещё в Каргополе возник повод к правовой дискуссии. В Соборе Рождества Христова (XVI век) выставлен фрагмент «небес» (это такой иконописный потолок, характерный для северной архитектуры, посмотрите на картинках), написанный неким иконописцем Булатовым в XIX веке. На нём изображён Иуда с осиной, верёвкой и вполне определенными намерениями. И с одной стороны — классический сюжет. А с другой, это-то хоть у нас не подпадает под это вот наше всё с пропагандой?..

Путешествовать — полезно, это заставляет работать воображение, как-то раз сообщил Луи-Фердинанд Селин. А через полвека Юрий Андропов на пленуме ЦК КПСС сказал, что мы ещё до сих пор не изучили в должной степени общество, в котором живём. Два тезиса, верных сегодня, как и в день написания. Поэтому путешествовать по России нужно, в образовательных целях. Но хотелось бы по какому-то поводу. Вот, например, выставка «Дороги русского Просвещения», благодаря которой редакция уже которую неделю думает о кейсе города Каргополя — история уникальная, собственно, как и сам город Каргополь. И вот почему. В небольшом Каргопольском музее, той самой небезразличной институции, уместили экспозицию абсолютно столичного уровня и масштаба. Тут тебе и архивное градостроение, и оригинальное платье визионёрки Екатерины II (с интерактивной 3D моделью), и китайский дорожный сервиз для какао (будто бы фарфоровый, а на самом деле металлический) и даже вышивка по гравюре (!), которая одновременно ещё и коллаж. Всё из Царского села и кое-что ранее не выставлялось. За образовательно-урбанистическую часть отвечают не только макеты и архивные схемы, но и интерактивный стол. Там можно расставлять домики и наглядно разбираться, почему София и Каргополь — города будущего образца XVIII века. Всё это сопровождается путеводительским голосом Елизаветы Боярской, самой, по-моему, интересной актрисы Петербурга. Там же образцовый пример застройки зала и кураторского подхода Ксении Малич, которую все знают в том числе и по её знаменитой выставке Захи Хадид в «Эрмитаже». Если вам такой концентрации культуры мало, чтобы доехать до города, мало, то учтите и местную архитектуру саму по себе (об этом уже писали). Осталось только «третьих мест» побольше — и вот вам готовая точка притяжения великого русского Севера.

Сегодня мы с Вадимом Ветерковым (я в платье Rasario с ним не первом фото), Аленой Бердовой и Жорой Лобушкиным на благотворительном приеме в Эрмитаже. Вечер начали с экспозиции Ильи Кабакова и его свежеотреставрированного Красного вагона о советском наследии. В меню ужина яйцо под майонезом с крабом и суп из репы «Нессельроде». Белое сухое — от Галицкого. К сет дизайну, вероятно, у кого-то будет пара вопросов, но кого волнуют перламутровые скатерти, когда ужин открыл сам Михаил Борисович Пиотровский. Отдельно хочется отметить трогательную заботу гранд-отеля «Мойка, 22», предложившего тапочки, чтобы в одиночестве побродить по залам Главного штаба.

Всю жизнь считал, что «Ариадна на Наксосе» — это серьёзная опера Штрауса, а вчера оказалось, что там Сергея Скороходова над сценой на веревках летать заставляют. Что поделать, мы забываем о том, что предки, у которых (если они не вкалывали на заводах) было больше свободного времени, которое они тратили на сложные шутки. Гуго фон Гофмансталь, например, пошутил вместе с Рихардом Штраусом над режиссёром Максом Рейнхардтом, заставив последнего ставить жуткую сатиру на тогдашнюю оперную сцену, где «низкая» музыка совмещается с «высокой». Рейнхард был мужчина серьёзный, но отвертеться не смог. Возможно, шутка оказалась настолько сложной, что именно из-за этого оперу даже во второй, упрощённой версии ставят редко. Вот сейчас, в эти шумные для Петербурга дни, она идёт в «Мариинке». Помимо Скороходова там ещё Ольга Пудова, Андрей Зорин и Александр Олешко (который, впрочем, не поёт). Все в прекрасных костюмах и шикарных декорациях от Сергея Новикова, но не того. Без подготовки слушать её, конечно, непросто, особенно пролог. Ни мелодий там вам, ни запоминающихся партий, зато после антракта хохочет весь зал. «Ариадна на Наксосе» на второй сцене Мариинского театра — это в полной мере жест эстетический, направленный чуть на таран требованию к академической музыке пользоваться популярностью у массовой публики. Жест, который мы в редакции одобряем. Но это, безусловно, и напоминание нам о том, что работа ума не всегда должна приводить к популярности или заработку. Великое знание позапрошлого века, которое мы утрачиваем вместе с память о чувстве юмора предков.

Пока редакция в Санкт-Петербурге (о чём позже), те, кто в Москве, могут сходить сегодня на лекцию нашего друга Александра Вилейкиса про то, что мы все умрём, но это неплохо. Лекция в Шанинке, в 18:00. Экология, апокалипсис, всё такое. И ещё лекция про то, что философия сегодня не сводится к критике капитализма, богоискательству и ответу на вопрос, кто будет распоряжаться деньгами на ремонт здания ИФ РАН, а вообще — вещь смертельно оптимистичная. Подробности тут. На картинке «Интересное чтение» (~1927) Йоханна Хамзы.

Гордей приложение к «Москвичке» сделал, а я со своей стороны текстом в этом поучаствовал.

Час поздний и запоздалый, но подписываюсь под каждым словом, Дарина. https://t.me/krispotupchik/10500