McLydy FM

#оффтоп Очень скоро начинается Чемпионат Европы по футболу. Как лютый и преданный фанат этой игры, предупреждаю, что на ближайший месяц активность на канале спадёт, количество свободного времени сильно сокращается. МакЛыди занят ковырянием в пупке и залипанием в телеящик, где 22 мужика зачем-то пинают круглый объект. Небольшой музыкальный подарок за час до открытия. С лёгкой подачи Портье Дрогба сведу участников Евро в музыкальных группах. У ПД был метал, у меня будет электроника. A Германия Kraftwerk Венгрия Myon & Shane 54 Швейцария Sophie Hunger Шотландия Kode9 B Италия Robert Miles Хорватия Denis & Denis Испания Henry Saiz Албания I Tpame I Tvrame C Англия Paul Oakenfold Сербия Arsenije Jovanović Дания Puce Mary Словения Gramatik D Франция Daft Punk Голландия Armin van Buuren Польша How to Disappear Completely Австрия Fennesz E Бельгия Hooverphonic Украина ONUKA Словакия Adela Mede Румыния Claudia Cazacu F Португалия Rafael Toral Чехия Tata Bojs Турция Mahmut Orhan Грузия Gacha Bakradze

#момент (100 лучших песен 2010-ых. 35 место) Dr. Dre feat. Eminem & Skylar Grey — I Need a Doctor Внеальбомный сингл. Год: 2011. Ты был тем, кто поверил в меня В то время, как все На этом ёбаном лейбле твердили, Чтобы ты не подписывал со мной контракт. Сказать по правде, Ты рискнул своей карьерой ради меня, Я осознаю это так же чётко, как и ты, Никто не хотел заморачиваться с каким-то белым парнем. Дре, да я уже кричу, а не читаю! Ты спас мне жизнь, Возможно, настал мой черёд спасти твою! И, хоть мне ни за что не возместить то, Что ты сделал для меня, Так как это намного выше моих сил, Я не отчаиваюсь. И ты не бросай меня! Очнись, Дре, мне невыносимо плохо! Ты нужен мне, вернись, блядь, ради всего святого! Момент: отметка 5:15, на которой Маршалл выплёскивает свой последний эмоциональный заряд, сбиваясь на крик. Это какой-то фантастический уровень искренности.

#некролог Утро принесло недобрые вести – после долгих лет борьбы с раком (а точнее даже двумя его разновидностями) не стало Франсуазы Арди. Актриса, певица и икона моды, прославившаяся и как творческая натура, и как одна из самых красивых женщин своего поколения. У нас она известна благодаря некоторым песням из шестидесятых, ставших самым насыщенным периодом её карьеры, но нельзя не отметить и около 30 студийных альбомов, многие из которых до сих пор ценятся любителями шансона и йе-йе (термин для танцевального инди-попа шестидесятых). Она несколько раз уходила со сцены, но возвращалась и дарила людям новые эмоции. Ушла насовсем, только когда окончательно потеряла голос. Финальный альбом Personne d'autre вышел в 2018-ом. RIP. 17.01.1944 — 11.06.2024

Книга получилась огромной, почти на 500 страниц, но читается на одном дыхании. Даже с учётом, что 70-80 процентов написанного уже сидело в моей подкорке на момент ознакомления, авторский подход подкупает, и хочется снова пройтись по рок-летописи вместе с её героями. Порадовали пара вступительных глав, где Дэвис погружается в историю блюза и рассказывает о жизни каждого роллинга до группы: где родились и учились, как пришли в рок-музыку и познакомились друг с другом. Далее нас ведут по конкретным датам, останавливаясь на главных моментах из жизни группы, а также рассказывают о всех релизах и особенностях работы над каждым. Музыкальное и околомузыкальное на страницах книги постоянно соприкасаются. Ближе к финалу скандалов и выяснения отношений с бывшими жёнами становится больше, но учитывая, что к 2001-му уже прошёл Bridges to Babylon Tour и группа снова заявила о себе, заканчивается всё на мажорной ноте. Мужики подходили к сорокалетнему юбилею группы в хорошей творческой форме, но кто бы знал тогда, что они продержатся ещё пару декад. И это ещё не конец. Книгу сложно назвать Шедевром. Она консервативна по форме и оформлению, а также содержит некоторые фактологические ошибки, но всё это простительно, когда речь идёт о RS. Мой вердикт: если вы не самый ярый фанат и прочтёте этот талмуд, другие книги о роллингах можно не читать. Отрывок: Однажды вечером Кит и Патти отправились на премьеру фильма в Карнеги-холл в Нью-Йорке. Когда они вышли через заднюю дверь, ждавший его фэн подошёл к нему и попросил поставить автограф на старой гитаре Telecaster. Не замедляя шага, Кейт схватил гитару, прыгнул в свой лимузин, и тот тронулся с места. Фэн побежал вслед за автомобилем по 56-й стрит, умоляя вернуть ему гитару. Когда он в конце концов настиг его, из кабины выскочил водитель Кита и прорычал: «Пошёл к дьяволу! Купи себе другую гитару». Мистер Ричардс умчался в ночную тьму, по всей вероятности, наигрывая «You Can't Catch Me» Чака Берри по поводу приобретения ещё одного экземпляра для своей коллекции гитар. Купить можно только букинистику.

#книга The Roling Stones: Время собирать камни Я прочёл и написал рецензии на несколько книг о The Roling Stones. Что и говорить, группа легендарная и не имеющая аналогов, если речь идёт о длине творческого пути. Люди писали, пишут и будут о них писать, потому что и в отдельности, и вместе эти музыканты заслуживают рассмотрения под всевозможными углами. Однако все те книги оставляли ощущение незаконченности и направленности на узкую целевую аудиторию. Вроде и неплохо написано, но личность автора постоянно затмевала саму группу. Оказалось, что самое вкусное я оставил напоследок. "Время собирать камни" или "Old Gods Almost Dead" в оригинале – возможно самый яркий и подробный путеводитель по "американским горкам" роллингов. Книга, в которой персона рассказчика нивелирована, а история будто рассказывается сама по себе. Книгу написал Стивен Дэвис, известный американский публицист. Он начинал карьеру как журналист в Boston Phoenix, но скоро переключился на написание книг о звёздах регги и рока. Самая знаменитая книга Дэвиса прославила его в середине восьмидесятых, но это была не та слава, которой можно гордиться. "Молот богов: Сага о Led Zeppelin" стала печально известным представителем неверного подхода к написанию биографических книг о рок-музыкантах. Основным информатором для неё послужил тур-менеджер группы. Все "цеппелины" были с ним в контрах, что в результате привело к увольнению. То ли из-за обиды на группу, то ли из-за издержек памяти, подорванной всеми прикрасами семидесятых, чувак наврал с три короба, а Дэвис возьми да выпусти это нечто. Джимми Пейдж признался, что выдержал лишь несколько страниц, после чего выкинул книгу в окно, прямо в море. Остальные члены группы тоже были не в восторге. По итогу Дэвису дали прозвище Stephen Salacious и повесили на чувака ярлык неумёхи и проходимца. Тут бы и карьере конец, но писателя эта ситуация скорее закалила. Сложно однозначно судить о его будущих успехах, но тот факт, что Стивен впоследствии написал книги о Бобе Марли, Aerosmith, Guns N' Roses, Duran Duran и ещё многих героях (каждая стала бестселлером), говорит о многом. Музыкальный мир не отвернулся от него, не "отменил", как сейчас модно говорить. Ну а книга о The Roling Stones стала его Magnum opus. Выпущенная в 2001 году, она получила статус "acclaimed" и на данный момент была уже неоднократно переиздана. В потоке историй о группе она заняла важное место. Необходимо отметить, что роллинги до нулевых уже фигурировали в книгах Дэвиса как главные герои (например, Брайан Джонс в Jajouka). Став фанатом группы ещё в начале семидесятых, Дэвис явно задумал соединить приятное с полезным: и познакомиться с идолами поближе, и денежек подзаработать. Основываясь на горьком опыте с LZ, Стивен провёл работу над ошибками. Во-первых, он изучил все материалы о группе, выпущенные на тот момент. Он не стесняется на них ссылаться и даже цитировать, что производит впечатление эдакой энциклопедии или альманаха. Во-вторых, что я уже успел отметить, он нивелирует суть рассказчика, не давая поступкам героев никакой оценки. В-третьих, источники информации на этот раз куда более надёжные – собственные глаза и люди, которым участники группы доверяют. Поколесив с британцами несколько лет и взяв массу интервью, Дэвис подготовил необходимый плацдарм для выразительной биографии.

#момент (100 лучших песен 2010-ых. 36 место) Harry Styles — Sign of the Times Альбом: Harry Styles. Год: 2017. Просто прекращай плакать, Возьми от жизни всё. Прорываешься сквозь атмосферу – Отсюда всё выглядит вполне прилично. Помни, что всё будет в порядке. Мы снова можем встретиться где-то, Где-то далеко отсюда. Момент: отметка 4:01, на которой бридж раскрывает всю драматургию песни и вокал Гарри с новой силой.

#жемчужинка (выпуск №12) Japanese New Age (на обложке Китаро) Сделали небольшой перерыв на финал ЛЧ, пора возвращаться. Встречаем лето со сборником абсолютного чилла. Спокойствие, умиротворённость, дзен – всё это ассоциируется у нас с Японией, и потому логично, что жанр музыки, призванный успокаивать, зародился именно в Стране восходящего солнца. Удивительно только то, что сотворено это было, так сказать, не японским разумом. Американский джазмен Тони Скотт, разочаровавшись в начале шестидесятых развитием своего профильного жанра (в бибопе тех лет задвинули на второй план его любимый кларнет), начал гастролировать по Южной и Восточной Азии. Япония оказалась ему особенно мила. Соприкосновение с местными традициями и выступления в храмах вместе с японскими музыкантами вылились в запись Music for Zen Meditation – первого альбома в стиле нью-эйдж. Кларнет Скотта, кото Шиничи Юидзе и сякухати Ходзан Ямамото закружились в сладком танце импровизации, и таким образом мир впервые узнал о новом музыкальном течении. Японцы с присущей им выдержкой не торопились развиваться в этом направлении. Пока группы типа Popol Vuh не отказывали себе в нью-эйдж экспериментах, популяризуя новое звучание в Европе, азиаты были ориентированы на рок и электронику. Дело сдвинулось с мёртвой точки с появлением движения Kankyō Ongaku – этим термином описывали эмбиент и нью-эйдж, возникшие после взлёта экономики в стране в конце семидесятых. Взяв за основу полевые записи и сэмплы винтажных синтезаторов, композиторы стали воссоздавать в своих работах атмосферу чистого и спокойного города. Потом эта музыка использовалась на выставках, конференциях, ТВ и радио. Японцы оказались мастерами такого непринуждённого, чистого и лёгкого звука. Царство минимализма. В восьмидесятые с появлением Китаро началась новая эра нью-эйджа. Длинноволосый мужчина, похожий на шамана, сделал эту музыку одухотворённой. Из обычного фонового саунда жанр превратился в выражение ценностей, духовного роста и культурной эволюции. Китаро не просто писал нью-эйдж, а жил им, основав что-то типа школы с новым менталитетом и мировоззрением. Потихоньку к нему стали подтягиваться и другие исполнители, в результате чего случился настоящий музыкальный бум. Именно в восьмидесятые были выпущены лучшие альбомы жанра, и большинство именно в Японии. Далее нью-эйдж, как и следовало ожидать от набравшего силу течения, проник повсюду. Японские звёзды типа Сусуму Хирасава и Хикару Утада не чурались мешать его с попом, и в девяностые о жанре узнали вообще все, он окончательно вышел из подполья. С одной стороны, звёзды нью-эйджа наконец оказались признаны и урвали свою часть пирога. С другой, масштабная популяризация привела к росту позеров и галимого попсового нью-эйджа, из-за чего от жанра и в наше время большинство людей испытывает боль внизу спины. Ничего не поделаешь, издержки коммерциализации. Но я вам собрал только мякотку, окунувшись в творчество японских творцов от классиков до нашей современницы Итико Аоба. Едва ли сборник получится послушать за раз, он очень длинный, но за пару присестов – вполне. И почитайте мои тексты о Масакацу Такаги и Рюити Сакамото. Первым я горжусь так-то. Слушать: VK + Youtube

#флешбэк О знакомстве с Spiritbox. Два замечательных человека Майк Стрингер и Кортни ЛаПланте познакомились в середине 2010-ых на репетиции группы iwrestledabearonce, членами которой им посчастливилось стать в одно время: Майк играл на гитаре, Кортни пела. Посчастливилось не потому, что группа принесла им мировую известность, а по причине ярко вспыхнувших взаимных чувств. В 2016-ом они поженились, а годом позже решили создать свою группу. Её назвали красивым словом Spiritbox. В том же году группа выпустила дебютный EP, которым сразу заинтересовала и публику, и лейблы. За последующие три года было множество синглов, каждый из которых вызывал в металкор-тусовке (именно этот жанр является для группы основным) массу положительных эмоций. Даже я, близко не общающийся с металкорщиками и слушающий только самые популярные релизы жанра, постоянно встречал позитивные отзывы и мнения в духе "они возродят металкор и создадут его заново". Остаться в стороне от всеобщих восторгов было невозможно. Группа на полшишечки попала в плейлист. Проблема была в том, что не было альбома (именно так я привык знакомиться с новыми артистами). Ребята тянули-тянули и лишь в середине ковидного 2020 года анонсировали будущий LP. Первый сингл, который можно считать частью промо-кампании, вышел летом того года. Далее продолжали всплывать новые синглы, и я их осознанно избегал. Такова моя натура – не люблю спойлеры, лучше слушать лонгплей с чистого листа. Люди в музыкальных пабликах переживали, что "слитого" материала окажется слишком много, и альбом не будет казаться цельным произведением из-за чрезмерно долгого ожидания. Эти же ребята потом радовались в рецензиях, что такого эффекта не произошло. Когда момент знакомства осенью 2021-го был уже на носу, у меня практически слюнки текли. Где-то в подсознании промелькнула мысль, что это будет 10/10. Не умаляя заслуг Майкла и других музыкантов группы, мой взгляд как мужчины сейчас, перед экраном компьютера, или в будущем, если я попаду на концерт, будет прикован к Кортни. Потрясающая женщина с ангельской внешностью… которая очень громко и выразительно гроулит (и чистым вокалом владеет здорово). Конечно, женщин с экстрим-вокалом мы перевидали уже вагон, но меня никто не цеплял, как Кортни. Буквально с первых секунд. Мощный вокал – это пуд мёда в основании успеха группы, если анализировать мои ощущения. Музыка могла бы стать ложкой дёгтя, но нет. Едва ли мне как непоклоннику жанра суждено глубоко анализировать звучание группы, но и дураку заметно, как сочно и плотно у ребят звучат гитары. Объединив с металкором элементы джента и даже прога (на этом релизе больше первого), у канадцев получилось создать очень эмоциональное звучание, которое буквально пробивает слушателя своим вайбом. Именно такую эмоцию мне дарят лучшие релизы экстремального метала. Чистый голос Кортни удачно противопоставляется жёстко звучащим риффам, а в моментах перехода в экстрим агрессия будто выкручивается на максимальный уровень. Барабаны – тоже улёт. За ними Зев Роуз – молоденький пухляш, который не любит внимание, но отлично знает своё дело. Мог бы ещё долго описывать плюсы альбома, но лучше просто скажу, что вы обязаны его послушать, если у вас в сердце хотя бы тлеет тяга к метал-музыке. Если же там всё горит, то с этой рекомендацией я точно опоздал. Абсолютного катарсиса, после которого я готов лепить десятки направо и налево, не случилось, но я всё равно очень благодарен группе за такой экспириенс. После нескольких прогонов Eternal Blue я стал фанатом и продолжил слушать будущие релизы группы. Пока это были только EP, и все отличные. Constance

#момент (100 лучших песен 2010-ых. 37 место) Durand Jones & the Indications — Don't You Know Альбом: American Love Call. Год: 2018. Ты – искра, которая зажигает огонь. Я докажу тебе моё желание, детка. Да, я докажу. Я тот, кого ты можешь звать в любой момент. Если бы я мог, я бы всё бросил ради тебя. Да, я брошу. Момент: отметка 0:20, на которой впервые звучит название песни. Этот момент теперь навсегда со мной, потому что песня играла на свадьбе моих любимых друзей.