现已上线！2025 年 Telegram 研究 — 年度关键洞察 
Болтливое озеро
前往频道在 Telegram
Авторский канал об искусстве Озеровой Ольги. По вопросам сотрудничества @ozzyolga.
显示更多2 577
订阅者
-124 小时
-87 天
-1330 天
数据加载中...
吸引订阅者
六月 '26
六月 '26
+11
在1个频道中
五月 '26
+31
在12个频道中
Get PRO
四月 '26
+31
在4个频道中
Get PRO
三月 '26
+45
在6个频道中
Get PRO
二月 '26
+310
在9个频道中
Get PRO
一月 '26
+329
在6个频道中
Get PRO
十二月 '25
+106
在12个频道中
Get PRO
十一月 '25
+209
在7个频道中
Get PRO
十月 '25
+146
在18个频道中
Get PRO
九月 '25
+140
在12个频道中
Get PRO
八月 '25
+294
在16个频道中
Get PRO
七月 '25
+328
在15个频道中
Get PRO
六月 '25
+329
在13个频道中
Get PRO
五月 '25
+210
在10个频道中
Get PRO
四月 '25
+86
在10个频道中
Get PRO
三月 '25
+91
在5个频道中
Get PRO
二月 '25
+13
在0个频道中
Get PRO
一月 '25
+14
在0个频道中
Get PRO
十二月 '24
+17
在0个频道中
Get PRO
十一月 '24
+60
在1个频道中
Get PRO
十月 '24
+111
在5个频道中
Get PRO
九月 '24
+40
在1个频道中
Get PRO
八月 '24
+16
在0个频道中
Get PRO
七月 '24
+8
在0个频道中
Get PRO
六月 '24
+9
在1个频道中
Get PRO
五月 '24
+201
在1个频道中
Get PRO
四月 '24
+205
在1个频道中
Get PRO
三月 '24
+224
在3个频道中
Get PRO
二月 '24
+87
在1个频道中
Get PRO
一月 '24
+117
在3个频道中
Get PRO
十二月 '23
+138
在6个频道中
Get PRO
十一月 '23
+180
在2个频道中
Get PRO
十月 '23
+401
在4个频道中
Get PRO
九月 '23
+541
在0个频道中
| 日期 | 订阅者增长 | 提及 | 频道 | |
| 24 六月 | 0 | |||
| 23 六月 | 0 | |||
| 22 六月 | 0 | |||
| 21 六月 | 0 | |||
| 20 六月 | +2 | |||
| 19 六月 | 0 | |||
| 18 六月 | 0 | |||
| 17 六月 | 0 | |||
| 16 六月 | 0 | |||
| 15 六月 | 0 | |||
| 14 六月 | 0 | |||
| 13 六月 | +1 | |||
| 12 六月 | 0 | |||
| 11 六月 | 0 | |||
| 10 六月 | +1 | |||
| 09 六月 | 0 | |||
| 08 六月 | +1 | |||
| 07 六月 | +1 | |||
| 06 六月 | +1 | |||
| 05 六月 | +1 | |||
| 04 六月 | 0 | |||
| 03 六月 | 0 | |||
| 02 六月 | +2 | |||
| 01 六月 | +1 |
频道帖子
+8
Музей Матисса в Ницце представил масштабный проект, посвященный сразу двум иконам французской культуры - Анри Матиссу и Ив Сен-Лорану.
Кураторы собрали 160 произведений, среди которых картины, коллажи, ткани, haute couture и аксессуары, чтобы подчеркнуть связь двух авторов.
Честно признаюсь, до осмотра экспозиции думала, что она будет построена только на ярких цветовых решениях, которые использовали в своем творчестве и основоположник фовизма, и кутюрье, но этот диалог оказался куда глубже.
В 1940-е годы Матисс перенес тяжелую операцию, после которой ему стало очень сложно работать в станковой живописи. Тогда он переключился на gouaches découpées - технику вырезания из окрашенной гуашью бумаги и аппликации. Сам он говорил, что это позволяет ему «рисовать ножницами». Ив Сен-Лоран детально изучил творческий процесс Анри Матисса и в 1981 году представил коллекцию, непосредственно вдохновленную этой техникой.
Отдельный зал посвящен театральным экспериментам. Матисса к сотрудничеству привлек Дягилев, а Сен-Лорана пригласил хореограф Ролан Пети для создания костюмов к балету «Сирано де Бержерак». Единой отправной точкой для них стали эскизы Леона Бакста.
Кураторская работа произвела действительно сильное впечатление, без скидок на «региональность» музея.
📍 Musée Matisse Nice
«Henri Matisse – Yves Saint Laurent», до 28 сентября 2026 года.
| 2 |  +8Французская Ривьера из-за своих красок и атмосферы была особенно привлекательна для художников, которым время от времени хотелось найти уединение и скрыться от бурной парижской жизни.
Конечно, позволить себе купить или построить здесь дом могли уже признанные авторы. Одним из них был Пьер Огюст Ренуар, который приобрел небольшое поместье «Ле Коллет» в городке Кань-сюр-Мер в 1907 году. Здесь он провел последние 12 лет своей жизни.
Дом окружен впечатляющими многовековыми узловатыми оливами, которые множество раз писал художник.
Обстановка дома - достаточно аскетичная, что не может не радовать: здесь не принято «забивать» пространство вещами эпохи, как делают во многих наших мемориальных музеях. Очень трогательно было увидеть кресла, сидя в которых работал мастер, когда его тело сковал артрит. Обратите внимание и на небольшую плиточку, найденную на стене в уборной.
Если говорить о коллекции - здесь представлено несколько поздних живописных работ и скульптуры. Было настоящим откровением узнать, что Ренуар работал и в этом медиуме.
📍 Дом-музей Ренуара
(Musée Renoir, chemin des Collettes, Cagnes-sur-Mer) | 155 |
| 3 |  +8Одно из самых впечатляющих мест, которые довелось посетить в последнее время:
📍 Fondation Maeght
(Сен-Поль-де-Ванс)
Это частный фонд, основанный арт-дилерами Эме и Маргаритой Маэ в 1964 году. В нем прекрасно все - от архитектуры до наполнения.
Комплекс зданий был спроектирован каталонским архитектором Хосе Луисом Сертом. Основной объем напоминает одновременно и традиционную южную архитектуру и восточную пагоду. По соседству расположена небольшая часовня, построенная в память о сыне основателей, умершим от лейкемии в 11-летнем возрасте. Все максимально гармонично встроено в ландшафт Французской Ривьеры.
Внутри целая россыпь работ ведущих авторов конца XIX - XX веков: Марк Шагал, Пьер Боннар, Жан Арп, Эльсуорт Келли, Фернан Леже, Александр Колдер и многие другие.
Во внутреннем дворе расположены скульптуры Альберта Джакометти, а на дне бассейна можно увидеть мозаику, созданную по эскизу Жоржа Брака.
Особняком стоит творчество Жоана Миро. Кроме отдельно стоящих скульптур здесь также можно увидеть его витраж. Но самое главное - совместно с архитектором художник воплотил в жизнь идею настоящего сада скульптур. | 182 |
| 4 |  +8Автор канала, преодолев бесчисленное количество бюрократических преград, оказался на Лазурном побережье Франции, в городе Ницце.
Исторически эти места связаны с Россией, ведь многие поколения аристократии, а потом и представители купечества, проводили здесь зимние месяцы. Этот же регион выбирали для себя художники: кто-то снимал жилье на несколько месяцев, а кто-то мог себе позволить приобрести что-то в собственность.
Марк Шагал поселился здесь в 1949 году, а в конце 60-х захотел подарить Франции свой большой цикл работ «Библейское послание». Это стало толчком для создания музея художника, который открылся 7 июля 1973 года — в день его рождения.
Кроме этих больших станковых работ, здесь можно увидеть его мозаику и витражи. А пока парижский музей Помпиду закрыт на реконструкцию, сюда же переехала графика: эскизы костюмов, созданные для Русских балетных сезонов Дягилева, и предварительные рисунки к масштабному полотну, которое украшает потолок в Парижской опере.
📍 Musée national Marc Chagall (Ницца) | 196 |
| 5 |  +7Художники, как и в целом люди, делятся на две категории: техно-оптимистов и, наоборот, тех, кто с ужасом воспринимает молниеносное проникновение технологий в повседневную жизнь.
Здесь сразу же вспоминается великий фильм Чарли Чаплина «Новые времена», в котором его герой изо всех сил пытается приспособиться к эпохе бурной индустриализации.
В Советском Союзе было принято восхищаться достижениями промышленности наряду с подвигами героев труда, поэтому этот сюжет стал классическим в соцреализме. Художники-нонконформисты, напротив, задумывались об опасностях столь бурного технологического прогресса. Они рассматривали тему слияния человека и машины в драматическом ключе.
Куратор Алексей Корси объединил работы из коллекции фондов «Прометей» и «In Artibus», посвященные этой теме. Основополагающая роль была отдана Эрнсту Неизвестному, картины и скульптуры которого наиболее ярко иллюстрируют это физическое взаимопроникновение, тогда как Юло Соостер, Андрей Гросицкий и Дмитрий Краснопевцев смотрят на контекст метафорически.
📍In Artibus
«Евангелие от Титана», до 26 июля 2026 года. | 221 |
| 6 |  +2Еще немного о проектах в других городах.
Если вы собираетесь в Ростов-на-Дону, то стоит запланировать поход в галерею Cultura.
До конца лета здесь проходит групповой проект «Больше не будет» под кураторством Виктории Мизиано.
Объединяющей темой стали лето и то волшебство, которое было связано с ним в детстве. Экспозиция выстраивается словно путешествие - от последних учебных дней и предвкушения до воспоминаний, которые остаются с человеком на всю жизнь.
📍Галерея Cultura
«Больше не будет», до 30 августа 2026 года. | 256 |
| 7 |  +8Коллекционирование предметов искусства - культурный феномен, возникший многие столетия назад. В голову сразу же приходит флорентийская семья Медичи, которая выступала в роли настоящих покровителей разных форм искусства.
В истории нашей страны также были семьи из аристократических кругов, а потом и среди купечества, которые испытывали духовную потребность в культурном меценатстве и собирательстве.
В ГМИИ им. Пушкина идет масштабная выставка, посвященная семье Барятинских. Волею судеб их наследие оказалось разделенным между несколькими музеями, в том числе в Курской государственной картинной галерее имени А.А. Дейнеки. Так случилось потому, что когда-то семья владела там огромным имением, которое было национализировано вместе со всем наполнением.
В экспозиции поражает количество не просто проходных, а действительно значительных европейских авторов, например, представлены картины Хусепе де Рибера, Луизы-Элизабет Виже-Лебрен и Ангелики Кауфман.
Отдельного внимания заслуживает коллекция графики семьи. Ведь здесь можно увидеть офорты Рембрандта, Пиранези и Дюрера.
📍ГМИИ им. Пушкина
«Князья Барятинские. Искусство для наследников», до 5 июля 2026 года. | 233 |
| 8 |  +5Совсем недавно автор канала совершил путешествие на Урал, в Екатеринбург. Возможно, поэтому мне особенно понравилась текущая выставка в галерее PENNLAB.
Сейчас здесь можно посмотреть фотоработы Федора Телкова - исследователя антропологического и культурного многообразия региона Урала и России в целом. Представленные фотографии из серии «Сказы» сконцентрированы на теме мифологии и наследия Павла Бажова. Всем нам с детства знаком архетипический образ Хозяйки медной горы именно благодаря ему, но также можно вспомнить волшебный сказ «Серебряное копытце».
Важно отметить, что этот проект стал победителем в номинации «Современная фотография» премии современного искусства СКАН.
📍Галерея PENNLAB
(ЦСИ Винзавод)
«Сказы», до 3 июля 2026 года. | 217 |
| 9 | Издание The Art Newspaper опубликовало список летних фестивалей. Некоторые, такие как Архстояние, невозможно не знать, но есть и новинки сезона - например, фестиваль новых форм искусств «А-Сияние» в Архангельском.
Хочется дополнить список событием, которое уже третий год пройдет в Липецкой области: фестиваль «Арт-Елец». Темой этого года стал «Культурный слой», и среди участников заявлены такие художники, как Иван Горшков, Виталий Тюрлик, Саша Нестеркина и Дина Боровик. Обещают также открыть новое культурное пространство в исторической части города.
📍Елец, Липецкая область
«Арт-Елец», 11 июля 2026 года. | 220 |
| 10 |  +7Галерея 11.12 расширяет поле своей деятельности и запускает новый проект, получивший название 13.14.
Команда галереи отобрала 22 автора по результатам опен-колла. Мне лично было приятно увидеть много знакомых имен: Елена Троянская, Маша Стадник, Ирина Петровская, Ольга Махно, Вера Латышева. Но также всегда приятно увидеть работы авторов, неизвестных мне до этого.
Все художники в своих работах рассуждают на тему движения, которое в современной действительности сопровождает нас постоянно. Оно может принимать формы как внешней, так и внутренней трансформации.
Интересно, какое продолжение получит этот проект в будущем.
📍Галерея 11.12
(ЦСИ ВИНЗАВОД)
«На той же скорости», до 4 июля 2026 года. | 284 |
| 11 |  +8Недавно в пространстве постоянной экспозиции Третьяковской галереи на Крымском валу проходил проект, прослеживающий связь авангарда и иконописи. Эту же тему, но более обширно, раскрывает выставка «Сакральное и радикальное» в Коломенском.
Несмотря на то, что по своей сути это сравнение может показаться удивительным и неоднозначным, ведь иконопись строится на следовании традиции, а искусство русского авангарда - наоборот, на их отрицании, у кураторов получилось визуально продемонстрировать преемственность.
Где-то эта связь прослеживается в композиционном решении, а где-то - в колористическом.
Понравилось, что рабочая группа, которая создавала этот проект, привлекла к сотрудничеству большое количество участников. Это позволяет зрителю увидеть взаимосвязь у самых разных авторов, не только у Петрова-Водкина, Гончаровой и Лентулова, но также и в работах Ле Дантю и Григорьева.
📍Коломенское. Выставочный зал «Атриум».
«Сакральное и радикальное. Красная нить русского искусства», до 18 октября 2026 года. | 236 |
| 12 |  +6Книжная находка последних дней:
📚 «Патату и Кулури»
Издательство «Подписные издания»
Это волшебная история от автора Шаши Мартыновой, иллюстрации к которой создал Миша Никатин.
Скорее всего вы видели его работы в галерее Триумф, где у него проходила персональная выставка несколько лет назад, или совсем недавно на стенде галереи Объединение на ярмарке Контур.
Вообще, художник активно участвует в коллаборациях. Например, как-то увидела лимитированную серию оправ очков, разработанную им для бренда Cultura и вдохновленную японской техникой кинцуги. | 251 |
| 13 | В галерее ARTZIP открылась выставка междисциплинарной художницы Гаянэ Аветисян.
Это первый сольный проект художницы, и все работы созданы недавно специально для этой экспозиции.
В своих станковых работах она смешивает несколько своих бэкграундов: это и академическая база, в которой она отталкивается от работ старых мастеров и собственный мультикультурный майндсет. Гаяне старается переосмыслить свои детские впечатления и страхи, среди которых, например, орнитофобия - боязнь птиц. Этот страх сопровождает ее всю жизнь, и посредством искусства она пытается его преодолеть.
Возможно, вы видели ее керамику на стенде галереи на ярмарках современного искусства. Это лаконичные, но при этом очень проработанные скульптуры.
В этот раз художница также представила свою первую видеоарт работу с отсылками к классическому фильму Сергея Параджанова «Цвет граната», а также перформансу Иозефа Бойса «Как объяснить картины мёртвому зайцу».
📍ARTZIP
(Садовая-Спасская, д. 12/23, стр. 2)
«Back to Crossroad», до 31 июля 2026 года. | 258 |
| 14 |  +8«Цветы? Для весны? Оригинально».
Эта фраза из первого фильма «Дьявол носит Прада» не выходила у меня из головы, когда я ходила по новой выставке в Третьяковской галерее.
Кураторы построили выставку вокруг цветов, в самых разных изобразительных формах. Это, с одной стороны, легкий выбор (ведь кто из художников не писал цветы?), а с другой - настоящий вызов. Ведь как из столь обширного выбора собрать цельную экспозицию?
В итоге было принято решение сконцентрироваться на нескольких «беспроигрышных» авторах (Гончарова, Ларионов, Коровин, Грабарь, Головин), разбавив их несколькими чуть менее популярными. Например, представлены работы Алексея Исупова, чья большая персональная выставка сейчас идет в Доме русского зарубежья.
Современное искусство представлено в зале под названием «Символы и метаморфозы», где цветок Владимира Яковлева соседствует с посвященной ему работой Ирины Затуловской.
📍Третьяковская галерея
(Корпус на Кадашёвской набережной)
«Цветы. Символ красоты», до 18 октября 2026 года. | 268 |
| 15 |  +5Заехала в только на днях открывшееся Bookcafé.
Это можно назвать многофункциональным филиалом петербургской KGallery в Москве, или даже больше - компактным отделением самого Санкт-Петербурга. Ведь здесь будут представлены не только каталоги самой галереи, но также мерч и издания большого количества музеев, например, Эрмитажа, Русского музея, Музея ОБЭРИУ. Обещают привезти что-то и из Александринского театра и БДТ.
Уже сейчас можно посмотреть и приобрести графику из коллекции галереи, а также антикварные обложки журнала Vogue.
Совсем скоро добавят кофейную станцию и поставят мебель для того, чтобы в пространстве можно было комфортно послушать виниловые пластинки и полистать действительно качественные издания.
В планах также на постоянной основе привозить мерч и каталоги крупнейших мировых музеев: музея Виктории и Альберта, галереи Тейт, Лондонского музея дизайна, МоМА, музея Прадо, Лувра и Центра Помпиду.
📍 Kgallery Bookcafé
(Яузская ул., 1/15c1) | 265 |
| 16 |  +6Галерея Shift сменила адрес, а значит есть сразу два повода сюда наведаться: посмотреть выставку и оценить новое пространство.
Проект получил название «Под присмотром» и концентрируется на том, что в сегодняшней реальности мы все наблюдаем и за нами наблюдают. Это, под предлогом обеспечения безопасности, делают службы правопорядка с помощью повсеместно расположенных камер, а также знакомые и незнакомые нам лично люди в соцсетях.
В этом контексте мне особенно импонирует серия работ с зеркалами Тима Парщикова «I’m not taking part in it», в которой зритель как будто не имеет шанса не поучаствовать.
📍Галерея Shift
(Петровский бульвар, 5с1)
«Под присмотром», до 19 июля 2026 года. | 283 |
| 17 |  +6В галерее Тираж 1/1 открылась выставка Никиты Паречина.
Художник реализует свое видение сразу в трех медиумах: живописи, графики и фотографии. Но кроме этого в рамках сотрудничества с галереей (а здесь представлены также образцы коллекционного дизайна), была создана инсталляция «Соприкосновение», которая состоит из двух станковых работ и расписанной тумбы.
Понравилось, насколько тонкое впечатление производят работы художника. Они погружают в почти медитативное созерцание, чему, несомненно, способствует их восточная эстетика.
Если заглянете на выставку, не пропустите книгу художника, которая включает большое количество его снимков. Пока она существует в единственном экземпляре, но в галерее надеются отпечатать небольшой тираж в ближайшее время.
📍Галерея Тираж 1/1
«Воздух, смещенный светом», до 10 июля 2026 года. | 279 |
| 18 |  +3Хотела обратить ваше внимание на несколько объектов, представленных на выставке Анны Желудь в ЦСИ AZ/ART.
🖼️ Фанерные ящики, которые художница расписала в 2009 году.
Это не было специально запланированной художественной акцией, просто Анна косвенно участвовала в процессе подготовки выставки художника Арона Буха в Русском музее. Ей на глаза попались те самые фанерные ящики, в которые были упакованы картины для транспортировки. И по ее собственным словам искусства Арона Фроимовича всегда вдохновляло ее. Да и «сами по себе ящики оказались мною восприняты как вполне добротные пустые поверхности».
Увидев эти ящики-картины, кураторы приняли решение расставить их на лестнице Мраморного дворца.
Акция-выставка ящиков в Мраморном дворце не очень важна. Важен сам факт их присутствия там, то есть если это выставка, то это выставка не объектов и не изображений на ящиках, а выставка самого по себе факта их там присутствия.
Где находится большинство из них сейчас, не очень понятно. Будем надеяться, что их не уничтожили, и они найдутся в архивах музея. Но вот несколько из них попали к Сергею Александрову и, по его собственным словам, еще несколько раз исполнили свою основную функцию. Например, использовались для перевозки работ в Венецию. О чем свидетельствуют отметки на их верхних гранях. | 273 |
| 19 |  +8Очень летняя выставка открылась в галерее Тихо.
Это парный проект двух художников - Яна Тихоненко и Устины Яковлевой. Каждый из них работает в разных медиумах, при этом сейчас они решили не только создать собственные работы по отдельности, но и придумать вместе нечто новое.
Вы могли видеть ранее живописные пейзажи Яна, но в этот раз, вдохновившись поездкой в Таиланд, он максимально приблизил к зрителю изображаемые природные объекты.
Устина, в свою очередь, несколько месяцев в году проводит в другом райском месте - на острове Бали, где вдохновляется местной культурой, яркими красками и собственным садом. Она много работает с вышивкой и текстилем, и сейчас не только создала собственные работы, но и «совершила вторжение» в картины Яна, добавив к живописной плоскости объем в виде стекляруса.
Для того, чтобы зрителю было проще отринуть московскую суету и погрузиться в совсем другую экзотическую реальность, художники объединили видео, снятые в Таиланде и на Бали, в едином фильме. По задумке куратора Ирины Тихоненко, он заменяет стандартную экспликацию с кураторским текстом. Посмотрите сначала его, а потом приступайте к осмотру самой выставки.
📍Галерея Тихо
(Малый Харитоньевский пер., 6, стр. 2)
«ВИДИМОЕ / СКРЫТОЕ», до 5 сентября 2026 года. | 314 |
| 20 |  +5Пост-напоминание, что совсем недалеко от Москвы есть парк, в котором можно не только прогуляться и подышать лесным воздухом, но и увидеть и повзаимодействовать с искусством.
В Парке Малевича можно увидеть (и погладить, при желании) «Бегущего человека» Игоря Шелковского. Чуть дальше в лесу - его же «Человек сидящий», «Частное солнце» Леонида Тишкова и «Античная голова» Аристарха Чернышева. Не забывайте поднимать глаза повыше, чтобы не пропустить «Жизнь квадрата» Франциско Инфанте-Арана.
В прошлом году к этому списку добавилась также 12-метровая инсталляция Николая Полисского «Супрематический лес», в которой среди стволов орешника, окрашенных в яркие цвета, просматривается трехмерный черный квадрат.
📍Парк Малевича
(Одинцовский городской округ) | 273 |
