Болтливое озеро
Ir al canal en Telegram
Авторский канал об искусстве Озеровой Ольги. По вопросам сотрудничества @ozzyolga.
Mostrar más2 562
Suscriptores
-124 horas
-37 días
-2430 días
Carga de datos en curso...
Canales Similares
Nube de Etiquetas
Menciones Entrantes y Salientes
---
---
---
---
---
---
Atraer Suscriptores
julio '26
julio '26
+11
en 1 canales
junio '26
+13
en 1 canales
Get PRO
mayo '26
+31
en 12 canales
Get PRO
abril '26
+31
en 4 canales
Get PRO
marzo '26
+45
en 6 canales
Get PRO
febrero '26
+310
en 9 canales
Get PRO
enero '26
+329
en 6 canales
Get PRO
diciembre '25
+106
en 12 canales
Get PRO
noviembre '25
+209
en 7 canales
Get PRO
octubre '25
+146
en 18 canales
Get PRO
septiembre '25
+140
en 12 canales
Get PRO
agosto '25
+294
en 16 canales
Get PRO
julio '25
+328
en 15 canales
Get PRO
junio '25
+329
en 13 canales
Get PRO
mayo '25
+210
en 10 canales
Get PRO
abril '25
+86
en 10 canales
Get PRO
marzo '25
+91
en 5 canales
Get PRO
febrero '25
+13
en 0 canales
Get PRO
enero '25
+14
en 0 canales
Get PRO
diciembre '24
+17
en 0 canales
Get PRO
noviembre '24
+60
en 1 canales
Get PRO
octubre '24
+111
en 5 canales
Get PRO
septiembre '24
+40
en 1 canales
Get PRO
agosto '24
+16
en 0 canales
Get PRO
julio '24
+8
en 0 canales
Get PRO
junio '24
+9
en 1 canales
Get PRO
mayo '24
+201
en 1 canales
Get PRO
abril '24
+205
en 1 canales
Get PRO
marzo '24
+224
en 3 canales
Get PRO
febrero '24
+87
en 1 canales
Get PRO
enero '24
+117
en 3 canales
Get PRO
diciembre '23
+138
en 6 canales
Get PRO
noviembre '23
+180
en 2 canales
Get PRO
octubre '23
+401
en 4 canales
Get PRO
septiembre '23
+541
en 0 canales
| Fecha | Crecimiento de Suscriptores | Menciones | Canales | |
| 13 julio | +2 | |||
| 12 julio | +1 | |||
| 11 julio | 0 | |||
| 10 julio | 0 | |||
| 09 julio | +2 | |||
| 08 julio | +2 | |||
| 07 julio | 0 | |||
| 06 julio | +1 | |||
| 05 julio | 0 | |||
| 04 julio | +2 | |||
| 03 julio | 0 | |||
| 02 julio | +1 | |||
| 01 julio | 0 |
Publicaciones del Canal
+9
Еще несколько проектов, которые заслуживают внимания этим летом в ЦСИ Винзавод:
📍Галерея Школы дизайна НИУ ВШЭ
«Искусство книги. От знака к медиа», до 25 августа 2026 года.
Неслучайно решила начать именно с этой выставки, так как ее осмотр требует максимальной сосредоточенности и свежести взгляда. Перед авторами стояла задача представить свой вариант книги, которая расскажет о современных способах коммуникации через типографику и композицию.
📍Галерея а-с-t-р-а
Алина Утробина «мотор. камера. свет», до 9 августа 2026 года.
Художница экспериментирует с фотографией, перенося ее на ткань с помощью техники ручной печати, превращая ее в нечто иное по форме и глубине, а нарочито проявленные фактуры, потертости и швы материала создают эффект застывшего кадра старого черно-белого кинематографа.
Работы на выставке сосредоточены на пограничных состояниях и вызывают у зрителя ощущение внутреннего ожидания и напряжения.
📍Галерея XL
Екатерина Муромцева «Как стать невидимым», до 8 августа 2026 года.
Художница с философским образованием подходит к осмыслению темы социальной видимости. Что делает человека заметным, а что оставляет его в тени? Проект зародился незадолго до наступления пандемии, когда Екатерина приглашала в свою мастерскую деятелей культуры, беседовала с ними и создавала их «теневые портреты».
Возможно, ранее вы слышали о другом проекте художницы, который также относится ко времени пандемии - «Балкон». Тогда она представляла свои работы и произведения других авторов прямо на своем балконе в квартире в Загребе.
📍Галерея ПиранезиLab
«Купальный сезон», до 16 августа 2026 года.
Три автора представили свое видение пляжа: у Кирилла Челушкина - это юг, с его яркими зонтиками и внезапно набегающими ураганными ветрами, когда отдыхающие, прикрываясь полотенцами, срочно бегут в укрытия. Но уже через мгновение могут вернуться к успокоившемуся морю.
У Ольги Чернышевой совсем другая серия, посвященная ушедшей традиции купания в Москва-реке. Сейчас мы можем лишь вспоминать об этом по рассказам старшего поколения и по старым, наполненным ностальгией фотографиям.
На фотографиях Марии Митрофановой мы видим пляж вне туристического сезона, каким он предстает, когда люди возвращаются в города к рабочим будням. Создается впечатление, что пляжам, как и плодородным почвам, нужно отдохнуть, чтобы вернуть себе свою магию.
Выставка удивительно попадает в настроение и погоду этого неустойчивого, почти хрупкого московского лета.
| 2 |  +8Свежие открытия на Винзаводе в этот раз преподнесли неожиданные сюрпризы.
Сразу три галереи решили добавить элементы игры и интриги в свои выставки. Ни в одной из них вы не увидите этикетаж к представленным картинам, а значит, есть возможность поотгадывать авторов.
📍Галерея PENNLAB
«Перспектива сложности», до 14 августа 2026 года.
Объединив усилия с галереей Shift, кураторы решили порассуждать о простоте сложного и сложностях кажущейся простоты. Каждому из художников дан всего лишь один шанс - одно место в экспозиции, чтобы рассказать о своем методе работы. Отдельно хочется выделить работы Елены Аносовой и Виталия Северова.
📍OVCHARENKO
«Мечты сбываются», до 30 августа 2026 года.
Здесь постарались представить будто собранный из пазла постоянных авторов портрет галереи, которой, кстати, уже 36 лет. Для отечественных реалий это не просто существенная, а почти недостижимая цифра.
За эти годы в портфолио вошли художники нескольких поколений от Константина Звездочетова и Ивана Чуйкова до Павла Пепперштейна и Егора Кошелева.
Для меня лично самой близкой по духу картиной, без сомнения, является ранняя, но безошибочно узнаваемая работа Наталии Турновой.
Вы можете воспользоваться картой, но лучше для начала прогуляться по экспозиции и постараться отгадать авторов самостоятельно.
📍Галерея pop/off/art
«Комнаты», до 16 августа 2026 года.
Куратор Алиса Николаева отобрала работы художников, посвященные их домашнему пространству, тем самым сконструировав 19 разных комнат. Кто-то из авторов старается максимально точно и во всех подробностях передать быт места, а кто-то, наоборот, - зафиксировать лишь мимолетный отблеск.
Это извечная тема, но получившая небывалую актуальность во время пандемийных ограничений, когда художники были вынужденно отрезаны от внешнего мира.
Здесь зрителю предстоит приложить максимальные когнитивные усилия, ведь разгадка авторства полностью зависит от его насмотренности и смекалки. К каждой картине прилагается текстовая подсказка.
Подскажу лишь еще одну вещь: если вы совсем не понимаете, кто автор, то это очень ранняя работа Евгения Михнова-Войтенко. Мне самой тоже не удалось его отгадать.
Всем удачи! | 183 |
| 3 |  Друзья, долго думала, какую постоянную рубрику завести на канале.
Хочется чем-то разбавить обзоры выставок, которые составляют основную долю публикаций. Раньше это были интервью с профессионалами из арт-среды (и я, честно признаюсь, очень скучаю по ним).
Сейчас же мне захотелось сделать канал более «географичным», привязав его к городскому пространству. Каждую неделю я буду составлять небольшие маршруты, в которые будут входить музеи, галереи, магазины и кафе.
Надеюсь, таким образом облегчить вам планирование прогулок и сделать их максимально культурно-насыщенными.
Итак, первый маршрут в районе Китай-города:
🖼️ ЦСИ AZ/ART
(ул. Маросейка, 11/4с1)
Все без исключения выставки здесь достойны внимания. Текущий проект, посвященный творчеству Ани Желудь - не исключение.
📚 Зайти стоит и ради отличного книжного магазина.
🖼️ Галерея ЗНУИ
(ул. Покровка, д. 1/13/6, стр. 2, вход в арку со стороны Армянского переулка)
Уютная галерея со своим видением. Регулярно здесь проходят не только выставки, но и ярмарки.
🖼️ Галерея Art&Brut
(Армянский переулок, 1/8, стр. 1)
Находится в доходном доме 1901 года в стиле модерн. Галерея представляет популярных современных художников, среди которых Яков Хомич, Антон Левин и Саша Браулов. Проекты отличает сильная кураторская работа Кати Нечаевой.
🥗 Ресторан Кривоколенный 9с3, где можно увидеть работы современных художников, а если что-то понравится, то и приобрести.
🖼️ Музей Нонконформизма (ул. Мясницкая, 24/7, стр. 2), основанный коллекционером Надеждой Брыкиной. Как видно из названия, основная специализация - произведения художников 1960-х годов.
🚶🏼♀️ Продолжительность пешего маршрута - около 15 минут.
#АртПрогулка | 198 |
| 4 |  +8Завтра состоятся последние в этом сезоне торги аукционного дома Vladey в формате «Всё по 100», а значит есть шанс поохотиться за желаемыми лотами и заполучить их в коллекцию.
Несколько лотов, которые кажутся мне наиболее привлекательными:
Лот 5
Владимир Абих
Помню, она мечтала уехать к морю, 2023
Лот 15*
Айдан Салахова
Каррара 10/07/2020 из серии «Дневник», 2020
Лот 21*
Дмитрий Гутов
Спасайся, кто может, 2022
Лот 26*
Андрей Крисанов
Никола Тесла, 2013
Лот 28*
Наталия Турнова
Прыжки с парашютом, 2000
Лот 38
Леонид Цхэ
Без названия, 2023
Лот 42
Гоша Острецов
Пиковая дама из серии «Ценители прекрасного», 2014
Лот 55
Надежда Косинская
Вместе, 2026
Лот 67
Виктор Ахломов
К Ленину, 1970
Как можно понять даже из моей небольшой подборки, лоты самые разнообразные: тут и молодые художники, и мэтры отечественной сцены. | 203 |
| 5 |  +6Вчера прошло открытие выставки художника уличной волны Ивана Найнти в галерее Ruarts.
Здесь, как нигде, умеют работать и направлять художников, за плечами которых большой бэкгрунд стрит-арта: не переделывая его, а адаптируя под выставочное пространство.
Иван Найнти - узнаваем, его метод тяготеет к абстракции, при этом в основе каждой работы лежит какой-то понятный и конкретный образ. В этот раз работы создавались под впечатлением от поездки в Рио-де-Жанейро с его яркими красками, солнцем и особой энергетикой.
Название выставки «10×17» - прямая отсылка к формату скетчбука, в котором художник фиксировал сиюминутные впечатления, которые уже потом были трансформированы в работы большого формата.
Больше других, пожалуй, понравились объемные коллажи, в которые инкрустированы разноформатные куски крашеной фанеры. Это в наибольшей степени позволяет перенести фокус внимания за пределы галереи и отправиться в путешествие вместе с художником.
📍Галерея Ruarts
Иван Найнти «10x17», до 30 августа 2026 года. | 240 |
| 6 |  +6В Москве открылся новый книжный магазин, названный в честь этого канала.
📚 Книжный магазин «Озеро»
(Подколокольный переулок, 11/11/1с2)
Сложно удержаться от этой шутки, когда столь близкое название буквально материализуется в городе.
А если серьезно, открыла магазин художница Катя Денисевич. И в его пространстве сейчас можно увидеть графический проект «Путешествие к великим озёрам», созданный совместно со Степаном Липатовым и вдохновленный красотой озер и самих исторических палат.
Книг действительно много: упор сделан в основном не на художественную, а на просветительскую и интеллектуальную литературу. Со мной домой отправились «Живописные хроники Москвы» Татьяны Мавриной.
Приятно было увидеть, что открытие книжного магазина может вызвать такой ажиотаж среди самых разных поколений москвичей (от 0 до 99 лет). Надеюсь, интерес не спадет и это станет новой точкой притяжения в городе.
Добавлю еще одну деталь: магазин расположился в Доме Ярошенко, который многие краеведы считают самым старым сохранившимся жилым домом Москвы. И если вы пройдете от входа направо вдоль фасада, выходящего на Хитровскую площадь, то под стеклом сможете увидеть старинное граффити, сохраненное реставраторами в процессе последней расчистки исторических слоев краски. | 256 |
| 7 |  +7Галерея Триумф в этом году отмечает свое 20-летие.
В 2006 году основатели Емельян Захаров и Дмитрий Ханкин решили сменить фокус с антиквариата на современное искусство. Текущая выставка дает возможность проследить трек, которому они следовали на протяжении этих двадцати лет.
Первые проекты знакомили отечественного зрителя с мировыми суперзвездами Дэмиеном Херстом и братьями Джейком и Диносом Чепмен. Тогда же здесь была показана выставка группы AES+F, название которой представляет собой аббревиатуру из первых букв фамилий участников: Татьяны Арзамасовой, Льва Евзовича, Евгения Святского и Владимира Фридкеса. Почти наверняка вы встречали их фотоработы, сейчас же кроме них можно увидеть очень мощный по силе воздействия видеоарт «Пир Трималхиона» (2009 год).
За это время у галереи сформировался внушительный пул авторов, среди которых Recycle Group, Дмитрий Гутов, Александр Бродский, Павел Отдельнов, Мария Сафронова, Александра Вертинская, Максим Ксута и Андрей Бергер. Последний специально для этой выставки в своей фирменной манере расписал пространство на лестнице между этажами.
Особенно понравилось, как куратор Кристина Романова не просто представила важные работы художников, но и напомнила об их участии в музейных проектах и биеннале.
Уже жду вторую часть проекта.
📍Галерея Триумф
«Триумф. Избранное», до 26 июля 2026 года. | 269 |
| 8 | Дорогие друзья, добрый вечер) Прошу вас уделить буквально минутку вашего времени. Я принимаю участие в важной медиа-номинации "Топ-20 Специалистов искусства г. Москвы 2026". Прошу вас поддержать и выбрать меня в опросе ниже, я под номером 2 (Ольга Озерова). Заранее большое спасибо каждому, кто откликнулся и помог)
https://moscow-progress.online/v-o | 199 |
| 9 |  На днях в Музее Скрябина прошел авторский концерт-экскурсия «Скрябин и символизм».
Экскурсию провел научный сотрудник музея Арег Мехакян, в рамках которой он познакомил посетителей с основными тенденциями искусства Серебряного века, которые нашли отражение в творчестве Скрябина и его современников.
После экскурсии в Музыкальной гостиной прозвучали произведения Шопена, Скрябина и Рахманинова. Завершилось программа чаепитием в кафе музея.
Если вы уже успели пожалеть, что не попали в этот раз, то у меня для вас хорошая новость: музей планирует повторить эту программу еще три раза:
10 июля в 18:00
22 августа в 15:00
29 августа в 14:00
На этом летняя программа музея не заканчивается. Еще одной темой для концертов-экскурсий станет первая в нашей стране лаборатория электронной музыки – МЭСЭМ.
Там создавалась музыка к киношедеврам Андрея Тарковского - «Солярису», «Сталкеру» и «Зеркалу».
25 июля в 15:00
30 июля в 19:00
7 августа в 18:00
15 августа в 15:00.
Подробности и билеты. | 248 |
| 10 |  +3Хочу отдельно показать одну работу с выставки «Триумф меланхолии» в галерее Ruarts:
🖼️ Инсталляция «Кабинет Кристобаля Хунты»
Автор: Катя Исаева
Напомню, что Кристобаль Хунта - заведующий отделом Смысла Жизни в НИИЧАВО в книге братьев Стругацких «Понедельник начинается в субботу».
Рассказывали, что в углу кабинета стоит великолепно выполненное чучело одного старинного знакомого Кристобаля Хозевича, штандартенфюрера СС, в полной парадной форме, с моноклем, кортиком, железным крестом, дубовыми листьями и прочими причиндалами. Хунта был великолепным таксидермистом. Штандартенфюрер, по словам Кристобаля Хозевича, — тоже. Но Кристобаль Хозевич успел раньше. Он любил успевать раньше — всегда и во всём.
Инсталляция Кати Исаевой не столько воспроизводит сам кабинет Хунты, сколько переносит зрителя в пространство воображаемого аукциона, который состоится после его смерти. Поэтому каждый объект здесь превращается в аукционный лот и имеет инвентарный номер. Например:
Лот номер 7 «Обыкновенные механические кукушки. Cuculi mechanici communes, XX век (вторая
половина)». Инвентарный номер KКX/CM/10113
Для себя отметила также такую контекстуальную параллель: особой популярностью, особенно среди образованной интеллигенции, творчество братьев Стругацких пользовалось в годы застоя. Оммаж в их сторону сегодня кажется не случайным, а вполне закономерным. | 260 |
| 11 |  +7Проект, который не напрямую, но от этого не менее правдиво, передает настроение и дух сегодняшнего дня.
Название «Торжество меланхолии» построено на оксюмороне, ведь меланхолия - это не громкие фанфары, а наоборот, про состояние медленного погружения в непрозрачные воды или обволакивание туманом. Невольно вспоминается сцена из фильма Ларса фон Триера с одноименным названием, когда героиня Кирстен Данст с букетиком ландышей предстает в роли Офелии с картины Джона Эверетта Милле.
Куратор проекта Нина Гомиашвили собрала работы более 30 современных художников, среди которых Виталий Пушницкий, Ольга Божко, Гоги Тотибадзе, Георгий Гурьянов, группа «Синий Суп», Елена Аносова и Игорь Самолет.
Отдельно хочется отметить инсталляцию Алексея Веселовского под названием «324 кенотафов моих друзей и врагов» в окружении руин на картинах Валерия Кошлякова.
Именно метафора постепенного разрушения того, что создал человек, и закономерного отвоевывания природой пространства, из которого ушел человек, является для проекта ключевой. Именно так зритель сталкивается не с громким противостоянием, а с тихим триумфом и естественным ходом вещей. Это чувство особенно тонко передано в site-specific работах, созданных специально для этой выставки. Сергей Сонин и Елена Самородова переосмыслили свой проект «Северная Аркадия», который преобразил пространство фонда в античный руинированный пейзаж.
Поднявшись выше, можно увидеть «Нору» Дани Пирогова. И если в его недавнем проекте в галерее Futuro зритель оказывался внутри его замысла, то в этот раз нам туда вход закрыт. Мы лишь можем заглянуть и увидеть небольшой кокон, спрятанный внутри деревянной оболочки. Таким образом, художник показывает нам укрытие, но отказывает нам в чувстве безопасности, которое оно дает.
📍Галерея Ruarts
«Торжество меланхолии», до 10 января 2027 года. | 256 |
| 12 |  +8Сегодня обзор выставки, в оценке которой я расхожусь с большинством прочитанных мнений.
В Музее архитектуры открылась выставка, посвященная Федору Шехтелю. Без сомнения, это выдающийся архитектор, который изменил облик Москвы и его наследие заслуживает столь же пристального внимания, как Отто Вагнера, Чарльза Ренни Макинтоша, Эктора Гимара и других звезд эпохи модерна.
Нам повезло, потому что многие здания по его проектам сохранились, а в какие-то даже можно зайти внутрь. Ведь Шехтель был мастером, который считал каждую деталь важной, будь то дверная ручка или чугунная решетка камина.
На выставке представлены чертежи его реализованных и не реализованных проектов (число которых резко возрастает после революции), ранние театральные эскизы, выполненные для антрепренера Лентовского, в том числе и к шествию «Весна-Красна» в честь коронации Александра III. Также можно увидеть несколько предметов мебели, разработанных для собственных домов и небольшие портреты детей.
Но почему же при этом впечатление от выставки осталось неудовлетворительным?
Один из факторов - отсутствие новизны и свежести проекта. Если вы, как и я, регулярно бываете в Музее архитектуры, то, скорее всего, большинство проектов вы видели. Причем представлены они были в аналогичном ключе и схожем контексте.
Также мне не хватило личного контекста: ведь долгое время Федор Шехтель не мог подписывать проекты своим именем, так как он не получил профильного диплома из-за отчисления из училища за плохую посещаемость. Это было связано не с «загульным» образом жизни, а наоборот - с необходимостью работать и зарабатывать. Все изменилось только после проектирования особняка для Зинаиды Морозовой на Спиридоновке.
Добавлю от себя еще один штрих к портрету Федора Осиповича: в молодости он подписывал свои работы псевдонимом «Финь-Шампань». Например, так им подписаны иллюстрации к сборнику Антона Чехова «Пёстрые рассказы».
📍Музей архитектуры им. Щусева
«Фёдор Шехтель. Грёзы русского модерна», до 4 октября 2026 года. | 253 |
| 13 |  +7Всего в трех минутах ходьбы от Alina Pinsky Gallery находится совсем другая по своему профилю, но не менее интересная галерея «Наши художники».
Как правило, здесь можно увидеть работы художников начала XX века музейного уровня. Не зря они часто предоставляют работы из своей коллекции на выставки в музеи. Например, галерея регулярно сотрудничает с Музеем русского импрессионизма.
Но текущая выставка выходит за рамки привычной специализации. Ведь сейчас здесь представлены произведения современного автора - Алексея Ланцева.
В основном это картины последних лет, которые продолжают развивать любимые темы художника, в первую очередь пейзажную. Это очень сочные и яркие работы, глядя на которые, буквально чувствуешь тепло южного солнца.
Не могу не отметить, что по своей живописной манере и тому настроению, которое есть в его картинах, Алексей представляется мне скорее европейским художником. Поэтому неудивительно: у него уже прошло более 20 персональных выставок за рубежом.
📍Наши художники
«Цвет лета», до 26 июля 2026 года. | 266 |
| 14 |  +6В Alina Pinsky Gallery проходит очень тонкая, но при этом экспрессивная выставка художницы Наташи Хабаровой.
Для контекста важно понимать, что галерея заключает эксклюзивные соглашения с художниками (а сейчас это мало распространенная практика), а значит их работы можно увидеть только здесь.
Это первая персональная выставка художницы, до этого ее работы включали в групповые проекты, а также представляли на ярмарках. И так как работы моментально находят своего коллекционера, потребовалось время, чтобы собрать достаточное количество картин для выставки.
Наташа Хабарова пишет обнаженную натуру, чаще женщин, в необычных, как бы изломанных ракурсах. Это напоминает то, как писал своих моделей Эгон Шиле.
Для художницы важно подчеркнуть хрупкость как человеческого тела, так и человеческого сознания. Нередко в качестве основы она берет старые холсты, на которых со временем появились свои «шрамы».
📍Alina Pinsky Gallery
Наташа Хабарова «Sentimental», до 5 сентября 2026 года. | 284 |
| 15 | А неплохо мне кажется | 1 |
| 16 |  +8На днях отгремела вечеринка по поводу 4-летия галереи SISTEMA.
К этой дате приурочили открытие сразу трех новых выставок:
Главная - рассказывает историю галереи через работы художников, которые составляют ядро ее портфолио: каждый из них обратился к своему раннему произведению и на его основе создал новое. Кураторы иронично назвали это ремейками. Среди представленных авторов Миша MOST, Настя Антипова, Ростан Тавасиев, Георгий Хомич и Андрей Двин.
Кроме группового проекта, галерея представила два персональных.
Миша Бурый - художник, работающий в направлении trash art, в котором работы создаются из промышленных обрезков. Сейчас он сконцентрировался на вечной теме Икара, но переместил его в нашу цифровую эпоху.
Третья выставка знакомит зрителя с поздним творчеством итальянского скульптора Массимо Гьотти. В этот период он много работал над «плоскими скульптурами» - листами нержавеющей стали, исследуя вопросы композиции и гармонии. Таким образом, можно наблюдать симбиоз скульптурных и живописных техник.
Также представлены его объемные цельнометаллические скульптуры, связанные с концептуальными поисками «божественной пропорции».
📍SISTEMA GALLERY
«Ремейк», до 19 июля 2026 года.
Миша Бурый «Икар в эпоху цифрового солнца», до 31 июля 2026 года.
Массимо Гьотти «За гранью видимого», до 31 июля 2026 года. | 272 |
| 17 |  +9Не могу не радоваться тому, что первое открытие выставки, которое удалось посетить по возвращении в Москву, было именно таким:
📍ММОМА
(Ермолаевский, 17)
«Георгий Данелия. Бумажный кинематограф», до 13 сентября 2026 года.
Сокураторами проекта выступили Ольга Турчина и Кирилл Данелия, и с их собственных слов, при работе над ним они «убились, но породнились».
Для меня стало настоящим откровением, что Георгий Данелия, безусловно, один из главных режиссёров советской эпохи, не мыслил свою жизнь без рисования. Каждый кадр, который потом появлялся на экране, сначала был нарисован им от руки на бумаге. На выставке можно увидеть раскадровки, как к самым известным и любимым фильмам («Кин-дза-дза», «Я шагаю по Москве», «Мимино», «Осенний марафон»), так и к менее известным картинам.
Не могу не отметить и рисунки, которые были выделены кураторами в группу «Почеркушки», ведь они показывают насколько точным и внимательным был режиссерский глаз. Их немного карикатурный и гиперболизированный стиль свидетельствует о невероятной насмотренности, вкусе и чувстве юмора. | 326 |
| 18 |  +8Сады Венецианской биеннале 2026.
Павильон северных стран (Финляндия, Швеция, Норвегия) построен вокруг мифологии и эпоса региона. При этом через эту сказочную призму художники рассуждают о перегруженности современного человека в эпоху тотальной нестабильности.
Греческий павильон представляет собой пещеру Платона. Он получил название «Escape room» и его успех среди зрителей считывается моментально: практически невозможно отыскать свободное место, все пригодные для сидения и лежания поверхности заняты.
Испанский павильон - тотальная инсталляция из десятков тысяч открыток, которые многие годы собирал художник Ориол Виланова. Издали плоскости стен напоминают мозаику. По замыслу куратора получился некий антимузей, где ценность каждого отдельного экспоната полностью нивелируется.
Напомню, что в этом году из-за политического контекста (возможно, саму тему стоило переименовать из «in minor keys» в «in a political key») жюри подало в отставку. Впервые в истории выбирать, кому достанется награда, будут зрители.
Мой выбор - превращенный в магический октагон павильон Австралии. Художник левантийского происхождения Халед Сабсади создал абстрактные станковые работы, на которые наложена видеопроекция толпы людей. Изначально может показаться, что живописи и вовсе нет, а видео демонстрирует что-то напоминающее цветы (это самый частый ответ зрителей). Павильон погружен в темноту, и не сразу становится понятно, что на стенах тоже есть текст, который фрагментарно проявляется в отраженных лучах света.
Кстати, большая инсталляция Сабсади также встречает посетителей Арсенала. Но если здесь он рассуждает о внешнем взаимодействии людей, то там - о внутреннем.
На этом я заканчиваю эту международную трансляцию. Пишите, если уже были или еще собираетесь на Биеннале. | 252 |
| 19 |  +9Большой и очень субъективный обзор Венецианской биеннале 2026.
Сразу оговорюсь, что осмотрела далеко не все (это вообще вряд ли возможно). Где-то не хватило времени, где-то желания. Например, наиболее обсуждаемые павильоны Австрии и Люксембурга в принципе решила обойти стороной.
Общая кураторская программа, представленная в Арсенале и главном павильоне, была сформулирована как «In Minor Keys (В минорных тонах)». Лично на меня она произвела скорее обратное впечатление: будто было решено собрать работы, которые с большей вероятностью «завирусятся» в социальных сетях, то ли с целью привлечь новую аудиторию, то ли чтобы отвлечь погруженных в контекст зрителей от череды скандалов.
При этом, несправедливо будет сказать, что по отдельности работы плохи, отнюдь. Скорее визуальная стимуляция на грани агрессивности не дала возможности прочувствовать единство темы.
Если говорить о национальных павильонах, то из тех, что расположены в Арсенале, пожалуй, больше других запомнились:
Ирландия и Марокко с отсылками к национальным традициям;
Италия, при входе в которой предупреждают о хрупкости терракотовых скульптур;
Узбекистан, предлагающий поразмыслить о настоящем и будущем региона Аральского моря. Концепцию павильона разработали первые выпускницы Кураторской школы Бухарской биеннале. | 251 |
| 20 |  +8В Палаццо Франкетти идет выставка узбекского художника Вячеслава Ахунова Instruments of the Mind(«Инструменты разума»).
Когда у меня просят портфолио, я говорю, что я кыргызско-узбекский художник. Потому что я прожил в Кыргызстане больше 30 лет и сформировался там как художник. Как художник современного искусства я формировался в Москве, но вообще как художник — именно в Кыргызстане.
Тем не менее, на выставке поймала себя на мысли, что не отрицая самобытности художника, невозможно не увидеть связь с московским концептуализмом. Взять хотя бы его работу со словом. При этом условия для творческих поисков Ахунова кардинально отличались от его «коллег» в Москве. Ведь в Ташкенте 1970-х не было активной интеллектуальной среды, а напротив - была практически полная изоляция.
Интересно, что многие работы, подобно «бумажной архитектуре», были придуманы несколько десятилетий назад, но не были воплощены в жизнь. То есть Вячеслав Ахунов создавал эти произведения, понимая, что они, возможно, никогда не будут показаны зрителю. Например, «Триумфальная арка» - четырёхметровый портал из 365 металлических ножниц, была задумана еще в 1979 году, а реализована только в рамках этого проекта.
Добавлю также, что уже в XXI веке Ахунову несколько раз отказывали в выдаче разрешения на выезд из страны. Хотя его работы уже не раз были представлены на Биеннале, сам художник не мог присутствовать лично. Сейчас, к счастью, ситуация изменилась.
📍 Palazzo Cavalli Franchetti
Вячеслав Ахунов «Instruments of the Mind», до 22 ноября 2026 года. | 253 |
