McLydy FM

#момент (100 лучших песен 2010-ых. 33 место) Porter Robinson — Fellow Feeling Альбом: Worlds. Год: 2014. Я плакала, потому что не думала, что это может быть правдой. Что мы с тобой всегда знали друг друга. И что мы могли не только мечтать, но и оказаться в нашем месте одновременно. Момент: отметка 2:36, на которой случился самый агрессивный и внезапный дроп за всю историю электро-хауса в новом веке.

#флешбэк Об альбоме Heart — Beautiful Broken Heart – это дуэт сестёр Уилсон, известных женщин рок-жанра, разбавленный гитаристами и барабанщиками средней руки. За пятидесятилетнюю историю группы было больше 20 вариантов состава. Даже младшая из сестёр, Нэнси, на время покидала коллектив. Пик популярности пришёлся на стартовое десятилетие – 1970-ые, когда были выпущены лучшие альбомы, в коммерческом плане в том числе. Однако в семидесятых было очень много героев, поэтому если никогда не слышали о такой банде – не смущайтесь, вы не один такой. В восьмидесятые группа начала экспериментировать, отойдя от привычного AOR-звучания, ну а девяностые с их гранжем и бритпопом окончательно отодвинули Heart в статус "уже не торт". Тем не менее группа существует до сих пор, иногда даже выпуская студийные альбомы. Последний с оригинальным материалом был выпущен в 2012 году (по оценкам критиков – неплохой), а мне для знакомства попался Beautiful Broken 2016 года выпуска – сборник перепевок собственных хитов из лучших времён, немного разбавленный парой новых песен за авторством сторонних авторов. Ничего страшного, если люди перепевают собственные песни (только если не 10 раз). Однако обычно это лишь би-сайды или повод создать какой-нибудь чисто коммерческий проект: бокс-сет, компиляцию, либо видео для общего внимания. Альбомы же, составленные из каверов на самих себя, редкий гость для моих плейлистов, и не один из таковых в памяти не остался. Этот постигла та же участь. Те же 8 песен, но в классическом звучании, послушать куда полезнее. Четыре года ничего не выпускать, а потом вернуться со сборником перепевок – суровый ход для немногочисленных фанатов. И без википедийных выкладок при прослушивании ощущение вторичности не покидает. Всё это уже было, под разными соусами и в разных эпохах. Выпуск такого альбома от мастеров прошлого вызывает скорее печальные эмоции. Если же ставить вопрос наподобие: "Ну так что, сестрёнки ещё могут?" – для меня ответ будет очевидным: да. Определённую долю позитива альбом несёт, плюс пойнт ностальгии, заложенный в самой идее. Возможно, это именно то, что нужно было выпустить на данном этапе группы. Но никаких новых поклонников такой релиз не принесёт и к новому масштабному турне не пробудит. Поглотить дискографию не захотелось, ограничусь компиляциями с лучшими хитами. Но сам факт, что группы 1960-70-ых пытаются остаться в тусовке, радует. Хотя бы так. Единственный релиз после сабжа – Live in Atlantic City – примерно того же типа, концерт 2006 года. Beautiful Broken (Live)

#момент (100 лучших песен 2010-ых. 34 место) Alabama Shakes — Don't Wanna Fight Альбом: Sound & Color. Год: 2015. Моя жизнь, твоя жизнь, Не пересекай черту. Что нравится тебе, что нравится мне, Почему мы оба не можем быть правы? Нападаем, защищаемся, До тех пор, пока победа уже ничего не будет стоить. Твоя гордость и моя гордость, Не трать моё время. Я больше не хочу ссориться! Момент: отметка 0:46, на которой… а что-то нужно говорить вообще? Женский скриминг на старте композиции в инди-роке – это комбо.

#жемчужинка (выпуск №13) Irish Folk (на обложке Мэри О'Хара) На наших импровизированных радиоволнах снова играет чистое золото – ирландский фолк (или ирландская народная музыка). В этот раз смело отправляю вас на Вики, там довольно хорошая статья о жанре. От себя пару слов. Ирландцы – гордый и своевольный народ, и музыки это касается не в последнюю очередь. Историки выяснили, что первые сочинения ирландского фольклора берут начало ещё в 18 веке, а в 19-ом были заложены те традиции, которые в немного изменённом виде дошли до наших времён. Во-первых, это язык. Если английский, то со своими фишками (достаточно посмотреть любой ирландский фильм без перевода, чтобы понять уникальность звучания), но начиналось всё с гэльского. Во-вторых, довольно свободная композиционная структура. От спокойных гитарных переборов до гимнов и танцевальной музыки. В-третьих, инструментарий. Он менялся с годами, но всегда оставался узнаваемым. Многие инструменты из-за уникального построения/звукоизвлечения были выделены в свою отдельную семью. Если банджо оно и в Африке банджо, то вот "ирландская флейта" или "ирландский бузуки" – уникальные в своём роде вещи, которым в фолке всегда рады. До середины 1950-ых ирландская народная музыка пользовалась переменным успехом, не выходя в мейнстрим даже по меркам собственной страны, но начиная с 1955-го стартовал культурный Ренессанс. Познакомиться с шедеврами того времени можно с помощью интересной компиляции, на которой представлены лучшие сочинения британского и ирландского фолка. В 1958 году вышел альбом Мэри О'Хара "Песни Ирландии" – первый LP жанра, ставший известным. В шестидесятых появились The Dubliners, популяризовавшие ещё и шоу-сторону ирландского фолка: их концерты бывали сумасшедшими. Ну а в семидесятых началась золотая эпоха: тогда жанр просочился на все материки, был популярен даже в Австралии. Популярность групп Chieftains, Clannad, а позже Pogues, соединивших фолк с панком, обозначила заинтересованность меломанов в таком интересном и необычном звуке. В последующие десятилетия ажиотаж спал, но сейчас нарастает новая волна ирландских фолк-героев. Группа Lankum в прошлом году вообще устроила разнос, толкаясь в списках лучших альбомов года с суперзвёздами, но они не единственные, кто сейчас ведёт свою страну вперёд. Представителей всех декад (от семидесятых побольше, само собой) собрал в сборнике, наслаждайтесь. Слушать: VK + Youtube

#оффтоп Очень скоро начинается Чемпионат Европы по футболу. Как лютый и преданный фанат этой игры, предупреждаю, что на ближайший месяц активность на канале спадёт, количество свободного времени сильно сокращается. МакЛыди занят ковырянием в пупке и залипанием в телеящик, где 22 мужика зачем-то пинают круглый объект. Небольшой музыкальный подарок за час до открытия. С лёгкой подачи Портье Дрогба сведу участников Евро в музыкальных группах. У ПД был метал, у меня будет электроника. A Германия Kraftwerk Венгрия Myon & Shane 54 Швейцария Sophie Hunger Шотландия Kode9 B Италия Robert Miles Хорватия Denis & Denis Испания Henry Saiz Албания I Tpame I Tvrame C Англия Paul Oakenfold Сербия Arsenije Jovanović Дания Puce Mary Словения Gramatik D Франция Daft Punk Голландия Armin van Buuren Польша How to Disappear Completely Австрия Fennesz E Бельгия Hooverphonic Украина ONUKA Словакия Adela Mede Румыния Claudia Cazacu F Португалия Rafael Toral Чехия Tata Bojs Турция Mahmut Orhan Грузия Gacha Bakradze

#момент (100 лучших песен 2010-ых. 35 место) Dr. Dre feat. Eminem & Skylar Grey — I Need a Doctor Внеальбомный сингл. Год: 2011. Ты был тем, кто поверил в меня В то время, как все На этом ёбаном лейбле твердили, Чтобы ты не подписывал со мной контракт. Сказать по правде, Ты рискнул своей карьерой ради меня, Я осознаю это так же чётко, как и ты, Никто не хотел заморачиваться с каким-то белым парнем. Дре, да я уже кричу, а не читаю! Ты спас мне жизнь, Возможно, настал мой черёд спасти твою! И, хоть мне ни за что не возместить то, Что ты сделал для меня, Так как это намного выше моих сил, Я не отчаиваюсь. И ты не бросай меня! Очнись, Дре, мне невыносимо плохо! Ты нужен мне, вернись, блядь, ради всего святого! Момент: отметка 5:15, на которой Маршалл выплёскивает свой последний эмоциональный заряд, сбиваясь на крик. Это какой-то фантастический уровень искренности.

#некролог Утро принесло недобрые вести – после долгих лет борьбы с раком (а точнее даже двумя его разновидностями) не стало Франсуазы Арди. Актриса, певица и икона моды, прославившаяся и как творческая натура, и как одна из самых красивых женщин своего поколения. У нас она известна благодаря некоторым песням из шестидесятых, ставших самым насыщенным периодом её карьеры, но нельзя не отметить и около 30 студийных альбомов, многие из которых до сих пор ценятся любителями шансона и йе-йе (термин для танцевального инди-попа шестидесятых). Она несколько раз уходила со сцены, но возвращалась и дарила людям новые эмоции. Ушла насовсем, только когда окончательно потеряла голос. Финальный альбом Personne d'autre вышел в 2018-ом. RIP. 17.01.1944 — 11.06.2024

Книга получилась огромной, почти на 500 страниц, но читается на одном дыхании. Даже с учётом, что 70-80 процентов написанного уже сидело в моей подкорке на момент ознакомления, авторский подход подкупает, и хочется снова пройтись по рок-летописи вместе с её героями. Порадовали пара вступительных глав, где Дэвис погружается в историю блюза и рассказывает о жизни каждого роллинга до группы: где родились и учились, как пришли в рок-музыку и познакомились друг с другом. Далее нас ведут по конкретным датам, останавливаясь на главных моментах из жизни группы, а также рассказывают о всех релизах и особенностях работы над каждым. Музыкальное и околомузыкальное на страницах книги постоянно соприкасаются. Ближе к финалу скандалов и выяснения отношений с бывшими жёнами становится больше, но учитывая, что к 2001-му уже прошёл Bridges to Babylon Tour и группа снова заявила о себе, заканчивается всё на мажорной ноте. Мужики подходили к сорокалетнему юбилею группы в хорошей творческой форме, но кто бы знал тогда, что они продержатся ещё пару декад. И это ещё не конец. Книгу сложно назвать Шедевром. Она консервативна по форме и оформлению, а также содержит некоторые фактологические ошибки, но всё это простительно, когда речь идёт о RS. Мой вердикт: если вы не самый ярый фанат и прочтёте этот талмуд, другие книги о роллингах можно не читать. Отрывок: Однажды вечером Кит и Патти отправились на премьеру фильма в Карнеги-холл в Нью-Йорке. Когда они вышли через заднюю дверь, ждавший его фэн подошёл к нему и попросил поставить автограф на старой гитаре Telecaster. Не замедляя шага, Кейт схватил гитару, прыгнул в свой лимузин, и тот тронулся с места. Фэн побежал вслед за автомобилем по 56-й стрит, умоляя вернуть ему гитару. Когда он в конце концов настиг его, из кабины выскочил водитель Кита и прорычал: «Пошёл к дьяволу! Купи себе другую гитару». Мистер Ричардс умчался в ночную тьму, по всей вероятности, наигрывая «You Can't Catch Me» Чака Берри по поводу приобретения ещё одного экземпляра для своей коллекции гитар. Купить можно только букинистику.

#книга The Roling Stones: Время собирать камни Я прочёл и написал рецензии на несколько книг о The Roling Stones. Что и говорить, группа легендарная и не имеющая аналогов, если речь идёт о длине творческого пути. Люди писали, пишут и будут о них писать, потому что и в отдельности, и вместе эти музыканты заслуживают рассмотрения под всевозможными углами. Однако все те книги оставляли ощущение незаконченности и направленности на узкую целевую аудиторию. Вроде и неплохо написано, но личность автора постоянно затмевала саму группу. Оказалось, что самое вкусное я оставил напоследок. "Время собирать камни" или "Old Gods Almost Dead" в оригинале – возможно самый яркий и подробный путеводитель по "американским горкам" роллингов. Книга, в которой персона рассказчика нивелирована, а история будто рассказывается сама по себе. Книгу написал Стивен Дэвис, известный американский публицист. Он начинал карьеру как журналист в Boston Phoenix, но скоро переключился на написание книг о звёздах регги и рока. Самая знаменитая книга Дэвиса прославила его в середине восьмидесятых, но это была не та слава, которой можно гордиться. "Молот богов: Сага о Led Zeppelin" стала печально известным представителем неверного подхода к написанию биографических книг о рок-музыкантах. Основным информатором для неё послужил тур-менеджер группы. Все "цеппелины" были с ним в контрах, что в результате привело к увольнению. То ли из-за обиды на группу, то ли из-за издержек памяти, подорванной всеми прикрасами семидесятых, чувак наврал с три короба, а Дэвис возьми да выпусти это нечто. Джимми Пейдж признался, что выдержал лишь несколько страниц, после чего выкинул книгу в окно, прямо в море. Остальные члены группы тоже были не в восторге. По итогу Дэвису дали прозвище Stephen Salacious и повесили на чувака ярлык неумёхи и проходимца. Тут бы и карьере конец, но писателя эта ситуация скорее закалила. Сложно однозначно судить о его будущих успехах, но тот факт, что Стивен впоследствии написал книги о Бобе Марли, Aerosmith, Guns N' Roses, Duran Duran и ещё многих героях (каждая стала бестселлером), говорит о многом. Музыкальный мир не отвернулся от него, не "отменил", как сейчас модно говорить. Ну а книга о The Roling Stones стала его Magnum opus. Выпущенная в 2001 году, она получила статус "acclaimed" и на данный момент была уже неоднократно переиздана. В потоке историй о группе она заняла важное место. Необходимо отметить, что роллинги до нулевых уже фигурировали в книгах Дэвиса как главные герои (например, Брайан Джонс в Jajouka). Став фанатом группы ещё в начале семидесятых, Дэвис явно задумал соединить приятное с полезным: и познакомиться с идолами поближе, и денежек подзаработать. Основываясь на горьком опыте с LZ, Стивен провёл работу над ошибками. Во-первых, он изучил все материалы о группе, выпущенные на тот момент. Он не стесняется на них ссылаться и даже цитировать, что производит впечатление эдакой энциклопедии или альманаха. Во-вторых, что я уже успел отметить, он нивелирует суть рассказчика, не давая поступкам героев никакой оценки. В-третьих, источники информации на этот раз куда более надёжные – собственные глаза и люди, которым участники группы доверяют. Поколесив с британцами несколько лет и взяв массу интервью, Дэвис подготовил необходимый плацдарм для выразительной биографии.