Болтливое озеро
الذهاب إلى القناة على Telegram
Авторский канал об искусстве Озеровой Ольги. По вопросам сотрудничества @ozzyolga.
إظهار المزيد2 567
المشتركون
-224 ساعات
-117 أيام
-2330 أيام
جاري تحميل البيانات...
القنوات المماثلة
سحابة العلامات
الإشارات الواردة والصادرة
---
---
---
---
---
---
جذب المشتركين
يونيو '26
يونيو '26
+12
في 1 قنوات
مايو '26
+31
في 12 قنوات
Get PRO
أبريل '26
+31
في 4 قنوات
Get PRO
مارس '26
+45
في 6 قنوات
Get PRO
فبراير '26
+310
في 9 قنوات
Get PRO
يناير '26
+329
في 6 قنوات
Get PRO
ديسمبر '25
+106
في 12 قنوات
Get PRO
نوفمبر '25
+209
في 7 قنوات
Get PRO
أكتوبر '25
+146
في 18 قنوات
Get PRO
سبتمبر '25
+140
في 12 قنوات
Get PRO
أغسطس '25
+294
في 16 قنوات
Get PRO
يوليو '25
+328
في 15 قنوات
Get PRO
يونيو '25
+329
في 13 قنوات
Get PRO
مايو '25
+210
في 10 قنوات
Get PRO
أبريل '25
+86
في 10 قنوات
Get PRO
مارس '25
+91
في 5 قنوات
Get PRO
فبراير '25
+13
في 0 قنوات
Get PRO
يناير '25
+14
في 0 قنوات
Get PRO
ديسمبر '24
+17
في 0 قنوات
Get PRO
نوفمبر '24
+60
في 1 قنوات
Get PRO
أكتوبر '24
+111
في 5 قنوات
Get PRO
سبتمبر '24
+40
في 1 قنوات
Get PRO
أغسطس '24
+16
في 0 قنوات
Get PRO
يوليو '24
+8
في 0 قنوات
Get PRO
يونيو '24
+9
في 1 قنوات
Get PRO
مايو '24
+201
في 1 قنوات
Get PRO
أبريل '24
+205
في 1 قنوات
Get PRO
مارس '24
+224
في 3 قنوات
Get PRO
فبراير '24
+87
في 1 قنوات
Get PRO
يناير '24
+117
في 3 قنوات
Get PRO
ديسمبر '23
+138
في 6 قنوات
Get PRO
نوفمبر '23
+180
في 2 قنوات
Get PRO
أكتوبر '23
+401
في 4 قنوات
Get PRO
سبتمبر '23
+541
في 0 قنوات
| التاريخ | نمو المشتركين | الإشارات | القنوات | |
| 29 يونيو | 0 | |||
| 28 يونيو | 0 | |||
| 27 يونيو | 0 | |||
| 26 يونيو | +1 | |||
| 25 يونيو | 0 | |||
| 24 يونيو | 0 | |||
| 23 يونيو | 0 | |||
| 22 يونيو | 0 | |||
| 21 يونيو | 0 | |||
| 20 يونيو | +2 | |||
| 19 يونيو | 0 | |||
| 18 يونيو | 0 | |||
| 17 يونيو | 0 | |||
| 16 يونيو | 0 | |||
| 15 يونيو | 0 | |||
| 14 يونيو | 0 | |||
| 13 يونيو | +1 | |||
| 12 يونيو | 0 | |||
| 11 يونيو | 0 | |||
| 10 يونيو | +1 | |||
| 09 يونيو | 0 | |||
| 08 يونيو | +1 | |||
| 07 يونيو | +1 | |||
| 06 يونيو | +1 | |||
| 05 يونيو | +1 | |||
| 04 يونيو | 0 | |||
| 03 يونيو | 0 | |||
| 02 يونيو | +2 | |||
| 01 يونيو | +1 |
منشورات القناة
+8
В Палаццо Франкетти идет выставка узбекского художника Вячеслава Ахунова Instruments of the Mind(«Инструменты разума»).
Когда у меня просят портфолио, я говорю, что я кыргызско-узбекский художник. Потому что я прожил в Кыргызстане больше 30 лет и сформировался там как художник. Как художник современного искусства я формировался в Москве, но вообще как художник — именно в Кыргызстане.Тем не менее, на выставке поймала себя на мысли, что не отрицая самобытности художника, невозможно не увидеть связь с московским концептуализмом. Взять хотя бы его работу со словом. При этом условия для творческих поисков Ахунова кардинально отличались от его «коллег» в Москве. Ведь в Ташкенте 1970-х не было активной интеллектуальной среды, а напротив - была практически полная изоляция. Интересно, что многие работы, подобно «бумажной архитектуре», были придуманы несколько десятилетий назад, но не были воплощены в жизнь. То есть Вячеслав Ахунов создавал эти произведения, понимая, что они, возможно, никогда не будут показаны зрителю. Например, «Триумфальная арка» - четырёхметровый портал из 365 металлических ножниц, была задумана еще в 1979 году, а реализована только в рамках этого проекта. Добавлю также, что уже в XXI веке Ахунову несколько раз отказывали в выдаче разрешения на выезд из страны. Хотя его работы уже не раз были представлены на Биеннале, сам художник не мог присутствовать лично. Сейчас, к счастью, ситуация изменилась. 📍 Palazzo Cavalli Franchetti Вячеслав Ахунов «Instruments of the Mind», до 22 ноября 2026 года.
| 2 | Автор канала бывал в Венеции до этого всего лишь раз в 2017 году.
И сейчас, и тогда одним из обязательных пунктов программы был музей, где представлена коллекция Пегги Гуггенхайм. Все потому, что здесь представлено искусство середины XX века, которое в таком качестве мало где можно увидеть в Европе. Например, здесь представлены работы Макса Эрнста, с которым она состояла в браке с 1941 по 1946 года.
Кроме того выделю собрание работ Пауля Клее, Ива Танги, Виллема де Кунинга, Джоан Митчелл, Сая Твомбли и, конечно же, Джексона Поллока. История поддержки последнего - ярчайший пример того, как меценат может повлиять на судьбу художника.
Отдельный зал музея выделен под работы Пегин Вейл - дочери Пегги. Здесь можно увидеть и ее малые скульптурные формы из стекла и картины, которые созданы на стыке сюрреализма и примитивизма.
В саду у палаццо кроме скульптур можно увидеть и могилу коллекционера, которая похоронена рядом со своими питомцами.
📍 Peggy Guggenheim Collection
(Venice, Dorsoduro, Fondamenta Venier dai Leon, 716)
Также напомню, что в 2018 году Музей Гараж совместно с Ad Marginem опубликовали мемуары Пегги Гуггенхайм «На пике века. Исповедь одержимой искусством». | 175 |
| 3 | В июне прошлого года в Венеции открылось новое культурное пространство - Casa Sanlorenzo.
Оно находится совсем близко к, пожалуй, самой изображаемой в истории искусства церкви Санта-Мария-делла-Салюте.
Инициатором открытия стала итальянская яхтенная компания Sanlorenzo в рамках проекта Sanlorenzo Arts.
Коллекция представляет собой собрание современного искусства с 1965 года по настоящее время. И сейчас в рамках текущей выставки «Waves» можно посмотреть на большой пул работ Лучио Фонтана, Фаусто Мелотти, Александра Колдера и Тони Крэгга. Они объединены исследованием темы движения и трансформации через метафору волны.
Не могу не упомянуть сад - настоящее спасение от суеты и испепеляющей венецианской жары.
📍Caza Sanlorenzo
«Waves», до 28 июня 2026 года. | 175 |
| 4 | Еще одна выставка, которая воспринимается в симбиозе работ художника и окружающего пространства.
📍 Istituto Veneto di Scienze Lettere et Arti, Palazzo Loredan
Sanya Kantarovsky «Basic failure», до 22 ноября 2026 года.
Саня Кантаровский родился в Москве, сейчас живет и работает в Нью-Йорке. По духу его работы разные - от примитивистских до сложно сконструированных. Их роднит цветовая гамма и ироничность. За кажущейся простотой скрываются недели работы над одним полотном. При этом в одном из своих интервью он говорит:
I work very intuitively. I rarely start with a preconceived notion or an idea. I have some vague sense of an effect, or even maybe a theme, which is usually a reaction to the circumstances of the exhibition.
Я работаю очень интуитивно. Редко начинаю с заранее сформированного представления или идеи. У меня есть какое-то смутное ощущение эффекта или даже, возможно, темы, которая обычно является реакцией на обстоятельства выставки. | 176 |
| 5 | Про эту выставку писали многие. Она неизменно фигурирует в списках того, что обязательно стоит посмотреть в этом сезоне в Венеции.
📍 Palazzo Grassi
Michael Armitage «The Promise of Change», до 10 января 2027 года.
Майкл Армитаж - художник родом из Кении, поэтому центральными сюжетами его картин становятся события из недавней истории этой страны. К сожалению, события эти в основном трагичные, связаны с насилием, угнетением, массовой эмиграцией и беззаконием. Некоторые из картин я не могу здесь показать, так как они попадают под действия законов и в нашей стране.
Без преувеличения скажу, что выставка произвела очень сильное впечатление. Оно несомненно усиливалось таким классицистическим антуражем: иногда создавалось впечатление, что вельможи с фресок смотрят на происходящее с недоумением.
Выставка организована Pinault Collection при участии Ханса Ульриха Обриста, одного из самых влиятельных деятелей искусств и автора книги «Краткая история кураторства». | 189 |
| 6 | Приземлившись в Венеции, первым делом я отправилась в Scuola Grande de San Rocco.
До ноября здесь можно посмотреть не только на огромный цикл работ Тинторетто, но и на скульптуры бельгийского художника Яна Фабра.
Важно знать, что за свою более чем 500-летнюю историю музей впервые пошел на такой эксперимент и впустил в свои чертоги современного художника.
Якопо Тинторетто создал более 60 полотен в период с 1564 и 1588 год на библейские сюжеты. И это настолько прекрасно, что даже изнуряющая жара отходит на второй план. В свою очередь Фабр переосмысливает это культурное наследие через скульптуры, отлитые из кремниевой бронзы, которая буквально приковывает к себе свет. А свет, наряду с цветом, был основополагающим инструментом художников эпохи Ренессанса.
📍Scuola Grande di San Rocco
«The Quiet Source», до 22 ноября 2026 года | 196 |
| 7 | Последнее из Франции.
📍 Musée des Beaux-Arts Jules Chéret
История музея изящных искусств начинается с присоединения Ниццы к Франции в 1860 году, и уже через год сюда были направлены произведения из коллекции Лувра. Однако на данный момент основную долю собрания составляют поступления из частных собраний. Например, среди дарителей я увидела имя Эмилиен Дюфи, дочери яркого фовиста Рауля Дюфи. Стало понятно, почему здесь представлено столь большое количество его работ.
Здесь же в Ницце достаточно долго прожил художник Жюль Шере. Его считают «отцом современного плаката», а в этой экспозиции представлены его фирменные «шеретки» (фр. Chérettes) - воздушные молодые девушки.
Не могу не отметить, что здесь выставляются работы Марии Башкирцевой и хранятся ее знаменитые дневники.
И кстати, любопытный факт: сама вилла, где расположился музей, изначально принадлежала княгине Елизавете Кочубей. | 226 |
| 8 | Музей Матисса в Ницце представил масштабный проект, посвященный сразу двум иконам французской культуры - Анри Матиссу и Ив Сен-Лорану.
Кураторы собрали 160 произведений, среди которых картины, коллажи, ткани, haute couture и аксессуары, чтобы подчеркнуть связь двух авторов.
Честно признаюсь, до осмотра экспозиции думала, что она будет построена только на ярких цветовых решениях, которые использовали в своем творчестве и основоположник фовизма, и кутюрье, но этот диалог оказался куда глубже.
В 1940-е годы Матисс перенес тяжелую операцию, после которой ему стало очень сложно работать в станковой живописи. Тогда он переключился на gouaches découpées - технику вырезания из окрашенной гуашью бумаги и аппликации. Сам он говорил, что это позволяет ему «рисовать ножницами». Ив Сен-Лоран детально изучил творческий процесс Анри Матисса и в 1981 году представил коллекцию, непосредственно вдохновленную этой техникой.
Отдельный зал посвящен театральным экспериментам. Матисса к сотрудничеству привлек Дягилев, а Сен-Лорана пригласил хореограф Ролан Пети для создания костюмов к балету «Сирано де Бержерак». Единой отправной точкой для них стали эскизы Леона Бакста.
Кураторская работа произвела действительно сильное впечатление, без скидок на «региональность» музея.
📍 Musée Matisse Nice
«Henri Matisse – Yves Saint Laurent», до 28 сентября 2026 года. | 237 |
| 9 | Французская Ривьера из-за своих красок и атмосферы была особенно привлекательна для художников, которым время от времени хотелось найти уединение и скрыться от бурной парижской жизни.
Конечно, позволить себе купить или построить здесь дом могли уже признанные авторы. Одним из них был Пьер Огюст Ренуар, который приобрел небольшое поместье «Ле Коллет» в городке Кань-сюр-Мер в 1907 году. Здесь он провел последние 12 лет своей жизни.
Дом окружен впечатляющими многовековыми узловатыми оливами, которые множество раз писал художник.
Обстановка дома - достаточно аскетичная, что не может не радовать: здесь не принято «забивать» пространство вещами эпохи, как делают во многих наших мемориальных музеях. Очень трогательно было увидеть кресла, сидя в которых работал мастер, когда его тело сковал артрит. Обратите внимание и на небольшую плиточку, найденную на стене в уборной.
Если говорить о коллекции - здесь представлено несколько поздних живописных работ и скульптуры. Было настоящим откровением узнать, что Ренуар работал и в этом медиуме.
📍 Дом-музей Ренуара
(Musée Renoir, chemin des Collettes, Cagnes-sur-Mer) | 240 |
| 10 | Одно из самых впечатляющих мест, которые довелось посетить в последнее время:
📍 Fondation Maeght
(Сен-Поль-де-Ванс)
Это частный фонд, основанный арт-дилерами Эме и Маргаритой Маэ в 1964 году. В нем прекрасно все - от архитектуры до наполнения.
Комплекс зданий был спроектирован каталонским архитектором Хосе Луисом Сертом. Основной объем напоминает одновременно и традиционную южную архитектуру и восточную пагоду. По соседству расположена небольшая часовня, построенная в память о сыне основателей, умершим от лейкемии в 11-летнем возрасте. Все максимально гармонично встроено в ландшафт Французской Ривьеры.
Внутри целая россыпь работ ведущих авторов конца XIX - XX веков: Марк Шагал, Пьер Боннар, Жан Арп, Эльсуорт Келли, Фернан Леже, Александр Колдер и многие другие.
Во внутреннем дворе расположены скульптуры Альберта Джакометти, а на дне бассейна можно увидеть мозаику, созданную по эскизу Жоржа Брака.
Особняком стоит творчество Жоана Миро. Кроме отдельно стоящих скульптур здесь также можно увидеть его витраж. Но самое главное - совместно с архитектором художник воплотил в жизнь идею настоящего сада скульптур. | 244 |
| 11 | Автор канала, преодолев бесчисленное количество бюрократических преград, оказался на Лазурном побережье Франции, в городе Ницце.
Исторически эти места связаны с Россией, ведь многие поколения аристократии, а потом и представители купечества, проводили здесь зимние месяцы. Этот же регион выбирали для себя художники: кто-то снимал жилье на несколько месяцев, а кто-то мог себе позволить приобрести что-то в собственность.
Марк Шагал поселился здесь в 1949 году, а в конце 60-х захотел подарить Франции свой большой цикл работ «Библейское послание». Это стало толчком для создания музея художника, который открылся 7 июля 1973 года — в день его рождения.
Кроме этих больших станковых работ, здесь можно увидеть его мозаику и витражи. А пока парижский музей Помпиду закрыт на реконструкцию, сюда же переехала графика: эскизы костюмов, созданные для Русских балетных сезонов Дягилева, и предварительные рисунки к масштабному полотну, которое украшает потолок в Парижской опере.
📍 Musée national Marc Chagall (Ницца) | 241 |
| 12 | Художники, как и в целом люди, делятся на две категории: техно-оптимистов и, наоборот, тех, кто с ужасом воспринимает молниеносное проникновение технологий в повседневную жизнь.
Здесь сразу же вспоминается великий фильм Чарли Чаплина «Новые времена», в котором его герой изо всех сил пытается приспособиться к эпохе бурной индустриализации.
В Советском Союзе было принято восхищаться достижениями промышленности наряду с подвигами героев труда, поэтому этот сюжет стал классическим в соцреализме. Художники-нонконформисты, напротив, задумывались об опасностях столь бурного технологического прогресса. Они рассматривали тему слияния человека и машины в драматическом ключе.
Куратор Алексей Корси объединил работы из коллекции фондов «Прометей» и «In Artibus», посвященные этой теме. Основополагающая роль была отдана Эрнсту Неизвестному, картины и скульптуры которого наиболее ярко иллюстрируют это физическое взаимопроникновение, тогда как Юло Соостер, Андрей Гросицкий и Дмитрий Краснопевцев смотрят на контекст метафорически.
📍In Artibus
«Евангелие от Титана», до 26 июля 2026 года. | 254 |
| 13 | Еще немного о проектах в других городах.
Если вы собираетесь в Ростов-на-Дону, то стоит запланировать поход в галерею Cultura.
До конца лета здесь проходит групповой проект «Больше не будет» под кураторством Виктории Мизиано.
Объединяющей темой стали лето и то волшебство, которое было связано с ним в детстве. Экспозиция выстраивается словно путешествие - от последних учебных дней и предвкушения до воспоминаний, которые остаются с человеком на всю жизнь.
📍Галерея Cultura
«Больше не будет», до 30 августа 2026 года. | 288 |
| 14 | Коллекционирование предметов искусства - культурный феномен, возникший многие столетия назад. В голову сразу же приходит флорентийская семья Медичи, которая выступала в роли настоящих покровителей разных форм искусства.
В истории нашей страны также были семьи из аристократических кругов, а потом и среди купечества, которые испытывали духовную потребность в культурном меценатстве и собирательстве.
В ГМИИ им. Пушкина идет масштабная выставка, посвященная семье Барятинских. Волею судеб их наследие оказалось разделенным между несколькими музеями, в том числе в Курской государственной картинной галерее имени А.А. Дейнеки. Так случилось потому, что когда-то семья владела там огромным имением, которое было национализировано вместе со всем наполнением.
В экспозиции поражает количество не просто проходных, а действительно значительных европейских авторов, например, представлены картины Хусепе де Рибера, Луизы-Элизабет Виже-Лебрен и Ангелики Кауфман.
Отдельного внимания заслуживает коллекция графики семьи. Ведь здесь можно увидеть офорты Рембрандта, Пиранези и Дюрера.
📍ГМИИ им. Пушкина
«Князья Барятинские. Искусство для наследников», до 5 июля 2026 года. | 259 |
| 15 | Совсем недавно автор канала совершил путешествие на Урал, в Екатеринбург. Возможно, поэтому мне особенно понравилась текущая выставка в галерее PENNLAB.
Сейчас здесь можно посмотреть фотоработы Федора Телкова - исследователя антропологического и культурного многообразия региона Урала и России в целом. Представленные фотографии из серии «Сказы» сконцентрированы на теме мифологии и наследия Павла Бажова. Всем нам с детства знаком архетипический образ Хозяйки медной горы именно благодаря ему, но также можно вспомнить волшебный сказ «Серебряное копытце».
Важно отметить, что этот проект стал победителем в номинации «Современная фотография» премии современного искусства СКАН.
📍Галерея PENNLAB
(ЦСИ Винзавод)
«Сказы», до 3 июля 2026 года. | 235 |
| 16 | Издание The Art Newspaper опубликовало список летних фестивалей. Некоторые, такие как Архстояние, невозможно не знать, но есть и новинки сезона - например, фестиваль новых форм искусств «А-Сияние» в Архангельском.
Хочется дополнить список событием, которое уже третий год пройдет в Липецкой области: фестиваль «Арт-Елец». Темой этого года стал «Культурный слой», и среди участников заявлены такие художники, как Иван Горшков, Виталий Тюрлик, Саша Нестеркина и Дина Боровик. Обещают также открыть новое культурное пространство в исторической части города.
📍Елец, Липецкая область
«Арт-Елец», 11 июля 2026 года. | 237 |
| 17 | Галерея 11.12 расширяет поле своей деятельности и запускает новый проект, получивший название 13.14.
Команда галереи отобрала 22 автора по результатам опен-колла. Мне лично было приятно увидеть много знакомых имен: Елена Троянская, Маша Стадник, Ирина Петровская, Ольга Махно, Вера Латышева. Но также всегда приятно увидеть работы авторов, неизвестных мне до этого.
Все художники в своих работах рассуждают на тему движения, которое в современной действительности сопровождает нас постоянно. Оно может принимать формы как внешней, так и внутренней трансформации.
Интересно, какое продолжение получит этот проект в будущем.
📍Галерея 11.12
(ЦСИ ВИНЗАВОД)
«На той же скорости», до 4 июля 2026 года. | 366 |
| 18 | Недавно в пространстве постоянной экспозиции Третьяковской галереи на Крымском валу проходил проект, прослеживающий связь авангарда и иконописи. Эту же тему, но более обширно, раскрывает выставка «Сакральное и радикальное» в Коломенском.
Несмотря на то, что по своей сути это сравнение может показаться удивительным и неоднозначным, ведь иконопись строится на следовании традиции, а искусство русского авангарда - наоборот, на их отрицании, у кураторов получилось визуально продемонстрировать преемственность.
Где-то эта связь прослеживается в композиционном решении, а где-то - в колористическом.
Понравилось, что рабочая группа, которая создавала этот проект, привлекла к сотрудничеству большое количество участников. Это позволяет зрителю увидеть взаимосвязь у самых разных авторов, не только у Петрова-Водкина, Гончаровой и Лентулова, но также и в работах Ле Дантю и Григорьева.
📍Коломенское. Выставочный зал «Атриум».
«Сакральное и радикальное. Красная нить русского искусства», до 18 октября 2026 года. | 251 |
| 19 | Книжная находка последних дней:
📚 «Патату и Кулури»
Издательство «Подписные издания»
Это волшебная история от автора Шаши Мартыновой, иллюстрации к которой создал Миша Никатин.
Скорее всего вы видели его работы в галерее Триумф, где у него проходила персональная выставка несколько лет назад, или совсем недавно на стенде галереи Объединение на ярмарке Контур.
Вообще, художник активно участвует в коллаборациях. Например, как-то увидела лимитированную серию оправ очков, разработанную им для бренда Cultura и вдохновленную японской техникой кинцуги. | 266 |
| 20 | В галерее ARTZIP открылась выставка междисциплинарной художницы Гаянэ Аветисян.
Это первый сольный проект художницы, и все работы созданы недавно специально для этой экспозиции.
В своих станковых работах она смешивает несколько своих бэкграундов: это и академическая база, в которой она отталкивается от работ старых мастеров и собственный мультикультурный майндсет. Гаяне старается переосмыслить свои детские впечатления и страхи, среди которых, например, орнитофобия - боязнь птиц. Этот страх сопровождает ее всю жизнь, и посредством искусства она пытается его преодолеть.
Возможно, вы видели ее керамику на стенде галереи на ярмарках современного искусства. Это лаконичные, но при этом очень проработанные скульптуры.
В этот раз художница также представила свою первую видеоарт работу с отсылками к классическому фильму Сергея Параджанова «Цвет граната», а также перформансу Иозефа Бойса «Как объяснить картины мёртвому зайцу».
📍ARTZIP
(Садовая-Спасская, д. 12/23, стр. 2)
«Back to Crossroad», до 31 июля 2026 года. | 267 |
متاح الآن! بحث تيليغرام 2025 — أهم رؤى العام 
