ar
Feedback
Болтливое озеро

Болтливое озеро

الذهاب إلى القناة على Telegram

Авторский канал об искусстве Озеровой Ольги. По вопросам сотрудничества @ozzyolga.

إظهار المزيد
2 567
المشتركون
-224 ساعات
-117 أيام
-2330 أيام
جذب المشتركين
يونيو '26
يونيو '26
+12
في 1 قنوات
مايو '26
+31
في 12 قنوات
Get PRO
أبريل '26
+31
في 4 قنوات
Get PRO
مارس '26
+45
في 6 قنوات
Get PRO
فبراير '26
+310
في 9 قنوات
Get PRO
يناير '26
+329
في 6 قنوات
Get PRO
ديسمبر '25
+106
في 12 قنوات
Get PRO
نوفمبر '25
+209
في 7 قنوات
Get PRO
أكتوبر '25
+146
في 18 قنوات
Get PRO
سبتمبر '25
+140
في 12 قنوات
Get PRO
أغسطس '25
+294
في 16 قنوات
Get PRO
يوليو '25
+328
في 15 قنوات
Get PRO
يونيو '25
+329
في 13 قنوات
Get PRO
مايو '25
+210
في 10 قنوات
Get PRO
أبريل '25
+86
في 10 قنوات
Get PRO
مارس '25
+91
في 5 قنوات
Get PRO
فبراير '25
+13
في 0 قنوات
Get PRO
يناير '25
+14
في 0 قنوات
Get PRO
ديسمبر '24
+17
في 0 قنوات
Get PRO
نوفمبر '24
+60
في 1 قنوات
Get PRO
أكتوبر '24
+111
في 5 قنوات
Get PRO
سبتمبر '24
+40
في 1 قنوات
Get PRO
أغسطس '24
+16
في 0 قنوات
Get PRO
يوليو '24
+8
في 0 قنوات
Get PRO
يونيو '24
+9
في 1 قنوات
Get PRO
مايو '24
+201
في 1 قنوات
Get PRO
أبريل '24
+205
في 1 قنوات
Get PRO
مارس '24
+224
في 3 قنوات
Get PRO
فبراير '24
+87
في 1 قنوات
Get PRO
يناير '24
+117
في 3 قنوات
Get PRO
ديسمبر '23
+138
في 6 قنوات
Get PRO
نوفمبر '23
+180
في 2 قنوات
Get PRO
أكتوبر '23
+401
في 4 قنوات
Get PRO
سبتمبر '23
+541
في 0 قنوات
التاريخ
نمو المشتركين
الإشارات
القنوات
29 يونيو0
28 يونيو0
27 يونيو0
26 يونيو+1
25 يونيو0
24 يونيو0
23 يونيو0
22 يونيو0
21 يونيو0
20 يونيو+2
19 يونيو0
18 يونيو0
17 يونيو0
16 يونيو0
15 يونيو0
14 يونيو0
13 يونيو+1
12 يونيو0
11 يونيو0
10 يونيو+1
09 يونيو0
08 يونيو+1
07 يونيو+1
06 يونيو+1
05 يونيو+1
04 يونيو0
03 يونيو0
02 يونيو+2
01 يونيو+1
منشورات القناة
В Палаццо Франкетти идет выставка узбекского художника Вячеслава Ахунова Instruments of the Mind(«Инструменты разума»). Когда
+8
В Палаццо Франкетти идет выставка узбекского художника Вячеслава Ахунова Instruments of the Mind(«Инструменты разума»).
Когда у меня просят портфолио, я говорю, что я кыргызско-узбекский художник. Потому что я прожил в Кыргызстане больше 30 лет и сформировался там как художник. Как художник современного искусства я формировался в Москве, но вообще как художник — именно в Кыргызстане.
Тем не менее, на выставке поймала себя на мысли, что не отрицая самобытности художника, невозможно не увидеть связь с московским концептуализмом. Взять хотя бы его работу со словом. При этом условия для творческих поисков Ахунова кардинально отличались от его «коллег» в Москве. Ведь в Ташкенте 1970-х не было активной интеллектуальной среды, а напротив - была практически полная изоляция. Интересно, что многие работы, подобно «бумажной архитектуре», были придуманы несколько десятилетий назад, но не были воплощены в жизнь. То есть Вячеслав Ахунов создавал эти произведения, понимая, что они, возможно, никогда не будут показаны зрителю. Например, «Триумфальная арка» - четырёхметровый портал из 365 металлических ножниц, была задумана еще в 1979 году, а реализована только в рамках этого проекта. Добавлю также, что уже в XXI веке Ахунову несколько раз отказывали в выдаче разрешения на выезд из страны. Хотя его работы уже не раз были представлены на Биеннале, сам художник не мог присутствовать лично. Сейчас, к счастью, ситуация изменилась. 📍 Palazzo Cavalli Franchetti Вячеслав Ахунов «Instruments of the Mind», до 22 ноября 2026 года.

2
Автор канала бывал в Венеции до этого всего лишь раз в 2017 году. И сейчас, и тогда одним из обязательных пунктов программы б+9
Автор канала бывал в Венеции до этого всего лишь раз в 2017 году. И сейчас, и тогда одним из обязательных пунктов программы был музей, где представлена коллекция Пегги Гуггенхайм. Все потому, что здесь представлено искусство середины XX века, которое в таком качестве мало где можно увидеть в Европе. Например, здесь представлены работы Макса Эрнста, с которым она состояла в браке с 1941 по 1946 года. Кроме того выделю собрание работ Пауля Клее, Ива Танги, Виллема де Кунинга, Джоан Митчелл, Сая Твомбли и, конечно же, Джексона Поллока. История поддержки последнего - ярчайший пример того, как меценат может повлиять на судьбу художника. Отдельный зал музея выделен под работы Пегин Вейл - дочери Пегги. Здесь можно увидеть и ее малые скульптурные формы из стекла и картины, которые созданы на стыке сюрреализма и примитивизма. В саду у палаццо кроме скульптур можно увидеть и могилу коллекционера, которая похоронена рядом со своими питомцами. 📍 Peggy Guggenheim Collection (Venice, Dorsoduro, Fondamenta Venier dai Leon, 716) Также напомню, что в 2018 году Музей Гараж совместно с Ad Marginem опубликовали мемуары Пегги Гуггенхайм «На пике века. Исповедь одержимой искусством».
175
3
В июне прошлого года в Венеции открылось новое культурное пространство - Casa Sanlorenzo. Оно находится совсем близко к, пожа+8
В июне прошлого года в Венеции открылось новое культурное пространство - Casa Sanlorenzo. Оно находится совсем близко к, пожалуй, самой изображаемой в истории искусства церкви Санта-Мария-делла-Салюте. Инициатором открытия стала итальянская яхтенная компания Sanlorenzo в рамках проекта Sanlorenzo Arts. Коллекция представляет собой собрание современного искусства с 1965 года по настоящее время. И сейчас в рамках текущей выставки «Waves» можно посмотреть на большой пул работ Лучио Фонтана, Фаусто Мелотти, Александра Колдера и Тони Крэгга. Они объединены исследованием темы движения и трансформации через метафору волны. Не могу не упомянуть сад - настоящее спасение от суеты и испепеляющей венецианской жары. 📍Caza Sanlorenzo «Waves», до 28 июня 2026 года.
175
4
Еще одна выставка, которая воспринимается в симбиозе работ художника и окружающего пространства. 📍 Istituto Veneto di Scienz+7
Еще одна выставка, которая воспринимается в симбиозе работ художника и окружающего пространства. 📍 Istituto Veneto di Scienze Lettere et Arti, Palazzo Loredan Sanya Kantarovsky «Basic failure», до 22 ноября 2026 года. Саня Кантаровский родился в Москве, сейчас живет и работает в Нью-Йорке. По духу его работы разные - от примитивистских до сложно сконструированных. Их роднит цветовая гамма и ироничность. За кажущейся простотой скрываются недели работы над одним полотном. При этом в одном из своих интервью он говорит: I work very intuitively. I rarely start with a preconceived notion or an idea. I have some vague sense of an effect, or even maybe a theme, which is usually a reaction to the circumstances of the exhibition. Я работаю очень интуитивно. Редко начинаю с заранее сформированного представления или идеи. У меня есть какое-то смутное ощущение эффекта или даже, возможно, темы, которая обычно является реакцией на обстоятельства выставки.
176
5
Про эту выставку писали многие. Она неизменно фигурирует в списках того, что обязательно стоит посмотреть в этом сезоне в Вен+7
Про эту выставку писали многие. Она неизменно фигурирует в списках того, что обязательно стоит посмотреть в этом сезоне в Венеции. 📍 Palazzo Grassi Michael Armitage «The Promise of Change», до 10 января 2027 года. Майкл Армитаж - художник родом из Кении, поэтому центральными сюжетами его картин становятся события из недавней истории этой страны. К сожалению, события эти в основном трагичные, связаны с насилием, угнетением, массовой эмиграцией и беззаконием. Некоторые из картин я не могу здесь показать, так как они попадают под действия законов и в нашей стране. Без преувеличения скажу, что выставка произвела очень сильное впечатление. Оно несомненно усиливалось таким классицистическим антуражем: иногда создавалось впечатление, что вельможи с фресок смотрят на происходящее с недоумением. Выставка организована Pinault Collection при участии Ханса Ульриха Обриста, одного из самых влиятельных деятелей искусств и автора книги «Краткая история кураторства».
189
6
Приземлившись в Венеции, первым делом я отправилась в Scuola Grande de San Rocco. До ноября здесь можно посмотреть не только+6
Приземлившись в Венеции, первым делом я отправилась в Scuola Grande de San Rocco. До ноября здесь можно посмотреть не только на огромный цикл работ Тинторетто, но и на скульптуры бельгийского художника Яна Фабра. Важно знать, что за свою более чем 500-летнюю историю музей впервые пошел на такой эксперимент и впустил в свои чертоги современного художника. Якопо Тинторетто создал более 60 полотен в период с 1564 и 1588 год на библейские сюжеты. И это настолько прекрасно, что даже изнуряющая жара отходит на второй план. В свою очередь Фабр переосмысливает это культурное наследие через скульптуры, отлитые из кремниевой бронзы, которая буквально приковывает к себе свет. А свет, наряду с цветом, был основополагающим инструментом художников эпохи Ренессанса. 📍Scuola Grande di San Rocco «The Quiet Source», до 22 ноября 2026 года
196
7
Последнее из Франции. 📍 Musée des Beaux-Arts Jules Chéret История музея изящных искусств начинается с присоединения Ниццы к+9
Последнее из Франции. 📍 Musée des Beaux-Arts Jules Chéret История музея изящных искусств начинается с присоединения Ниццы к Франции в 1860 году, и уже через год сюда были направлены произведения из коллекции Лувра. Однако на данный момент основную долю собрания составляют поступления из частных собраний. Например, среди дарителей я увидела имя Эмилиен Дюфи, дочери яркого фовиста Рауля Дюфи. Стало понятно, почему здесь представлено столь большое количество его работ. Здесь же в Ницце достаточно долго прожил художник Жюль Шере. Его считают «отцом современного плаката», а в этой экспозиции представлены его фирменные «шеретки» (фр. Chérettes) - воздушные молодые девушки. Не могу не отметить, что здесь выставляются работы Марии Башкирцевой и хранятся ее знаменитые дневники. И кстати, любопытный факт: сама вилла, где расположился музей, изначально принадлежала княгине Елизавете Кочубей.
226
8
Музей Матисса в Ницце представил масштабный проект, посвященный сразу двум иконам французской культуры - Анри Матиссу и Ив Се+8
Музей Матисса в Ницце представил масштабный проект, посвященный сразу двум иконам французской культуры - Анри Матиссу и Ив Сен-Лорану. Кураторы собрали 160 произведений, среди которых картины, коллажи, ткани, haute couture и аксессуары, чтобы подчеркнуть связь двух авторов. Честно признаюсь, до осмотра экспозиции думала, что она будет построена только на ярких цветовых решениях, которые использовали в своем творчестве и основоположник фовизма, и кутюрье, но этот диалог оказался куда глубже. В 1940-е годы Матисс перенес тяжелую операцию, после которой ему стало очень сложно работать в станковой живописи. Тогда он переключился на gouaches découpées - технику вырезания из окрашенной гуашью бумаги и аппликации. Сам он говорил, что это позволяет ему «рисовать ножницами». Ив Сен-Лоран детально изучил творческий процесс Анри Матисса и в 1981 году представил коллекцию, непосредственно вдохновленную этой техникой. Отдельный зал посвящен театральным экспериментам. Матисса к сотрудничеству привлек Дягилев, а Сен-Лорана пригласил хореограф Ролан Пети для создания костюмов к балету «Сирано де Бержерак». Единой отправной точкой для них стали эскизы Леона Бакста. Кураторская работа произвела действительно сильное впечатление, без скидок на «региональность» музея. 📍 Musée Matisse Nice «Henri Matisse – Yves Saint Laurent», до 28 сентября 2026 года.
237
9
Французская Ривьера из-за своих красок и атмосферы была особенно привлекательна для художников, которым время от времени хоте+8
Французская Ривьера из-за своих красок и атмосферы была особенно привлекательна для художников, которым время от времени хотелось найти уединение и скрыться от бурной парижской жизни. Конечно, позволить себе купить или построить здесь дом могли уже признанные авторы. Одним из них был Пьер Огюст Ренуар, который приобрел небольшое поместье «Ле Коллет» в городке Кань-сюр-Мер в 1907 году. Здесь он провел последние 12 лет своей жизни. Дом окружен впечатляющими многовековыми узловатыми оливами, которые множество раз писал художник. Обстановка дома - достаточно аскетичная, что не может не радовать: здесь не принято «забивать» пространство вещами эпохи, как делают во многих наших мемориальных музеях. Очень трогательно было увидеть кресла, сидя в которых работал мастер, когда его тело сковал артрит. Обратите внимание и на небольшую плиточку, найденную на стене в уборной. Если говорить о коллекции - здесь представлено несколько поздних живописных работ и скульптуры. Было настоящим откровением узнать, что Ренуар работал и в этом медиуме. 📍 Дом-музей Ренуара (Musée Renoir, chemin des Collettes, Cagnes-sur-Mer)
240
10
Одно из самых впечатляющих мест, которые довелось посетить в последнее время: 📍 Fondation Maeght (Сен-Поль-де-Ванс) Это част+8
Одно из самых впечатляющих мест, которые довелось посетить в последнее время: 📍 Fondation Maeght (Сен-Поль-де-Ванс) Это частный фонд, основанный арт-дилерами Эме и Маргаритой Маэ в 1964 году. В нем прекрасно все - от архитектуры до наполнения. Комплекс зданий был спроектирован каталонским архитектором Хосе Луисом Сертом. Основной объем напоминает одновременно и традиционную южную архитектуру и восточную пагоду. По соседству расположена небольшая часовня, построенная в память о сыне основателей, умершим от лейкемии в 11-летнем возрасте. Все максимально гармонично встроено в ландшафт Французской Ривьеры. Внутри целая россыпь работ ведущих авторов конца XIX - XX веков: Марк Шагал, Пьер Боннар, Жан Арп, Эльсуорт Келли, Фернан Леже, Александр Колдер и многие другие. Во внутреннем дворе расположены скульптуры Альберта Джакометти, а на дне бассейна можно увидеть мозаику, созданную по эскизу Жоржа Брака. Особняком стоит творчество Жоана Миро. Кроме отдельно стоящих скульптур здесь также можно увидеть его витраж. Но самое главное - совместно с архитектором художник воплотил в жизнь идею настоящего сада скульптур.
244
11
Автор канала, преодолев бесчисленное количество бюрократических преград, оказался на Лазурном побережье Франции, в городе Ниц+8
Автор канала, преодолев бесчисленное количество бюрократических преград, оказался на Лазурном побережье Франции, в городе Ницце. Исторически эти места связаны с Россией, ведь многие поколения аристократии, а потом и представители купечества, проводили здесь зимние месяцы. Этот же регион выбирали для себя художники: кто-то снимал жилье на несколько месяцев, а кто-то мог себе позволить приобрести что-то в собственность. Марк Шагал поселился здесь в 1949 году, а в конце 60-х захотел подарить Франции свой большой цикл работ «Библейское послание». Это стало толчком для создания музея художника, который открылся 7 июля 1973 года — в день его рождения. Кроме этих больших станковых работ, здесь можно увидеть его мозаику и витражи. А пока парижский музей Помпиду закрыт на реконструкцию, сюда же переехала графика: эскизы костюмов, созданные для Русских балетных сезонов Дягилева, и предварительные рисунки к масштабному полотну, которое украшает потолок в Парижской опере. 📍 Musée national Marc Chagall (Ницца)
241
12
Художники, как и в целом люди, делятся на две категории: техно-оптимистов и, наоборот, тех, кто с ужасом воспринимает молниен+7
Художники, как и в целом люди, делятся на две категории: техно-оптимистов и, наоборот, тех, кто с ужасом воспринимает молниеносное проникновение технологий в повседневную жизнь. Здесь сразу же вспоминается великий фильм Чарли Чаплина «Новые времена», в котором его герой изо всех сил пытается приспособиться к эпохе бурной индустриализации. В Советском Союзе было принято восхищаться достижениями промышленности наряду с подвигами героев труда, поэтому этот сюжет стал классическим в соцреализме. Художники-нонконформисты, напротив, задумывались об опасностях столь бурного технологического прогресса. Они рассматривали тему слияния человека и машины в драматическом ключе. Куратор Алексей Корси объединил работы из коллекции фондов «Прометей» и «In Artibus», посвященные этой теме. Основополагающая роль была отдана Эрнсту Неизвестному, картины и скульптуры которого наиболее ярко иллюстрируют это физическое взаимопроникновение, тогда как Юло Соостер, Андрей Гросицкий и Дмитрий Краснопевцев смотрят на контекст метафорически. 📍In Artibus «Евангелие от Титана», до 26 июля 2026 года.
254
13
Еще немного о проектах в других городах. Если вы собираетесь в Ростов-на-Дону, то стоит запланировать поход в галерею Cultura+2
Еще немного о проектах в других городах. Если вы собираетесь в Ростов-на-Дону, то стоит запланировать поход в галерею Cultura. До конца лета здесь проходит групповой проект «Больше не будет» под кураторством Виктории Мизиано. Объединяющей темой стали лето и то волшебство, которое было связано с ним в детстве. Экспозиция выстраивается словно путешествие - от последних учебных дней и предвкушения до воспоминаний, которые остаются с человеком на всю жизнь. 📍Галерея Cultura «Больше не будет», до 30 августа 2026 года.
288
14
Коллекционирование предметов искусства - культурный феномен, возникший многие столетия назад. В голову сразу же приходит флор+8
Коллекционирование предметов искусства - культурный феномен, возникший многие столетия назад. В голову сразу же приходит флорентийская семья Медичи, которая выступала в роли настоящих покровителей разных форм искусства. В истории нашей страны также были семьи из аристократических кругов, а потом и среди купечества, которые испытывали духовную потребность в культурном меценатстве и собирательстве. В ГМИИ им. Пушкина идет масштабная выставка, посвященная семье Барятинских. Волею судеб их наследие оказалось разделенным между несколькими музеями, в том числе в Курской государственной картинной галерее имени А.А. Дейнеки. Так случилось потому, что когда-то семья владела там огромным имением, которое было национализировано вместе со всем наполнением. В экспозиции поражает количество не просто проходных, а действительно значительных европейских авторов, например, представлены картины Хусепе де Рибера, Луизы-Элизабет Виже-Лебрен и Ангелики Кауфман. Отдельного внимания заслуживает коллекция графики семьи. Ведь здесь можно увидеть офорты Рембрандта, Пиранези и Дюрера. 📍ГМИИ им. Пушкина «Князья Барятинские. Искусство для наследников», до 5 июля 2026 года.
259
15
Совсем недавно автор канала совершил путешествие на Урал, в Екатеринбург. Возможно, поэтому мне особенно понравилась текущая+5
Совсем недавно автор канала совершил путешествие на Урал, в Екатеринбург. Возможно, поэтому мне особенно понравилась текущая выставка в галерее PENNLAB. Сейчас здесь можно посмотреть фотоработы Федора Телкова - исследователя антропологического и культурного многообразия региона Урала и России в целом. Представленные фотографии из серии «Сказы» сконцентрированы на теме мифологии и наследия Павла Бажова. Всем нам с детства знаком архетипический образ Хозяйки медной горы именно благодаря ему, но также можно вспомнить волшебный сказ «Серебряное копытце». Важно отметить, что этот проект стал победителем в номинации «Современная фотография» премии современного искусства СКАН. 📍Галерея PENNLAB (ЦСИ Винзавод) «Сказы», до 3 июля 2026 года.
235
16
Издание The Art Newspaper опубликовало список летних фестивалей. Некоторые, такие как Архстояние, невозможно не знать, но ест+2
Издание The Art Newspaper опубликовало список летних фестивалей. Некоторые, такие как Архстояние, невозможно не знать, но есть и новинки сезона - например, фестиваль новых форм искусств «А-Сияние» в Архангельском. Хочется дополнить список событием, которое уже третий год пройдет в Липецкой области: фестиваль «Арт-Елец». Темой этого года стал «Культурный слой», и среди участников заявлены такие художники, как Иван Горшков, Виталий Тюрлик, Саша Нестеркина и Дина Боровик. Обещают также открыть новое культурное пространство в исторической части города. 📍Елец, Липецкая область «Арт-Елец», 11 июля 2026 года.
237
17
Галерея 11.12 расширяет поле своей деятельности и запускает новый проект, получивший название 13.14. Команда галереи отобрала+7
Галерея 11.12 расширяет поле своей деятельности и запускает новый проект, получивший название 13.14. Команда галереи отобрала 22 автора по результатам опен-колла. Мне лично было приятно увидеть много знакомых имен: Елена Троянская, Маша Стадник, Ирина Петровская, Ольга Махно, Вера Латышева. Но также всегда приятно увидеть работы авторов, неизвестных мне до этого. Все художники в своих работах рассуждают на тему движения, которое в современной действительности сопровождает нас постоянно. Оно может принимать формы как внешней, так и внутренней трансформации. Интересно, какое продолжение получит этот проект в будущем. 📍Галерея 11.12 (ЦСИ ВИНЗАВОД) «На той же скорости», до 4 июля 2026 года.
366
18
Недавно в пространстве постоянной экспозиции Третьяковской галереи на Крымском валу проходил проект, прослеживающий связь ава+8
Недавно в пространстве постоянной экспозиции Третьяковской галереи на Крымском валу проходил проект, прослеживающий связь авангарда и иконописи. Эту же тему, но более обширно, раскрывает выставка «Сакральное и радикальное» в Коломенском. Несмотря на то, что по своей сути это сравнение может показаться удивительным и неоднозначным, ведь иконопись строится на следовании традиции, а искусство русского авангарда - наоборот, на их отрицании, у кураторов получилось визуально продемонстрировать преемственность. Где-то эта связь прослеживается в композиционном решении, а где-то - в колористическом. Понравилось, что рабочая группа, которая создавала этот проект, привлекла к сотрудничеству большое количество участников. Это позволяет зрителю увидеть взаимосвязь у самых разных авторов, не только у Петрова-Водкина, Гончаровой и Лентулова, но также и в работах Ле Дантю и Григорьева. 📍Коломенское. Выставочный зал «Атриум». «Сакральное и радикальное. Красная нить русского искусства», до 18 октября 2026 года.
251
19
Книжная находка последних дней: 📚 «Патату и Кулури» Издательство «Подписные издания» Это волшебная история от автора Шаши Ма+6
Книжная находка последних дней: 📚 «Патату и Кулури» Издательство «Подписные издания» Это волшебная история от автора Шаши Мартыновой, иллюстрации к которой создал Миша Никатин. Скорее всего вы видели его работы в галерее Триумф, где у него проходила персональная выставка несколько лет назад, или совсем недавно на стенде галереи Объединение на ярмарке Контур. Вообще, художник активно участвует в коллаборациях. Например, как-то увидела лимитированную серию оправ очков, разработанную им для бренда Cultura и вдохновленную японской техникой кинцуги.
266
20
В галерее ARTZIP открылась выставка междисциплинарной художницы Гаянэ Аветисян. Это первый сольный проект художницы, и все ра+9
В галерее ARTZIP открылась выставка междисциплинарной художницы Гаянэ Аветисян. Это первый сольный проект художницы, и все работы созданы недавно специально для этой экспозиции. В своих станковых работах она смешивает несколько своих бэкграундов: это и академическая база, в которой она отталкивается от работ старых мастеров и собственный мультикультурный майндсет. Гаяне старается переосмыслить свои детские впечатления и страхи, среди которых, например, орнитофобия - боязнь птиц. Этот страх сопровождает ее всю жизнь, и посредством искусства она пытается его преодолеть. Возможно, вы видели ее керамику на стенде галереи на ярмарках современного искусства. Это лаконичные, но при этом очень проработанные скульптуры. В этот раз художница также представила свою первую видеоарт работу с отсылками к классическому фильму Сергея Параджанова «Цвет граната», а также перформансу Иозефа Бойса «Как объяснить картины мёртвому зайцу». 📍ARTZIP (Садовая-Спасская, д. 12/23, стр. 2) «Back to Crossroad», до 31 июля 2026 года.
267