Болтливое озеро
Open in Telegram
Авторский канал об искусстве Озеровой Ольги. По вопросам сотрудничества @ozzyolga.
Show more2 606
Subscribers
+124 hours
-57 days
-1330 days
Data loading in progress...
Similar Channels
Tags Cloud
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
September '26
September '26
+5
in 2 channels
August '26
+83
in 7 channels
Get PRO
July '26
+49
in 7 channels
Get PRO
June '26
+13
in 1 channels
Get PRO
May '26
+31
in 12 channels
Get PRO
April '26
+31
in 4 channels
Get PRO
March '26
+45
in 6 channels
Get PRO
February '26
+310
in 9 channels
Get PRO
January '26
+329
in 6 channels
Get PRO
December '25
+106
in 12 channels
Get PRO
November '25
+209
in 7 channels
Get PRO
October '25
+146
in 18 channels
Get PRO
September '25
+140
in 12 channels
Get PRO
August '25
+294
in 16 channels
Get PRO
July '25
+328
in 15 channels
Get PRO
June '25
+329
in 13 channels
Get PRO
May '25
+210
in 10 channels
Get PRO
April '25
+86
in 10 channels
Get PRO
March '25
+91
in 5 channels
Get PRO
February '25
+13
in 0 channels
Get PRO
January '25
+14
in 0 channels
Get PRO
December '24
+17
in 0 channels
Get PRO
November '24
+60
in 1 channels
Get PRO
October '24
+111
in 5 channels
Get PRO
September '24
+40
in 1 channels
Get PRO
August '24
+16
in 0 channels
Get PRO
July '24
+8
in 0 channels
Get PRO
June '24
+9
in 1 channels
Get PRO
May '24
+201
in 1 channels
Get PRO
April '24
+205
in 1 channels
Get PRO
March '24
+224
in 3 channels
Get PRO
February '24
+87
in 1 channels
Get PRO
January '24
+117
in 3 channels
Get PRO
December '23
+138
in 6 channels
Get PRO
November '23
+180
in 2 channels
Get PRO
October '23
+401
in 4 channels
Get PRO
September '23
+541
in 0 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 08 September | +2 | |||
| 07 September | 0 | |||
| 06 September | +1 | |||
| 05 September | 0 | |||
| 04 September | +2 | |||
| 03 September | 0 | |||
| 02 September | 0 | |||
| 01 September | 0 |
Channel Posts
+8
Несколько открытий в ЦСИ Винзавод, на которые стоит обратить внимание:
🖼️ Галерея Pop/off/art
«Владимир Потапов. Что не сбудется, то нам приснится», до 14 октября 2026 года.
Удивительные и по своему содержанию, и по своей технике работы. Они фактически представляют собой несколько слоев живописи, один из которых специальным образом оплавляется, обнажая скрытые сюжеты. Часто на его картинах за спокойными бытовыми мотивами возникают советские монументальные образы. Но где-то игра идет не во времени, а в эстетике - между левитановским горизонтом и сегодняшним.
🖼️ Галерея PENNLAB
«Мария Кожанова. Ветрено в раю», до 27 сентября 2026 года.
Если описать выставку предельно кратко, то она очень красива. Редко когда природные ландшафты могут заворожить современного человека настолько, насколько это делают фотоработы Марии. На них виды греческих островов, и несмотря на то, что кое-где встречаются объекты нашей цивилизации, легко можно мысленно перенестись на несколько тысяч лет назад.
Снимки дополнены тончайшими металлическими фигурами, магию которых невозможно передать через экран телефона.
🖼️ Галерея ПиранезиLab
«Никон Филиппов. - И такое бывает», до 17 октября 2026 года.
Как сформулировали суть выставки в самой галерее - это «Девять эпизодов, рожденных из чистой любви к рисованию».
Живой интерес автора к экспериментам чувствуется и в небольших работах на стенах, и в более масштабных — в «ящике художника». Он прощупывает новые способы наложения краски и штриха, ищет наиболее выразительную композицию. При этом совмещает фантастическое окружение и героев с кивком в сторону первого русского авангарда.
Эти работы любопытно разглядывать и находить скрытые сюжеты и послания.
| 2 |  Слышу «кабаре» - думаю о конце XX века. Слышу «Кабаре «Вольтер» - думаю о самом сумасбродном «изме».
В издательстве AdMarginem недавно вышла книга, которая во всех существенных аспектах рассказывает о дадаизме. И хотя многие видят в нем предтечу сюрреализма, о самом движении как будто информации не столь много. Или, что даже более вероятно, ее не было именно на русском языке.
Также возможно, что так случилось потому, что у движения не случилось одной суперзвезды. Ведь кубизм - продукт Пикассо (о Жорже Браке опять же упоминают реже), фовизм - Матисса, абстрактный экспрессионизм - Поллок.
Здесь же основным идеологом был Хуго Балль, к которому примкнули Тристан Тцара, Ханс Арп, Ман Рэй, Франсис Пикабиа, Макс Эрнст, Марсель Дюшан и другие. Для многих дадаизм стал лишь одной из первых программных ступеней на собственном пути. Но именно поэтому как будто стоит разобраться сначала с ним, с его интонацией, которую проще всего сформулировать как «Мы всегда будем против».
Из книги узнала много нового, например, что в какой-то период еще до того, как Балль сформулировал программный манифест, он был в личном контакте с Кандинским и с огромным энтузиазмом воспринял его идеи Gesamtkunstwerk.
А потом началась война, первая столь разрушительная, и на это наложился «интерес к вызванным войной проявлениям жестокой абсурдности».
Выводов не будет, просто отмечу, что в отношении именно этой темы, метод который выбрал автор, Мартин Миттельмайер, мне импонирует: не выстраивать события четко в соответствии с хронологией, а создать некую мозаику из персонажей, их диалогов и событий, тем самым передавая сам дух протеста. | 201 |
| 3 |  +8Уже сегодня в Музее ЗИЛАРТ можно увидеть уникальную выставку, сплошь состоящую из шедевров второй половины XX века.
В Москву привезли Дар Людвигов. Именно так, с большой буквы принято писать о части коллекции, которую в 1994 году передали Русскому музею. Всего было подарено более 100 работ, многие из которых являются безусловными «голубыми фишками», то есть одними из лучших произведений авторов.
Только от перечисления имен по позвоночнику пробегает электрический разряд: Ансельм Кифер, Рой Лихтенштейн, Йозеф Бойс, Сай Твомбли, Джефф Кунс. Важно, что наряду с иностранными авторами представлены работы Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Натальи Нестеровой, Владимира Янкилевского.
Поражает, насколько разнообразны были вкусы коллекционеров. Они простирались далеко за пределы одного или нескольких течений, их не останавливали географические рамки, хотя, несомненно, они были очень заинтересованы в поддержке именно немецких художников. Но кроме этого отдельный зал посвящен авторам с Кубы.
Пожалуй, наиболее сильное впечатление производит экспозиция из двух многосоставных работ, вторая из которых родилась как реакция на первую: «48 портретов» исключительно мужчин Герхарда Рихтера и «48 портретов» женщин Готфрида Хельнвайна.
📍Музей ЗИЛАРТ
«Русский музей в ЗИЛАРТЕ. Шедевры искусства второй половины XX века. Дар Петера и Ирене Людвиг», до 7 февраля 2026 года. | 211 |
| 4 |  +8В дополнение к первому обзору ярмарки Cosmoscow захотелось присудить, хоть и символически, несколько наград.
Итак, награды по версии канала «Болтливое озеро»:
🏆 Номинация «Лучший стенд» -
галерея Pennlab, проект «Поля падения».
Присуждается за смелость галереи отойти от своего привычного медиума (фотографии), а также за единство концепции и исполнения.
🏆 Номинация «Некоммерческий стенд» - проект un[пак]ing.
В прошлом году было много разговоров про «распаковку» коллекции искусства семьи Паков. В этот раз предметом для распаковки стала галерея Собо в виде тотальной инсталляции художника МАРШАКА. Прекрасная живопись, упакованная в формат лабиринта. И так как в инсталляции действительно много зеркал, да и публики, сделать фото без своего или чужого присутствия никак не получилось.
🏆 В номинации «Художник года» я солидарна с командой Cosmoscow. Игорь Самолет - удивительно продуктивный автор, которому при этом удается не терять глубины взгляда. Обязательно зайдите в галерею szena, которая представляет его моностенд. Не забудьте также заглянуть в галерею XL на Винзаводе, где сейчас представлен его новый концептуальный проект. | 227 |
| 5 |  +8Вчера прошло открытие ярмарки Cosmoscow - одного из ключевых событий культурной жизни не только Москвы, но и страны.
Без долгих преамбул с цифрами и датами сразу перейду к тому, на что обратила особое внимание:
1️⃣ Экспрессивные, буквально вырубленные работы Нестора Энгельке на стенде галереи Jessica.
2️⃣ В секции «Тео» представлены работы Анны Бёрч, построенные на контрасте брутального фона и хрупких фарфоровых цветов.
3️⃣ Любопытное сочетание шелкографии и живописи в работах Екатерины Герасименко на стенде Reloft Art. Вообще весь стенд смотрится очень целостно.
4️⃣ Узнаваемые живописные полотна с имитацией выжигания, а также металлические скульптуры Рината Волигамси на стенде галереи 11.12.
5️⃣ Впервые увидела фотоработы Жени Миронова в прошлом году на стенде галереи «Глаз» на ярмарке «Контур». Тогда вся серия вошла в коллекцию Дениса Химиляйне. Новые работы - не менее тонкие и завораживающие.
6️⃣ Фирменные объекты Алексея Луки из деревянных брусков, которые под его руками получают вторую жизнь как часть арт-объекта, на стенде Ruarts.
7️⃣ Не в первый раз именно галерея pop/off/art устанавливает ценовой рекорд ярмарки. На этот раз они представили картину Ирины Наховой за 90 000 $. Это, безусловно, очень сильное произведение. А Ирина в 2015 году стала первой женщиной-художницей, удостоившейся персонального проекта на Венецианской биеннале в отечественном павильоне.
Чтобы оценить по достоинству эту работу, не пропустите ее видеоарт из этой же серии здесь же.
Кроме того, на стенде представлена графика и живопись Ольги Чернышевой, в которых она, как и всегда, мастерски подмечает волнующее в обыденном.
Нельзя не отметить, что людей было столько, что словом «много» не описать. Уже жду отчетов с цифрами посещаемости ярмарки, а также о продажах: конвертируется ли интерес публики в покупки. | 439 |
| 6 |  +71 сентября стартовал не только учебный год, но и культурный сезон в Москве.
Конечно, культурная жизнь такого большого города никогда не замирает совсем, тем не менее в июле и августе наблюдается заметное затишье.
Уже сегодня стартует ярмарка Cosmoscow, и, не знаю, насколько это когнитивное искажение изнутри определенного социального пузыря, но как будто в этом году PR-команда превзошла себя.
Но до обзора ярмарочных стендов хочется рассказать об одном открытии на Винзаводе. Ровно год исполнился проекту madame, который основали Дарья Арбузова и Мария Аникина. По случаю этой первой значимой даты в пространстве Акцизного зала открылась выставка, посвященная телесности.
И хотя эта тема в последние годы нередко является предметом для художественного осмысления, этот проект выделяется своей свежестью и иронией.
Вспомните дерзкие скульптуры Луиз Буржуа с изображением половых органов, подвешенные аккурат на уровне глаз зрителя. В этой выставке чувствуется именно такой дух хулиганства.
Но тут важно отметить переход от осмысления телесности, которое было принято в рамках 1990-2000-х годов, к «постчеловеческому», где появляются новые факторы в виде слияния человека и технологий, а также цифровых двойников.
📍Акцизный зал (Винзавод.Эксперимент)
«Ирония киборгов», до 11 октября 2026 года. | 245 |
| 7 |  +5Недавно открывшаяся выставка в Музее «Гараж» посвящена не просто книгам, а зинам.
Зин - это авторское высказывание, которое обретает всем нам знакомую форму книги, при этом как будто лишь притворяется ею: ведь внутри может быть что угодно, от философского рассуждения до фотодокументации собственного тела. Они всегда выпускаются ограниченным тиражом, тем самым приобретая коллекционную ценность.
Выставка построена по принципу очень необычной библиотеки, в которой книги поделены по темам, но сильно отличным от общепринятых. Например, один из разделов сосредоточен исключительно на голубях, как непосредственных участниках городской жизни.
Вполне логично, что именно в зинах художники стремятся к максимальной самореализации и отходят от каких-либо социальных ожиданий и ограничений. Ведь бюджет для их создания, как правило, небольшой. Возможно, именно поэтому часто к созданию таких авторских тиражей обращаются андеграундные художники уличной волны.
Добавлю, что одним из откровений на выставке для меня стала книга, посвященная «невидимой» инвалидности. То есть о людях с заболеваниями, которые скрыты от глаз посторонних: рассеянный склероз, диабет и другие. Как они справляются с бестактными вопросами относительно их состояния, непрошеными советами и недоброжелательными взглядами, когда садятся на места для инвалидов в общественном транспорте.
📍Музей «Гараж»
«Пространство печати», до 14 февраля 2027 года. | 250 |
| 8 |  +7Новую выставку в Галерее на Шаболовке хочется охарактеризовать как трогательную и даже щемящую.
Здесь представлены работы Алисы Порет, и основной фокус сделан на ее экспериментах в книжной иллюстрации. Не будет преувеличением сказать, что она стояла у истоков формирования отечественной школы иллюстрации.
Она много сотрудничала с Даниилом Хармсом вплоть до его смерти, создала иллюстрации для «Винни-Пуха», да и вообще оформила бесчисленное количество детских книг. Увидев работы на выставке, я тут же вспомнила о некоторых из них. Наверняка и вы росли на книгах «Белый дом и чёрный кот» и «Котик-коток». Последняя - чистый эксперимент не только в рисунках, но и в форме издания.
Алиса Порет была ученицей Петрова-Водкина и Филонова. Вобрав многое у своих учителей, она не боялась заходить на неисследованную территорию и находилась в постоянном художественном поиске.
Кроме иллюстраций, на выставке представлены и станковые работы Порет из коллекции Любови Агафоновой. Они значительно расширяют представление о художнице, в частности, как о портретистке.
📍Галерея на Шаболовке
«Алиса Порет. Страна чудес», до 11 октября 2026 года. | 259 |
| 9 |  +7Самое хулиганское открытие сезона - выставка, посвященная Адаму Сэндлеру в Reloft Art.
Сразу же оговорюсь, что мне не близок его образ, но это и не важно. Ведь если человек настолько глубоко проникает в поп-культуру, что его уже невозможно не знать - это уже культурный феномен.
Сокураторами выставки стали два художника - Кирилл Бурыгин и Кирилл Манчунский. Они собрали под одной крышей совершенно разных авторов. Например, в экспозиции по соседству размещены работы Кати Щегловой и Андрея Бартенева. Чуть дальше можно увидеть картину Торнике Бенделиани и трогательную рыбку в блендере от Никиты Коновалова.
Обращу ваше внимание на дуэт Сёмы и Oper Bomse: недавно вы могли видеть персональный проект этих нижегородских художников в галерее «Триумф».
Отмечу, что каким бы забавным ни казался выбор связующей темы, он является продолжением тенденции к ностальгии в отечественной арт-среде.
Оформление проекта было решено сделать максимально далеким от стерильного белого куба. Поэтому на открытии, а, возможно, и на всем протяжении выставки зрителям был предложен ироничный интерактив - игра в мини-гольф.
📍Reloft Art
«Адам Сэндлер на рубеже веков», до 9 октября 2026 года. | 281 |
| 10 |  +7На верхнем этаже Фонда Ruarts появился зеркальный лабиринт из глаз, гибридных существ и стекляруса - так открылась персональная выставка Натальи Менякиной.
Она создает свои работы на стыке нескольких медиумов: живописи, коллажа, вышивки и инсталляции, а также оживляет образы в виде видеоарта.
Возможно, вы уже видели ее работы несколько лет назад на выставке «Чересчур» здесь же, в Фонде. Она была посвящена феномену китча в современном искусстве. Работы смотрелись там абсолютно органично, ведь они настолько яркие, что к их восприятию словно нужно немного «подкрутить» оптику собственных глаз, чтобы разглядеть их суть.
При этом в формате полноценного персонального проекта в работах проявляется нечто незримо барочное. Их с легкостью можно представить не в пространстве белого куба, а в дворцовой зеркальной галерее.
Добавлю, что в итоге получился интересный контраст двух экспозиций, которые сейчас проходят здесь: медитативного и погружающего в глубокие раздумья «Триумфа меланхолии» и сочного нового проекта Натальи. Этот контраст выглядит визуализацией надежды, что колесо жизненного цикла рано или поздно провернется и выведет нас к красочному новому этапу.
📍Фонд Ruarts
«Omnia mutantur», до 27 сентября 2026 года. | 302 |
| 11 |  +5Новая выставка в галерее Крокин дала возможность посмотреть на знакомого автора по-новому.
Вчера здесь открылась выставка работ Александра Джикии, который до этого был мне знаком своими графическими сериями. В них он часто обращается к древнегреческим сюжетам, в ироничном ключе переосмысляя их. Особое обаяние работам придают абсурдистские подписи.
Но на этой выставке все совершенно не так. Здесь вы не увидите ни пегасов, ни героев эпоса, ни единого слова. Все построено вокруг трех геометрических фигур: квадрата, круга и треугольника.
Как сказал художник, в этом проекте он вернулся в прошлое, когда в начале 2000-х годов преподавал в турецком университете Билкент в Анкаре. Там он познакомился с любопытными упражнениями на построение композиций по заданным правилам. И именно эти правила натолкнули его на мысль, что настоящая творческая свобода рождается не там, где правил нет, а, вовсе наоборот, там, где правила четко сформулированы и очерчивают некие границы дозволенного.
Эти упражнения явно были основаны на принципах Баухауса, но со временем их суть была размыта. Пришлось проделать большую исследовательскую работу, чтобы восстановить полный принцип их действия.
Текущий проект как раз и является результатом применения этих правил на практике.
У Александра получилась настоящая супрематическая поэма, поделенная на смысловые главы. А сам проект смотрится как тотальная инсталляция наподобие экспериментов, которые проделывали художники со зрителем в начале XX века.
📍Крокин галерея
«Супрематическая поэма», до 4 октября 2026 года. | 284 |
| 12 |  +7Пастель - материал настолько уязвимый и хрупкий, что его почти не показывают: он боится солнечного света, прикосновений, самого времени. Но в Третьяковской галерее решились - и результат стоит того, чтобы увидеть своими глазами.
Сейчас здесь представлены работы, начиная с момента зарождения этой техники в нашей стране в XVIII веке, когда первые авторы стали перенимать опыт французских мастеров.
Есть художники, которые легко всплывают в памяти, когда думаешь о технике пастели, например, Валентин Серов или Зинаида Серебрякова. Тем интереснее было увидеть не только их, но также экспрессивные зарисовки Ореста Кипренского и противоположные им по духу рисунки Алексея Венецианова.
Отдельно хочется отметить портрет Зинаиды Гиппиус, выполненный Леоном Бакстом для журнала «Золотое руно». Ее эпатажный, театрализованный образ обыгрывает популярный фотопортрет Байрона.
То, ради чего точно стоит прийти на выставку, - «Разлив» Исаака Левитана. Это, пожалуй, одно из самых совершенных его произведений, которое очень точно передает ощущение надвигающейся стихии.
📍 Третьяковская галерея
(Лаврушинский переулок)
«Хрупкое искусство. Пастель», до 1 ноября 2026 года. | 259 |
| 13 |  +9Полноценный исследовательский проект, который получил воплощение в виде выставки РОСИЗО.
Объектом для исследования стал феномен квартирных выставок в Ленинграде в 1960-1980-е годы.
Начну с более понятного и получившего распространение во многом благодаря взаимопроникновению с популярной культурой - круга художников, объединившегося вокруг Тимура Новикова. Фильм Сергея Соловьева «Асса» с его нетленным саундтреком группы «Кино» сделал из некоторых художников, в том числе из Сергея Бугаева-Африки, суперзвезд.
Но если отмотать таймлайн на несколько десятилетий назад, возникает как будто более разреженная и неизведанная страница истории. Именно для того, чтобы внести ясность, кураторы создали импровизированную карту с адресами квартир, остроумно разместив их на обрывках пестрых советских обоев. Вообще, обои выступили связующим звеном экспозиции. Ведь они были и фоном для работ на квартирных выставках, а зачастую и основой, когда художники, не испытывая иллюзии когда-либо показать свои произведения в официальных институциях, рисовали прямо на них.
Один фактор, который я хотела бы отдельно отметить для лучшего понимания контекста: у художников в то время был очень ограниченный доступ к авангардному искусству первой волны. Занавес начал приоткрываться как раз в 1960-е, когда прошли первые выставки работ Павла Филонова, Эля Лисицкого и Варвары Степановой. А, например, масштабная выставка Малевича состоялась только в 1988 году.
Если эта тема вам интересна, для составления более полной картины того, что происходило не только в Ленинграде, но и в Москве, я бы советовала сходить в музей «Гараж» и посмотреть, что сейчас показывают в рамках открытого хранения фондов.
📍РОСИЗО
«Искусство за закрытыми дверями. Ленинградские квартирные выставки 1960–1980-х», до 15 ноября 2026 года. | 264 |
| 14 |  +2Думаю, не раскрою вам секрет, если напишу, что ситуация на арт-рынке сейчас непростая. Было бы странно ожидать устойчивости от этой сферы, когда экономика в целом находится в глубокой стагнации.
Тем не менее, это не повод не интересоваться культурой, не делать проекты, не поддерживать ту часть, до которой можно дотянуться. И, возможно, именно сейчас важно, как никогда, обратиться к региональной сцене.
Именно поэтому я уже писала о предстоящем аукционе в рамках «Поздеев Феста», который прошел 22 августа в Красноярске.
Интересно и важно отследить итоги торгов. Напомню, что были отобраны произведения художников родом из Сибири, а именно из Красноярска, Иркутска, Томска, Омска, Новосибирска и Якутска.
Итого было продано 31 из 47 представленных лотов. Общая сумма продаж с учётом комиссии аукционного дома составила 34 500 €.
Символично, что главными героями торгов стали работы Андрея Поздеева, столетию которого и посвящён фестиваль. Все три выставленные работы нашли покупателей: «Букет» и «Натюрморт» ушли по 4 500 € каждая, акварель «Две обнажённые» - за 1 800 €. Почти 11 тысяч евро, треть всей выручки аукциона - красноречивый знак того, что интерес к наследию художника не ослабевает.
Отмечу также, что обе работы Анастасии Рыбаковой также нашли своего коллекционера. Ее живописную графику я особенно выделила бы из всего каталога аукциона.
Вообще, значительная часть сделок прошла в диапазоне от 100 до 800 €, что можно считать начальным порогом входа для коллекционирования.
Второй год подряд Красноярск показывает — у сибирского искусства есть свой зритель и свой покупатель. | 246 |
| 15 |  +7«Люди декабря» - так когда-то называл участников тайных обществ А.И. Герцен.
Поэтому сказать, что выставка, которая сейчас открыта в Литературном музее на Зубовском бульваре, о декабристах, то есть об участниках выступления на Сенатской площади, будет не вполне верно. В этом и состоит особенность подхода: расширить представление о событиях 200-летней давности. Далеко не все получили серьезные наказания, кому-то было достаточно письменно отказаться от прогрессивных идей - и его оставляли без внимания.
Понравилось, что кураторы посвятили один из разделов исключительно литературе. Но не той, что была написана потом о произошедшем, а послужившей основой: откуда будущие декабристы заимствовали «свободный образ мыслей»? Среди прочего были названы Макиавелли и переписка Екатерины II с Вольтером.
«Декабристы глазами молодых художников» - часть экспозиции, отвечающая за связь с современностью. Здесь представлены работы студентов Университета имени А.Н. Косыгина, созданные специально к выставке. Это комиксы, нарисованные ими на основе анекдотичных ситуаций из жизни героев выставки.
📍ГМИРЛИ имени В.И. Даля
(Зубовский, 15)
«Люди декабря», до 4 октября 2026 года. | 236 |
| 16 |  +7Активнейший год случился с Гошей Хомичем.
Напомню, что он участвовал в прошлом сезоне Открытых студий Винзавода, где под кураторством Полины Могилиной совершил качественный скачок. Сохранив легкие и радостные цветовые решения, он нащупал для себя тонкую грань между фигуративной и полу-абстрактной живописью.
На отчетной выставке в Открытых студиях под его работы была выделена большая стена, полностью покрытая работами, развешенными стык в стык. Эффект, который они при этом производили, можно сравнить с муралами или мозаичными панно.
Тем интереснее было увидеть картины Гоши, которые куратор Сергей Дорохов разместил в уютной квартире на Тверской улице. Это пространство, которое язык не поворачивается назвать офисом, хотя здесь действительно трудятся сотрудники агентства креативных коммуникаций accent.
📍accent
(Тверская, 9)
«Мелодия воспоминания», до 20 сентября 2026 года.
Вход на выставку по предварительной регистрации: Мария +79670081095. | 262 |
| 17 |  +8Если доедете до Фестиваля исторических садов, обязательно загляните и в экспозиционное пространство музея. Сейчас здесь проходит действительно отличная выставка, посвященная наивному искусству.
Кураторы подошли к экспозиции со всей серьезностью, выстроив таймлайн длиной в несколько столетий, тем самым объединив лубок, примитивизм и наивное искусство. С удивлением открыла для себя неочевидные исторические факты. Например, что 1861 год стал не только годом отмены крепостного права, но также именно тогда кратно возросла «доступность фабричных красок», а значит, художники-дилетанты смогли получить к ним доступ.
С крестьянским бытом неразрывно связаны расписные ставни, сундуки и платяные шкафы. Их «украшательством» занимались специальные артели и странствующие кустари-красели.
Не могло на выставке не быть и работ, пожалуй, самых именитых художников этого направления: Нико Пиросмани, Кати Медведевой, Марии Примаченко, Павла Леонова. Возможно, вы помните большую выставку последнего, которая проходила в ММОМА несколько лет назад.
Один из самых трогательных разделов посвящен так называемым «народным иконам», в которых есть отступление от эстетического церковного канона, зато искренности и чистоты образов в них с лихвой.
📍Хлебный дом музея-заповедника «Царицыно»
«Ненаивное наивное», до 7 февраля 2027 года. | 271 |
| 18 |  +6Красивый повод доехать до парка Царицыно в ближайшее время. Здесь до 30 августа идет Фестиваль исторических садов.
Вот уже девятый год ландшафтным агентствам, художникам и партнерам парка дают возможность реализовать свое видение садов на заданную тему. В этот раз ее сформулировали как «Город-сад», а значит, никак нельзя избежать упоминания великих модернистов-новаторов XX века.
Один из проектов обращается к наследию великого и ужасного Ле Корбюзье, другой - к Маяковскому и Лисицкому.
Личным фаворитом для меня стал проект, созданный совместно с Дворцом пионеров на Воробьевых горах. Знаковые мозаичные панно, которые украшают непарадные фасады корпусов, перенесли на прозрачную сетку, таким образом сделав их проницаемыми и воздушными.
Обращу ваше внимание еще на два проекта: первый - создан благотворительным фондом «Абсолют-Помощь» и представляет собой инклюзивную инсталляцию, над которой работали подопечные фонда - люди с ограниченными возможностями.
Второй - круг, напоминающий спил многовекового дерева, с нанесенными на него магистралями Москвы, продолжит свою жизнь в парке Царицыно и после завершения фестиваля. | 287 |
| 19 |  Сегодняшняя #АртПрогулка начинается у метро Лубянка и продолжается в сторону Сретенки:
🖼️ Фонд культуры Екатерина
(улица Кузнецкий Мост, 21/5)
Фонд основан почти четверть века назад супругами и крупными коллекционерами Екатериной и Владимиром Семенихиными. Их экспозиционная площадка вызывает приступы зависти у галеристов и многих музеев. К счастью, здесь охотно проводят выставки как именитых авторов и кураторов (вспомним хотя бы последний проект под кураторством Ольги Тобрелутс), так и достаточно молодых художников.
Прямо сейчас фонд на летних каникулах, но, надеюсь, с наступлением сентября выставочная деятельность возобновится.
🖼️ SISTEMA GALLERY
(Бобров переулок, 4)
Недавно справив свое 4-летие, галерея при поддержке компании АФК «Система» проводит активную экспансию культурного пространства. Один из основных фокусов - открытие новых имен и поддержка молодого искусства.
На днях писала о трех выставках, которые прямо сейчас можно здесь посмотреть.
🥗Дом культур
(Большой Сухаревский переулок, 25с1)
Как следует из названия, здесь не просто не обходят стороной современное искусство, а делают его соучастником гастрономического процесса. Системно и регулярно в ресторане запускают коллаборации с художниками. А летом работает одна из самых уютных террас столицы.
🖼️ Галерея на Трубной
(1-й Колобовский переулок, 16с1)
Эта галерея открылась в 2024 как часть объединения «Выставочные залы Москвы» (в него также входят, например, Галерея на Шаболовке и Галерея «А3»).
Каждый месяц здесь открываются новые выставки, отбор авторов на которые происходит в основном в результате опен-коллов.
🚶🏼♀️ Продолжительность пешего маршрута - 30 минут. | 301 |
| 20 |  +7Уже писала ранее, что в этом сезоне у галереи Шмуклер (ex. Артишок) действуют два выставочных пространства.
В одном, которое расположено в арт-платформе КУБ, проходят персональные выставки резидентов галереи. На этот раз здесь представлены работы Кати Афониной. Скорее всего, вы знаете ее как керамиста: ее фирменные ларцы снискали чрезвычайную популярность на ярмарке blazar. Сейчас же можно расширить представление о ее творчестве, ведь выставка в основном построена вокруг живописи с дворцовыми мотивами ушедшей эпохи.
🖼️ «L'Invitation au voyage», до 20 сентября 2026 года.
В основном пространстве галереи на днях открылся проект, созданный совместно с онлайн-школой «Radio Paint». Как бы удивительно это ни звучало, живописи также можно обучаться онлайн. Правда для этого потребуется уже завершенное базовое образование, вовлеченность и большой внутренний запрос.
Из уже известных мне авторов здесь можно увидеть работу Нади Прадес. Она очень активно проявляет себя на художественной сцене в последнее время.
Также для себя отметила работы Веры Куликовой и Кати Мурысиной. Они обе отдают предпочтение достаточно спокойной цветовой гамме, что удачно работает в аспекте ностальгической темы парка развлечений. Ведь, согласитесь, там бывает далеко не так весело, как рисуется в мечтах.
🖼️ «Раньше здесь был парк развлечений», до 20 сентября 2026 года. | 529 |
