McLydy FM
رفتن به کانال در Telegram
2 258
مشترکین
+924 ساعت
+647 روز
+5230 روز
در حال بارگیری داده...
کانالهای مشابه
ابر برچسبها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
ژوئیه '26
ژوئیه '26
+131
در 10 کانالها
ژوئن '26
+26
در 5 کانالها
Get PRO
مه '26
+37
در 1 کانالها
Get PRO
آوریل '26
+64
در 4 کانالها
Get PRO
مارس '26
+76
در 5 کانالها
Get PRO
فوریه '26
+342
در 2 کانالها
Get PRO
ژانویه '26
+274
در 22 کانالها
Get PRO
دسامبر '25
+220
در 32 کانالها
Get PRO
نوامبر '25
+105
در 9 کانالها
Get PRO
اکتبر '25
+31
در 2 کانالها
Get PRO
سپتامبر '25
+466
در 6 کانالها
Get PRO
اوت '25
+546
در 11 کانالها
Get PRO
ژوئیه '25
+38
در 9 کانالها
Get PRO
ژوئن '25
+41
در 7 کانالها
Get PRO
مه '25
+75
در 8 کانالها
Get PRO
آوریل '25
+54
در 6 کانالها
Get PRO
مارس '25
+8
در 1 کانالها
Get PRO
فوریه '25
+44
در 9 کانالها
Get PRO
ژانویه '25
+137
در 18 کانالها
Get PRO
دسامبر '24
+63
در 8 کانالها
Get PRO
نوامبر '24
+13
در 3 کانالها
Get PRO
اکتبر '24
+15
در 1 کانالها
Get PRO
سپتامبر '24
+24
در 7 کانالها
Get PRO
اوت '24
+33
در 7 کانالها
Get PRO
ژوئیه '24
+26
در 5 کانالها
Get PRO
ژوئن '24
+11
در 1 کانالها
Get PRO
مه '24
+37
در 2 کانالها
Get PRO
آوریل '24
+65
در 30 کانالها
Get PRO
مارس '24
+42
در 2 کانالها
Get PRO
فوریه '24
+47
در 1 کانالها
Get PRO
ژانویه '24
+139
در 12 کانالها
Get PRO
دسامبر '23
+30
در 1 کانالها
Get PRO
نوامبر '23
+86
در 8 کانالها
Get PRO
اکتبر '23
+22
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '23
+25
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '23
+86
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '23
+12
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '23
+25
در 0 کانالها
Get PRO
مه '23
+15
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '23
+15
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '23
+26
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '23
+78
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '23
+309
در 0 کانالها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانالها | |
| 22 ژوئیه | +2 | |||
| 21 ژوئیه | +10 | |||
| 20 ژوئیه | +18 | |||
| 19 ژوئیه | +4 | |||
| 18 ژوئیه | +3 | |||
| 17 ژوئیه | +3 | |||
| 16 ژوئیه | +11 | |||
| 15 ژوئیه | +35 | |||
| 14 ژوئیه | +4 | |||
| 13 ژوئیه | +3 | |||
| 12 ژوئیه | +1 | |||
| 11 ژوئیه | +1 | |||
| 10 ژوئیه | +3 | |||
| 09 ژوئیه | +3 | |||
| 08 ژوئیه | +4 | |||
| 07 ژوئیه | +6 | |||
| 06 ژوئیه | +5 | |||
| 05 ژوئیه | +2 | |||
| 04 ژوئیه | +2 | |||
| 03 ژوئیه | +5 | |||
| 02 ژوئیه | +2 | |||
| 01 ژوئیه | +4 |
پستهای کانال
#реклама
Хотите заряд металкорной энергии каждое утро?
Добро пожаловать на канал HeaRtcOre!
Один день - один крутейший трек!
Вливайтесь!
🔣 https://t.me/HeaRt_c0re
| alternative | metal | emo | hardcore |
| 2 |  НОВЫЙ ВИНИЛ НА КОНУ — на этот раз совместно с магазином "Километр Звука" разыгрываем дебютник Arctic Monkeys. Если вдруг кто забыл как эти парни резко ворвались в игру — рекомендую пересмотреть их видео "The View From The Afternoon", благодаря которому наверное целое поколение любителей рок-музыки решило стать барабанщиками.
Итак, подписываемся на
— Километр Звука
— Мужчина, вы куда
— Shuffle Chamber
— Свидетели и Егоры
Ждем 10 дней и чествуем победителя! | 256 |
| 3 | #дайджест
13.07.26 – 19.07.26
Самые интересные посты прошедшей недели.
НейроViberr: New London Jazz
читка как сладкий крем с кекса
Факультативный, но всё же очень приятный текст о популярной современном движении. С такого легко вкатываться в тему. Только вот слово контрабас в тексте о джазе лучше писать без ошибок :)
Звуковые Палитры: МИРОВАЯ КЛЕТКА
паралич распространится на весь остальной мир
Сам не знаю, почему я не узнал предысторию этого альбома сам. Только краем уха слышал, а тут всё как на ладони.
Серцелев: о New Order
справедливее называть техно
Серия заметок о раннем этапе группы. Автор сделал оммаж NO на обложке своего альбома, между прочим.
R11: Живи вечно, Чёрный Парад
Лучший рок-концерт в моей жизни
Жанр полноценных отчётов о концертах не очень-то популярен в наших краях, так что безумно приятно было прочесть.
Vintage Mag.: Обложка «Stillmatic» до сих пор считается одной из самых неудачных и безвкусных в истории хип-хопа?
альбом-винегрет со множеством спорных моментов
Если вы, как и я изначально, хотите просто ответить на вынесенный в заголовок вопрос "да" и идти дальше, это плохая идея.
dvgvth: Даже статуи придут в движение
постоянное лавирование между периодами успеха и пробуксовки
Отчёт о дискографии не самого известного коллектива – такое сразу в номер!
вещаю из дурки: 7 ЛЕТ КАЛИГУЛЕ
замкнутый цикл насилия
Не первый (и явно не последний) текст автора о Кристин Хейтер. Но, как мне кажется, самый удачный.
What is that Sound: Julie Christmas — Ridiculous and Full of Blood
кол в сердце
Прекрасный отзыв на альбом и лучшую песню с него.
зелёный вигвам: Eartheater — Heavenly Body: If I'm the Bottle You're the Message
не столько альбом о материнстве, сколько от матери
Без новинок никуда, снова отмечаю текст ЗВ. И помогите уже человеку пробить 100 подписчиков!
Лучший пост недели
Нормальный инди-рок: Sonic Youth в СССР
большая гипсовая статуя Ленина
С одной стороны, история уже как будто затёртая и всем известная. С другой, читаешь о ней снова, и не можешь поверить, что всё это было на самом деле. | 556 |
| 4 | #жемчужинка
(выпуск №101)
Australian Country
(на обложке Саймон Бонни и Роуленд С. Ховард)
Пора разменять вторую сотню, и поможет нам с этим та же страна, с которой всё когда-то начиналось. Снова отправляемся в Австралию и будем слушать местный кантри. Эта музыка известна мне очень давно, кое-что даже весьма любимо. Но при подготовке сборника понял, что популярный и ходовой в гиковской среде местный кантри это лишь верхушка огромного айсберга, к которому австралийцы шли больше века.
Всё началось с жанра буш-баллад – традиционной австралийской формы поэзии и музыки, истоки которой восходят к концу XVIII века. Это были песни, исполняемые каторжниками, отправленными в Австралию в ранний период британской колонизации. Каждая из них рассказывала историю о суровом укладе жизни той эпохи, а в качестве инструмента обычно использовали банджо. Если оркестр, то в нём были акустическая гитара, скрипка и губная гармоника. Также со временем сформировался основной список тем: переживания войны, засухи и дожди, поиски идентичности аборигенами, железные дороги и грузовые маршруты, одиночество в австралийской глубинке. Неправда ли, как это похоже на тот кантри, к которому мы привыкли? В 1890-ых все накопленные сочинения начали выпускаться на официальных сборниках. Одна из песен, написанная поэтом Банджо Патерсоном в 1895 году, стала неофициальным гимном Австралии – "Вальсирующая Матильда".
Как понимаете, американский кантри развивался в то же время, но вообще никак на австралийский на ранних этапах не влиял. Помимо родных буш-баллад, местные музыканты обращались к кельтской и англосаксонской народной музыке. Только с развитием рок-н-ролла австралийцы начали подглядывать за своими североамериканскими коллегами и развивать новые формы. Если до того была чёткая куплетно-припевная структура, то начиная с 1950-ых пошли мелкие эксперименты типа ввода бриджей или техники фингерстайла. Справедливости ради, к тому моменту местная сцена была уже огромна, и многие исполнители (например, Текс Мортон, известный как "Отец австралийской кантри-музыки") вовсю продавали тысячи пластинок.
Настоящим героем австралийского кантри во второй половине XX века стал Слим Дасти. Во-первых, он популяризовал баллады о сельской местности и никогда не забывал своих корней. Во-вторых, он был на сцене почти 60 лет, успев записать за это время огромное количество материала. Внутри страны он до сих пор самый коммерчески успешный артист всех времён. В-третьих, помимо песен собственного сочинения, он имел кучу гострайтеров – малообразованных ребят, имевших большой опыт жизни в глубинке и талант к сочинительству. Опираясь на свои путешествия и творчество подобных авторов, Дасти непреднамеренно задокументировал историю быстро меняющейся послевоенной австралийской нации. А как вам факт, что о нём ещё при жизни сняли художественный фильм? Глыба был, а не мужик. Провожали его с почестями, всей страной.
Тем не менее, несмотря на в целом добротные продажи, кантри-артисты начали уступать в популярности рокерам. По радио кантри крутили редко, в основном в региональных центрах, а рок стал музыкой, удовлетворившей все потребности разных возрастных категорий. В 1972 году состоялся первый австралийский кантри-фестиваль в Тамуэрте, и в последующие годы он станет культовым среди поклонников жанра, но в целом то событие было одним из немногих громких в 70-80-ых. С новой силой всё завертелось к лишь к концу 80-ых, и к тому было несколько предпосылок.
Первая – развитие веток альт- и готик-кантри, в которых австралийцы показали себя настоящими асами. Найти целый альбом готического кантри из тех краёв не так-то просто, но вот несколько песен на условном панк-блюзовом LP – всегда пожалуйста. Причём эта музыка трогала настоящих звёзд, от Ника Кейва до Кортни Барнетт, поэтому и вызывала мощные притоки заинтересованных из "других лагерей". Вторая – образование в 1992 году Австралийской ассоциация кантри-музыки с целью поощрения и развития местных музыкантов. Они снова, впервые с 60-ых получили массовую поддержку от радио и ТВ и вернулись в чарты. Третья – успех австралийских кантри-певцов в США. Ребята типа Кита Урбана даже Grammy стали домой возить! В новый век кантри вошёл налегке и до сих пор живёт припеваючи.
Для сборника собрал вам самых выдающихся наших современников, решил обойтись без классиков. И получилось, что тут почти нет ковбоев в шляпах. Только мрак и холод австралийской глуши. Если вам по нраву именно такой кантри, милости прошу.
Слушать/смотреть: Youtube + VK + Spotify
Флешбэк: Norwegian Country | 304 |
| 5 | #флешбэк
О Миклоше Роже.
Семнадцать номинаций на "Оскар", три из которых завершились в пользу венгра, фактически уже воздымают Миклоша в разряд нетленных классиков голливудского кино. А была ещё премия "Сезар", и не только она. Плюс факт, что не одними саундтреками к фильмам прославился Рожа, но также и своими достижениями в академической музыке. Эта сторона творчества композитора не столь хорошо известна, но для самого Миклоша она имела не меньшее значение. "Я веду двойную жизнь", – такие слова нередко можно было услышать в его интервью, однако это было отнюдь не подражание бравурным фразам героев стильных нуаров, музыкой к которым он главным образом прославился.
Миклош Рожа родился в преддверии неспокойного для Австро-Венгрии времени, но, к счастью, убийственная война не слишком затронула его семью. Обычно ребёнка, даже проявляющего способности, непременно нужно заставлять учиться, но с Миклошем случай особенный. В искусстве юный музыкант чувствовал отраду и небывалое воодушевление: он почти не расставался со скрипкой, которую в пятилетнем возрасте получил в подарок от дяди. А уже в семь лет венгерский вундеркинд исполнял на публике отрывки концертов Моцарта. Начальное музыкальное образование Рожа получил не только благодаря матери (профессиональной пианистке), в качестве его репетиторов выступали весьма квалифицированные специалисты. Грех жаловаться! Впрочем, маленькому Миклошу было на кого равняться: Лист, Барток, Кодай находятся в авангарде длинного списка его знаменитых соотечественников.
Миклош с увлечением колесил по окрестностям Будапешта, собирая для своей коллекции фольклорный материал, который затем активно использовал при написании собственных сочинений. Правда, в отличие от тех же Бартока и Кодая, Миклош не стремился систематизировать полученный материал. Его интересовали лишь мелодии и их формировательный потенциал. К слову, Рожа не скрывал своего восхищения утончённым стилем Золтана Кодая, но находил его деятельность на должности преподавателя Академии чрезмерно деспотичной и консервативной. Миклош же любил купаться в музыке, жонглировать ритмикой, фразировкой, эмоциями.
В 1925 году, вопреки всем ожиданиям, Рожа отправился в Лейпциг, где поступил на химический факультет местного университета. Странное решение было продиктовано волей отца, крупного промышленника. Как оказалось, из этой идеи ничего дельного не вышло, и на следующий год Рожа, успешно сдав экзамен в лейпцигскую консерваторию, продолжил заниматься любимым делом. Там же, на немецкой земле, в 1929 году были опубликованы его первые авторские произведения. Известность и мало-мальское признание композитор получил в начале 30-х во Франции, а настоящий успех ждал его многим позднее.
В 1934 году швейцарский композитор Артюр Онеггер познакомил Рожу с миром киномузыки. С утверждением звукового кино факультативных таперов, додумывавших саундтреки к фильмам по собственному усмотрению, а нередко и "на ходу", должны были заменить кинокомпозиторы, работавшие в связке с режиссёрами. Их музыка выполняла уже не роль простого лекарства от скуки, а становилась новым и полноправным художественным приёмом. Именно эти будоражащие воображение перспективы продемонстрировал венгру Онеггер на примере своего саундтрека к фильму "Отверженные".
Рожа загорелся идеей опробовать себя в новом амплуа и вскоре переключился с создания симфонических произведений на кинематограф. До начала Второй мировой войны Миклош успел украсить своей музыкой порядка десятка лент, но судьбоносной для его карьеры стала сказка "Багдадский вор", которую продюсировал Александр Корда, тоже выходец из Австро-Венгрии. Съёмки этого британского фильма из-за военной угрозы пришлось перенести в Голливуд. Вместе со съёмочной бригадой в США отправился и Рожа, да так и остался там, приняв в итоге американское гражданство.
В Голливуде для Миклоша было много работы, и он готов был взяться за неё. Рожа с удивлением обнаружил, что процесс создания саундтреков к кассовым американским блокбастерам был дан на откуп старой гвардии таперов и полупрофессиональным театральным пианистам, представляя собой скорее топтание на месте. Миклош начал эту ситуацию быстро и радикально менять. Но далеко не всегда смелая и прогрессивная позиция Рожи устраивала продюсеров фильмов. Студии относились к композитору с долей скептицизма, даже несмотря на очевидно благосклонную реакцию зрителей. В отличие от продюсерского цеха, режиссёры, как правило, были рады сотрудничеству с проницательным автором. Так, Рожа успел поработать с Кордой, Уайлдером, Дассеном, Кьюкором, Сьодмаком, Хичкоком, Лангом и многими другими – всех не перечислишь, ведь за свою долгую жизнь Миклош успел написать саундтреки более чем к ста фильмам.
Миклошу было чем похвастать. Его талант был востребован при производстве психологических триллеров и нуаров, музыкальное сопровождение к которым Рожа довёл до канонического уровня. Угрюмое, суровое и терзающее нервы струнное сумасшествие, периодически входившее в спокойную фазу, затем взрывалось с удвоенной силой, заставляя сердце зрителей биться учащённо. Неслучайно композитором для неопародийного нуара "Мёртвые пледов не носят" был избран сам Миклош (его прощальная киноработа), причём ему удалось спародировать и самого себя, что далеко не каждому под силу. В "Заворожённом" Хичкока Рожа вернул моду на терменвокс: его использование местами производило эффект лёгкой шизофрении, под стать саспенсу триллера, и позволило Миклошу заполучить первую золотистую статуэтку.
Но интересы венгра выходили далеко за пределы "чёрного кино". Ему легко давались и эпические пеплумы, и экранизации европейской классики, и приключенческие фильмы. В 1943 году оригинальный (во всех смыслах этого слова) саундтрек к "Книге джунглей", снятой по Киплингу, произвёл настолько грандиозное впечатление, что был выпущен отдельной пластинкой, став таким образом первым в истории OST-альбомом.
Слушая музыку Рожи к мелодрамам или драматическим постановкам, нельзя не заметить, насколько его трактовка звукового сопровождения всеобъемлюща и монолитна. Это как будто настоящий симфонический концерт, полноценный вулкан чувств, страстей и эмоций. Он с лёгкостью может жить и отдельно от визуала. При этом все свои многочисленные саундтреки Рожа умудрялся сочинять параллельно с созданием академической музыки. Компания Metro-Goldwyn-Mayer, учитывая небывалые заслуги Миклоша, даже позволила ему три месяца в году посвящать исключительно концертным произведениям.
Ben Hur | Soundtrack Suite | 360 |
| 6 |  😎🤔😎🤔😎🤔😎🤔😎🤔😎🤔😎🤔😎🤔😎🤔😎🤔
☀️☀️☀️☀️☀️ЭТО РОЗЫГРЫШ НА McLydy FM☀️☀️☀️☀️☀️
Продолжаем опустошать полки и делать подарки дорогим подписчикам. Настал черёд книг, посвящённых RHCP. Две личные, написанные главными героями и постоянными участниками, и две о группе в целом. Мои рецензии можно почитать здесь, здесь, здесь и здесь (о серии). Книг 4, но все достанутся одному счастливчику!
Для участия вы должны:
– быть подписанным на McLydy FM;
– быть подписанным на БКЗ;
– жмякнуть кнопку ниже.
Доставка в любую точку России.
Победителя определит бот. Итоги 27 июля. Всем желаю удачи!
☀️☀️☀️☀️☀️ЭТО РОЗЫГРЫШ НА McLydy FM☀️☀️☀️☀️☀️
😎🤔😎🤔😎🤔😎🤔😎🤔😎🤔😎🤔😎🤔😎🤔😎🤔 | 4 266 |
| 7 | Кто из этих мальчиков оказался Альбертом Эйнштейном, решите сами.
Слишком уж многое началось для меня с подростковой любви к Red Hot Chili Peppers — от меломании как таковой до активного пользования интернетом, что в то время не было дефолтной настройкой 13-летних. Эту роль могли бы сыграть Beatles, Star Trek, Гарри Поттер и футбольные симуляторы, но именно RHCP совпали с моим общим настроем в достаточной степени, чтобы стать увлечением номер один.
Хорошо было не догадываться, насколько уничижительное отношение к группе сложилось в кругах продвинутых меломанов; на фоне обыкновенного раннеподросткового кругозора того времени (HIM, Slipknot и песня «Ну что ж ты страшная такая») именно знание наизусть альбома Californication было самой продвинутой меломанией. Я и до сих пор нахожу, что их музыка довольно-таки особенная и гораздо более насыщенная, чем принято считать — но привык, что это либо невозможно доказать, либо не нужно доказывать.
А вот про активное пользование интернетом — моей первой соцсетью и стал фанатский форум RHCP. Обсуждение самой группы было лишь стартовой стадией коммуникации — далее следовало расширение кругозора в целом, а также личное общение обо всём на свете. Что касается музыки, то я точно помню, что именно от форумчан узнал о Sonic Youth, White Stripes, Franz Ferdinand, Queens of the Stone Age; особенным почётом пользовалась триада Radiohead-Muse-Placebo (именно в таком сочетании). Вероятно, что-то из этого мне попадалось на MTV или радио Maximum, но именно на форуме у меня начало складываться представление о существовании какого-то дискурса, джентльменского набора рок-брендов, о которых следует сложить своё мнение.
Думаю, у многих людей с похожим опытом в 2000-х складывалось впечатление, что таким образом они вырывались из серой повседневности и наконец встречали «таких как я — сумасшедших и смешных». Впечатление часто обманчивое, но мне довелось не очень-то сильно ушибиться об эту обманчивость — почти ни с кем из форумчан я лично не виделся, а в момент, когда назрело формирование более крепких дружеских связей, у меня в жизни началась совсем другая глава, связанная с поступлением в университет.
Так что я довольно быстро не только перестал заходить на форум, а стал, как и многие в 16–17 лет, практически стыдиться этого совсем недавнего опыта, который теперь выглядел незрелым. Но кажется, и на самом форуме потихоньку осыпалось прежнее активное сообщество — может быть, в смутном предчувствии того, что для нашего поколения скоро отомрут подобные сообщества в принципе. Было жалко, но не очень.
Единственным настоящим упущением того момента мне кажется, что я перестал поддерживать связь с самым деятельным и авантюрным форумчанином Максом, с которым у нас было действительно много общего. Он тоже играл на гитаре (ок, это не самая уникальная черта), фанател по Beatles и конкретно Маккартни, отращивал волосы и жил на юго-западе Москвы (а сейчас, кстати, работает в, скажем так, не чужой мне компании).
Главное свойство Макса, которое было видно уже тогда, и которое тоже мне близко — неуёмная страсть к ресёрчу, накоплению, архивированию информации и её дальнейшей переупаковке для новой аудитории. Куда это привело меня, вы примерно знаете, а вот Макс прокачал эти навыки на той же теме, с которой мы начинали, — и стал, возможно, главным в мире экспертом по ранней истории RHCP. Раскопал и обработал вообще всё, что было возможно, навёл контакты со всеми причастными людьми, обогатил YouTube редкими архивными кадрами и т.д. В недавнем фильме о Хиллеле Словаке ему выписали благодарность в титрах!
Ну и в качестве кульминации — в прошлом году у Макса вышла книга о ранних RHCP, которую я пока не читал, но предполагаю, что это самая детальная биография из написанных, по крайней мере об этом периоде. И *злодейский смех, ведь всё это лишь подводка* вы можете выиграть эту и другие книги на тему в розыгрыше, репост которого ниже. | 330 |
| 8 |  БОЛЬШАЯ премьера на «Признаках жизни» - видео, которым я горжусь!
Сегодня вышло одно из самых содержательных и, не побоюсь этого слова, интересных видео, над которым мне приходилось работать. Меня всегда занимал вопрос – почему некоторые артисты «не залетают» в отдельных странах? Например, почему в России не популярны Брюс Спрингстин, Нил Янг и… Дэвид Боуи?
Не спешите протестовать. Разумеется, если вы подписаны на этот канал, Боуи хорошо вам известен, а может быть даже любим. Но таких, как вы, во многомиллионной России – ну, тысячи. Собственно, «в чём феномен Боуи?», «как и за что его любить?», «с чего начинать слушать?» - вопросы, которые я получаю от меломанов, подписчиков и коллег чаще всего.
Боуи дважды приезжал в СССР и однажды – в Россию, дал акустический концерт на теплоходе «Феликс Дзержинский», проехался по Транссибу, светил красными волосами на первомайской демонстрации, покровительствовал русскому рок-андеграунду, читал русскую литературу – но в отечественной культуре его след далеко не так заметен.
Итак, если хотите узнать:
• Почему у нас так и не полюбили Дэвида Боуи?
• Играли ли в СССР глэм и панк-рок?
• Какая неочевидная песня в творчестве Боуи посвящена России?
• Кого из отечественных музыкантов можно назвать полноправным наследником Боуи (спойлер – это НЕ Борис Гребенщиков)?
- скорее включайте новый видеовыпуск «Признаков жизни»!
Особая благодарность - великому Пете Полещуку (подпишитесь на его канал, кстати), без которого этого видео бы не было!
Пожалуйста, поставьте лайк и напишите комментарий по ссылке. Это поможет продвижению видео.
@signs_0f_life | 303 |
| 9 | Mei Semones — Kurage
Кажется, если собрать всех американок с японскими корнями из сцены современного джаз-попа, получится небольшой отряд. Периодически наблюдаю тенденцию, хотя мгновенно перечень в голове не собирается. Однако именно Мей Семонес имеет право возглавить такой список, потому что это уже третий её релиз, что мне понравился. 11 с половиной минут, три песни, очень лаконично и воздушно. Как и раньше, звучание Мей отдаёт сити-попом, а нотки босса-новы всё сильнее становятся каркасом. Теплоту вызывает факт, что обложки к её альбомам рисует мама, а отец подыгрывает – замечен на фите в одном из треков. Семейный подряд!
Not for Radio — Bloom
В прошлом году уроженка Пуэрто-Рико Мария Зардоя из The Marías начала сольную карьеру под псевдонимом Not for Radio. Дебютный альбом оказался хорошо принят как критиками, так и слушателями, поэтому можно надеяться, что релизов будет ещё много. Bloom идейно не сильно отступает от полноформатника – всё тот же эфирный дрим-поп с выдержанными мелодиями и неподражаемым вокалом. Можно отметить разве что аккуратные фолк-нотки. Не удивлюсь, если на будущих альбомах акустической гитары станет больше. С каждым новым диском всё больше становлюсь её фанатом.
PAON — Philosophie du Soi
Редкий случай, когда в топ подобного рода попадает группа, образованная в текущем году! За вывеской PAON стоят два человека – французская вокалистка Pernelle и японский продюсер Lemm. Если о последнем вы могли слышать в контексте давних глитч-поп релизов, то о француженке весь мир узнал только сейчас, хотя альбомы выходили ещё с 2019-го. Музыка PAON это тот случай, когда себя тяжело сдержать в руках – просто охуенно! Аккуратно могу сравнить их разве что с Луисом Коулом, у которого тяга к экспериментам в крови, но эти ребята ещё смелее! Виртуозное смешение фьюжна, брейкбита и арт-попа. Струнные и клавишные летят куда-то ввысь, синты дребезжат и взрываются, а мадмуазель Pernelle с чисто французской грацией парит между нотами и может выдать даже оперу. Невероятный дебют, не пропустите!
Sofia Isella — Something Is a Shell.
Прогрессивное сообщество узнало о Софии Изелле благодаря феминистическим высказываниям и неординарному образу. Молодая девушка выходила на сцену потрёпанной, с нарочито безобразным макияжем и в замызганной одежде, и пела довольно страшные песни о тяжести женской доли в современном мире. Кажется, музыка за всем этим терялась, и предыдущие EP не вызывали того же ажиотажа, что живые выступления. Сейчас, когда хайп стих, впервые оказалось возможным сконцентрироваться именно на музыкальной составляющей. Не скажу, что этот арт-поп с очевидным дарквейвовым оттенком чем-то сильно удивил, но всё же чувствуется большой потенциал. Особенно порадовала песня с курицей на бэке.
Tanya Donelly & Chris Brokaw — The Undone Is Done Again
Таня Донелли записала с Throwing Muses их самые известные альбомы, а также играла в The Breeders и основала группу Belly. Как соло-артистка выпустила несколько альбомов на стыке миллениума, без особого успеха, и с тех пор редко радовала новыми песнями. Крис Брокоу – музыкант, поигравший в десятке с лишним групп, из которых выделяются Codeine и Come. В общем, лучшие деньки обоих давно позади. Они повстречались на рождественской вечеринке, и Таня в полушутку предложила Крису спеть средневековую колядку. Брокоу же, в тот момент слушавший Trio Mediæval, сделал контрпредложение – создать свою, осовремененную версию средневекового фолка. Так и появился этот диск. Чарующая атмосфера, гитарный минимализм и восхитительные вокальные партии.
The Field — Now You Exist
Этот год пока не богат на большие возвращения, поэтому первый за 8 лет релиз Акселя Вильнера aka The Field автоматически становится событием экстраординарным. В сети нет причин такого долгого перерыва, да и нужны ли они? Главное, в какой форме музыкант вернулся в строй, и в этом плане всё в полном порядке. Более того – кажется, эмбиэнт-техно Вильнера никогда не звучал столь воодушевляюще, если не сказать позитивно! Перкуссия сделана так мягко, а сэмплы выбраны столь умело, что эти композиции можно слушать бесконечно. По-настоящему очарован этим диском и надеюсь, что нового не придётся ждать ещё 8 лет.
Yazz Ahmed — Shinrin-Yoku
Ясмин Ахмед продолжает спасать этот мир и делает новый музыкальный вклад. Четыре пьесы, включённые на этот EP, были записаны во время пандемии разными музыкантами на расстоянии. Они долго лежали в столе, но сейчас подошёл правильный момент. Цитата из аннотации: "Музыка, воспевающая целительную силу природы. В эти неспокойные времена Ясмин надеется принести немного внутреннего покоя и способствовать воссоединению со священными пейзажами этой планеты". На первом месте здесь гипнотическое звучание флюгельгорна, подбивающее назвать Ясмин асом этого инструмента. | 364 |
| 10 | #итоги
Лучшие мини-альбомы этого года, с апреля по июнь. Без ранжирования, просто по алфавиту.
Красиво в статье.
Algae Bloom — …it lasts forever, and then it’s over
Грустно прощаться с группой, когда только успел её открыть, но такие случаи тоже бывают. Британское скримо-трио Algae Bloom образовалось в середине 2010-ых и довольно ударно провело вторую часть того десятилетия, выпустив 2 LP, 1 EP и несколько сплитов с коллегами вроде Foxtails. Отзывы профильных изданий намекают, что в тот момент группа сильно видоизменила местную жанровую сцену, но этот этап прошёл мимо меня. В пандемийное же время и после оного коллектив поджидала масса потрясений, из-за чего студийная работа встала на паузу. Только сейчас произошло возвращение с грустным привкусом: сначала ребята выложили сборник демо, а потом этот диск, подчеркнув, что это их последняя работа, и группы больше нет. Очень жаль, поскольку трек 'and yet, still…' сходу стал одним из моих любимых в 2026-ом.
Al-Walid — Big Man Tings
Пока мы озадаченно пытаемся ухватить по чуть-чуть из всех новых хип-хоп веток, развивающихся в США, во Франции подрастает новое поколение рэперов, стремящееся перевернуть игру. Одним из таких является Al-Walid – молодой грайм-исполнитель, рождённый в Женеве. Это его третий крупный релиз за 2 года, но франкоязычные блогеры уже называют Валида "лучшим рэпером своего поколения". Послушав чувака впервые, не могу не согласиться, что такой громкий ярлык имеет под собой основание. Аляповатый хардкорный электро-саунд и агрессивная читка, всё в лучших традициях грайма. Пробирает с первых секунд.
Cissné — Awake Children Under the Moon
Футамаруя Шидаре aka swancry, когда-то начинавшая в джей-поп формации Yukueshirezutsurezure, заскучала в качестве соло-артистки и собрала в октябре прошлого года группу Cissné. Мужчины здесь в ответе за сочнейший гитарный саунд на стыке пост-рока и блэкгейза, а сама Футамаруя рвёт струны души у микрофона. Японцы как обычно радуют своей эмоциональной палитрой: в одно мгновение мы слышим шёпот или подобие речитатива, потом чистый вокал, который работает как отдельный инструмент, а затем вокалистка срывается на крик и так жёстко скримит, что перехватывает дыхание. Очень интересный дебют.
Dano, Mir Nicolás, Cerounno & H de Perra — Tierras raras
Сложно понять, каким образом аргентинский хапчик может выбиться в топы и заинтересовать народ за пределами Южной Америки, но ребята явно делают для того всё возможное в плане качества материала (за промо рассуждать не берусь). Масса отличных релизов в самых разных жанрах за последние 5 лет формирует мнение, что в стране с хип-хопом всё отлично. Релизы же типа Tierras raras говорят ещё и о том, что ребята поддерживают друг друга, а не тянут одеяло на себя. 4 известных аргентинских рэпера собрались на студии и в рамках нескольких сессий собрали отличный, почти получасовой бум-бэп диск. 'Palo Santo' – главный хайлайт.
Hearts2Hearts — Lemon Tang
Если не слишком погружаться в субкультуру кей-попа и айдолов, само наличие групп типа Hearts2Hearts может вызвать недоумение. В коллективе 8 девчат, самой младшей из которых на момент образования было 14 лет, а самой старшей – 18. Не знаю, как они успевают (и успевают ли) в школу/институт ходить, но карьера уже бьёт ключом. Lemon Tang – их второй EP за два года. На нём группа продолжила развивать яркое и позитивное, идеальное для летней поры звучание, в котором особенно приятно цеплять нотки гэридж-хауса. Отпускаешь все дурные мысли, когда такой поток позитива льётся из колонок.
Juana Rozas — Tanya en el crucero
Год назад Хуана Розас выпустила альбом, лирической героиней которого выступила девушка по имени Таня – развязная, весёлая, дерзкая. Концептуальное путешествие Тани было обрамлено в довольно жёсткую электро-индастриоловую оболочку, лишь периодически заступая на территорию электропопа, по которому Хуану знали ранее. Теперь выходит эдакое послесловие к лонгплею, названное "Таня в круизе". Диск куда более мягкий и танцевальный, рассчитанный на широкую целевую аудиторию. Розас впервые попробовала себя в буги и фанке, и такие эксперименты явно не должны ограничиваться одним EP.
Katy da Voz e As Abusadas — Sandra Eletrônica
За 7 лет существования трио под названием "Кэти да Воз и Жертвы насилия" добилось значительного признания в сфере бразильского фанка и жёсткой электро-экспериментальщины. В звуке группы соединились чисто бразильская страсть, лютая сексуальность и осколки шумных индастриалово-хардкорных экспериментов. Прошлогодний альбом A visita вывел их на новый уровень, продемонстрировав шаг вперёд по всем фронтам – звучание, лирика, концепция – и тем самым заинтриговав народ далеко за пределами Бразилии. На новом EP группа по-прежнему в полном порядке – 4 мощных хард-техно/хаус темы и бонусный микстейп из них же. Умеренно безумная музыка.
Machinedrum — Bl00ms
Я открыл для себя Machinedrum примерно в 2011 году, когда мир охватила мода на дабстеп. Почему-то тогдашние релизы Трэвиса теговались именно этим жанром, хотя он его в чистом виде не писал, и лишь избранные сочинения можно было рассмотреть как пост-дабстеп (к слову, тогда также переживавшего взлёт, ведь классическому дабстепу на тот момент уже было лет 10). Каково же было моё удивление включить Bl00ms и услышать вполне стандартные дабстеп-темы, которым вполне нашлось бы место на ранних релизах какого-нибудь Skream. Справедливости ради, не весь диск исполнен в уже ностальгическом звучании, но перенос во времена, когда трава была зеленее, вам гарантирован. Последний трек просто фантастика. | 313 |
| 11 | #дайджест
06.07.26 – 12.07.26
Самые интересные посты прошедшей недели.
Спасибо, послушаю: guilty pleasure
переживал, что пацаны спалят
Интересная тема. И тут как тут подоспел текст про альбом Бритни.
Звуковые Палитры: Sonic Youth — Washing Machine
музыканты вообще уже сошли с ума
Напоминаю о тексте Коли, к которому приложил руку ваш покорный слуга. Практически за каждой обложкой SY лежит интересная история.
eensxt music: Дилогия Freddie Gibbs и The Alchemist
этот мир может быть шире
Новый взгляд на современную хип-хоп классику. Хотя бы с точки зрения гиков.
Бубнеж в дыму: Loom
Какие песни теряли и заново открывали для себя вы?
Отвечая на вопрос – делюсь мини-историей. В моём детстве были популярны кассеты-компиляции с летней музыкой, под которую можно подвигаться, и многие песни оттуда на мгновение становились моими любимыми, а потом забывались напрочь. И вот, не так давно я смотрел видео WhoSaid Music о худших альбомах в истории, и там на мгновение промелькнула эта песня. Воспоминания захлестнули, я не слышал её лет 20! Почитал немного о певице и ужаснулся – переход из фолка в поп уничтожил её карьеру вплоть до разрыва всех контрактов и потери дома. Сейчас, вроде бы, всё нормально, но обычные меломаны о Jewel уже не помнят.
soundscapes: Ruins — Ruins 1986-1992
шероховатая и бескомпромиссная злоба
Для поклонников неординарного японского саунда.
Silly Love Songs: Ketama — Songhai 2
история пошла по другому пути
Острая рекомендация от двух Алексеев – авторов поста и дайджеста.
журнал пситеррор: Как жаль, что Темный Принц пишет треки про выдуманный мир роботов, а не еблю в Клуб Клубе
их трагедия не нова
Тут подвезли очередной альбом века года на русском. Пока не понял, зачем это мне, но не отметить здесь не могу.
oliverdead channel: Oasis — The Masterplan
единственный опыт во всей дискографии
Не то чтобы в этом плане была какая-то острая конкуренция, но для меня это топ-1 альбом би-сайдов ever.
Too Much Ambient: Chicane — Easy to Assemble
выяснилось, что официального релиза не будет
Chicane был одним из моих любимых исполнителей на 2-3 курсе института, то есть в конце нулевых. Этот диск был утащен с какого-то пиратского сайта и любим не менее остальных. Только спустя лет 10 я узнал о его горькой судьбе.
Лучший пост недели
Vintage Mag.: Если бы Бигги и Тупак дожили до сегодняшних дней, их бы точно отменили. А при чем тут Jay-Z?
продать душу за лайки и охваты
Не так давно на каком-то из каналов рассуждали о судьбе Егора Летова, доживи он до наших дней. Теперь тот же вопрос, но в контексте американского хип-хопа. Hot take, как говорится. | 320 |
| 12 | Australian New Age
Paraguayan Folk
Georgian Metal
Guinean Music
Trinidadian Folk
Thai Hip-Hop
Brazilian Rock
Libyan Reggae
Melanesian Music
Italian Pop
Singaporean Electronic
Haitian Music
Argentinean Hip-Hop
Norwegian Country
Botswana Metal
Indonesian Folk
Dominican Republic Jazz
New Zealand R&B
Peruvian Rock
Belgian Electronic
Pakistani Music
Algerian Pop
American New Age
Spanish Rock
Colombian Folk
Ghanaian Music
Bangladeshi Metal
Honduran Electronic
Venezuelan Hip-Hop
Japanese Pop
Dutch Blues
Egyptian Folk
Salvadoran Rock
Australian Jazz
Portuguese Folk
Cameroonian Music
Bolivian Rock
Nicaraguan Music
Lebanese Electronic
Nigerian Jazz
New Zealand Reggae
Malaysian Metal
Greek Pop
Ecuadorian Folk
Mexican R&B
Lithuanian Hip-Hop
Cape Verdean Music
Uruguayan Rock
Curaçao Music
K-Pop
Буду благодарен, если расскажете в комментариях, открыла ли вам рубрика какой-нибудь жанр или имя. Хочется верить хотя бы в минимальную пользу собственного детища) | 414 |
| 13 | Решил собрать все выпуски "Жемчужинки" в один пост и кинуть в закреп для удобства. Можете пробежаться глазами и потыкать-почитать-послушать то, что пропустили в момент выхода.
Australian Rock
Turkish Hip-Hop
Venezuelan Rock
Senegalese Music
Cambodian Pop
Jamaican Reggae
Polish Jazz
Malian Music
Micronesian Music
Canadian Electronic
Música popular brasileira
Japanese New Age
Irish Folk
Tunisian Metal
Argentinean Blues
Mexican Rock
Chinese Pop
New Zealand Rock
Nigerian R&B
Romanian Popcorn
Chilean Folk
Cuban Jazz
Vietnamese Music
German Hip-Hop
Peruvian Electronic
Korean Rock
Ethio-Jazz
American Reggae
New Zealand Metal
Swedish Pop
Bolivian Folk
Bruneian Music
DR Congo Music
Puerto Rican Hip-Hop
Dutch Electronic
Zambian Rock
Colombian Pop
Indian Folk
Polynesian Music
Canadian Country
French R&B
Ecuadorian Rock
Nigerien Music
Sri Lankan Metal
Bahamian Music
Uruguayan Electronic
South African Jazz
Iranian Pop
Guatemalan Rock
British Blues | 386 |
| 14 | #жемчужинка
(выпуск №100)
K-Pop feat. oliverdead
(на обложке самый великий белый рэпер и его друзья)
Ну что, дорогие мои, настоящий праздник на McLydy FM! Добрались до круглой отметки. Во-первых, хочу поблагодарить вас за участие в голосовании, оно подошло к концу. Тема для следующего сезона "Моментов" определена, скоро сяду собирать. Во-вторых, тема для сотого выпуска "Жемчужинки" была известна давно. Хотелось чего-то ультимативно мощного, подходящего под правила рубрики, и ответ как будто очевиден. В-третьих, для помощи с мат.частью и сборником планировалось позвать какого-нибудь прошаренного товарища, и тут тоже всё понятно. Как никак, человек ведёт единственный известный мне канал о жанре. Дорогой Оли любезно принял приглашение, и надеюсь, это не последняя такая практика.
Сначала даю слово знатоку:
Моей точкой вхождения в кей-поп стал… джей-поп? Да-да, ещё со школьной парты старшая сестра давала мне поглядеть на группы синхронно танцующих японских мальчиков (KAT-TUN, NEWS итд), что стало точкой невозврата и уже гораздо позже привело меня к корейцам. Причём начиналось всё преимущественно с парней в духе BIGBANG и Block B, и уже позже я переключился на женскую часть света (третьего поколения), где внезапно до меня дошло – а эта музыка умеет развлекать.
Подумайте сами: нынешняя западня попса (если это не рэп) – чаще что-то драматичное, пафосное и сентиментальное, в то время как наши корейские соседи привыкли не разводить нюни, а лезть из кожи вон, дабы наш уровень эндорфинов подскакивал до максимума. Это танцы, это продуманный визуал и костюмы, это эклектика в выборе жанров – на одном кпоп-альбоме может быть под 4-5 разных стилей, от дэнс-попа до R&B и рок-баллад – и в целом огромное разнообразие коллективов, где каждый уникален и конкурирует за наше внимание. В этом мире попросту интересно существовать и всегда быть уверенным, что ты не уйдешь отсюда без улыбки.
Кей-поп проник в мейнстрим не так давно. По сути, представители Поколения Z сами наблюдали взлёт жанра, и по всему миру сейчас огромные массы поклонников именно среди молодёжи. Но при этом надо понимать, что история у кей-попа довольно глубокая. Первые поп-айдолы начали появляться в 60-ых, а в 80-ых в соседней Японии стал очень популярен жанр джей-попа, вобравший в себя модные западные веяния. Именно он стал отправной точкой для кей-попа. Если японцы хоть немного держали себя в руках, сохраняя стандартную поп-структуру, то корейцы поступили наглее: кей-поп сходу стал Франкентштейном, слепленным из разных музыкальных стилей. Прежде всего нужно отметить электропоп, хип-хоп и современный r&b. То есть эклектика априори была заложена в ДНК жанра.
В 90-ых всё это дело завертелось, в нулевые планомерно развивалось, а в десятые начался настоящий бум. В индустрию кей-попа хлынули деньги, агенты, продюсеры. Появилась субкультура и просто невероятное количество артистов. Плюс надо отдельно отметить клипы, ведь в Корее до сих пор без видео-промо не живёт ни один артист. Если до 2018-го успех был локальным, то в этот год наступил перелом – группа BTS, которую я предсказуемо вынес на обложку, возглавила чарт Billboard 200. С этих пор игнорировать жанр стало невозможно. Я стал под знамёна этого корабля немного раньше, и уже не вспомню, что было катализатором. Наверное, какой-то рандомный клип. С тех пор все громкие новинки стараюсь не пропускать, хоть и совсем не фанат жанра.
Насчитывается уже 5 поколений кей-попа. Мы с Оли собрали вам ультимативный сборник из 50 песен, в котором нашлось место представителям каждого, от 90-ых до наших дней. Если вы думали, что надо бы приобщиться к модной движухе, но всё не решались – сейчас самое время! Если же по-прежнему желаете обходить жанр стороной, послушайте хотя бы мой личный топ-3:
Brave Girls – Can I Love You
TXT – Back for More
HYO – DESSERT
Слушать/смотреть: Youtube + VK + Spotify
Флешбэк: Japanese Pop | 1 314 |
| 15 | #оффтоп
Сегодня я подвожу итоги киношного 2025-го. Посмотрел в этот раз меньше обычного, всего 101 фильм, но тянуть больше не могу – сегодня начался отпуск, и совсем скоро я поеду в гости к друзьям пить алкоголь и досматривать Чемпионат мира. Топ-10 публикую отдельной статьёй. Чистая субъективщина, которую никому не навязываю, а лишь пытаюсь заинтересовать, если вы пропустили что-то из списка.
Топы предыдущих лет:
2024
2023
2022
2021 | 438 |
| 16 | It's a Heartache | 525 |
| 17 | #некролог
Горячо любимая поколением наших мам и пап певица с хрипловатым вокалом Бонни Тайлер ушла из жизни вчера в возрасте 75 лет. Королева восьмидесятых, одна из самых ярких представительниц жанра AOR и исполнительница нескольких хитов, по которым мы всегда будем её помнить. Последний альбом выпустила в 2021 году, но в 2025-ом внезапно вернулась через коллаборацию с Дэвидом Геттой, а в начале текущего года давала концерты, в том числе на арене О2. В последние месяцы стало известно о тяжёлой болезни, коме и даже клинической смерти. Увы, выбраться не получилось.
RIP. 05.06.1951 — 08.07.2026 | 507 |
| 18 | "Пора идти, прямо сейчас, – настойчиво убеждал сквозь белёсую пелену незнакомец, – иначе концерта вообще не будет". Медленно приходя в сознание, Сантана в смятении, осознавая всю остроту ситуации, беспрестанно повторял: "Прошу, только поставьте меня на ноги, только поставьте на ноги". Но вернуть музыканта в строй оказалось не так-то просто – первые попытки оказались тщетными. Время уходило как песок сквозь пальцы. Организаторы уговорили гитариста группы Country Joe & The Fish Джо Макдональда выступить вне очереди, тем самым выиграв драгоценные минуты на спасение. В два часа дня Карлос поднялся на сцену, но всё ещё испытывал сильные галлюцинации. Ему казалось, что гриф его гитары превратился в змею, и музыкант вынужден был бороться с ней.
Чудом состоявшееся вудстокское выступление зажгло на музыкальном небосклоне новую рок-звезду. Музыка Santana в 1969 году представляла собой настоящий коктейль из экзотических жанров, до того времени неизвестный и потому ставший открытием. Причина эклектичности группы кроется к приверженности её музыкантов к разным стилям и течениям. Заслуга Карлоса, а значит и рецепт успеха этого коктейля, заключалась в его способности обуздать имеющуюся жанровую разносортицу, нащупать необходимый баланс в этом пикантном и остром, как мексиканский перец, вареве. Сантана не мог избежать влияния своих латиноамериканских корней, но выбрал поистине вычурный способ заявить о себе – с помощью блюзовой музыки (первоначальное название группы было Santana Blues Band). Но если в руках видавших виды миссисипских блюзменов электрогитара поёт хриплым отрывистым басом, то у Карлоса она оглушает своим ненасытным и заливистым тенором.
Неожиданный триумф Santana сразу же непомерно задрал планку в новом и только начинающем активно развиваться жанре чикано-рока (американо-мексиканской разновидности латино-рока). Очаг его распространения географически располагался в Калифорнии – месте компактного расселения латиноамериканцев. До 1969 года только весьма кратковременный успех Ричи Валенса, получившего всеамериканскую известность, можно было отнести к крупным достижениям латино-рока. Пример Сантаны придал вдохновения многим гитаристам-самоучкам, продемонстрировав, насколько интересным может быть объединение латинских ритмов и рок-музыки, и какими богатейшими возможностями и потенциалом этот симбиоз обладает. Santana отлично вписались в колорит Вудстока, поскольку их тогдашние композиции строились на принципах психоделического рока. Однако источником этой психоделичности были заимствования вовсе не из индийских раг. Африканские мотивы и присущий им шаманизм это не просто изюминка – это основа магии стиля Santana.
Велико влияние в музыке Santana и джаза, причём не только легко уловимого заводного цыганского стиля, но и духовного фри-джаза. В последующем творчестве крен Сантаны в сторону более приджазованого звучания стал проявлять себя всё сильнее. Через считанные годы после Вудстока музыка группы обретёт стройные черты этно-фьюжна, а чуть позже смут-джаза. В конце 80-х Карлос выпал из всеобщего внимания, но о нём не забыли и в 1998 году включили в Зал славы рок-н-ролла.
Несмотря на заслуженный статус, музыкант на пенсию выходить не собирался. Уже в следующем году он победоносно напомнил о себе выходом новой пластинки, ставшей непредвиденным, но крайне приятным камбэком. Сантана всегда разит наповал своими эмоциональными гитарными поливами, подкупающей искренностью, обаянием неувядающего солнечного романтика. Кстати, после того инцидента в Вудстоке Карлос приходил в себя в течение трёх суток. Он зарёкся в дальнейшем употреблять всякую дрянь и с тех пор держит себя в тонусе.
Batuka / Se A Cabo | 520 |
| 19 | #флешбэк
О Карлосе Сантане.
В августе 1969 года близ небольшого городка Бетел к северу от Нью-Йорка происходило одно из самых ярких событий мировой рок-музыки – вудстокский фестиваль. На этом масштабном концерте под открытым небом около полумиллиона хиппи со всех уголков Америки стали свидетелями грандиозного шоу – столь же исторически значимого, сколь и бездарно организованного. В числе трёх десятков самых разномастных групп и исполнителей, заявившихся в Вудсток, был и знаменитый американо-мексиканский гитарист Карлос Сантана в сопровождении своего пёстрого эклектичного ансамбля. Сам факт появления Карлоса на сцене иначе как сюрпризом не назовёшь, поскольку изначально его участие не планировалось. К счастью, взрывное выступление Santana оказалось на редкость приятным моментом и стало одним из наиболее красочных эпизодов противоречивого фестиваля.
На момент вудстокской эпопеи в активе у Карлоса Сантаны не было ни единого выпущенного студийного альбома или даже сингла, он был тёмной лошадкой. Как же ему удалось выхватить счастливый билет? При подготовке фестиваля его организаторам предстояло решить множество вопросов – административных, коммерческих, транспортных. Также было необходимо обеспечить безопасность и правопорядок, что было весьма нелёгким делом, учитывая специфику зрительского контингента. Однако на первый план внезапно вышла новая и неожиданная проблема – шоу вообще могло не состояться по причине возможного отказа ряда хедлайнеров. Примечательно, что в 1969 году фестиваль удалось спасти, а вот его пятидесятилетний юбилей в 2019 году, несмотря на громкую рекламу, из-за финансовых неурядиц провести не удалось. В числе спасителей Вудстока оказался маститый и целеустремлённый промоутер Билл Грэм – владелец империи заведений Fillmore, благодаря настойчивости и красноречию которого от музыкантов и их менеджеров удалось добиться необходимых договорённостей.
Не будет лишним упомянуть, что малоопытные и нерасторопные организаторы побаивались авторитета и влиятельности Грэма, втайне остерегаясь, что он может подмять под себя весь процесс. Одним из ультимативных требований, выдвинутых Грэмом до начала работы, было обязательное участие в шоу Santana – его подопечных. Безусловно, оно было продиктовано насущной необходимостью раскрутки перспективного исполнителя, и Вудсток для этой цели подходил как нельзя лучше. Сантана был завсегдатаем выступлений в калифорнийском отделении Fillmore в Сан-Франциско и уже успел зарекомендовать себя с лучшей стороны, но был абсолютно неизвестен за его пределами. Грэм готовил Карлоса к тому, чтобы стать рок-звездой первой величины, как The Doors или Джими Хендрикс. Накануне судьбоносного концерта Грэм провёл с музыкантами мотивационную беседу, в которой доходчиво объяснил, какой шанс им выпадает.
Выступление Santana было запланировано на второй день фестиваля в самый разгар вечера. Карлос, прибывший на место утром, сразу же оказался в компании своего приятеля Джерри Гарсии – лидера группы Grateful Dead. До выхода на сцену было ещё порядка десяти часов, и Карлос согласился скоротать это время за употреблением забористого мескалина, с которым Гарсия никогда не расставался в путешествиях, а путешествовал он много… Но Вудсток лихорадило: то музыканты застревали в пробках, то шёл проливной дождь, то происходили технические трудности – график то и дело приходилось корректировать на ходу. В час пополудни, в самый разгар мескалинового прихода, когда телом и мыслями ничего не подозревающий сонный Карлос был уже далеко за пределами галактики Млечный Путь, его неожиданно вернули на землю. | 379 |
| 20 | #дайджест
29.06.26 – 05.07.26
Самые интересные посты прошедшей недели.
Спасибо дорогой Кристине, что читает и подшаривает мои скромные труды :)
Признаки жизни: Восходящая американская поп-звезда Оливия Родриго собрала собственный благотворительный музыкальный фестиваль
более молодое поколение вообще слушает музыку несколько по-другому
Интересная новость и немного аналитики через призму неординарного события.
Войс: Надо стесняться. Двадцатые — конец эпохи крутости поп-музыки в России?
Сияние иноверца-эстрадника на алтаре хипстерского храма
Довольно злой текст о бедах современной отечественной поп-сцены.
Звуковые Палитры: Троллинг с Твистом
его обманули
Известная история о легендарной обложке точно должна была рано или поздно появиться на канале Антонио.
LAKRiCA: «Party and Bullshit»: как дебют Бигги превратил революцию в вечеринку
одновременно наследует традиции и спорит с ними
Вспоминаем рэп-классику.
masterp1an: альбомы CAN
ее медитативно-эмбиентные дебри постепенно затягивают
Несколько рецензий на альбомы из эпохи после ухода Дамо. О них обычно пишут не так часто.
Постмузыка: Курара — Эстеты
локальная идентичность как вечная тема для сюжетов
Мои знакомые эту группу или не знают, или очень сильно любят. Прочесть такой текст, переполненный эмоциями и воспоминаниями, как бальзам на душу.
зелёный вигвам: Takkak Takkak — Abu
загадочные мантры немногих выживших
Когда я первый раз услышал Raja Kirk, эффект был ошеломительным. Вижу, что участники группы продолжают гнуть свою линию и в сайд-проектах.
Сад: Lorena Alvarez & Alejandro Palacios — Jardín Giratorio
россыпь неуловимых звуков
Как всегда в "Саду", красота об андеграунде.
канал: Mary in the Junkyard — Role Model Hermit
накормить будущее потомство убитого
Одним из самых обсуждаемых альбомов последних недель наравне с Muse и Мадонной стал этот, что удивительно.
Лучший пост недели
Sobolev//Music: Van Morrison — Astral Weeks
герой взрослеет за секунду
Просто низкий поклон. | 1 878 |
