McLydy FM

#дайджест 31.08.26 – 06.09.26 Самые интересные посты прошедшей недели. Вне конкурса Окоём: Ода ирландскому року У меня такая буря эмоций по поводу этого поста)) захотелось упомянуть. Jazzed!: Cassandra Wilson (1955-2026) просила свою группу играть тише или вовсе замолкать Я знаю творчество мисс Уилсон не так хорошо, поэтому не стал отмечать скорбную дату у себя, но приятно, что о ней упомянули специализированные каналы, пусть и со статьёй-переводом. вирши: традиционный! ежелетний! ахуенный! список альбомов от всей братвы с улыбкой и благодарностью Большой летний дайджест прослушанного от дружественного канала и его товарищей. Мув в духе МакЛыди, даже странно, что я сам до такого не додумался. Войс: Sad Girls Summer — таким запомним лето-2026 напоминает свидание не по плану Типично "войсовский" пост, фиксирующий окончание поры с выделением общего знаменателя. Мусоросвалка: Uboa. I'm sick of being sick мазохистское удовольствие, найденное в общей атмосфере упадка Обстоятельный и утончённый отзыв о дискографии и всех жизненных перипетиях артистки с нелёгкой судьбой. Downsided: Magrudergrind, Scion и "Selling Out" не стоит пытаться представить Magrudergrind невинными агнцами, павшими жертвой корпоративной манипуляции Познакомился с автором благодаря этому тексту, остался очень доволен. Vintage Mag.: John Legend — Once Again гораздо более цельная работа Снова не могу не отметить положительную рецензию в адрес музыканта, которого давно принято только хейтить. Album of the day: Rembetika (Songs Of The Greek Underground 1925-1947) а не эта ли песня была про очередные последствия наркотических веществ Факультативное занятие по греческому фолку. Silly Love Songs: Дико вкатил новый альбом Mastodon стремительный и скользящий, тяжёлый и одновременно лёгкий Новый альбом корифеев метала собрал массу положительной критики (читаем также текст от зелёного вигвама), но мнение Алексея было прочесть любопытнее всего. Жду не дождусь, когда на этом канале появится какой-нибудь пост о совсем узком жанре, что мне по душе. oliverdead channel: Tatsuro Yamashita — Ride on Time катализатором вашего летнего настроения в любое время года Давно не слушал этот альбом, надо бы исправляться. Лучший пост недели My Top of Archtop: Гармония дисгармонии Некоторая музыка не терпит препарирования По-настоящему выдающаяся неделя для музыкального ТГ, мне очень понравились посты из дайджеста, но выбрать один надо, раз назвался груздём. Пусть будет текст Сергея, потому что он нетипичен для канала, и в такой форме автор открылся мне по-новому.

#момент (100 лучших иностранных песен. 79 место) Dhafer Youssef — Khamsa Альбом: Abu Nawas Rhapsody. Год: 2010. Язык: арабский. Дайте мне и Иосифу выпить, вкусить чистое блаженство. Дайте мне полный глоток, мне не нужна половина. Отложите мех для вина в сторону, а вместе с мехом — Коран. Момент: отметка 2:40, на которой Дафер парой протяжных нот заставляет моё сердце замереть.

#жемчужинка (выпуск №106) Panamanian Jazz (на обложке Данило Перес) У Панамы интересное географическое расположение. По земле она граничит с Коста-Рикой и Колумбией – представителями двух разных континентов, – а также омывается двумя океанами. Казалось бы, до эпицентров развития джаза далековато, но всё не так просто. Современные учёные активно изучают вопрос о роли Панамы в истории джаза. Будучи важным миграционным портом в начале XX века, страна являлась мультикультурной и была приютом для многих, кто держал путь на Гарлем. Именно здесь, по мнению некоторых исследователей, ещё до появления термина "джаз" зародилась музыкальная форма, вобравшаяся в себя всё, что позже в Америке назовут джазом. Сначала были робкие статьи и аккуратная аналитика, но профессор джазового института Беркли Патриция Сарате де Перес пошла дальше. Она провела непостижимую научную работу и собрала все факты воедино, выпустив как книгу с неординарным названием "Reimagining Panama's Musical and Cultural Narratives of Jazz: Panamanian Suite". Само наличие такого произведения и сайта, ему посвящённого, делают изучение мат.части намного легче. Корни панамского джаза уходят в, страшно представить, 1867 год. Тогда был образован военный оркестр Banda Republicana, игравший музыку, отличную от стандартных бравурных маршей. В последующие годы большинство членов того оркестра и их родня связали свою жизнь с джазом. В конце XIX века эстафету перехватил новый коллектив того же рода – Banda del Cuerpo de Bomberos de Panamá, уже куда более популярный среди масс. Его участники были отмечены государственными наградами. В начале XX века джаз-банды переориентировались на клубы и городские концерты, началась даже конкуренция за слушателя. Самый популярный довоенный оркестр назывался Tropical Jazz Kings, но его музыка до нашего времени не дожила. В отличие от творений следующего героя. Луис Расселл родился в 1902 году и с детства влюбился в музыку. Отец, учитель музыки, сделал из сына мультиинструменталиста, обучив игре на гитаре, фортепиано и скрипке. Первым заработком Луиса были импровизационные саундтреки к немому кино и игра для зевак казино Колона. В 17 лет он выиграл в лотерею крупную сумму денег и потратил её на переезд в Новый Орлеан. Там он стал известным пианистом и в последующие годы выступал вместе с Кингом Оливером и Луи Армстронгом, а также выпускал сольные пластинки. Именно синглы Расселла из 1920-30-ых считаются первым слепком эпохи раннего панамского джаза. Хотя они выполнены в диксиленд-звучании, и едва ли в них есть что-то исконно панамское, благодаря им американские джазмены узнали, что в недалёкой стране обожают их стиль. Расселл протоптал дорогу в США своим земелям. Только при подготовке этого поста я узнал, что, например, родители Эрика Долфи были из Панамы (хотя родился великий авангардист уже в Лос-Анджелесе). Развиваться, находясь дома, было практически невозможно из-за почти полного отсутствия индустрии и ничтожности местной сцены в сравнении с Америкой. Каждый панамский джаз-энтузиаст пытался накопить денег и скорее ехать туда, где жанр был в почёте. Из-за этого в промежутке между серединой 40-ых и началом 70-ых сложно кого-то полноценно назвать панамским джазменом – все герои тех лет прочно ассоциируются с США, даже при наличии корней или паспорта, как в случае Билли Кобэма. Однако в семидесятых состоялся необходимый культурный сдвиг, о чём надо рассказать чуть подробнее. В конце того десятилетия панамские музыканты выделили отдельную жанровую ветку для панамского джаза: тамбо-джаз (назван в честь традиционного панамского барабана). Он обозначал творчество музыкантов, оставшихся в Панаме и не разрывавших связи с регионом, а также уникальный стиль с латино-оттенками. Жанр был соткан под влиянием десятка других – свинг, бибоп, калипсо, сальса, кумбия, болеро, фолк… И хотя среди гиков тот этап не пользуется популярностью, именно тогда панамцы нашли свою идентичность и начали новый культурный виток. Виктории панамского джаза в конце прошлого века и в веке новом почти полностью связаны с именем одного человека – Данило Переса. Когда в 18 лет он уезжал учиться в Беркли, сам себе дал обещание, что когда-нибудь вернётся и прославит джаз своей страны любым возможным способом. Возвращения пришлось подождать, поскольку сразу после обучения он стал гастролировать с оркестрами под управлением личностей уровня Диззи Гиллеспи и Уэйна Шортера. Это принесло ему не только финансовую независимость, но и Grammy в 1990 году (позже будет ещё 5 статуэток за сольные альбомы). Когда большинство намеченных целей оказались выполнены, Перес вспомнил о главной. Проблему отсутствия Панамы на карте мирового джаза он решил просто – организовал Panama Jazz Festival. Первый фестиваль без особого успеха прошёл в 2003 году, но Перес не переставал верить и год от года собирал в родной стране джазовый бомонд. Результат не заставил себя ждать. В наше время фестиваль собирает уже около 40 тысяч зрителей, являясь одним из крупнейших музыкальных мероприятий Латинской Америки. Сам же Данило нынче посол ЮНЕСКО и художественный руководитель института при Беркли, где когда-то учился. А у Патриции из стартового абзаца не случайно та же фамилия – она замужем за Данило. И почему я не удивлён. Слушать: Youtube + Spotify Флешбэк: Dominican Republic Jazz

#момент (100 лучших иностранных песен. 80 место) Garbanotas — Liūdnos akys Альбом: Paskutinė Saulė. Год: 2018. Язык: литовский. Мне больше не нужны твои печальные глаза, Мне ничего не нужно — у меня уже всё есть. Момент: отметка 0:52, на которой стартует гитарный проигрыш – простой, но трогательный. До сих пор помню своё удивление от того альбома в декабре 2018-го.

#момент (100 лучших иностранных песен. 81 место) Nusrat Fateh Ali Khan — Mustt Mustt Альбом: Mustt Mustt. Год: 1990. Язык: хинди. О, странствующий аскет, продолжай воспевать имя Али. Повторяй это, аскет; однажды они примут истину. Если не сегодня, то завтра все будут воспевать имя Али И будут поглощены его опьянением. Момент: отметка 2:50, на которой Нусрат выпускает своих демонов ангелов и летит вместе с ними.

#импульс Lottie Вводные Старт карьеры: 1990. Страна: 🇬🇧 Жанры: House, Tech House, Progressive House, Techno. В рейтинге DJ Mag: 2000-2003. Наивысшая позиция: 43 (2000 год). Лирика Электронная музыка не имеет такой долгой истории, как джаз или кантри, но и молодой её уже не назвать. С крафтвёрковского Autobahn, давшего импульс всей современной электронике, прошло уже более полувека, поэтому некоторые герои, не добравшиеся до вершин хотя бы в рамках своего жанра, начинают забываться за древностью лет. В этой рубрике будет много таких. Однако это не значит, что они совершенно не интересны нашим современникам. Главное, чтобы музыка хотя бы была! С этим не всегда порядок. Под псевдонимом Lottie (DJ Lottie на старте карьеры) скрывается Шарлотта Джонс – британская мастерица вертушек, чей пик пришёлся на конец 90-ых – начало 00-ых. Сейчас историю её успеха можно сложить по крупицам из немногочисленных источников информации. Первый момент – молодая Шарлотта была так хороша в своём ремесле, что её сразу звали в самые модные клубы, а уже в 1996-ом она стала постоянным резидентом знаменитого лондонского The Gallery. Второй – успех на премиях типа "Лучший новый ди-джей" по версии компании Sony Ericsson или "Прорыв года" по версии Dancestar. Думаю, сейчас такие премии уже не существуют, но четверть века назад они имели вес. Третий – продюсерская деятельность и поддержка от персон уровня Карла Кокса и Пита Тонга. И ещё несколько пунктов, которые можно объединить в один – стиль. Вот цитата с RA:

Главное достоинство Lottie как ди-джея – качество музыки и её настойчивое стремление играть только настоящий хаус. От глубокого трайбл-хауса до жёсткого техно-хауса с добавлением извращённого диско и фанкового звучания от британских и американских лейблов – она настоящий виртуоз. Хотя её настойчивое стремление ставить музыку на первое место сильно повлияло на медиа-освещение, для Lottie естественным шагом стало вхождение в мир телевидения и радио.

Сейчас работа радиодиджеем уже едва ли может принести всемирную известность, если речь идёт о прикладной электронике, но на стыке миллениума всё было несколько иначе. Работа Lottie на BBC Radio 1 для 'Essential Mix' и MTV для освещения фестиваля Homelands стала тем самым недостающим кирпичиком для обретения известности среди массового слушателя. Плюс, как ни крути, сюда нужно добавить эффектную внешность и статус одной из главных ди-джеев-женщин в моменте. Когда Джонс впервые попала в рейтинг DJ Mag, там было всего 9 представительниц слабого пола. Лучший релиз The True Sound of… Ibiza Nights [2002] Youtube Однако если подростки начала нулевых имели возможность посещать сеты Lottie и жёстко кайфовать с разнообразного хауса, то сейчас у них остались лишь воспоминания, а у нас, не успевших, – разбитое корыто. Discogs начитывает… 7 релизов Lottie. В наше время некоторые за месяц больше выпускают. Всего 3 сингла и 4 компиляции плюс было ещё несколько ремиксов – незначительная дискография, что и говорить. Из имеющегося материала фактически пальцем в небо решил выбрать релиз, присутствующий на RYM. С оценкой около 3/5, выставленной там кучкой энтузиастов, согласен. Скучноватый набор средних фанки-хаус треков. За всё прослушивание оживление вызывали только отдельные сэмплы, известные по другим композициям. Примерно в 2005 году Lottie завязала со студийной деятельностью, а потом вышла замуж и начала подолгу выпадать из клубной жизни из-за семейной занятости. Однако если сейчас снимают документалки о британской электронике тех лет, её могут позвать экспертом, а те самые немногочисленные источники называют мисс Джонс легендой. На своей странице в Facebook Шарлотта документирует самые примечательные моменты её современной карьеры, и приятно видеть, что она по-прежнему прекрасно выглядит и остаётся востребованной, пусть и выступая на не самых крупных площадках.

#момент (100 лучших иностранных песен. 82 место) Ska-P — Chupones Альбом: Ska-P. Год: 1994. Язык: испанский. Здравствуйте, доброе утро, меня зовут Хуан Герра, И я брат вашего спасителя. У меня тысяча должностей в андалузской автономии И мне плевать на конституцию. Момент: отметка 0:13, на которой я впервые поймал вайб со ска-панком. Тот альбом пушка абсолютная, непросто было выбрать любимый трек.

#момент (100 лучших иностранных песен. 83 место) Vestya — Ríes, Mientes Альбом: Sigilos EP. Год: 2025. Язык: испанский. Твоё тело не выдержало, Время забрало его. У тебя был момент, Чтобы изменить то, что убивало тебя изнутри. Твоя душа, выставленная на продажу, останется Похороненной в сере. За силу, что могла тебя контролировать, Ты должен заплатить. Момент: отметка 4:13, на которой стартует финальный гитарный рывочек в духе любимой 'Decode'.

Мой музыкальный август 2026-го.

#итоги Топ-10 лучших альбомов июля: 10 место: Curió Curió — Curió Curió. Немецкая группа, играющая MPB – звучит интригующе, не правда ли? На деле же всё чуть менее прозаичнее, но всё равно неординарно. Девять лет назад актриса и певица Луиза Монтейро переехала из родного Рио-де-Жанейро в Европу, по итогу остановившись в скромном, но красивом немецком городе Ингольштадт. В Германии она познакомилась с молодым продюсером Дастином Брауном, и так был образован дуэт Curió Curió. На дебютном диске Монтейро доказывает, что, хоть она уже не совсем бразильянка, связь с родиной не разорвать. Используя аналоговые методы записи и винтажное оборудование, дуэт отдаёт дань прошлому, но звучит вполне по-современному. Немецкая молодёжь очень удивится, когда случайно окажется на концерте группы. 9 место: Picture — Uuuuuuuu. Датский продюсер Натал Закс известен под кучей псевдонимов, и каждый из них заточен под какой-то свой жанр. Если брать картину целиком, палитра пёстрая – от индитроники до аутсайдер-хауса. Особую известность Закс получил как DJ Central благодаря активной концертной деятельности и статусу продюсера раннего творчества Эрики де Касье (ещё одна датская звёздочка). Под алиасом Picture он выпускает даб-техно, и это уже второй полноформатный релиз за год. Если предыдущий альбом показался мне выхолощенным и слишком простым даже по меркам жанра, то теперь всё наоборот. Тщательная работа с сэмплами и стерео-эффектами, завораживающий бас, атмосфера полного погружения – и чарующее техно-волшебство на выходе. 8 место: Sofie Birch — Bivabippabualukka. Если вы попытаетесь перевести название альбома онлайн-переводчиком, он определит язык, но на выходе напишет что-то нечленораздельное. Сдаётся, Софи просто выдумала это слово, чтоб наделить музыку более загадочным флёром. Но и без этого всё было неплохо! Прервавшись на пару альбомов в коллаборации с Антониной Новацка, тепло принятых публикой, датчанка возвращается в соло-плавание со своим самым фолк-ориентированным лонгплеем за все 10 лет карьеры. Если обычно элементы этники теряются в звуковых ландшафтах Бёрч за слоями эмбиэнта или нью-эйджевой негой, то теперь всё сделано с упором на возвеличивание фри-фолк формы, а в целом альбом можно назвать ещё и посвящением боссанове. Прекрасный вклад в неродной жанр. 7 место: Kai Whiston — The Elder. Я стал поклонником Кая Уистона с выходом альбома No World as Good as Mine в 2019-ом, но потом вспоминал о британце не очень часто. Его следующие альбомы выходили очень тихо, и эмоции от них быстро развеивались. Не знаю, какая собака укусила Уистона в 2022-ом, но он сел писать книгу… о древнем славянском болоте и потустороннем. Спустя 4 года трудов она была дописана и обзавелась игрой (!!) и саундтреком в стиле пост-индастриал. Аннотация к альбому вызывает восторг, поскольку очевидно, что чувак решил сильно углубиться в тему и даже записывать музыку поехал в какую-то богом забытую польскую студию. Жаль только, что такой мощный подход совершенно не вызвал интереса у СМИ. А лонгплей очень хорош даже без учёта лора. 6 место: Larry June — Who Coppin. В бесконечном потоке коллабораций последних лет Ларри стал забываться как соло-артист. Настал момент напомнить! И как напомнить – с высшей для себя позицией в Billboard за всю карьеру, что может означать только тоску народа по такому хип-хопу. В вареве беспрерывной агрессии и умных телег о статусе бедных людей в истории современной Америке мистер Джун предлагает слегка расслабиться и выдаёт 50 минут чистейшего летнего джи-фанка с не очень серьёзной лирикой. И это идеальная музыка, чтобы проводить последние тёплые деньки. 5 место: WILLOW — The Thread. Тяжело поверить, что Уиллоу Смит только 25 лет, но это её уже восьмой студийный альбом. Я слушал все. Многие пеняют в укор артистке, что её непостижимые жанровые перемены легко объясняются папиным кошельком и отсутствием ответственности в перспективе коммерческой неудачи. Но при этом у старины Уилла есть другой отпрыск, деятельность которого в положительном ключе воспринимает крайне маленький процент людей. Да и вообще, мало ли мы видели industry plant, что годами работы заставили замолкнуть критиков? У меня полное ощущение, что Уиллоу меняет жанры как перчатки не потому, что "батя всё окупит", а из-за таланта и непоколебимого желания к переменам образа. Ни разу не ставил мисс Смит отрицательной оценки, но в этот раз от мягкого софисти-попа и осколков нео-соула просто заторчал. 4 место: Eartheater — Heavenly Body: If I'm the Bottle You're the Message. Если бы кто-то сказал, что девушка из безумного (как в плане музыки, так и видеоряда) клипа 'Claustra' через несколько лет выпустит альбом о счастье быть матерью, я бы сильно удивился и вряд ли поверил. Но мы находимся в той мультивселенной, где карты легли именно так. От глитчевого и перегруженного авант-фолка Александра Дрючин короткими перебежками пришла к нежному арт-попу с томной электронной подпиткой. Как ей идёт новый образ! Опыт материнства делает прекрасные вещи. Альбом приятно как слушать, так и разбирать на молекулы. Учитывая, что артистка всё задумывала именно так и документировала идеи, остаётся лишь восхититься финальным продуктом. 3 место: Nick Hakim — I Can See. Судя по всему, Нику Хэкиму суждено остаться в истории мелкой сошкой во вселенной современного соула. Что бы ни предпринимал артист за последние 10 лет, успех остался локальным и видимым только узким кругом поклонников. Но для вашего покорного слуги имя Хэкима значит немного больше благодаря стартовым релизам – Where Will We Go EP и особенно Green Twins LP. Тот альбом был для меня одним из лучших в году, и песни с него стали настольными. Дальше была медленная история падения, приведшая к разрыву с лейблом, но кажется, что сейчас Ник если не обретает второе дыхание, то явно готов к новым вызовам. Это его самый смелый и прекрасно написанный альбом с 2017 года. Ну а вокал и харизма всё ещё на месте. 2 место: Apollo Brown — No Pressure, No Diamond. Об Аполло принято вспоминать только в контексте совместных релизов с рэперами, количество дисков уже подбирается к 30. Звёздных имён в их числе нет, поэтому чувак любим гиками, но не массами. Идеальный герой второго плана, которого, похоже, всё устраивает. Но есть в каталоге Брауна и редкие сольные студийники, для которых он, как кажется, выбирает что-то сокровенное. История не из разряда "вот бы кто зачитал на эти биты" или "не пригодилось", а именно попытка сделать эдакий мирный уголок внутри собственного каталога, в который каждый слушатель волен вложить собственные эмоции. И если эта догадка верна, с новым LP битмейкер попал в мою душу на все сто. С этой музыкой легко парить вне всех измерений. 1 место: Feli Colina — La otra mejilla. Здесь.

#хроника Отчёт по июльским альбомам. Шедевры (9,5 – 10): нет таких. Отлично (8 – 9): нет таких. Хорошо (7 – 7,5): acloudyskye — In a While This Will All Be Gone (Indie Rock) Apollo Brown — No Pressure, No Diamond. (Instrumental Hip Hop) Curió Curió — Curió Curió (MPB) DOMi & JD BECK — WHO ASKED? (Jazz Fusion, Nu Jazz) Eartheater — Heavenly Body: If I'm the Bottle You're the Message (Art Pop, Electronic) Feli Colina — La otra mejilla (Art Pop, Latin Alternative) Galneryus — A Cry From the Sky Above (Power Metal) Kai Whiston — The Elder (Experimental, Post-Industrial, Epic Collage) kinoue64 — otona ni naru (Shoegaze) Larry June — Who Coppin (G-Funk) Mairo & neophron — BLISS (Boom Bap) María y los Templos — Fiebre (Art Rock, Jazz-Rock) Nick Hakim — I Can See (Psychedelic Soul) Picture — Uuuuuuuu (Dub Techno) Shearwater — The New World (Art Rock) she's green — swallowtail (Dream Pop, Shoegaze) Sofie Birch — Bivabippabualukka (Free Folk) Sojourner — Gateways (Atmospheric Black Metal) Suki Waterhouse — Loveland (Pop Rock) The XCERTS — i think i want to go home now. (Indie Rock, Pop Rock) WILLOW — The Thread (Pop Rock, Sophisti-Pop) Нормально (6,5): Akusmi — Terra Incognita (Post-Minimalism, Spiritual Jazz) Allt — Ataraxia (Alternative Metal) Altarage — Cogwheel (Dissonant Death Metal, Dissonant Black Metal) Baby Rose — YEARNALISM (Pop Soul) BorisKarloff — Chistes de bolsillo (Pop Rock) Casually Here — It Was as If (Ambient) Cheekface — Podium (Geek Rock, Indie Rock) Ennaria — MANIFESTO (Hyperpop, Electropop) Finsterforst — Still (Viking Metal) GA-20 & Charlie Musselwhite — BLUES NOW (Electric Blues) Hesse Kassel — Morir saltando (Progressive Rock, Art Punk, Post-Rock) IAN SWEET — Shiverstruck (Indie Pop) Inferno — The Anthropic Sophisms (On the Heights of Despair) (Dissonant Black Metal) Jack White — Frozen Charlotte (Blues Rock, Hard Rock) Kelela — new avatar (Alternative R&B, Neo-Psychedelia) Lenny Kaye — Goin' Local (Folk Rock, Americana) Low Cut Connie — Livin in the USA (Rock & Roll, Pop Rock) Luluc — Sweet Thief (Indie Folk) Madonna — CONFESSIONS II (House, Dance-Pop) Margo Price — Days of Unrest (Contemporary Country) mary in the junkyard — Role Model Hermit (Indie Rock, Art Rock) Mourir — Nous, le venin (Dissonant Black Metal) Nia Archives — Emotional Junglist (Alt-Pop, Jungle) No Pressure — NP Style (Pop Punk) Opus Kink — The Sweet Goodbye (Post-Punk, Art Punk) Parts & Labor — Set of All Sets (Noise Pop, Experimental Rock) PRAANA — Insight Out (Melodic House) Protest the Hero — Within (Progressive Metal) Quicksand — Bring on the Psychics (Post-Hardcore) Rico Nasty — RX (Hardcore Hip Hop, Trap) Robyn Hitchcock — The Confuser (Indie Rock, Jangle Pop) Rome Streetz — Sock It 2 My Pocket (Mafioso Rap, Coke Rap) Saluki — Euphoria (Electro House) Swapmeet — Mount Zero (Slacker Rock, Noise Pop) The Durutti Column — Renascent (Ambient Pop, Post-Rock) The Rolling Stones — Foreign Tongues (Pop Rock, Blues Rock) Topdown Dialectic — Topdown Dialectic (Ambient Dub) Trashcan Sinatras — Ever the Optimist (Indie Pop, Jangle Pop) Xiu Xiu — Eraserhead Xiu Xiu (Dark Ambient, Sound Collage, Drone) Yard Act — You're Gonna Need a Little Music (Post-Punk Revival) Cредне (5 – 6): Ænigmatum — Infinitude's Passage (Technical Death Metal, Progressive Metal) Arca — XXXXX (Deconstructed Club, IDM) Ariana Grande — petal (Alt-Pop, Contemporary R&B) ATARASHII GAKKO! — From Tokyo With Love (J-Pop) Body Type — Tally (Indie Rock, Dolewave) Boundaries — Yearning: The Unbeautiful After (Metalcore) Charli xcx — Music, Fashion, Film (Indietronica, Indie Rock) Dysgnostic — End Whispers (Dissonant Death Metal) Finn Wolfhard — Fire from the Hip (Slacker Rock, Indie Rock) fromis_9 — Glow Me (K-Pop, Dance-Pop) Gracie Abrams — Daughter From Hell (Folk Pop) idialedyournumber — Teenage Widow (Midwest Emo, Bedroom Pop) Loathe — A Stranger to You (Alternative Metal, Alternative Rock) Luke Haines — Izzy Wizzy Let's Get Busy (Art Rock, Indie Rock) No Cure — It Is Going to Get Dark (Metalcore) Panda Bear & Sonic Boom — A ? of WHEN (Psychedelic Pop) PNAU — AHHCade (Electropop) Psycroptic — The Pulse of Annihilation (Technical Death Metal) Show Me the Body — Alone Together (Noise Rock, Hardcore Punk) Sir Richard Bishop — Hillbilly Erotica (American Primitivism) SlimeGetEm — Mic (Gangsta Rap, Free Car Music) Steve Lacy — Oh yeah? (Bedroom Pop, Neo-Psychedelia) Swaggerboyz — Perdiendo rasgos adolescentes (Experimental Hip Hop, Plugg) The Garden — Bootleg (Art Punk) The Hu — Hun (Folk Rock, Heavy Metal, Mongolian Music) The Strokes — Reality Awaits (Indie Rock) The Temper Trap — Sungazer (Indie Rock) Tricky — Different When It's Silent (Alternative Rock) Twisted Teens — Florida Water Blues (Slacker Rock, Garage Punk, Alt-Country) Tyla — A*POP (Contemporary R&B, Afrobeats) ⣎⡇ꉺლ༽இ•̛)ྀ◞ ༎ຶ ༽ৣৢ؞ৢ؞ؖ ꉺლ — ʅ():: ● o ● o ● ҈҈҈҈҈ :()( (Microhouse, IDM) Плохо (2,5 – 4,5): Blue Wind Echo — Marine Angels (Field Recording, Ambient) Emptiness — Nowhere Speaks (Avant-Garde Metal, Post-Metal) MUST DIE! — BLOODBATH AND BEYOND (Brostep, EDM) R3HAB — Dream Inside a Dream… (Slap House) Ripper — Towards Rebirth (Thrash Metal, Death Metal) Sallow Moth — Hydrophilous Brood (Technical Death Metal, Brutal Death Metal) Sex Prisoner — Cautionary Tale (Powerviolence) Zeds Dead — Return to the Return (of the Spectrum of Intergalactic Happiness) (Tearout) Zorn — Return to Castle Death (Hardcore Punk, Black Metal) тёмный принц — Militantum (Pop Rap, Experimental Hip Hop) Труп Колдуна — Under the Cold Moon (Black Metal) Отвратительно (0,5 – 2): нет таких.

#дайджест 24.08.26 – 30.08.26 Самые интересные посты прошедшей недели. Silly Love Songs: Дискотека авария большая удача, что The Smiths – не СНГшная группа Никогда не смотрел на наследие группы под таким углом, но как будто в мыслях Алексея есть смысл. R11: Искусство радикальной чувствительности уничтожить стигму и поддержать других девушек Небольшое признание в любви артистке, похвалу в адрес которой читать всегда приятно. Vintage Mag.: Взлет, падение и смерть во льдах стирая расовые границы См.пункт выше, только меняем пол музыканта и эпоху. My Top of Archtop: Четыре брата и большой палец молодой парень с огромным акустическим арктопом Когда-нибудь на этом канале будут освящены судьбы всех героев арктопа, число оставшихся уменьшается с каждой неделей. вольности перевода: Coldplay — See You Soon до беспамятства напоили водкой с клюквенным соком Возможно, впервые читаю материал о доальбомном этапе Coldplay. Дискотека восьмисотых: Aziza Mustafah Zadeh — Always Вагиф, пожалуйста, смени лад Милейшая история о крутом, но малоизвестном альбоме. Tibicen: Various Artists — Thai Pop Spectacular Неграмотная дочь крестьян – Сколько вы хотите ссылок для устранения ликбеза по теме? – Да. зелёный вигвам: Floating Points & The San Francisco Ballet Orchestra — Mere Mortals проблема лежит не в бездушных машинах Из россыпи рецензий на новинки более всего хочется отметить эту. Всё больше влюбляюсь в канал ЗВ. Механика звука: Делится ли музыка на простую и сложную? многоаспектные отношения друг с другом Удивительным образом увидел текст на тему, о которой думал раньше, и со всем согласился. Лучший пост недели COUNTERCULTURE JOURNAL: NAME 3 SONGS стало намного сложнее сделать вещь, которая действительно имеет характер Очень интересная аналитика на тонкую и неординарную тему.

🎉 Результаты розыгрыша: 🏆 Победитель: 1. саш, (@evnevsky) ✔️Проверить результаты

#момент (100 лучших иностранных песен. 84 место) Vanessa Paradis — Joe le taxi Альбом: M & J. Год: 1988 (сингл в 1987). Язык: французский. Таксист Джо… Такова его жизнь – Ром и мамба, Разлитые по бутылкам. Момент: отметка 3:33, на которой звучит "Vas-y fonce", и одна эта фраза символизирует для меня то немногое хорошее, что было в детстве.

​#карапуля Feli Colina — La otra mejilla Дата релиза: 31.07.2026 Всю жизнь Фелиситас Колина Корнехо хотела стать певицей. Закончив музыкальную школу в родной Сальте, незадолго до двадцатилетия она перебралась в Буэнос-Айрес, где открывались новые перспективы. Почти сразу был выпущен дебютный инди-альбом Amores gatos, не изменивший статуса. Заработком Фели на следующие 4 года стали выступления в метро. Когда надежда стать знаменитой почти угасла, она записалась на конкурс Camino a Abbey Road, призом которого была экскурсия по Лондону и запись альбома в знаменитой лондонской студии. Неожиданная победа принесла воодушевление. За следующие 4 года всё изменилось. При том, что базовым жанром певицы всегда был арт-поп, она начала развивать своё звучание таким образом, что в магазинах не знали, на какие полки ставить её диски. Сначала в Англии был записан рок-ориентированный Feroza, сделавший Фели популярной в Латинской Америке, а потом El valle encantado, на котором певица обратилась к фолк-корням (сюда же можно добавить Lxs Infernales EP, вышедший чуть позже). Благодаря смелости, искренности и солидной наслушанности (она меломан до мозга костей) за относительно короткий промежуток времени Фели получила хорошие отзывы от СМИ и уважение от представителей индустрии. Казалось бы, мечты сбываются, но на самом деле певица нашла себя на эмоциональном дне. Музыкальный успех и возросшая медийность не принесли Фели коммерческого благосостояния. За 80% концертов тех лет она не получила ни копейки, а для оплаты гонораров музыкантам брала кредиты. Что и говорить, первый профессиональный контракт с лейблом Popart был ужасающим. Помимо прочего, тяжело далось испытание медными трубами. Певица слишком переживала происходящее, что привело к проблемам с психикой. Как только закончился срок кабального соглашения, она стала лечиться и параллельно с этим писать новый альбом. Процесс восстановления занял, сюрприз, снова 4 года, а лонгплей вышел под символическим названием "Вторая щека". На La otra mejilla Фели практически целиком отказывается от народных инструментов, так как они ассоциируются с деревенской жизнью, а лирическая героиня альбома связана только с городом. При этом инструментарий по-прежнему широк – в деле целый оркестр, как на прошлогоднем Lux Розалии. Колина вдохновляется Бьорк (на раннем этапе продакшена даже хотела взять сэмпл из 'Army of Me') и снова идёт на эксперименты – тягучий бас, глитч-эффекты, металлическая перкуссия, агрессивные гитары и величественные струнные функционируют как единый механизм на разрозненных по длительности треках от 39 секунд до 4,5 минут. Первая половина альбома – конфронтационная и яростная. Под сложные ритмические паттерны и насыщенные аранжировки Фели порой переходит на крик, выплёскивая боль в диалоге с собственным отражением. Вторая половина – более спокойная и умиротворённая, с мягким вокалом и чутким инструментальным сопровождением. Вместе – история конфликта, в котором гнев и кризис оборачиваются покоем и готовностью к новой трансформации. В музыкально структурированном и эстетически разнообразном мареве Фели воскрешает свою подавленную личность. Альбом рассказывает историю альтернативного будущего, в котором лирическая героиня отказывается подставлять другую щёку, верша собственное правосудие. В тонких метафорах и эпитетах здесь спрятаны душевные катарсисы и тёмные импульсы, запускающие новую итерацию самовыражения артистки. В последних интервью журналисты не стесняются спрашивать об интерпретации необычных стихов, а певица спокойно отвечает, замечая, что лонгплей не целиком, но во многом автобиографический. Приложением идёт к/м фильм Валерии Бертуччелли, помогающий ещё сильнее проникнуться историей деконструкции личности и обретения спокойствия. Ещё один аргентинский бриллиант. Слушать: album.link

#момент (100 лучших иностранных песен. 85 место) Paira — Sua Casa Альбом: EP02. Год: 2025. Язык: португальский. А вода, что не сливается? Из пространства, оставленного открытым, С потолка я вторгаюсь в твой дом, Но не вхожу внутрь. Момент: отметка 2:15, на которой мягкий бридж добивается идеальной атмосферы перед финальным рывком.

#флешбэк Об альбоме Turn Me on Dead Man — God Bless the Electric Freak. Обложка пластинки в целом отражает её содержание. Космический фрик-аут – так можно охарактеризовать происходящее на данном альбоме. Turn Me on Dead Man – малоизвестная группа из Сан-Франциско, взявшая в качестве названия, надо полагать, мифическое послание, якобы содержавшееся в битловской 'Revolution 9', что уже навевает некоторые мысли. Кстати, одна из песен на лонгплее называется 'Beatle George'. Идеология их музыкального стиля следующая. Возьмём спейс-рок года выпуска так 1973-го. Матёрый такой, с хорошей плотной напористой психоделией, как у Hawkwind. Смешаем его с гаражным роком для получения тяжёлого гитарного звучания. Гаражный рок будем брать посовременней. Идеально подойдёт пустынный, в духе Queens of the Stone Age, что придаст звучанию дополнительную агрессию. Добавим немного клавишных и ситара поверх тяжёлого гитарного гула в тех местах, где нужно добиться ощущения свободного ("марихуанного") полёта и того, что обычно называют звуковыми ландшафтами. Для придания законченности стилю снабдим всё это томным грязно-сексуальным, часто компьютерно-искажённым вокалом ('Apocalypse Rock' сильно напоминает Мэрилина Мэнсона в лучше годы), а вместо вишенки – радужные хипповские мотивы и юмористическое фрикование на манер Фрэнка Заппы. Всё, готово. Такая музыка классно подходит для расслабляющей езды по безлюдной трассе вдали от больших городов в прохладный летний день. Можно слушать дома, а если найдётся светомузыка – эффект будет неплохой. При первой прослушке больше всего приглянулся трек 'Daisy', а со второй уже с половины кайфанул. Понравилось продуманное сочетание клавишных и гитар, чувство свинга, фланжеры, качающий бас, решительные и чёткие ударные (снейр-драм и томы приятно звучат, тарелки "рассыпаются" мягким шумом), элетроситар. Бескомпромиссное звучание. Альбом при этом был выпущен фактически самиздатом! Однозначно заслушивает внимания любителей спейс/фрик психоделии и жанров на стыке. Astrphobia И напоминаю за конкурс. Осталось немного времени, дерзайте!

#момент (100 лучших иностранных песен. 86 место) Dhishti — Maranashruti Альбом: Life is Suffering. Год: 2023. Язык: сингальский. Текст найти не удалось, но название в переводе означает "Посмертная записка". Момент: отметка 4:34, на которой начинается финальный инструментальный штурм. До сих пор свеж в воспоминаниях тот день, когда стало ясно, что метал из Шри-Ланки теперь со мной надолго.

#импульс Showtek Вводные Старт карьеры: 2001. Страна: 🇳🇱 Жанры: Hardstyle, Early Hardstyle, Big Room House, Nustyle, Rawphoric, Electro House. В рейтинге DJ Mag: 2010-2016. Наивысшая позиция: 17 (2014 год). Лирика В электронике хардкором называют широкую ветку жанров, стартующую в ранних 90-ых. На волне популярности бельгийского техно, отличавшегося жёсткостью, ди-джеи изобрели звучание, характеризующееся мощной басовой линией, темпом от 160 bpm, агрессивными сэмплами и общим мрачным флёром. Чуть позже стал популярен хэппи-хардкор с его фоно-риффами и ускоренным ритмом на четыре четверти, а далее хардкор проник всюду. Появились хард-хаус, хард-техно и прочие прелести. Хардстайл, в свою очередь, стал преемником хард-транса, появившись в начале нулевых. Его черты: темп около 150 bpm, назойливый ритм, высокочастотные синты и едкий бас с реверсивной нотой в основе – она перевёрнута так, чтобы "хвост" был длиннее начала. Showtek стали легендами раннего хардстайла. Бартья Ваутер и Шурд Янссены из славного города Эйндховен образовали группу как раз вовремя – когда жанр только набирал обороты и был известен лишь узкой прослойке меломанов. Они ввели в хардстайл много фишек и создали звучание, ставшее ориентиром. Конечно, не в одиночку, но их статус отцов-основателей очевиден. Факт: в сентябре 2013-го компания Q-Dance организовала голосование с целью выявить лучший хардкор-трек всех времён. Кто победил? Правильно, Showtek с их нетленкой 'FTS'. Всего в топ-1000 вошло 29 их треков, что очень солидно. Помню, как собирал всю тысячу себе на винт, ох, как я страдал. Так и не закончил, что на меня не похоже. Полный перечень здесь. К концу нулевых популярность хардстайла возросла. На фестивалях яблоку было негде упасть, а главные герои жанра собирали стадионы. На мгновение хардстайл стал одним из самых популярных электронных стилей, что привело к новой волне эклектики. Его стали мешать с EDM, причём как сами хардкорщики, так и модные продюсеры типа Avicii (если не на релизах, то в живую точно). И Showtek могли бы воспользоваться ситуацией, но сделали ход конём. Они отказались от хардстайла в пользу… электро-хауса. Как говорил старина Тиньков, это было не просто смело… Не представляю, сколько копий полетело в них от упёртых фэнов, но в результате ставка сыграла. Начиная с 2012 года Showtek выпустили гору хаус-синглов. Один из них, 'Booyah', осенью 2013-го не слышали только домоседы-интроверты. Биг-рум с налётом регги и драмчика звучал свежо, да и сейчас качает. Группа, известная своим жёстким звучанием, проникла на радиостанции типа "Европы Плюс" и залетела в топ-5 UK чарта. Набору новой фан.базы способствовали и плодовитость, и коллаборации с власть имущими типа Дэвида Гетты и Hardwell. Дуэт с французом – 'Bad' – был популярен, хотя сделан более прямолинейно, чем 'Booyah'. Лучший релиз Today Is Tomorrow [2007] album.link Наконец богатая дискография, но выбор снова очевиден. В 2007-ом нидерландцы выпустили сборник типа Best Of из 2 CD – лучшие собственные сочинения на одном и ко-продукция на втором диске. В каких-то источниках релиз считают альбомом, что очевидная дезинформация. Учитывая, что к тому времени Showtek были значимой величиной хардстайла, на компиляции масса хитов. По сборнику можно делать вывод не только о форме группы на их пике внутри первого жанра, но и о всём early hardstyle в принципе. Для меня релиз скорее в ранге "нормально", но значимость и культурный вклад братьев признаю. Они впервые попали в рейтинг DJ Mag, будучи в лагере хардстайла, но по-настоящему взлетели уже как хаус-деятели. Переход в жанр полегче мог спровоцировать ещё и провал альбома Analogue Players in a Digital World в 2009-ом. Слушал его тогда, но ничего не вспомню. Потом долгие 14 лет ребята выпускали только синглы, а в 2023-24 годах разразились дилогией 360 из двух лонгплеев, отражающих две их сущности. Состоялось большое возвращение группы в хардстайл, но на мой взгляд, оба LP получились просто отвратительными. Надежды, что в будущем под маркой Showtek выйдет нечто интересное, практически нет.