Болтливое озеро
前往频道在 Telegram
Авторский канал об искусстве Озеровой Ольги. По вопросам сотрудничества @ozzyolga.
显示更多2 574
订阅者
-124 小时
+117 天
-830 天
数据加载中...
吸引订阅者
七月 '26
七月 '26
+36
在4个频道中
六月 '26
+13
在1个频道中
Get PRO
五月 '26
+31
在12个频道中
Get PRO
四月 '26
+31
在4个频道中
Get PRO
三月 '26
+45
在6个频道中
Get PRO
二月 '26
+310
在9个频道中
Get PRO
一月 '26
+329
在6个频道中
Get PRO
十二月 '25
+106
在12个频道中
Get PRO
十一月 '25
+209
在7个频道中
Get PRO
十月 '25
+146
在18个频道中
Get PRO
九月 '25
+140
在12个频道中
Get PRO
八月 '25
+294
在16个频道中
Get PRO
七月 '25
+328
在15个频道中
Get PRO
六月 '25
+329
在13个频道中
Get PRO
五月 '25
+210
在10个频道中
Get PRO
四月 '25
+86
在10个频道中
Get PRO
三月 '25
+91
在5个频道中
Get PRO
二月 '25
+13
在0个频道中
Get PRO
一月 '25
+14
在0个频道中
Get PRO
十二月 '24
+17
在0个频道中
Get PRO
十一月 '24
+60
在1个频道中
Get PRO
十月 '24
+111
在5个频道中
Get PRO
九月 '24
+40
在1个频道中
Get PRO
八月 '24
+16
在0个频道中
Get PRO
七月 '24
+8
在0个频道中
Get PRO
六月 '24
+9
在1个频道中
Get PRO
五月 '24
+201
在1个频道中
Get PRO
四月 '24
+205
在1个频道中
Get PRO
三月 '24
+224
在3个频道中
Get PRO
二月 '24
+87
在1个频道中
Get PRO
一月 '24
+117
在3个频道中
Get PRO
十二月 '23
+138
在6个频道中
Get PRO
十一月 '23
+180
在2个频道中
Get PRO
十月 '23
+401
在4个频道中
Get PRO
九月 '23
+541
在0个频道中
| 日期 | 订阅者增长 | 提及 | 频道 | |
| 21 七月 | +1 | |||
| 20 七月 | +1 | |||
| 19 七月 | 0 | |||
| 18 七月 | +6 | |||
| 17 七月 | +15 | |||
| 16 七月 | 0 | |||
| 15 七月 | +1 | |||
| 14 七月 | +1 | |||
| 13 七月 | +2 | |||
| 12 七月 | +1 | |||
| 11 七月 | 0 | |||
| 10 七月 | 0 | |||
| 09 七月 | +2 | |||
| 08 七月 | +2 | |||
| 07 七月 | 0 | |||
| 06 七月 | +1 | |||
| 05 七月 | 0 | |||
| 04 七月 | +2 | |||
| 03 七月 | 0 | |||
| 02 七月 | +1 | |||
| 01 七月 | 0 |
频道帖子
Дочитала книгу, которая задумывалась как продолжение выставки, но стала настоящим культурологическим исследованием:
📚 «Москвички. Женщины советской столицы 1920-1930-х годов»
Авторы: Ксения Гусева и Надежда Плунгян
Авторы книги - постоянные кураторы Музея Москвы. Совсем недавно вы могли посещать выставку «Волга. Москва. Нева», которая рассказывала о пути символистов, от этой же кураторской команды. А в 2024 году они буквально соткали из мельчайших деталей проект, посвященный москвичкам.
Помню свои впечатления: тогда на осмотр экспозиции ушло более двух с половиной часов. И некоторые «компартаменты» просто выпали из фокуса, потому что объем информации был колоссален.
Сейчас с удовольствием обновила впечатления. Но книга, к счастью, не просто пересказ выставки. Она подробно описывает творческий путь ключевых героинь эпохи, будь то Любовь Орлова или Вера Мухина.
Для меня лично эта книга ценна тем, что рассказывает о тех персоналиях, которые обычно не упоминаются в контексте эпохи. Например, подробно описаны эксперименты с ручным окрашиванием тканей аэрографом Людмилы Маяковской. Более того, читатель может познакомиться с Кирой Мосяковой, Маргаритой Иноземцевой и Анель Судакевич, имена которых знакомы преимущественно специалистам по эпохе НЭПа и последующему десятилетию.
| 2 |  +7Роль галереи в жизни художника трудно переоценить. Если автор попадает под заботливое крыло правильного галериста, то он, не теряя своей свободы самовыражения, становится заметным участником арт-сообщества.
Здесь не столь значимо образование художника и его предыдущие достижения. Важными становятся взаимопонимание и умение выстроить стратегию.
На радостном событии в честь трехлетия галереи Set Projects я смогла увидеть результат такого диалога художника и галериста:
Основательница галереи Анна Брынцалова представила работы Владислава Семенкова. Когда-то она нашла его на просторах запрещенной социальной сети. Затем его работы были представлены в рамках моностенда галереи на ярмарке blazar, а также его графика ушла со значительным превышением эстимейта на недавнем совместном аукционе Ассоциации галерей и Аукционного дома On.
Начав с фотографии, в свои работы Владислав привносит кадрированность и сиюминутность кадра, обращаясь как к телесности, так и мимолетности. Жизнь города, солнечные дни сами по себе становятся значительными, чтобы быть запечатленными.
Эти работы могут стать как стартом для вашей персональной коллекции, так и ее закономерным продолжением.
📍Галерея Set Projects
«Условная красная линия», до 30 августа 2026 года. | 317 |
| 3 |  +7Кто давно следит за каналом, наверняка заметил, что выставки, которые выстраивают связь между разными поколениями авторов - мои любимые.
Это позволяет кураторам показать творчество молодого художника не в отрыве от истории искусств, а встроив его в исторический контекст.
Конечно, это опасная задача, ведь в подобном сопоставлении недоработанные элементы произведений проявляются со всей силой. С большой радостью отметила, что на текущей выставке в галерее szena этого не произошло.
Очень выверенная, при этом не аскетичная архитектура экспозиции позволяет рассмотреть все мельчайшие детали живописной графики Анастасии Рыбаковой, а диалог с печальными бронзами Вадима Сидура не кажется надуманным.
Если говорить об Анастасии - редко встретишь у молодой художницы такую высококлассную технику рисунка. Она часто обращается к мифам и сказкам, при этом в последнее время тяготеет к изобретению собственных фантазийных миров.
📍Галерея сцена / szena
«Розовая пара у ангельских ног», до 23 августа 2026 года. | 192 |
| 4 |  +9Собрала в одном тексте выставки, ради которых стоит заглянуть в Куб:
🖼️ В большом холле проходит выставка дипломных проектов выпускников программы «Современное искусство» MSCA. Название «Бесконечное новое» отсылает к тому темпу, в котором сегодня приходится работать художникам: не просто творить, но и постоянно переизобретать себя и свои методы работы.
Вы точно не пропустите большую и удивительно традиционную по своей форме картину Надежды Прадес, в работе над которой она оглядывалась на великих предшественников. В первую очередь на фовистов. Мне же скорее вспомнился Пьер Боннар.
📍Галерея Шмуклер
Маша Стадник «Остов»
Еще в прошлый раз, основательница галереи Ольга Шмуклер поделилась планами: в основном пространстве галереи будут проходить групповые выставки, а здесь - персональные.
И сейчас здесь представлены архитектурные портреты Маши Стадник, в которых она обращается к, казалось бы, неприглядным, лишенным индивидуальности объектам, наделяя их сдержанной красотой и достоинством.
Интересно было увидеть и более раннюю работу Маши, созданную до ее резидентства в Открытых студиях Винзавода.
📍Галерея Postrigay
Сергей Трофимов «Пока плывут облака»
Ранее видела работы Сергея на его персональной выставке в галерее ReloftArt. Тогда он был сосредоточен на работе с металлом и отдавал явное предпочтение монохромной палитре.
Работы последнего времени созданы на основе образа неба и все больше отходят от традиционного представления о живописи. В качестве основы для нанесения краски выступают самые разные найденные объекты: плитка, кусок мрамора, деревянные доски. При этом художник не стремится замаскировать изъяны материала, а наоборот - проявить его и «усилить» производимый эффект.
📍Галерея M.A.R.S.H
Юлия Картошкина «Небо. Земля. Человек»
В триаде из названия выставки главным в работах художницы, несомненно, является человек. Но не какой-то конкретный, а его обобщенный образ, редуцированный до монументального образа. В нем проявляется связь с архаическим миром.
Одного взгляда на работы достаточно, чтобы в голову пришло сравнение с художниками первой волны русского авангарда, с Гончаровой и Малевичем, ведь они тоже во многом искали вдохновение в русском лубке и народной образности.
Обратите внимание, что часть работ на выставке выполнена акрилом, а другая - сухой пастелью. Расположенные по соседству, одни кажутся более плотными и глубокими, тогда как вторые словно обладают внутренним сиянием.
До 9 августа 2026 года. | 334 |
| 5 |  Новая рубрика #АртПрогулка и еще один маршрут в районе Китай-города. В него вошли сразу два недавно открывшихся книжных магазина. Есть шанс не только пополнить домашнюю библиотеку, но и сравнить ассортимент.
📚 Озеро
(Подколокольный переулок, 11/11/1с2)
📚 KGallery Bookcafe
(Яузская улица, 1/15с1)
🖼️ Vladey с Атлантами
До конца лета здесь можно увидеть выставку Константина Звездочетова. Также тут регулярно проходят предаукционные выставки. Выйдите на террасу - оттуда открывается потрясающий вид на улицы старой Москвы и Высотку на Котельнической.
🥂Винный бар Bambule
(Солянка, 1/2с1)
🖼️ РОСИЗО
(Петроверигский переулок, 4с1)
До 19 июля еще можно успеть увидеть работы Эрика Булатова из частных коллекций. Ждем большую ретроспективную выставку.
🚶🏼♀️ Продолжительность пешего маршрута - 18 минут.
Пишите, если эта рубрика полезна. | 253 |
| 6 |  +7На днях состоялось открытие 14 сезона Открытых студий Винзавода.
Уже не раз писала про них, но сейчас захотелось рассказать подробнее, почему они столь важны.
Это не просто резиденция, где художникам предоставляется мастерская и бюджет на материалы. Здесь у уже проявивших себя авторов появляется возможность выйти на качественно новый уровень. Ведь на протяжении полугода они работают в тесном взаимодействии друг с другом и, главное, под руководством профессионального куратора и наставника.
В этом сезоне им стал Алексей Корси, который успешно совмещает преподавание, художественную практику и кураторство.
Участие в Открытых студиях - это прекрасный шанс. Многие художники, понимая это, подают заявки из года в год. По моему наблюдению, отбор проходят в среднем с четвертой - пятой попытки. На этот раз счастливчиками стали:
Яна Арбузова, Ольга Белякова, Катя Косова, Морра Козлитина, Дмитрий Печурин, Кристина Пуршина, Любовь Ремизова, Маша Сомик, Алена Троицкая, Константин Чирков.
В январе следующего года будет представлена выставка работ по итогам этого сотрудничества. А пока все желающие могут заглядывать и наблюдать за творческим процессом. | 252 |
| 7 |  +6Музей русского импрессионизма открыл свои двери для публики в мае 2016 года. За прошедшие с тех пор десять лет и окружающая нас действительность кардинально изменилась, и музей тоже.
Главное, что он стал значимой культурной точкой на московских просторах. Каждый сезон у нас есть новый повод прийти сюда, посмотреть экспозицию, почти всегда отметить взвешенный кураторский подход и узнать новые имена. Но что не менее важно, музей не «застрял» исключительно в эпохе Серебряного века, а регулярно совершает вылазки на неустойчивую почву совриска. Иногда это происходит с помощью включения в проекты работ современных авторов, а иногда - с помощью создания site-specific инсталляций.
В этот раз, отмечая свой юбилей, пространства, которые обычно заняты постоянной экспозицией (а она частично переехала в Ростов Великий на выставку «Митрополичье варенье»), выделили под проект, который одновременно и подводит черту под одним периодом и говорит о том, что команда музея не собирается останавливаться.
На самом деле кураторы решили выстроить историческую параллель, отталкиваясь от истории фабрики «Большевик», которая не ограничивается известным советским кондитерским брендом, а связана с именем француза Адольфа Сиу, который еще в XIX веке открыл на Петербургском шоссе производство конфет и духов.
Вдохновляясь этим, Олег Матрохин создал воздушные скульптуры из металлической проволоки. Их дополнили керамические объекты Ольги Божко, Ирины Кориной, группы МишМаш и Семёна Мотолянца, а также картины Миши Никатина, Ольги Чернышевой и Ани Желудь.
📍Музей русского импрессионизма
«Хрупкие причуды: от кондитерской к музею», до 4 октября 2026 года. | 265 |
| 8 |  +8Я твердо убеждена, что ходить в Музей русского импрессионизма стоит на каждый их проект без исключения.
При этом вполне естественно, что не все они мне нравятся в равной степени. Сейчас же здесь открылась выставка, которая, к моей большой радости, относится именно к тому типу, который наиболее ценен как за счет своей просветительской составляющей, так и за счет исследовательской сути.
Экспозиция рассказывает про одну из частных школ, которую по французскому образцу открыла одна из учениц Ильи Репина - Елизавета Званцева. На это в то время был особый запрос, ведь академическое образование не успевало следить за новейшими течениями, да и не хотело об этом рассказывать своим ученикам, твердо стоя на основах классицизма.
Несомненным достижением Елизаветы Званцевой можно считать то, какую преподавательскую команду она собрала для своей школы. Среди преподавателей были Мстислав Добужинский, Кузьма Петров-Водкин и Лев Бакст. Экспозиция построена во многом именно вокруг этих личностей, что я считаю удачной находкой кураторов. Ведь каждый из них был не просто успешным художником, но и строил преподавание исходя из разных точек зрения: кто-то в центр внимания ставил цвет, кто-то - композицию или линию.
Каждому из учеников при этом предлагалось попробовать писать по-новому, не отрекаясь от своей индивидуальности. Через школу прошли Марк Шагал, Елена Гуро, Михаил Матюшин, Ольга Розанова и Надежда Лермонтова.
Именно на творчество последней я предлагаю вам обратить особое внимание. Ведь ее произведения встречаются на групповых выставках не так часто, что уж говорить про персональные. Помню единственную такую выставку в галерее «Наши художники».
📍Музей русского импрессионизма
«Школа Званцевой. Лаборатория модернизма», до 4 октября 2026 года. | 257 |
| 9 |  +9Еще несколько проектов, которые заслуживают внимания этим летом в ЦСИ Винзавод:
📍Галерея Школы дизайна НИУ ВШЭ
«Искусство книги. От знака к медиа», до 25 августа 2026 года.
Неслучайно решила начать именно с этой выставки, так как ее осмотр требует максимальной сосредоточенности и свежести взгляда. Перед авторами стояла задача представить свой вариант книги, которая расскажет о современных способах коммуникации через типографику и композицию.
📍Галерея а-с-t-р-а
Алина Утробина «мотор. камера. свет», до 9 августа 2026 года.
Художница экспериментирует с фотографией, перенося ее на ткань с помощью техники ручной печати, превращая ее в нечто иное по форме и глубине, а нарочито проявленные фактуры, потертости и швы материала создают эффект застывшего кадра старого черно-белого кинематографа.
Работы на выставке сосредоточены на пограничных состояниях и вызывают у зрителя ощущение внутреннего ожидания и напряжения.
📍Галерея XL
Екатерина Муромцева «Как стать невидимым», до 8 августа 2026 года.
Художница с философским образованием подходит к осмыслению темы социальной видимости. Что делает человека заметным, а что оставляет его в тени? Проект зародился незадолго до наступления пандемии, когда Екатерина приглашала в свою мастерскую деятелей культуры, беседовала с ними и создавала их «теневые портреты».
Возможно, ранее вы слышали о другом проекте художницы, который также относится ко времени пандемии - «Балкон». Тогда она представляла свои работы и произведения других авторов прямо на своем балконе в квартире в Загребе.
📍Галерея ПиранезиLab
«Купальный сезон», до 16 августа 2026 года.
Три автора представили свое видение пляжа: у Кирилла Челушкина - это юг, с его яркими зонтиками и внезапно набегающими ураганными ветрами, когда отдыхающие, прикрываясь полотенцами, срочно бегут в укрытия. Но уже через мгновение могут вернуться к успокоившемуся морю.
У Ольги Чернышевой совсем другая серия, посвященная ушедшей традиции купания в Москва-реке. Сейчас мы можем лишь вспоминать об этом по рассказам старшего поколения и по старым, наполненным ностальгией фотографиям.
На фотографиях Марии Митрофановой мы видим пляж вне туристического сезона, каким он предстает, когда люди возвращаются в города к рабочим будням. Создается впечатление, что пляжам, как и плодородным почвам, нужно отдохнуть, чтобы вернуть себе свою магию.
Выставка удивительно попадает в настроение и погоду этого неустойчивого, почти хрупкого московского лета. | 725 |
| 10 |  +8Свежие открытия на Винзаводе в этот раз преподнесли неожиданные сюрпризы.
Сразу три галереи решили добавить элементы игры и интриги в свои выставки. Ни в одной из них вы не увидите этикетаж к представленным картинам, а значит, есть возможность поотгадывать авторов.
📍Галерея PENNLAB
«Перспектива сложности», до 14 августа 2026 года.
Объединив усилия с галереей Shift, кураторы решили порассуждать о простоте сложного и сложностях кажущейся простоты. Каждому из художников дан всего лишь один шанс - одно место в экспозиции, чтобы рассказать о своем методе работы. Отдельно хочется выделить работы Елены Аносовой и Виталия Северова.
📍OVCHARENKO
«Мечты сбываются», до 30 августа 2026 года.
Здесь постарались представить будто собранный из пазла постоянных авторов портрет галереи, которой, кстати, уже 36 лет. Для отечественных реалий это не просто существенная, а почти недостижимая цифра.
За эти годы в портфолио вошли художники нескольких поколений от Константина Звездочетова и Ивана Чуйкова до Павла Пепперштейна и Егора Кошелева.
Для меня лично самой близкой по духу картиной, без сомнения, является ранняя, но безошибочно узнаваемая работа Наталии Турновой.
Вы можете воспользоваться картой, но лучше для начала прогуляться по экспозиции и постараться отгадать авторов самостоятельно.
📍Галерея pop/off/art
«Комнаты», до 16 августа 2026 года.
Куратор Алиса Николаева отобрала работы художников, посвященные их домашнему пространству, тем самым сконструировав 19 разных комнат. Кто-то из авторов старается максимально точно и во всех подробностях передать быт места, а кто-то, наоборот, - зафиксировать лишь мимолетный отблеск.
Это извечная тема, но получившая небывалую актуальность во время пандемийных ограничений, когда художники были вынужденно отрезаны от внешнего мира.
Здесь зрителю предстоит приложить максимальные когнитивные усилия, ведь разгадка авторства полностью зависит от его насмотренности и смекалки. К каждой картине прилагается текстовая подсказка.
Подскажу лишь еще одну вещь: если вы совсем не понимаете, кто автор, то это очень ранняя работа Евгения Михнова-Войтенко. Мне самой тоже не удалось его отгадать.
Всем удачи! | 256 |
| 11 |  Друзья, долго думала, какую постоянную рубрику завести на канале.
Хочется чем-то разбавить обзоры выставок, которые составляют основную долю публикаций. Раньше это были интервью с профессионалами из арт-среды (и я, честно признаюсь, очень скучаю по ним).
Сейчас же мне захотелось сделать канал более «географичным», привязав его к городскому пространству. Каждую неделю я буду составлять небольшие маршруты, в которые будут входить музеи, галереи, магазины и кафе.
Надеюсь, таким образом облегчить вам планирование прогулок и сделать их максимально культурно-насыщенными.
Итак, первый маршрут в районе Китай-города:
🖼️ ЦСИ AZ/ART
(ул. Маросейка, 11/4с1)
Все без исключения выставки здесь достойны внимания. Текущий проект, посвященный творчеству Ани Желудь - не исключение.
📚 Зайти стоит и ради отличного книжного магазина.
🖼️ Галерея ЗНУИ
(ул. Покровка, д. 1/13/6, стр. 2, вход в арку со стороны Армянского переулка)
Уютная галерея со своим видением. Регулярно здесь проходят не только выставки, но и ярмарки.
🖼️ Галерея Art&Brut
(Армянский переулок, 1/8, стр. 1)
Находится в доходном доме 1901 года в стиле модерн. Галерея представляет популярных современных художников, среди которых Яков Хомич, Антон Левин и Саша Браулов. Проекты отличает сильная кураторская работа Кати Нечаевой.
🥗 Ресторан Кривоколенный 9с3, где можно увидеть работы современных художников, а если что-то понравится, то и приобрести.
🖼️ Музей Нонконформизма (ул. Мясницкая, 24/7, стр. 2), основанный коллекционером Надеждой Брыкиной. Как видно из названия, основная специализация - произведения художников 1960-х годов.
🚶🏼♀️ Продолжительность пешего маршрута - около 15 минут.
#АртПрогулка | 265 |
| 12 |  +8Завтра состоятся последние в этом сезоне торги аукционного дома Vladey в формате «Всё по 100», а значит есть шанс поохотиться за желаемыми лотами и заполучить их в коллекцию.
Несколько лотов, которые кажутся мне наиболее привлекательными:
Лот 5
Владимир Абих
Помню, она мечтала уехать к морю, 2023
Лот 15*
Айдан Салахова
Каррара 10/07/2020 из серии «Дневник», 2020
Лот 21*
Дмитрий Гутов
Спасайся, кто может, 2022
Лот 26*
Андрей Крисанов
Никола Тесла, 2013
Лот 28*
Наталия Турнова
Прыжки с парашютом, 2000
Лот 38
Леонид Цхэ
Без названия, 2023
Лот 42
Гоша Острецов
Пиковая дама из серии «Ценители прекрасного», 2014
Лот 55
Надежда Косинская
Вместе, 2026
Лот 67
Виктор Ахломов
К Ленину, 1970
Как можно понять даже из моей небольшой подборки, лоты самые разнообразные: тут и молодые художники, и мэтры отечественной сцены. | 282 |
| 13 |  +6Вчера прошло открытие выставки художника уличной волны Ивана Найнти в галерее Ruarts.
Здесь, как нигде, умеют работать и направлять художников, за плечами которых большой бэкгрунд стрит-арта: не переделывая его, а адаптируя под выставочное пространство.
Иван Найнти - узнаваем, его метод тяготеет к абстракции, при этом в основе каждой работы лежит какой-то понятный и конкретный образ. В этот раз работы создавались под впечатлением от поездки в Рио-де-Жанейро с его яркими красками, солнцем и особой энергетикой.
Название выставки «10×17» - прямая отсылка к формату скетчбука, в котором художник фиксировал сиюминутные впечатления, которые уже потом были трансформированы в работы большого формата.
Больше других, пожалуй, понравились объемные коллажи, в которые инкрустированы разноформатные куски крашеной фанеры. Это в наибольшей степени позволяет перенести фокус внимания за пределы галереи и отправиться в путешествие вместе с художником.
📍Галерея Ruarts
Иван Найнти «10x17», до 30 августа 2026 года. | 301 |
| 14 |  +6В Москве открылся новый книжный магазин, названный в честь этого канала.
📚 Книжный магазин «Озеро»
(Подколокольный переулок, 11/11/1с2)
Сложно удержаться от этой шутки, когда столь близкое название буквально материализуется в городе.
А если серьезно, открыла магазин художница Катя Денисевич. И в его пространстве сейчас можно увидеть графический проект «Путешествие к великим озёрам», созданный совместно со Степаном Липатовым и вдохновленный красотой озер и самих исторических палат.
Книг действительно много: упор сделан в основном не на художественную, а на просветительскую и интеллектуальную литературу. Со мной домой отправились «Живописные хроники Москвы» Татьяны Мавриной.
Приятно было увидеть, что открытие книжного магазина может вызвать такой ажиотаж среди самых разных поколений москвичей (от 0 до 99 лет). Надеюсь, интерес не спадет и это станет новой точкой притяжения в городе.
Добавлю еще одну деталь: магазин расположился в Доме Ярошенко, который многие краеведы считают самым старым сохранившимся жилым домом Москвы. И если вы пройдете от входа направо вдоль фасада, выходящего на Хитровскую площадь, то под стеклом сможете увидеть старинное граффити, сохраненное реставраторами в процессе последней расчистки исторических слоев краски. | 294 |
| 15 |  +7Галерея Триумф в этом году отмечает свое 20-летие.
В 2006 году основатели Емельян Захаров и Дмитрий Ханкин решили сменить фокус с антиквариата на современное искусство. Текущая выставка дает возможность проследить трек, которому они следовали на протяжении этих двадцати лет.
Первые проекты знакомили отечественного зрителя с мировыми суперзвездами Дэмиеном Херстом и братьями Джейком и Диносом Чепмен. Тогда же здесь была показана выставка группы AES+F, название которой представляет собой аббревиатуру из первых букв фамилий участников: Татьяны Арзамасовой, Льва Евзовича, Евгения Святского и Владимира Фридкеса. Почти наверняка вы встречали их фотоработы, сейчас же кроме них можно увидеть очень мощный по силе воздействия видеоарт «Пир Трималхиона» (2009 год).
За это время у галереи сформировался внушительный пул авторов, среди которых Recycle Group, Дмитрий Гутов, Александр Бродский, Павел Отдельнов, Мария Сафронова, Александра Вертинская, Максим Ксута и Андрей Бергер. Последний специально для этой выставки в своей фирменной манере расписал пространство на лестнице между этажами.
Особенно понравилось, как куратор Кристина Романова не просто представила важные работы художников, но и напомнила об их участии в музейных проектах и биеннале.
Уже жду вторую часть проекта.
📍Галерея Триумф
«Триумф. Избранное», до 26 июля 2026 года. | 306 |
| 16 | Дорогие друзья, добрый вечер) Прошу вас уделить буквально минутку вашего времени. Я принимаю участие в важной медиа-номинации "Топ-20 Специалистов искусства г. Москвы 2026". Прошу вас поддержать и выбрать меня в опросе ниже, я под номером 2 (Ольга Озерова). Заранее большое спасибо каждому, кто откликнулся и помог)
https://moscow-progress.online/v-o | 199 |
| 17 |  На днях в Музее Скрябина прошел авторский концерт-экскурсия «Скрябин и символизм».
Экскурсию провел научный сотрудник музея Арег Мехакян, в рамках которой он познакомил посетителей с основными тенденциями искусства Серебряного века, которые нашли отражение в творчестве Скрябина и его современников.
После экскурсии в Музыкальной гостиной прозвучали произведения Шопена, Скрябина и Рахманинова. Завершилось программа чаепитием в кафе музея.
Если вы уже успели пожалеть, что не попали в этот раз, то у меня для вас хорошая новость: музей планирует повторить эту программу еще три раза:
10 июля в 18:00
22 августа в 15:00
29 августа в 14:00
На этом летняя программа музея не заканчивается. Еще одной темой для концертов-экскурсий станет первая в нашей стране лаборатория электронной музыки – МЭСЭМ.
Там создавалась музыка к киношедеврам Андрея Тарковского - «Солярису», «Сталкеру» и «Зеркалу».
25 июля в 15:00
30 июля в 19:00
7 августа в 18:00
15 августа в 15:00.
Подробности и билеты. | 285 |
| 18 |  +3Хочу отдельно показать одну работу с выставки «Триумф меланхолии» в галерее Ruarts:
🖼️ Инсталляция «Кабинет Кристобаля Хунты»
Автор: Катя Исаева
Напомню, что Кристобаль Хунта - заведующий отделом Смысла Жизни в НИИЧАВО в книге братьев Стругацких «Понедельник начинается в субботу».
Рассказывали, что в углу кабинета стоит великолепно выполненное чучело одного старинного знакомого Кристобаля Хозевича, штандартенфюрера СС, в полной парадной форме, с моноклем, кортиком, железным крестом, дубовыми листьями и прочими причиндалами. Хунта был великолепным таксидермистом. Штандартенфюрер, по словам Кристобаля Хозевича, — тоже. Но Кристобаль Хозевич успел раньше. Он любил успевать раньше — всегда и во всём.
Инсталляция Кати Исаевой не столько воспроизводит сам кабинет Хунты, сколько переносит зрителя в пространство воображаемого аукциона, который состоится после его смерти. Поэтому каждый объект здесь превращается в аукционный лот и имеет инвентарный номер. Например:
Лот номер 7 «Обыкновенные механические кукушки. Cuculi mechanici communes, XX век (вторая
половина)». Инвентарный номер KКX/CM/10113
Для себя отметила также такую контекстуальную параллель: особой популярностью, особенно среди образованной интеллигенции, творчество братьев Стругацких пользовалось в годы застоя. Оммаж в их сторону сегодня кажется не случайным, а вполне закономерным. | 287 |
| 19 |  +7Проект, который не напрямую, но от этого не менее правдиво, передает настроение и дух сегодняшнего дня.
Название «Торжество меланхолии» построено на оксюмороне, ведь меланхолия - это не громкие фанфары, а наоборот, про состояние медленного погружения в непрозрачные воды или обволакивание туманом. Невольно вспоминается сцена из фильма Ларса фон Триера с одноименным названием, когда героиня Кирстен Данст с букетиком ландышей предстает в роли Офелии с картины Джона Эверетта Милле.
Куратор проекта Нина Гомиашвили собрала работы более 30 современных художников, среди которых Виталий Пушницкий, Ольга Божко, Гоги Тотибадзе, Георгий Гурьянов, группа «Синий Суп», Елена Аносова и Игорь Самолет.
Отдельно хочется отметить инсталляцию Алексея Веселовского под названием «324 кенотафов моих друзей и врагов» в окружении руин на картинах Валерия Кошлякова.
Именно метафора постепенного разрушения того, что создал человек, и закономерного отвоевывания природой пространства, из которого ушел человек, является для проекта ключевой. Именно так зритель сталкивается не с громким противостоянием, а с тихим триумфом и естественным ходом вещей. Это чувство особенно тонко передано в site-specific работах, созданных специально для этой выставки. Сергей Сонин и Елена Самородова переосмыслили свой проект «Северная Аркадия», который преобразил пространство фонда в античный руинированный пейзаж.
Поднявшись выше, можно увидеть «Нору» Дани Пирогова. И если в его недавнем проекте в галерее Futuro зритель оказывался внутри его замысла, то в этот раз нам туда вход закрыт. Мы лишь можем заглянуть и увидеть небольшой кокон, спрятанный внутри деревянной оболочки. Таким образом, художник показывает нам укрытие, но отказывает нам в чувстве безопасности, которое оно дает.
📍Галерея Ruarts
«Торжество меланхолии», до 10 января 2027 года. | 279 |
| 20 |  +8Сегодня обзор выставки, в оценке которой я расхожусь с большинством прочитанных мнений.
В Музее архитектуры открылась выставка, посвященная Федору Шехтелю. Без сомнения, это выдающийся архитектор, который изменил облик Москвы и его наследие заслуживает столь же пристального внимания, как Отто Вагнера, Чарльза Ренни Макинтоша, Эктора Гимара и других звезд эпохи модерна.
Нам повезло, потому что многие здания по его проектам сохранились, а в какие-то даже можно зайти внутрь. Ведь Шехтель был мастером, который считал каждую деталь важной, будь то дверная ручка или чугунная решетка камина.
На выставке представлены чертежи его реализованных и не реализованных проектов (число которых резко возрастает после революции), ранние театральные эскизы, выполненные для антрепренера Лентовского, в том числе и к шествию «Весна-Красна» в честь коронации Александра III. Также можно увидеть несколько предметов мебели, разработанных для собственных домов и небольшие портреты детей.
Но почему же при этом впечатление от выставки осталось неудовлетворительным?
Один из факторов - отсутствие новизны и свежести проекта. Если вы, как и я, регулярно бываете в Музее архитектуры, то, скорее всего, большинство проектов вы видели. Причем представлены они были в аналогичном ключе и схожем контексте.
Также мне не хватило личного контекста: ведь долгое время Федор Шехтель не мог подписывать проекты своим именем, так как он не получил профильного диплома из-за отчисления из училища за плохую посещаемость. Это было связано не с «загульным» образом жизни, а наоборот - с необходимостью работать и зарабатывать. Все изменилось только после проектирования особняка для Зинаиды Морозовой на Спиридоновке.
Добавлю от себя еще один штрих к портрету Федора Осиповича: в молодости он подписывал свои работы псевдонимом «Финь-Шампань». Например, так им подписаны иллюстрации к сборнику Антона Чехова «Пёстрые рассказы».
📍Музей архитектуры им. Щусева
«Фёдор Шехтель. Грёзы русского модерна», до 4 октября 2026 года. | 271 |
