В белом кубе

На прошлой неделе прогуляла рассылку, каюсь, а на этой собрала текст про арт коллекции знаменитостей. И там даже нет Тейлор (потому что у нее нет искусства или нам про это не известно)) Читать

Чуть не пропустила: бренд All We Need (все еще обожаю их пальто) показал коллаборацию с благотворительным фондом «Антон тут рядом». 20% от стоимости каждого проданного товара будет перечислено в поддержку людей с аутизмом. В рамках совместной коллекции были разработаны предметы одежды и аксессуаров с использованием рисунков художников фонда: Ксении Мелехиной, Сергея Тиснек, Анастасии Прыгичевой и Марии Латыниной. Это футболки, свитшоты, сумка-шоппер, рубашка и специальные карты с пожеланиями от команды бренда All We Need. Съемка милейшая.

Отличнейшее шоу тбилисских художников и галерей Tbilisi Independent в 9 Cork Street, очень советую — и дико приятный вайб на открытии, грузинские вина рекой, молодая красивая классная публика, грузинская речь вокруг.

Не могу перестать радоваться коллаборациям классных российских брендов и художников. Сегодня попробуем новый формат разбора таких коллабораций, о которых я часто пишу об этом в канале и порой они вызывают бурные обсуждения)). Сегодня о бренде белья Blízhe и художнице Лизе Одиноких. Blízhe представили в прошлом году коллекцию River, вдохновением для создания которой стали реки. Визуальное сопровождение — от графики и арт-объектов в оформлении пространств магазинов до упаковки — разработала художница Лиза Одиноких. Лиза так описывает свое вдохновение:

"Мне кажется, что в сумерках и на рассвете в водной глади иногда можно увидеть то, что скрыто от глаз днем: уходя, ночь оставляет острые контуры истины. Потусторонние силы обретают тело, но теряют свой пугающий вид. Что, если эти ласковые чудища — часть тебя самой, твоей внутренней тени? Тогда взгляд на них превращается в изучение отражения: спиритуальное переживание от соприкосновения с самой ранимой и загадочной частью себя."

Для более глубокого погружения в идею коллекции бренд объединился с Лизой Одиноких, которая путешествовала по Нилу. В работах Лизы, созданных специально для River, невидимое становится видимым: сны, давно забытые запахи и истории из прошлого вдруг ярко появляются в повседневности и напоминают о себе. Вся коллекция выполнена в черном цвете, символизирующем темные воды Нила. Часть позиций River содержит элементы ручной работы. Обсудим удалась ли она? ➕Эта коллаборация — не просто очередной принт на бесполезной футболке, а все-таки синтез двух медиумов. Более того, на самом белье принта и нет. Лиза добавила коллекции уникальности и смысла для покупателя. ➕Коллаборация демонстрирует, что искусство и даже нижнее белье могут сосуществовать и дополнять друг друга. ➕Оформление витрины. Красиво, деликатно. ➕Ограниченные серии и уникальные элементы коллекции создают ощущение эксклюзивности и дефицита, стимулируя спрос и интерес к продукту. ➕Каждый элемент коллекции продуман до мелочей и выполнен с высоким уровнем мастерства, что подчеркивает качество и уникальность продукции. Например, вырезы на боди с рукавами обрабатываются вручную около 2,5 часов, а в комплекте асимметричных топа и трусов — больше 4 часов ручной работы. Я, например, всегда готова платить за ручной труд и мастерство. ➕Коллаба с искусством — это всегда привлечение новой аудитории, потенциально более интелектуальной, а значит платежеспособной. И в долгосрок. Я, например, прочитала про коллабу в прошлом году, а в этом основательно закупилась купальниками именно там. ➖Единственным минусом может быть то, что коллекция ограничена в цветовой гамме, что может не подойти тем, кто предпочитает более разнообразные цветовые решения. В чем еще могла быть опасность? Зависимость от художника, например. Успех коллаборации во многом зависит от популярности и репутации художника, и любые изменения в его карьере или имидже могут повлиять на восприятие коллекции (ну вы помните кейс ТВОЕ) или высокая себестроимость. Что думаете?

В период быстрых перемен, финансового давления, отчаяния по поводу предоставления государственных услуг и политических потрясений в Великобритании и за рубежом Мишель Райт размышляет, как политика повлияет на финансирование искусства в период до 2030 года. Искусство вряд ли будет на первом месте для нового правительства, как бы нам этого ни хотелось и какова бы ни была политическая воля к переменам. Преобладающие потребности в обществе означают, что восстановление статус-кво или «старых добрых дней» маловероятно. В Arts Fundraising & Philanthropy мы пытались переформулировать вопрос: к какому будущему мы готовимся? И как нам лучше всего подготовиться к этой новой реальности, особенно в том, что касается финансирования? 🇬🇧Текущий контекст финансирования Несмотря на то, что я не хочу присоединяться к думстерам, картина с финансированием непростая. В недавнем отчете, подготовленном по заказу Equity, отмечается, что финансирование Art Council Великобритании в период с 2017 по 2022 год упало на 16% в реальном выражении и составило около 190 миллионов фунтов стерлингов. Однако главным спонсором искусства в Англии является не Art Council, а местные власти. Здесь картина особенно мрачная. Инвестиции местных властей в искусство в Англии в виде капитальных расходов и доходов упали более чем на 30%. Нынешние политические манифесты обращаются к филантропии для инвестиций в искусство или для привлечения новых денег из «других инвестиций». Конечно, существует потенциал для увеличения благотворительности, несмотря на преобладающий экономический климат, но уровень индивидуальных пожертвований оставался неизменным в течение последнего десятилетия или около того. Аналогичным образом, мы наблюдаем сокращение расходов нескольких крупных трастов и фондов, а корпоративная благотворительность сталкивается с множеством этических проблем, а активизм лежит в основе отказа таких спонсоров, как Barclays и от финансирования фестивалей. 🇬🇧Планирование на будущее Художественным организациям нелегко планировать свои дела. Тем не менее, на фоне опасений по поводу роста экономики Великобритании и социальных проблем, связанных с неравенством и передачей полномочий, существуют определенные области политики, которые, скорее всего, будут поглощать повестку дня нового правительства до 2030 года и где эффективное позиционирование со стороны художественных организаций будет полезно. 🇬🇧Инвестиции с привязкой к месту с большим упором на местные В 2030 году сохранится более делегированная власть, при которой города и регионы будут иметь больше права голоса. Будет больше полномочий и децентрализации. Эта тенденция уже очевидна в стратегиях финансирования до 2030 года, от территориального подхода Art Council и Фонда национального лотерейного наследия до крупных трастов и фондов. Трудность для искусства заключается в том, как эффективно участвовать в этих местных и региональных дискуссиях и быть частью решения. Нам нужны новые модели для сбора данных, чтобы иметь возможность быстро конкурировать за финансирование, поступающее из источников, не связанных с искусством. 🇬🇧Сотрудничество Это не новость, мы уже много лет говорим на языке сотрудничества. Но с акцентом на инвестиции на местах, в сочетании с меньшим количеством денег, это выходит на первый план. Художественные организации должны задаться вопросом, какие партнерства приносят наибольшую пользу и как сотрудничество лучше всего поддерживает нашу художественную деятельность и практику. От чего следует отказаться? Нам необходимо сосредоточить пристальное внимание на рентабельности инвестиций и на том, как организации повышают ценность своего места, будь то виртуальное, локальное, региональное или национальное/международное. Спонсоры заинтересованы в совместных стратегиях, они, вероятно, считают сотрудничество не подлежащим обсуждению. 🇬🇧Цифровая инфраструктура

Прогнозируется, что к 2030 году мобильная связь 5G будет доступна более чем 90% населения Великобритании. Усовершенствованная цифровая инфраструктура будет способствовать росту ВВП и будет способствовать развитию новых услуг и вариантов мультиплатформенного предоставления в сфере искусства. Вполне вероятно, что цифровой разрыв сохранится или станет еще более резким из-за бедности или низкой цифровой грамотности. Кроме того, вопросы данных, искусственного интеллекта, контроля и этики будут охватывать как организации, так и политиков. Тем не менее, вполне вероятно, что будет доступно финансирование для поддержки развивающейся цифровой инфраструктуры и ее творческого применения, а также инвестиции для поддержки нынешних и будущих работников в повышении квалификации. 🇬🇧Защита роста и рабочей силы Аналитические центры, такие как Future Agenda, прогнозируют рост креативных индустрий на сумму 150 миллиардов фунтов стерлингов в год для экономики Великобритании к 2030 году, что создаст дополнительно один миллион рабочих мест в кино, телевидении и музыке. Они также прогнозируют, что к 2030 году Великобритания станет страной с самым быстрорастущим населением и вторым по величине населением в Европе. Однако этот прогноз соответствует увеличению числа одиноких людей, жаждущих общения и социальных сетей. Хотя привлечение инвестиций в настоящее время не стоит на повестке дня, творческие индустрии – или их части – будут процветать. Художественные организации являются наиболее Художественные организации, скорее всего, будут подключаться к своим сообществам и будут в центре взаимодействия между аудиторией, сообществами и рабочей силой, что обеспечит долгосрочные дивиденды - финансирование, лояльность и место. • Ускорение достижения нулевого уровня выбросов углерода Прогнозы о чистом нуле – это политическая горячая картошка. Прогноз DNV показывает, что годовые выбросы в Великобритании сократятся на 85% к 2050 году по сравнению с уровнем 1990 года, а не на 100% сокращение, предусмотренное законодательством в 2019 году. Однако, какова бы ни была скорость перемен, художественные организации должны участвовать в этом движении, чтобы обеспечить изменения в самом сердце цепочек поставок, обеспечить инвестиции и построить партнерские отношения, которые могут поддержать эту работу. Это потребует поддержки со стороны правительства и спонсоров для реализации необходимых экспериментов и инноваций. В такие времена неопределенности крайне важно найти способы сосредоточиться, понять и задействовать те области политики, которые будут в центре внимания новой администрации.

Charli XCX и её альбом "Brat" стали мощным культурным явлением, оказав значительное влияние на моду и поп-культуру или как мы все оказались в "Brat summer" и я не исключение? Почему певица сейчас и на Glastonbury Partygirl и захватывает Ибицу? И причем тут удачный маркетинг? 🍀Цвет "Brat green" стал символом альбома и проник в моду, вызвав рост поисковых запросов на 17% по данным глобальной платформы Lyst. 🍀С момента выхода альбома, "Brat" сгенерировал $22,5 миллиона в медиа-импакт-ценности (MIV). Это включает упоминания в статьях, постах и взаимодействиях в социальных сетях. 🍀TikTok стал основной платформой для продвижения "Brat". Видео с альбомом и его эстетикой стали вирусными, усиливая вовлеченность молодежной аудитории. 🍀По данным Launchmetrics, в 2024 году Чарли XCX заработала 788 000 долларов в MIV для Marni, 382 000 долларов для Balenciaga, 257 000 долларов для Живанши, 257 000 долларов для Saint Laurent и 116 000 долларов для Y/Project. 🍀Charli XCX акцентирует внимание на самовыражении и принятии своих недостатков, что резонирует с молодежью. Это помогает создать инклюзивную и поддерживающую среду вокруг бренда "Brat". 🍀Шоу Чарли для Boiler Room в Нью-Йорке получило больше RSVP, чем когда-либо в истории Boiler Room. 🍀Это не только мода: в преддверии всеобщих выборов в Великобритании 4 июля Партия зеленых создала зеленую картинку Brat в стиле обложки альбома со словами «Vote Green». В конце концов, "Brat" показывает, что мода может быть одновременно хаотичной и веселой, отличаясь от традиционных эстетик. Стал ли для вас brat green новой bottega green или barbiecore?

Вот это крутой маркетинг: с 11 по 21 июля в Пушкинском музее пройдет акция "Импрессионисты вместо жары". Она даст возможность посетить постоянную экспозицию Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков (Волхонка, 14) бесплатно каждый день в самое жаркое время дня с 12:00 до 16:00. Дополнительная информация: https://t.me/theartsmuseum/7360 В жару ходить в музей — отличная идея ☀️

В прошлом году для первого Black Square встретилась c коллективом Slavs and Tatars и обсудила неочевидные связи и детали, юмор и простые медиумы в современном искусстве В новом телеграм-канале журнала фрагмент этого текста! Black Square №1 (11), 2023, страница 106-115