поле

На Blazar идём прямиком в секцию дизайна рассматривать светильники Люмарх. В этом году новая линейка построена по принципу конструктора: они собираются из типовых деталей, которые можно комбинировать и менять местами. В новой линейке четыре настольных светильника: «Плафон» Марины Прохоровой и Александры Ильчегуловой, «Блик» Никиты Горшкова, «Софит» Юлии Хомутской и «Узор» Алексея Снеткова. Например, у «Плафона» можно повернуть верхнюю крышку и изменить направление светового потока, а детали «Софита» складываются в разные узоры. На Blazar показывают первые объекты будущей линейки, а ещё светильники из дебютной коллекции Люмарха, созданные совместно с художниками и креативными брендами. 🪔 Музей Москвы, Зубовский бульвар, 2, корп. 1 🪔 Секция дизайна, №5 🪔 24–27 сентября #поле_интерьеров #поле_предметов

Теперь уже точно; 282 работы вошли в шорт-лист V конкурса-биеннале предметного дизайна «Придумано и сделано в России». В этом году на конкурс поступило 1499 заявок от дизайнеров более чем из 40 городов России! Самой востребованной стала номинация «Студийный дизайн» — проекты на пересечении искусства и дизайна. Ещё есть номинации «Серийный дизайн», «Экспериментальный дизайн» и «Молодежная номинация», и номинация «Свобода создавать себя». Итоговая выставка откроется 23 ноября 2026 года. Работы финалистов войдут в печатный каталог, а проект, получивший Гран-при, пополнит государственный музейный фонд. Подробнее о конкурсе и шорт-листе #поле_предметов

🤩 Для всех, кому интересен книжный дизайн и самиздат. В Москву приехал локальный фестиваль зинов и фотокниг «Жердёла». Фестиваль впервые прошёл в Ростове-на-Дону несколько лет назад, а теперь путешествует по разным городам. В программе фестиваля интересное: открытые лекции и мастер-классы художников, дизайнеров, фотографов и искусствоведов. Начнётся уже завтра! 📍22–27 сентября 📍Музей-библиотека 180 Н. Ф. Фёдорова, Москва, ул. Профсоюзная 92 📍Расписание и регистрация

Открываем прием заявок на конкурс для авторов «ГАРАЖ.txt» — 2026 ⚡️ К участию в конкурсе приглашаем как российских, так и зарубежных авторов, пишущих на русском языке о современной культуре и искусстве. Подробнее об условиях участия можно узнать на странице конкурса. Желаем удачи и ждём ваши заявки до 16 ноября.

«Сотрудничество с издательским отделом Музея “Гараж” открыло для меня ценность командной работы, освободило от многих забот и подарило возможность сосредоточиться на главных задачах автора и исследователя. Работа с редактором сделала текст более живым и легким, а дизайн обложки удачно отразил мой диалог с молодым поколением уличных художников. Особенно я рад тому, что издание дает возможность узнать историю одного из самых ярких явлений городской культуры и заглянуть в архив Музея “Гараж”, где представлен и собранный мною архив, который стал фундаментом и отправной точкой для моей книги», — Игорь Поносов, автор книги «От стен до сцен. Хроника московского уличного искусства. 1991–2020».

Удачи!

💫А вот прекрасная возможность издать собственную книгу о дизайне, искусстве или культуре. Сегодня «Гараж» объявил об открытии приема заявок на конкурс «Гараж.txt — 2026». Подробности ниже в посте.

До 25 сентября можно подать заявку в онлайн-лабораторию программы «Новые медиа» Музея «Гараж». В этом сезоне лаборатория посвящена вычислительным средам — их «этике, эстетике и экономике». К участию приглашают художников и исследователей, кто работает с цифровыми интерфейсами, алгоритмами, большими данными и техносоциальными проблемами. Обещают Zoom-встречи, теоретическую базу и обсуждение проектов с российскими и зарубежными художниками, философами и исследователями медиа. Для заявки нужны CV и описание предполагаемого проекта. Результаты отбора объявят до 5 октября. Подать заявку #поле_искусства #поле_событий

В скульптуре 1960-х постепенно исчезает обязательный героический и мускулистый персонаж соцреализма — вместо него появляется конкретный человек: художник, член семьи, друг, мальчик, которого не боятся птицы, Пилат, Александр Грин, юноши и девушки с гитарами наперевес. Художники ищут новые формы, материалы и способы говорить о реальности. Особое внимание уделили нонконформизму: среди работ — проткнутый атомной бомбой, как стрелой, «Памятник погибшим от бомб» Сидура, и пронзительный «Шаг» Эрнста Неизвестного. Этой большой перемене ЦСИ AZART посвящена выставка «Они были разными. Скульптура Оттепели» в ЦСИ AZART. В экспозиции — 42 работы из собраний Третьяковской галереи, Музея AZ и коллекции Екатерины Силис. Горячо рекомендуем не пренебрегать аудиогидом, для которого отдельную музыкальную дорожку составил музыковед Сергей Терентьев. Семь произведений советских композиторов — от Слонимского и Пахмутовой до Шнитке и Губайдулиной — создают параллельный звуковой контекст эпохи. 🌱ЦСИ AZART, Маросейка, 11/4с1 🌱10 сентября — 29 ноября #поле_искусства #поле_событий

Где ещё — разве что в Туле? — любоваться агитационной фарфоровой глазурью!? Вещает курсирующий по улицам города агитационный трамвай. На выходных съездили в Тулу специально ради этого: посмотреть на выставку «Во весь голос! Шедевры агитационного искусства», куда Всероссийский музей декоративного искусства впервые вывез за пределы Москвы значительную часть своей коллекции агитационного фарфора. И дополнил палехскими лаковыми миниатюрами, революционной хохломой, жостовскими подносами. Сервизы с красноармейцами, статуэтки с освобождёнными женщинами востока (в пух и прах обыгрывающими мужчин в шахматы!), поднос, где пионеры судят и высылают вон из страны Лешего, Русалку и Бабу Ягу, шкатулка с Дедушкой Морозом Лениным. Есть, ради чего предпринять субботнее путешествие! Выставка проходит в Фонде искусств Тульского музея изобразительных искусств до 12 января 2027 года. 🚩Тула, ул. Ф. Энгельса, 64, стр. 1 🚩13 сентября 2026 — 12 января 2027 #поле_искусства #поле_событий

Собрали культурные планы на сентябрь: выставки, спектакли и иммерсивный перформанс. В карточках рассказываем о событиях, ради которых стоит выбраться из дома этой осенью. 👁️ Выставка «Боги. Цари. Варвары. Монеты Боспорского царства» 👁️ Выставка «Врубель. Рождение нового искусства» 👁️ Спектакль «ЛИР» 👁️ Спектакль «Копенгаген» 👁️ Иммерсивный моноспектакль «Фавн» #поле_событий

Инклюзия — это когда музей доступен человеку с инвалидностью не только как посетителю, а ещё как художнику или куратору. Музеям художники с опытом инвалидности предлагают новые темы, способы восприятия и язык, которым это искусство можно описывать. С 25 по 27 сентября пройдет девятая международная конференция «Музей ощущений» на тему «Смена фокуса: инклюзивные практики в поле искусства». Разговаривать будут про поиск языка для описания произведений, созданных художниками с опытом инвалидности. В конференции примут участие кураторы, искусствоведы и художники из России, Беларуси, Германии, Гонконга и Филиппин. 25 и 26 сентября программа будет рассчитана на профессиональное сообщество, а 27 сентября к ней смогут присоединиться все желающие — в этот день пройдут инклюзивные мастер-классы. Все мероприятия будут доступны для глухих и слабослышащих участников с переводом на РЖЯ. 25–27 сентября, регистрация тут. #поле_искусства

А вот региональная крутая выставка. Дакар для многих ассоциируется с легендарным ралли «Париж-Дакар». Но кроме него это город с бурлящей культурной жизнью. Именно это решили показать художники из Сенегала, которых пригласили в арт-резиденцию «Выкса». На выставке «Челны — Дакар» в культурном центре «Дебаркадер–30» соберут 11 живописных работ Мбайе Бабакара Дифа, Кассу Сейду, Серина Ибрагима Дийе и Халифа Мане. Это разные поколения художников-сенегальцев. Почему Дакар? Потому что команда «КАМАЗ-мастер» из Набережных Челнов участвует в гонке с 1990 года и стала самой титулованной в грузовом зачёте. Живопись на выставке дополнят архивными фотографиями участников ралли из музея истории спортивной команды. Посмотреть на Сенегал изнутри на пристани в Набережных Челнах — звучит, как план. В работах имеются культурные символы, предметы, орнаменты и сцены повседневной жизни. Где и когда: культурная площадка «Дебаркадер–30», Набережные Челны, набережная Тукая, пристань, 8 сентября — 11 октября. #поле_искусства #поле_событий

Портативная камера в конце 1980-х — 1990-е мощно изменила способность рассказывать о себе от первого лица: а художники стали миксовать свои любительские архивные съемки с художественными экспериментами. До 13 сентября Музей «Гараж» принимает заявки на второй сезон мастерской по видеоэссеистике «Суперкат». Участники смогут работать с материалами из архивной коллекции музея и создавать собственные видеоэссе — от видеографической критики до автофикшена. Занятия пройдут онлайн, на платформе Zoom, с октября 2026 года по февраль 2027-го. Расчехлить папину камеру и подать заявку можно до 13 сентября тут. #поле_искусства #поле_событийи

Коллекция Петера и Ирене Людвигов в музее «ЗИЛАРТ» — краткая история искусства второй половины двадцатого века. Немецкие коллекционеры начали собирать современное искусство в 1960-х. В их собрании рядом американский поп-арт, немецкий неоэкспрессионизм, искусство ГДР, кубинские художники и московский концептуализм. А среди работ всё первые имена — Пабло Пикассо, Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Йозеф Бойс, Сай Твомбли, Джефф Кунс, Ансельм Кифер, Илья Кабаков, Эрик Булатов. Кураторские тексты на выставке написаны простым языком, а работы сгруппированы по течениям. Идеальный момент, чтобы привести друга, который не очень шарит, и похвастаться своими познаниями. Или освежить знания. Или разобраться в общих чертах в первый раз. Кстати, новый аудиогид от сотрудников «ЗИЛАРТа» так и записан: каждый выбрал произведение и рассказывает о нём так, как рассказал бы близкому человеку. Где и когда: музей «ЗИЛАРТ», 2-й этаж, бульвар Братьев Весниных, 3, 5 сентября 2026 — 7 февраля 2027 #поле_искусства

Вчера редактор побывала в Черноголовке на дне города и собрала поводы приехать в столицу science-art: 1. Это столица позднего советского модернизма. Академкоттеджи с плоскими крышами напоминают финскую архитектуру и отсылают к Баухаузу. Исторические здания 1970-х годов выделяются крупными объемами, остеклением и открытыми галереями. Черноголовку проектировали как город-сад с внутренними двориками и обилием зелени. А в центре города скоро откроется общественно-культурный центр «Ландау» — огромное красивое здание в стиле ретрофутуризма. 2. Найти мозаики города и сделать свою маленькую в центре «Восход». Советские мозаики — наш любимый паблик-арт. АНО «Центр городского развития», дизайн-лаборатории «Восход» и горожане сейчас делают 27 новых мозаик, которые рассказывают об истории города. 3. Южное озеро и сосновый лес Черноголовке — с пирсом, качелями и деревянным настилом. 4. Единственный в России макет Солнечной системы в масштабе 1:500 000 000. Солнце и планеты земной группы расположены на одной поляне, до Нептуна — 5 км, так что весь маршрут займет около 2 часов. Он начинается от центральной школы города, где в обсерватории (по предварительной записи) можно увидеть и живые звезды. Это стоит сделать, чтобы распрощаться со школьным стереотипом о том, что все планеты находятся близко друг другу и умещаются на одном листе учебника! 5. Прогуляться к новому арт-объекту, сделанному в арт-резиденции «Гало». Это «Прорастание» Дмитрия Грецкого и Евгении Кац. Он на фото вечером, говорят, хорош и днём. #поле_искусства

В культурном центре «Солодовня» показывают одну из самых необычных русских старообрядческих икон — «Лабиринт духовный». В отличие от большинства икон, где главным героем становится святой или евангельский сюжет, на этой иконе в центре человек и его выбор жизненного пути. Двенадцать концентрических кругов и множество переходов, вокруг которых перечислены пороки — пьянство, блуд, гордость, тщеславие, уныние, гнев, сребролюбие и зависть. Внизу находится геенна огненная, а наверху — Град Небесный, Новый Иерусалим. Выходов из лабиринта много, но только один ведёт к спасению — все остальные в ад! Для такой иконы существовала особая практика созерцания. Человек мысленно проходил лабиринт от центра к выходу. Если он приходил к греху, это можно было воспринимать как указание на собственное духовное испытание — порок, которому стоит уделить особое внимание. Сейчас мы инстинктивно делаем то же самое. Проверьте себя! Такие лабиринты пришли на Русь примерно в XVI веке, а позднее получили собственное развитие. Старообрядческое происхождение конкретно этой иконы заметно по тёмному охристо-красному колориту, изобилию надписей и стремлению сохранить древнерусскую художественную традицию. А про другие лабиринты расскажет в «Солодовне» 13 сентября в 14.00 искусствовед Анастасия Егорова. #поле_искусства

Мы в третий раз поддержали Буквальный челлендж. В этом году полевой номинацией была Л: мы обещали, что выберем свой топ-3, но это оказалось слишком сложно, поэтому редакция пошла на обман. Представляем наш топ-5 букв Л и их авторов 🙂 🔘Алёна Савчак и Л как объект номер 13-1

Моё исследование архитектуры опиралось на методику обследования заброшенных объектов: интересно рассматривать такие здания не целиком, а через составные части. Так и появилась идея о находках, которые не создавались специально: они были такими изначально. За моей Л стоит образ линии, символ диспетчерской, цель которой — соединить системы помещений промышленного здания в одну общую, чтобы восстановить кириллицу.

🔘Ярослав Ярко и Л как Эль

Для меня Эль Лисицкий — пособие по композиции, как и все авангардные художники того времени.

🔘Оксана и Л как карельский петроглиф

Я давно изучаю петроглифы, лыжники из Залавруги — одни из моих любимых. Лыжники — часть большого батального полотна. Это почти пиктографическое письмо. Не имея букв, человек тысячи лет назад картинками описал важное для себя событие. Я сравниваю этот рассказ с легендарными античными поэмами и с нашими былинами о богатырях. Целиком композиция состоит из изображений воинов, пронзённых стрелами, лодок, сцен нападения, отступления и преследования. И трое лыжников выделяются среди остальных — они крупнее, они изображены пропорционально, с широкой грудной клеткой, мускулистыми ногами, с анатомическими подробностями. Очевидно, что они не рядовые воины, и, возможно, именно благодаря им случился перелом в этой битве. Этакие наши Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алёша Попович. Если уметь читать петроглифы, в них можно найти много мифов, легенд и поэзии.

🔘Ксюша Крылова и Л как стрекоза из семейства люток

Как-то я писала тушью, и в мою работу влетела муха. Вымазалась сама и тушь размазала — получился прикольный отпечаток ) и появилась идея сделать что-то из этого факта. Эту идею я и вспомнила, когда начался челлендж.

🔘Олег Поручиков и Л лирического осеннего настроя

Эта Л — скорее собирательный (простите за каламбур) образ, проявившийся из пластики листиков. Они берут за душу способностью в своём угасании запечатлеть печальное очарование временного.

#поле_графики

Что происходит с качеством, когда производство становится бесплатным? Мы обнаружили себя в реальности, где изменяются критерии качества: производство визуального результата становится практически бесплатным, а у производительности работника вес больше, чем у профессионального уровня его работы. Когда мы не можем отстоять перед клиентом реальные съёмки, причина в том, что за AI-генерации, за слоп-качество есть аргумент: конкретные цифры бюджета. Да, рынок имеет право хотеть любой продукт и результат. Но между желанием и работающим продуктом есть область профессионального знания, и пока что мы, а не нейросети, ответственны за эту область.

У нас как у специалистов есть право экспертов обосновывать и отстаивать то, что мы считаем правильным и ценным.

Сейчас от каждой дизайн-студии и специалиста требуется какой-то ответ на технологический бум. Как минимум — показать, как они ловко используют AI, как максимум — сформулировать собственный стейтмент. По умолчанию ожидаются: • публичное согласие с тем, что эта технология неоспоримо важна, • признание её потенциала • или хотя бы демонстрация любопытства к её возможностям. Индустрия требует позитивно отвечать на явление. Когда студия с большим профессиональным весом Porto Rocha выпускает заявление, что их позиция — critical optimism, эта позиция становится частью сценария, по которому формируется всеобщее отношение индустрии к технологии. Дизайнеры давно не контролируют капитал и инфраструктуру производства (что 150 лет назад получалось у докеров и ткачей), а наша профессия удобно существует в рамках доминирующей неолиберальной идеологии — в парадигме, что достижений должно быть много, они должны быть видимы, должны воспроизводиться, каждый раз принося новизну и ощущение прогресса. Множество, автоматизация и скорость — признаки продуктивности и по умолчанию абсолютное моральное благо. Рассуждать иначе — неблагоприятно и болезненно, потому что это как будто противоречит прогрессу, а значит, бизнесу и самому моральному императиву продуктивности. AI автоматически оказывается безусловно благословлённым инструментом. Возникает ситуация, в которой мы можем негативно относиться к AI, но сама идеология, система критериев, по которым мы оцениваем инструменты, уже подталкивает нас к его принятию. Здесь для нас становится важным вопрос не о том, хороший AI или плохой, и не о том, использовать его или нет. Вопрос в том, по каким критериям мы вообще оцениваем происходящее.

Что происходит с профессиональным суждением? С выбором? С отказом? С ответственностью за решение? С возможностью сказать, что определённый результат недостаточно хорош, даже если его можно выдать в тысячу раз дешевле и быстрее?

Мы обладаем профессиональным знанием и можем объяснить, почему считаем то или иное решение правильным, на чём оно основано, какие альтернативы мы отвергли и какую ответственность готовы за него принять. Но здесь возникает парадокс: в случае с AI идеология работает так, что дизайнер сам принимает критерии, по которым его труд постепенно девальвируется, а сам он теряет агентность. Поэтому нам кажется важным формулировать не позицию, а исследовательскую рамку — набор вопросов и критериев, через которые можно рассматривать происходящие изменения и их последствия для дизайнерского труда. Если сформулировать вопросы о своей роли, о контексте и об условиях, они позволят нам не потерять профессиональную агентность в момент, когда вся индустрия требует немедленно реагировать на AI. Если производительность становится одним из главных критериев качества дизайна, можем ли мы опереться на другие составляющие, которые есть в функционале дизайнера в этой системе? Какие критерии позволяют нам продолжать говорить о дизайнере как об эксперте? И как должна измениться сама система оценки дизайнерского труда, если производство визуального результата становится практически бесплатным? Полную версию эссе вы можете прочитать в блоге студии Esh 🐈‍⬛ Виолетта Постнова, партнёр Esh #поле_мнений

К архитектурно-культурным новостям. MR построил новый небоскрёб «Оне» в Москва-Сити. Архитектура внушительного здания отсылает к ленте Мёбиуса: две башни соединяются в нижней и верхней точках и образуют единую непрерывную (и почти бесконечную) конструкцию. У MR, как у одного из самых культурных девелоперов, будет стенд на Cosmoscow, и для него в бюро .dpt сделали инсталляцию-бутон из красного велюра с тычинками из нержавеющей стали. Это отсылка к высотному саду в небоскребе и к контрасту со строгой геометрией Москвы-Сити. На нём можно сидеть после долгого забега по ярмарке, а ещё он дополнен звуками и запахами — очень изящная работа. #поле_архитектуры #поле_искусства

Гараж в России больше, чем гараж. В Переделкине, в десяти минутах от Дома творчества на территории исторической автобазы Союза писателей открылись «ГАРАЖИ» — ретрофутуристическая площадка с событийной программой и шашлыками. В 1950–1980-х здесь ремонтировали автомобили литераторов и технику, обслуживавшую писательский городок. А теперь у каждого гаража свое особое назначение: появились книжный магазин, лавка винтажной аудиотехники, коллекции советского дизайна, гастрономические проекты. За шашлыком стоит огромная очередь, показывают кукольный спектакль про самурая, а на блошином рынке можно купить брошку из лапки куропатки. В карточках рассказываем, что теперь есть в и так наполненном до отказа людьми и событиями Переделкине.

Очаровательное произведение Ольги Чернышевой появилось на стене исторического корпуса Дома творчества Переделкино; его можно будет увидеть до конца октября. Офтальмологическую таблицу, где вместо одного из узнаваемых символов — корнейчуковский крокодил, художница сделала совместно с дизайнером Степаном Липатовым. Лучше всего работу можно рассмотреть с балкона через телефон: это изящный оммаж современным технологиям, которые дополняют возможности человеческого зрения.

«Я понимала, что в Доме творчества нужно сделать что-то минималистичное, связанное с текстом, знаками и с переделкинскими именами. Мы взяли профессиональную детскую офтальмологическую таблицу и включили в нее персонажа из одного знаменитого стихотворения Корнея Чуковского «Краденое солнце». Образ солнца, проглоченного крокодилом — оммаж великому детскому иллюстратору Юрию Васнецову»к