McLydy FM
Open in Telegram
2 314
Subscribers
-424 hours
-367 days
+6530 days
Data loading in progress...
Similar Channels
Tags Cloud
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
September '26
September '26
+1
in 1 channels
August '26
+176
in 13 channels
Get PRO
July '26
+165
in 10 channels
Get PRO
June '26
+26
in 5 channels
Get PRO
May '26
+37
in 1 channels
Get PRO
April '26
+64
in 4 channels
Get PRO
March '26
+76
in 5 channels
Get PRO
February '26
+342
in 2 channels
Get PRO
January '26
+274
in 23 channels
Get PRO
December '25
+220
in 32 channels
Get PRO
November '25
+105
in 9 channels
Get PRO
October '25
+31
in 2 channels
Get PRO
September '25
+466
in 6 channels
Get PRO
August '25
+546
in 11 channels
Get PRO
July '25
+38
in 9 channels
Get PRO
June '25
+41
in 7 channels
Get PRO
May '25
+75
in 8 channels
Get PRO
April '25
+54
in 6 channels
Get PRO
March '25
+8
in 1 channels
Get PRO
February '25
+44
in 9 channels
Get PRO
January '25
+137
in 18 channels
Get PRO
December '24
+63
in 8 channels
Get PRO
November '24
+13
in 3 channels
Get PRO
October '24
+15
in 1 channels
Get PRO
September '24
+24
in 7 channels
Get PRO
August '24
+33
in 7 channels
Get PRO
July '24
+26
in 5 channels
Get PRO
June '24
+11
in 1 channels
Get PRO
May '24
+37
in 2 channels
Get PRO
April '24
+65
in 30 channels
Get PRO
March '24
+42
in 2 channels
Get PRO
February '24
+47
in 1 channels
Get PRO
January '24
+139
in 12 channels
Get PRO
December '23
+30
in 1 channels
Get PRO
November '23
+86
in 8 channels
Get PRO
October '23
+22
in 0 channels
Get PRO
September '23
+25
in 0 channels
Get PRO
August '23
+86
in 0 channels
Get PRO
July '23
+12
in 0 channels
Get PRO
June '23
+25
in 0 channels
Get PRO
May '23
+15
in 0 channels
Get PRO
April '23
+15
in 0 channels
Get PRO
March '23
+26
in 0 channels
Get PRO
February '23
+78
in 0 channels
Get PRO
January '23
+309
in 0 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 07 September | 0 | |||
| 06 September | 0 | |||
| 05 September | 0 | |||
| 04 September | +1 | |||
| 03 September | 0 | |||
| 02 September | 0 | |||
| 01 September | 0 |
Channel Posts
#момент
(100 лучших иностранных песен. 79 место)
Dhafer Youssef — Khamsa
Альбом: Abu Nawas Rhapsody.
Год: 2010.
Язык: арабский.
Дайте мне и Иосифу выпить, вкусить чистое блаженство.
Дайте мне полный глоток, мне не нужна половина.
Отложите мех для вина в сторону, а вместе с мехом — Коран.
Момент: отметка 2:40, на которой Дафер парой протяжных нот заставляет моё сердце замереть.
| 2 | #жемчужинка
(выпуск №106)
Panamanian Jazz
(на обложке Данило Перес)
У Панамы интересное географическое расположение. По земле она граничит с Коста-Рикой и Колумбией – представителями двух разных континентов, – а также омывается двумя океанами. Казалось бы, до эпицентров развития джаза далековато, но всё не так просто. Современные учёные активно изучают вопрос о роли Панамы в истории джаза. Будучи важным миграционным портом в начале XX века, страна являлась мультикультурной и была приютом для многих, кто держал путь на Гарлем. Именно здесь, по мнению некоторых исследователей, ещё до появления термина "джаз" зародилась музыкальная форма, вобравшаяся в себя всё, что позже в Америке назовут джазом. Сначала были робкие статьи и аккуратная аналитика, но профессор джазового института Беркли Патриция Сарате де Перес пошла дальше. Она провела непостижимую научную работу и собрала все факты воедино, выпустив как книгу с неординарным названием "Reimagining Panama's Musical and Cultural Narratives of Jazz: Panamanian Suite". Само наличие такого произведения и сайта, ему посвящённого, делают изучение мат.части намного легче.
Корни панамского джаза уходят в, страшно представить, 1867 год. Тогда был образован военный оркестр Banda Republicana, игравший музыку, отличную от стандартных бравурных маршей. В последующие годы большинство членов того оркестра и их родня связали свою жизнь с джазом. В конце XIX века эстафету перехватил новый коллектив того же рода – Banda del Cuerpo de Bomberos de Panamá, уже куда более популярный среди масс. Его участники были отмечены государственными наградами. В начале XX века джаз-банды переориентировались на клубы и городские концерты, началась даже конкуренция за слушателя. Самый популярный довоенный оркестр назывался Tropical Jazz Kings, но его музыка до нашего времени не дожила. В отличие от творений следующего героя.
Луис Расселл родился в 1902 году и с детства влюбился в музыку. Отец, учитель музыки, сделал из сына мультиинструменталиста, обучив игре на гитаре, фортепиано и скрипке. Первым заработком Луиса были импровизационные саундтреки к немому кино и игра для зевак казино Колона. В 17 лет он выиграл в лотерею крупную сумму денег и потратил её на переезд в Новый Орлеан. Там он стал известным пианистом и в последующие годы выступал вместе с Кингом Оливером и Луи Армстронгом, а также выпускал сольные пластинки. Именно синглы Расселла из 1920-30-ых считаются первым слепком эпохи раннего панамского джаза. Хотя они выполнены в диксиленд-звучании, и едва ли в них есть что-то исконно панамское, благодаря им американские джазмены узнали, что в недалёкой стране обожают их стиль.
Расселл протоптал дорогу в США своим земелям. Только при подготовке этого поста я узнал, что, например, родители Эрика Долфи были из Панамы (хотя родился великий авангардист уже в Лос-Анджелесе). Развиваться, находясь дома, было практически невозможно из-за почти полного отсутствия индустрии и ничтожности местной сцены в сравнении с Америкой. Каждый панамский джаз-энтузиаст пытался накопить денег и скорее ехать туда, где жанр был в почёте. Из-за этого в промежутке между серединой 40-ых и началом 70-ых сложно кого-то полноценно назвать панамским джазменом – все герои тех лет прочно ассоциируются с США, даже при наличии корней или паспорта, как в случае Билли Кобэма. Однако в семидесятых состоялся необходимый культурный сдвиг, о чём надо рассказать чуть подробнее.
В конце того десятилетия панамские музыканты выделили отдельную жанровую ветку для панамского джаза: тамбо-джаз (назван в честь традиционного панамского барабана). Он обозначал творчество музыкантов, оставшихся в Панаме и не разрывавших связи с регионом, а также уникальный стиль с латино-оттенками. Жанр был соткан под влиянием десятка других – свинг, бибоп, калипсо, сальса, кумбия, болеро, фолк… И хотя среди гиков тот этап не пользуется популярностью, именно тогда панамцы нашли свою идентичность и начали новый культурный виток.
Виктории панамского джаза в конце прошлого века и в веке новом почти полностью связаны с именем одного человека – Данило Переса. Когда в 18 лет он уезжал учиться в Беркли, сам себе дал обещание, что когда-нибудь вернётся и прославит джаз своей страны любым возможным способом. Возвращения пришлось подождать, поскольку сразу после обучения он стал гастролировать с оркестрами под управлением личностей уровня Диззи Гиллеспи и Уэйна Шортера. Это принесло ему не только финансовую независимость, но и Grammy в 1990 году (позже будет ещё 5 статуэток за сольные альбомы). Когда большинство намеченных целей оказались выполнены, Перес вспомнил о главной. Проблему отсутствия Панамы на карте мирового джаза он решил просто – организовал Panama Jazz Festival.
Первый фестиваль без особого успеха прошёл в 2003 году, но Перес не переставал верить и год от года собирал в родной стране джазовый бомонд. Результат не заставил себя ждать. В наше время фестиваль собирает уже около 40 тысяч зрителей, являясь одним из крупнейших музыкальных мероприятий Латинской Америки. Сам же Данило нынче посол ЮНЕСКО и художественный руководитель института при Беркли, где когда-то учился. А у Патриции из стартового абзаца не случайно та же фамилия – она замужем за Данило. И почему я не удивлён.
Слушать: Youtube + Spotify
Флешбэк: Dominican Republic Jazz | 225 |
| 3 | #момент
(100 лучших иностранных песен. 80 место)
Garbanotas — Liūdnos akys
Альбом: Paskutinė Saulė.
Год: 2018.
Язык: литовский.
Мне больше не нужны твои печальные глаза,
Мне ничего не нужно — у меня уже всё есть.
Момент: отметка 0:52, на которой стартует гитарный проигрыш – простой, но трогательный. До сих пор помню своё удивление от того альбома в декабре 2018-го. | 257 |
| 4 | #момент
(100 лучших иностранных песен. 81 место)
Nusrat Fateh Ali Khan — Mustt Mustt
Альбом: Mustt Mustt.
Год: 1990.
Язык: хинди.
О, странствующий аскет, продолжай воспевать имя Али.
Повторяй это, аскет; однажды они примут истину.
Если не сегодня, то завтра все будут воспевать имя Али
И будут поглощены его опьянением.
Момент: отметка 2:50, на которой Нусрат выпускает своих демонов ангелов и летит вместе с ними. | 266 |
| 5 |  #импульс
Lottie
Вводные
Старт карьеры: 1990.
Страна: 🇬🇧
Жанры: House, Tech House, Progressive House, Techno.
В рейтинге DJ Mag: 2000-2003.
Наивысшая позиция: 43 (2000 год).
Лирика
Электронная музыка не имеет такой долгой истории, как джаз или кантри, но и молодой её уже не назвать. С крафтвёрковского Autobahn, давшего импульс всей современной электронике, прошло уже более полувека, поэтому некоторые герои, не добравшиеся до вершин хотя бы в рамках своего жанра, начинают забываться за древностью лет. В этой рубрике будет много таких. Однако это не значит, что они совершенно не интересны нашим современникам. Главное, чтобы музыка хотя бы была! С этим не всегда порядок.
Под псевдонимом Lottie (DJ Lottie на старте карьеры) скрывается Шарлотта Джонс – британская мастерица вертушек, чей пик пришёлся на конец 90-ых – начало 00-ых. Сейчас историю её успеха можно сложить по крупицам из немногочисленных источников информации. Первый момент – молодая Шарлотта была так хороша в своём ремесле, что её сразу звали в самые модные клубы, а уже в 1996-ом она стала постоянным резидентом знаменитого лондонского The Gallery. Второй – успех на премиях типа "Лучший новый ди-джей" по версии компании Sony Ericsson или "Прорыв года" по версии Dancestar. Думаю, сейчас такие премии уже не существуют, но четверть века назад они имели вес. Третий – продюсерская деятельность и поддержка от персон уровня Карла Кокса и Пита Тонга. И ещё несколько пунктов, которые можно объединить в один – стиль. Вот цитата с RA:
Главное достоинство Lottie как ди-джея – качество музыки и её настойчивое стремление играть только настоящий хаус. От глубокого трайбл-хауса до жёсткого техно-хауса с добавлением извращённого диско и фанкового звучания от британских и американских лейблов – она настоящий виртуоз. Хотя её настойчивое стремление ставить музыку на первое место сильно повлияло на медиа-освещение, для Lottie естественным шагом стало вхождение в мир телевидения и радио.
Сейчас работа радиодиджеем уже едва ли может принести всемирную известность, если речь идёт о прикладной электронике, но на стыке миллениума всё было несколько иначе. Работа Lottie на BBC Radio 1 для 'Essential Mix' и MTV для освещения фестиваля Homelands стала тем самым недостающим кирпичиком для обретения известности среди массового слушателя. Плюс, как ни крути, сюда нужно добавить эффектную внешность и статус одной из главных ди-джеев-женщин в моменте. Когда Джонс впервые попала в рейтинг DJ Mag, там было всего 9 представительниц слабого пола.
Лучший релиз
The True Sound of… Ibiza Nights [2002]
Youtube
Однако если подростки начала нулевых имели возможность посещать сеты Lottie и жёстко кайфовать с разнообразного хауса, то сейчас у них остались лишь воспоминания, а у нас, не успевших, – разбитое корыто. Discogs начитывает… 7 релизов Lottie. В наше время некоторые за месяц больше выпускают. Всего 3 сингла и 4 компиляции плюс было ещё несколько ремиксов – незначительная дискография, что и говорить. Из имеющегося материала фактически пальцем в небо решил выбрать релиз, присутствующий на RYM. С оценкой около 3/5, выставленной там кучкой энтузиастов, согласен. Скучноватый набор средних фанки-хаус треков. За всё прослушивание оживление вызывали только отдельные сэмплы, известные по другим композициям.
Примерно в 2005 году Lottie завязала со студийной деятельностью, а потом вышла замуж и начала подолгу выпадать из клубной жизни из-за семейной занятости. Однако если сейчас снимают документалки о британской электронике тех лет, её могут позвать экспертом, а те самые немногочисленные источники называют мисс Джонс легендой. На своей странице в Facebook Шарлотта документирует самые примечательные моменты её современной карьеры, и приятно видеть, что она по-прежнему прекрасно выглядит и остаётся востребованной, пусть и выступая на не самых крупных площадках. | 250 |
| 6 | #момент
(100 лучших иностранных песен. 82 место)
Ska-P — Chupones
Альбом: Ska-P.
Год: 1994.
Язык: испанский.
Здравствуйте, доброе утро, меня зовут Хуан Герра,
И я брат вашего спасителя.
У меня тысяча должностей в андалузской автономии
И мне плевать на конституцию.
Момент: отметка 0:13, на которой я впервые поймал вайб со ска-панком. Тот альбом пушка абсолютная, непросто было выбрать любимый трек. | 307 |
| 7 | #момент
(100 лучших иностранных песен. 83 место)
Vestya — Ríes, Mientes
Альбом: Sigilos EP.
Год: 2025.
Язык: испанский.
Твоё тело не выдержало,
Время забрало его.
У тебя был момент,
Чтобы изменить то, что убивало тебя изнутри.
Твоя душа, выставленная на продажу, останется
Похороненной в сере.
За силу, что могла тебя контролировать,
Ты должен заплатить.
Момент: отметка 4:13, на которой стартует финальный гитарный рывочек в духе любимой 'Decode'. | 304 |
| 8 |  Мой музыкальный август 2026-го. | 369 |
| 9 | #итоги
Топ-10 лучших альбомов июля:
10 место: Curió Curió — Curió Curió. Немецкая группа, играющая MPB – звучит интригующе, не правда ли? На деле же всё чуть менее прозаичнее, но всё равно неординарно. Девять лет назад актриса и певица Луиза Монтейро переехала из родного Рио-де-Жанейро в Европу, по итогу остановившись в скромном, но красивом немецком городе Ингольштадт. В Германии она познакомилась с молодым продюсером Дастином Брауном, и так был образован дуэт Curió Curió. На дебютном диске Монтейро доказывает, что, хоть она уже не совсем бразильянка, связь с родиной не разорвать. Используя аналоговые методы записи и винтажное оборудование, дуэт отдаёт дань прошлому, но звучит вполне по-современному. Немецкая молодёжь очень удивится, когда случайно окажется на концерте группы.
9 место: Picture — Uuuuuuuu. Датский продюсер Натал Закс известен под кучей псевдонимов, и каждый из них заточен под какой-то свой жанр. Если брать картину целиком, палитра пёстрая – от индитроники до аутсайдер-хауса. Особую известность Закс получил как DJ Central благодаря активной концертной деятельности и статусу продюсера раннего творчества Эрики де Касье (ещё одна датская звёздочка). Под алиасом Picture он выпускает даб-техно, и это уже второй полноформатный релиз за год. Если предыдущий альбом показался мне выхолощенным и слишком простым даже по меркам жанра, то теперь всё наоборот. Тщательная работа с сэмплами и стерео-эффектами, завораживающий бас, атмосфера полного погружения – и чарующее техно-волшебство на выходе.
8 место: Sofie Birch — Bivabippabualukka. Если вы попытаетесь перевести название альбома онлайн-переводчиком, он определит язык, но на выходе напишет что-то нечленораздельное. Сдаётся, Софи просто выдумала это слово, чтоб наделить музыку более загадочным флёром. Но и без этого всё было неплохо! Прервавшись на пару альбомов в коллаборации с Антониной Новацка, тепло принятых публикой, датчанка возвращается в соло-плавание со своим самым фолк-ориентированным лонгплеем за все 10 лет карьеры. Если обычно элементы этники теряются в звуковых ландшафтах Бёрч за слоями эмбиэнта или нью-эйджевой негой, то теперь всё сделано с упором на возвеличивание фри-фолк формы, а в целом альбом можно назвать ещё и посвящением боссанове. Прекрасный вклад в неродной жанр.
7 место: Kai Whiston — The Elder. Я стал поклонником Кая Уистона с выходом альбома No World as Good as Mine в 2019-ом, но потом вспоминал о британце не очень часто. Его следующие альбомы выходили очень тихо, и эмоции от них быстро развеивались. Не знаю, какая собака укусила Уистона в 2022-ом, но он сел писать книгу… о древнем славянском болоте и потустороннем. Спустя 4 года трудов она была дописана и обзавелась игрой (!!) и саундтреком в стиле пост-индастриал. Аннотация к альбому вызывает восторг, поскольку очевидно, что чувак решил сильно углубиться в тему и даже записывать музыку поехал в какую-то богом забытую польскую студию. Жаль только, что такой мощный подход совершенно не вызвал интереса у СМИ. А лонгплей очень хорош даже без учёта лора.
6 место: Larry June — Who Coppin. В бесконечном потоке коллабораций последних лет Ларри стал забываться как соло-артист. Настал момент напомнить! И как напомнить – с высшей для себя позицией в Billboard за всю карьеру, что может означать только тоску народа по такому хип-хопу. В вареве беспрерывной агрессии и умных телег о статусе бедных людей в истории современной Америке мистер Джун предлагает слегка расслабиться и выдаёт 50 минут чистейшего летнего джи-фанка с не очень серьёзной лирикой. И это идеальная музыка, чтобы проводить последние тёплые деньки.
5 место: WILLOW — The Thread. Тяжело поверить, что Уиллоу Смит только 25 лет, но это её уже восьмой студийный альбом. Я слушал все. Многие пеняют в укор артистке, что её непостижимые жанровые перемены легко объясняются папиным кошельком и отсутствием ответственности в перспективе коммерческой неудачи. Но при этом у старины Уилла есть другой отпрыск, деятельность которого в положительном ключе воспринимает крайне маленький процент людей. Да и вообще, мало ли мы видели industry plant, что годами работы заставили замолкнуть критиков? У меня полное ощущение, что Уиллоу меняет жанры как перчатки не потому, что "батя всё окупит", а из-за таланта и непоколебимого желания к переменам образа. Ни разу не ставил мисс Смит отрицательной оценки, но в этот раз от мягкого софисти-попа и осколков нео-соула просто заторчал.
4 место: Eartheater — Heavenly Body: If I'm the Bottle You're the Message. Если бы кто-то сказал, что девушка из безумного (как в плане музыки, так и видеоряда) клипа 'Claustra' через несколько лет выпустит альбом о счастье быть матерью, я бы сильно удивился и вряд ли поверил. Но мы находимся в той мультивселенной, где карты легли именно так. От глитчевого и перегруженного авант-фолка Александра Дрючин короткими перебежками пришла к нежному арт-попу с томной электронной подпиткой. Как ей идёт новый образ! Опыт материнства делает прекрасные вещи. Альбом приятно как слушать, так и разбирать на молекулы. Учитывая, что артистка всё задумывала именно так и документировала идеи, остаётся лишь восхититься финальным продуктом.
3 место: Nick Hakim — I Can See. Судя по всему, Нику Хэкиму суждено остаться в истории мелкой сошкой во вселенной современного соула. Что бы ни предпринимал артист за последние 10 лет, успех остался локальным и видимым только узким кругом поклонников. Но для вашего покорного слуги имя Хэкима значит немного больше благодаря стартовым релизам – Where Will We Go EP и особенно Green Twins LP. Тот альбом был для меня одним из лучших в году, и песни с него стали настольными. Дальше была медленная история падения, приведшая к разрыву с лейблом, но кажется, что сейчас Ник если не обретает второе дыхание, то явно готов к новым вызовам. Это его самый смелый и прекрасно написанный альбом с 2017 года. Ну а вокал и харизма всё ещё на месте.
2 место: Apollo Brown — No Pressure, No Diamond. Об Аполло принято вспоминать только в контексте совместных релизов с рэперами, количество дисков уже подбирается к 30. Звёздных имён в их числе нет, поэтому чувак любим гиками, но не массами. Идеальный герой второго плана, которого, похоже, всё устраивает. Но есть в каталоге Брауна и редкие сольные студийники, для которых он, как кажется, выбирает что-то сокровенное. История не из разряда "вот бы кто зачитал на эти биты" или "не пригодилось", а именно попытка сделать эдакий мирный уголок внутри собственного каталога, в который каждый слушатель волен вложить собственные эмоции. И если эта догадка верна, с новым LP битмейкер попал в мою душу на все сто. С этой музыкой легко парить вне всех измерений.
1 место: Feli Colina — La otra mejilla. Здесь. | 385 |
| 10 | #хроника
Отчёт по июльским альбомам.
Шедевры (9,5 – 10):
нет таких.
Отлично (8 – 9):
нет таких.
Хорошо (7 – 7,5):
acloudyskye — In a While This Will All Be Gone (Indie Rock)
Apollo Brown — No Pressure, No Diamond. (Instrumental Hip Hop)
Curió Curió — Curió Curió (MPB)
DOMi & JD BECK — WHO ASKED? (Jazz Fusion, Nu Jazz)
Eartheater — Heavenly Body: If I'm the Bottle You're the Message (Art Pop, Electronic)
Feli Colina — La otra mejilla (Art Pop, Latin Alternative)
Galneryus — A Cry From the Sky Above (Power Metal)
Kai Whiston — The Elder (Experimental, Post-Industrial, Epic Collage)
kinoue64 — otona ni naru (Shoegaze)
Larry June — Who Coppin (G-Funk)
Mairo & neophron — BLISS (Boom Bap)
María y los Templos — Fiebre (Art Rock, Jazz-Rock)
Nick Hakim — I Can See (Psychedelic Soul)
Picture — Uuuuuuuu (Dub Techno)
Shearwater — The New World (Art Rock)
she's green — swallowtail (Dream Pop, Shoegaze)
Sofie Birch — Bivabippabualukka (Free Folk)
Sojourner — Gateways (Atmospheric Black Metal)
Suki Waterhouse — Loveland (Pop Rock)
The XCERTS — i think i want to go home now. (Indie Rock, Pop Rock)
WILLOW — The Thread (Pop Rock, Sophisti-Pop)
Нормально (6,5):
Akusmi — Terra Incognita (Post-Minimalism, Spiritual Jazz)
Allt — Ataraxia (Alternative Metal)
Altarage — Cogwheel (Dissonant Death Metal, Dissonant Black Metal)
Baby Rose — YEARNALISM (Pop Soul)
BorisKarloff — Chistes de bolsillo (Pop Rock)
Casually Here — It Was as If (Ambient)
Cheekface — Podium (Geek Rock, Indie Rock)
Ennaria — MANIFESTO (Hyperpop, Electropop)
Finsterforst — Still (Viking Metal)
GA-20 & Charlie Musselwhite — BLUES NOW (Electric Blues)
Hesse Kassel — Morir saltando (Progressive Rock, Art Punk, Post-Rock)
IAN SWEET — Shiverstruck (Indie Pop)
Inferno — The Anthropic Sophisms (On the Heights of Despair) (Dissonant Black Metal)
Jack White — Frozen Charlotte (Blues Rock, Hard Rock)
Kelela — new avatar (Alternative R&B, Neo-Psychedelia)
Lenny Kaye — Goin' Local (Folk Rock, Americana)
Low Cut Connie — Livin in the USA (Rock & Roll, Pop Rock)
Luluc — Sweet Thief (Indie Folk)
Madonna — CONFESSIONS II (House, Dance-Pop)
Margo Price — Days of Unrest (Contemporary Country)
mary in the junkyard — Role Model Hermit (Indie Rock, Art Rock)
Mourir — Nous, le venin (Dissonant Black Metal)
Nia Archives — Emotional Junglist (Alt-Pop, Jungle)
No Pressure — NP Style (Pop Punk)
Opus Kink — The Sweet Goodbye (Post-Punk, Art Punk)
Parts & Labor — Set of All Sets (Noise Pop, Experimental Rock)
PRAANA — Insight Out (Melodic House)
Protest the Hero — Within (Progressive Metal)
Quicksand — Bring on the Psychics (Post-Hardcore)
Rico Nasty — RX (Hardcore Hip Hop, Trap)
Robyn Hitchcock — The Confuser (Indie Rock, Jangle Pop)
Rome Streetz — Sock It 2 My Pocket (Mafioso Rap, Coke Rap)
Saluki — Euphoria (Electro House)
Swapmeet — Mount Zero (Slacker Rock, Noise Pop)
The Durutti Column — Renascent (Ambient Pop, Post-Rock)
The Rolling Stones — Foreign Tongues (Pop Rock, Blues Rock)
Topdown Dialectic — Topdown Dialectic (Ambient Dub)
Trashcan Sinatras — Ever the Optimist (Indie Pop, Jangle Pop)
Xiu Xiu — Eraserhead Xiu Xiu (Dark Ambient, Sound Collage, Drone)
Yard Act — You're Gonna Need a Little Music (Post-Punk Revival)
Cредне (5 – 6):
Ænigmatum — Infinitude's Passage (Technical Death Metal, Progressive Metal)
Arca — XXXXX (Deconstructed Club, IDM)
Ariana Grande — petal (Alt-Pop, Contemporary R&B)
ATARASHII GAKKO! — From Tokyo With Love (J-Pop)
Body Type — Tally (Indie Rock, Dolewave)
Boundaries — Yearning: The Unbeautiful After (Metalcore)
Charli xcx — Music, Fashion, Film (Indietronica, Indie Rock)
Dysgnostic — End Whispers (Dissonant Death Metal)
Finn Wolfhard — Fire from the Hip (Slacker Rock, Indie Rock)
fromis_9 — Glow Me (K-Pop, Dance-Pop)
Gracie Abrams — Daughter From Hell (Folk Pop)
idialedyournumber — Teenage Widow (Midwest Emo, Bedroom Pop)
Loathe — A Stranger to You (Alternative Metal, Alternative Rock)
Luke Haines — Izzy Wizzy Let's Get Busy (Art Rock, Indie Rock)
No Cure — It Is Going to Get Dark (Metalcore)
Panda Bear & Sonic Boom — A ? of WHEN (Psychedelic Pop)
PNAU — AHHCade (Electropop)
Psycroptic — The Pulse of Annihilation (Technical Death Metal)
Show Me the Body — Alone Together (Noise Rock, Hardcore Punk)
Sir Richard Bishop — Hillbilly Erotica (American Primitivism)
SlimeGetEm — Mic (Gangsta Rap, Free Car Music)
Steve Lacy — Oh yeah? (Bedroom Pop, Neo-Psychedelia)
Swaggerboyz — Perdiendo rasgos adolescentes (Experimental Hip Hop, Plugg)
The Garden — Bootleg (Art Punk)
The Hu — Hun (Folk Rock, Heavy Metal, Mongolian Music)
The Strokes — Reality Awaits (Indie Rock)
The Temper Trap — Sungazer (Indie Rock)
Tricky — Different When It's Silent (Alternative Rock)
Twisted Teens — Florida Water Blues (Slacker Rock, Garage Punk, Alt-Country)
Tyla — A*POP (Contemporary R&B, Afrobeats)
⣎⡇ꉺლ༽இ•̛)ྀ◞ ༎ຶ ༽ৣৢ؞ৢ؞ؖ ꉺლ — ʅ():: ● o ● o ● ҈҈҈҈҈ :()( (Microhouse, IDM)
Плохо (2,5 – 4,5):
Blue Wind Echo — Marine Angels (Field Recording, Ambient)
Emptiness — Nowhere Speaks (Avant-Garde Metal, Post-Metal)
MUST DIE! — BLOODBATH AND BEYOND (Brostep, EDM)
R3HAB — Dream Inside a Dream… (Slap House)
Ripper — Towards Rebirth (Thrash Metal, Death Metal)
Sallow Moth — Hydrophilous Brood (Technical Death Metal, Brutal Death Metal)
Sex Prisoner — Cautionary Tale (Powerviolence)
Zeds Dead — Return to the Return (of the Spectrum of Intergalactic Happiness) (Tearout)
Zorn — Return to Castle Death (Hardcore Punk, Black Metal)
тёмный принц — Militantum (Pop Rap, Experimental Hip Hop)
Труп Колдуна — Under the Cold Moon (Black Metal)
Отвратительно (0,5 – 2):
нет таких. | 386 |
| 11 | #дайджест
24.08.26 – 30.08.26
Самые интересные посты прошедшей недели.
Silly Love Songs: Дискотека авария
большая удача, что The Smiths – не СНГшная группа
Никогда не смотрел на наследие группы под таким углом, но как будто в мыслях Алексея есть смысл.
R11: Искусство радикальной чувствительности
уничтожить стигму и поддержать других девушек
Небольшое признание в любви артистке, похвалу в адрес которой читать всегда приятно.
Vintage Mag.: Взлет, падение и смерть во льдах
стирая расовые границы
См.пункт выше, только меняем пол музыканта и эпоху.
My Top of Archtop: Четыре брата и большой палец
молодой парень с огромным акустическим арктопом
Когда-нибудь на этом канале будут освящены судьбы всех героев арктопа, число оставшихся уменьшается с каждой неделей.
вольности перевода: Coldplay — See You Soon
до беспамятства напоили водкой с клюквенным соком
Возможно, впервые читаю материал о доальбомном этапе Coldplay.
Дискотека восьмисотых: Aziza Mustafah Zadeh — Always
Вагиф, пожалуйста, смени лад
Милейшая история о крутом, но малоизвестном альбоме.
Tibicen: Various Artists — Thai Pop Spectacular
Неграмотная дочь крестьян
– Сколько вы хотите ссылок для устранения ликбеза по теме?
– Да.
зелёный вигвам: Floating Points & The San Francisco Ballet Orchestra — Mere Mortals
проблема лежит не в бездушных машинах
Из россыпи рецензий на новинки более всего хочется отметить эту. Всё больше влюбляюсь в канал ЗВ.
Механика звука: Делится ли музыка на простую и сложную?
многоаспектные отношения друг с другом
Удивительным образом увидел текст на тему, о которой думал раньше, и со всем согласился.
Лучший пост недели
COUNTERCULTURE JOURNAL: NAME 3 SONGS
стало намного сложнее сделать вещь, которая действительно имеет характер
Очень интересная аналитика на тонкую и неординарную тему. | 395 |
| 12 | 🎉 Результаты розыгрыша:
🏆 Победитель:
1. саш, (@evnevsky)
✔️Проверить результаты | 2 |
| 13 | #момент
(100 лучших иностранных песен. 84 место)
Vanessa Paradis — Joe le taxi
Альбом: M & J.
Год: 1988 (сингл в 1987).
Язык: французский.
Таксист Джо…
Такова его жизнь –
Ром и мамба,
Разлитые по бутылкам.
Момент: отметка 3:33, на которой звучит "Vas-y fonce", и одна эта фраза символизирует для меня то немногое хорошее, что было в детстве. | 393 |
| 14 | INGRATA | 442 |
| 15 | #карапуля
Feli Colina — La otra mejilla
Дата релиза: 31.07.2026
Всю жизнь Фелиситас Колина Корнехо хотела стать певицей. Закончив музыкальную школу в родной Сальте, незадолго до двадцатилетия она перебралась в Буэнос-Айрес, где открывались новые перспективы. Почти сразу был выпущен дебютный инди-альбом Amores gatos, не изменивший статуса. Заработком Фели на следующие 4 года стали выступления в метро. Когда надежда стать знаменитой почти угасла, она записалась на конкурс Camino a Abbey Road, призом которого была экскурсия по Лондону и запись альбома в знаменитой лондонской студии. Неожиданная победа принесла воодушевление.
За следующие 4 года всё изменилось. При том, что базовым жанром певицы всегда был арт-поп, она начала развивать своё звучание таким образом, что в магазинах не знали, на какие полки ставить её диски. Сначала в Англии был записан рок-ориентированный Feroza, сделавший Фели популярной в Латинской Америке, а потом El valle encantado, на котором певица обратилась к фолк-корням (сюда же можно добавить Lxs Infernales EP, вышедший чуть позже). Благодаря смелости, искренности и солидной наслушанности (она меломан до мозга костей) за относительно короткий промежуток времени Фели получила хорошие отзывы от СМИ и уважение от представителей индустрии. Казалось бы, мечты сбываются, но на самом деле певица нашла себя на эмоциональном дне.
Музыкальный успех и возросшая медийность не принесли Фели коммерческого благосостояния. За 80% концертов тех лет она не получила ни копейки, а для оплаты гонораров музыкантам брала кредиты. Что и говорить, первый профессиональный контракт с лейблом Popart был ужасающим. Помимо прочего, тяжело далось испытание медными трубами. Певица слишком переживала происходящее, что привело к проблемам с психикой. Как только закончился срок кабального соглашения, она стала лечиться и параллельно с этим писать новый альбом. Процесс восстановления занял, сюрприз, снова 4 года, а лонгплей вышел под символическим названием "Вторая щека".
На La otra mejilla Фели практически целиком отказывается от народных инструментов, так как они ассоциируются с деревенской жизнью, а лирическая героиня альбома связана только с городом. При этом инструментарий по-прежнему широк – в деле целый оркестр, как на прошлогоднем Lux Розалии. Колина вдохновляется Бьорк (на раннем этапе продакшена даже хотела взять сэмпл из 'Army of Me') и снова идёт на эксперименты – тягучий бас, глитч-эффекты, металлическая перкуссия, агрессивные гитары и величественные струнные функционируют как единый механизм на разрозненных по длительности треках от 39 секунд до 4,5 минут.
Первая половина альбома – конфронтационная и яростная. Под сложные ритмические паттерны и насыщенные аранжировки Фели порой переходит на крик, выплёскивая боль в диалоге с собственным отражением. Вторая половина – более спокойная и умиротворённая, с мягким вокалом и чутким инструментальным сопровождением. Вместе – история конфликта, в котором гнев и кризис оборачиваются покоем и готовностью к новой трансформации.
В музыкально структурированном и эстетически разнообразном мареве Фели воскрешает свою подавленную личность. Альбом рассказывает историю альтернативного будущего, в котором лирическая героиня отказывается подставлять другую щёку, верша собственное правосудие. В тонких метафорах и эпитетах здесь спрятаны душевные катарсисы и тёмные импульсы, запускающие новую итерацию самовыражения артистки. В последних интервью журналисты не стесняются спрашивать об интерпретации необычных стихов, а певица спокойно отвечает, замечая, что лонгплей не целиком, но во многом автобиографический. Приложением идёт к/м фильм Валерии Бертуччелли, помогающий ещё сильнее проникнуться историей деконструкции личности и обретения спокойствия. Ещё один аргентинский бриллиант.
Слушать: album.link | 434 |
| 16 | #момент
(100 лучших иностранных песен. 85 место)
Paira — Sua Casa
Альбом: EP02.
Год: 2025.
Язык: португальский.
А вода, что не сливается?
Из пространства, оставленного открытым,
С потолка я вторгаюсь в твой дом,
Но не вхожу внутрь.
Момент: отметка 2:15, на которой мягкий бридж добивается идеальной атмосферы перед финальным рывком. | 420 |
| 17 | #флешбэк
Об альбоме Turn Me on Dead Man — God Bless the Electric Freak.
Обложка пластинки в целом отражает её содержание. Космический фрик-аут – так можно охарактеризовать происходящее на данном альбоме. Turn Me on Dead Man – малоизвестная группа из Сан-Франциско, взявшая в качестве названия, надо полагать, мифическое послание, якобы содержавшееся в битловской 'Revolution 9', что уже навевает некоторые мысли. Кстати, одна из песен на лонгплее называется 'Beatle George'.
Идеология их музыкального стиля следующая. Возьмём спейс-рок года выпуска так 1973-го. Матёрый такой, с хорошей плотной напористой психоделией, как у Hawkwind. Смешаем его с гаражным роком для получения тяжёлого гитарного звучания. Гаражный рок будем брать посовременней. Идеально подойдёт пустынный, в духе Queens of the Stone Age, что придаст звучанию дополнительную агрессию. Добавим немного клавишных и ситара поверх тяжёлого гитарного гула в тех местах, где нужно добиться ощущения свободного ("марихуанного") полёта и того, что обычно называют звуковыми ландшафтами. Для придания законченности стилю снабдим всё это томным грязно-сексуальным, часто компьютерно-искажённым вокалом ('Apocalypse Rock' сильно напоминает Мэрилина Мэнсона в лучше годы), а вместо вишенки – радужные хипповские мотивы и юмористическое фрикование на манер Фрэнка Заппы. Всё, готово.
Такая музыка классно подходит для расслабляющей езды по безлюдной трассе вдали от больших городов в прохладный летний день. Можно слушать дома, а если найдётся светомузыка – эффект будет неплохой. При первой прослушке больше всего приглянулся трек 'Daisy', а со второй уже с половины кайфанул. Понравилось продуманное сочетание клавишных и гитар, чувство свинга, фланжеры, качающий бас, решительные и чёткие ударные (снейр-драм и томы приятно звучат, тарелки "рассыпаются" мягким шумом), элетроситар. Бескомпромиссное звучание. Альбом при этом был выпущен фактически самиздатом! Однозначно заслушивает внимания любителей спейс/фрик психоделии и жанров на стыке.
Astrphobia
И напоминаю за конкурс. Осталось немного времени, дерзайте! | 454 |
| 18 | #момент
(100 лучших иностранных песен. 86 место)
Dhishti — Maranashruti
Альбом: Life is Suffering.
Год: 2023.
Язык: сингальский.
Текст найти не удалось, но название в переводе означает "Посмертная записка".
Момент: отметка 4:34, на которой начинается финальный инструментальный штурм. До сих пор свеж в воспоминаниях тот день, когда стало ясно, что метал из Шри-Ланки теперь со мной надолго. | 456 |
| 19 |  #импульс
Showtek
Вводные
Старт карьеры: 2001.
Страна: 🇳🇱
Жанры: Hardstyle, Early Hardstyle, Big Room House, Nustyle, Rawphoric, Electro House.
В рейтинге DJ Mag: 2010-2016.
Наивысшая позиция: 17 (2014 год).
Лирика
В электронике хардкором называют широкую ветку жанров, стартующую в ранних 90-ых. На волне популярности бельгийского техно, отличавшегося жёсткостью, ди-джеи изобрели звучание, характеризующееся мощной басовой линией, темпом от 160 bpm, агрессивными сэмплами и общим мрачным флёром. Чуть позже стал популярен хэппи-хардкор с его фоно-риффами и ускоренным ритмом на четыре четверти, а далее хардкор проник всюду. Появились хард-хаус, хард-техно и прочие прелести. Хардстайл, в свою очередь, стал преемником хард-транса, появившись в начале нулевых. Его черты: темп около 150 bpm, назойливый ритм, высокочастотные синты и едкий бас с реверсивной нотой в основе – она перевёрнута так, чтобы "хвост" был длиннее начала.
Showtek стали легендами раннего хардстайла. Бартья Ваутер и Шурд Янссены из славного города Эйндховен образовали группу как раз вовремя – когда жанр только набирал обороты и был известен лишь узкой прослойке меломанов. Они ввели в хардстайл много фишек и создали звучание, ставшее ориентиром. Конечно, не в одиночку, но их статус отцов-основателей очевиден.
Факт: в сентябре 2013-го компания Q-Dance организовала голосование с целью выявить лучший хардкор-трек всех времён. Кто победил? Правильно, Showtek с их нетленкой 'FTS'. Всего в топ-1000 вошло 29 их треков, что очень солидно. Помню, как собирал всю тысячу себе на винт, ох, как я страдал. Так и не закончил, что на меня не похоже. Полный перечень здесь.
К концу нулевых популярность хардстайла возросла. На фестивалях яблоку было негде упасть, а главные герои жанра собирали стадионы. На мгновение хардстайл стал одним из самых популярных электронных стилей, что привело к новой волне эклектики. Его стали мешать с EDM, причём как сами хардкорщики, так и модные продюсеры типа Avicii (если не на релизах, то в живую точно). И Showtek могли бы воспользоваться ситуацией, но сделали ход конём. Они отказались от хардстайла в пользу… электро-хауса. Как говорил старина Тиньков, это было не просто смело… Не представляю, сколько копий полетело в них от упёртых фэнов, но в результате ставка сыграла.
Начиная с 2012 года Showtek выпустили гору хаус-синглов. Один из них, 'Booyah', осенью 2013-го не слышали только домоседы-интроверты. Биг-рум с налётом регги и драмчика звучал свежо, да и сейчас качает. Группа, известная своим жёстким звучанием, проникла на радиостанции типа "Европы Плюс" и залетела в топ-5 UK чарта. Набору новой фан.базы способствовали и плодовитость, и коллаборации с власть имущими типа Дэвида Гетты и Hardwell. Дуэт с французом – 'Bad' – был популярен, хотя сделан более прямолинейно, чем 'Booyah'.
Лучший релиз
Today Is Tomorrow [2007]
album.link
Наконец богатая дискография, но выбор снова очевиден. В 2007-ом нидерландцы выпустили сборник типа Best Of из 2 CD – лучшие собственные сочинения на одном и ко-продукция на втором диске. В каких-то источниках релиз считают альбомом, что очевидная дезинформация. Учитывая, что к тому времени Showtek были значимой величиной хардстайла, на компиляции масса хитов. По сборнику можно делать вывод не только о форме группы на их пике внутри первого жанра, но и о всём early hardstyle в принципе. Для меня релиз скорее в ранге "нормально", но значимость и культурный вклад братьев признаю.
Они впервые попали в рейтинг DJ Mag, будучи в лагере хардстайла, но по-настоящему взлетели уже как хаус-деятели. Переход в жанр полегче мог спровоцировать ещё и провал альбома Analogue Players in a Digital World в 2009-ом. Слушал его тогда, но ничего не вспомню. Потом долгие 14 лет ребята выпускали только синглы, а в 2023-24 годах разразились дилогией 360 из двух лонгплеев, отражающих две их сущности. Состоялось большое возвращение группы в хардстайл, но на мой взгляд, оба LP получились просто отвратительными. Надежды, что в будущем под маркой Showtek выйдет нечто интересное, практически нет. | 471 |
| 20 | #момент
(100 лучших иностранных песен. 87 место)
Geoffrey Gurrumul Yunupingu — Wiyathul
Альбом: Gurrumul.
Год: 2008.
Язык: аймара.
Yä wulman näthinana
Dhiyanuna lanyindhu dhungunayu
Yä bäpa Kamba-Djunadjuna
Miln'thurruna mayma Mayan-naraka
Момент: отметка 0:52, на которой я впервые услышал голос Гуррумула. Первая песня так и осталась любимой, но вообще у него много хорошего. | 464 |
