поле

Всем ехать в Зарайск: и сейчас, и в 2030-м году. Там начали готовиться к Международной этнографической триеннале, которая состоится через четыре года. Это большой проект на стыке современного искусства и антропологии. Почему так заранее? Потому что это для антропологического погружения в культуру, для того, чтобы стать если не «своим», то хорошим другом, нужно много времени провести вместе. Ещё больше — чтобы понять другого. «Готовность запутаться — залог того, что мы можем найти что-то по-настоящему значимое», — говорит сокуратор триеннале, режиссёр, антрополог и исследователь в области медиа и сторителлинга. Тема события — «карта встреч», где пересекаются люди с разным опытом, взглядами на мир, традициями. Для предыстории триеннале в Зарайске показали несколько проектов: песни разных культур в исполнении хора Festino, сокураторскую подборку видео- и анимационных работ от сокураторов (вошли, например, «Кирику и колдунья», «Кутх и мыши» и «Дочь солнца» — всё это классные мультики, посмотрите!). А ещё в Зарайском кремле сделали выставку с аудиоинсталляцией: двадцатидвухтысячелетний (да), детализированный, изящный маленький бизон и Венеры. Только ради этого стоит ехать в Зарайск. На самом деле, ещё как минимум за баранками, ключевой водой из «Белого колодца» и особой тишиной. Это если сейчас, а не в 2030-м. А пока следим за проектом: там ожидаются кураторские экспедиции, образовательные программы и выставки. #поле_событий #поле_искусства

4 июля пройдёт очередная чёрнорыночная распродажа на «Фабрике». 40+ независимых издательств (Ad Marginem, Garage, V-A-C, Hidebooks, «Циолковский»…) выставят на продажу книги со скидками, параллельно пройдут лекции, мастер-классы и спектакль. Объединяющим мотивом называют «Экономику каменного века» — в честь книги антрополога Маршалла Салинза, доказавшего, что палеолит был эпохой подлинной удовлетворенности жизнью (тут завидуем). Программа и расписание здесь. Других однозначно приличных способов тратить деньги в Москве мы не обнаружили. #поле_событий

— Какой совет вы запомнили накрепко? — Мне запомнились две фразы. Первая: «Нельзя там, где не согласен, уступать даже в мелочах, один раз немного уступишь и дальше будешь чувствовать себя подавленно». Речь шла про запись чистовой фонограммы на съёмочной площадке, за которую часто происходит борьба у звукорежиссёров с режиссёрами, и говорила это нам моя преподавательница Екатерина Джоновна Попова-Эванс. Она была звукорежиссёром перезаписи, то есть делала финальный звуковой микс фильма на картинах Тарковского, Иоселиани, Данелии, зарегистрировала свой патент, преподавала звукорежиссуру во ВГИКе. На занятия мы часто приходили к ней домой, после лекции иногда пили чай. Её отношение к профессии, энерия, присутствие духа повлияли на меня. А вторая: «Если тебе кажется, что уже слишком поздно, это значит, что ещё слишком рано». Не помню, где я её услышала, но каждый раз убеждаюсь, что это так. Когда появляется чувство, что я где-то опоздала, оказывается, что на самом деле пытаюсь перепрыгнуть через какой-то процесс, к которому нужно прийти иначе. Юля Глухова, звукорежиссёрка и звуковая художница, соавторка курса «Звук + картинка» в werkstatt #поле_зрения

19 июня 1891 года в Берлине родился Гельмут Герцфельд. В 25 лет он решил стать Джоном Хартфилдом в протест против германского военного патриотизма, и под этим именем вошел в историю дизайна как плакатист, дизайнер и пионер фотомонтажа. В 1930 году он работал с Варварой Степановой: в MoMA хранится журнал «За рубежом» с обложкой их дизайна. Фашисты внесли его в расстрельные списки, но он успел бежать. Ищем и находим дада в его визуальной политической сатире. #поле_вдохновения #герои_поля

В Shuka сделали айдентику для бренда пряжи из Люксембурга. Мы рассматривали кейс и что-то чувствовали, поэтому решили задать команде три вопроса о проекте. Микро-интервью — хороший инструмент, всем рекомендуем 👌 — Чем самой «Щуке» этот проект важен и интересен? Чем он отличается от прочих клиентских и чем именно дизайнеры гордятся? — Всегда здорово, когда появляются камерные бренды с сильной связью между продуктом и его создателем. Такие проекты дают возможность больше работать с эмоцией. Здесь был очень открытый и творческий диалог с клиентом, который позволил много искать и пробовать. Отдельная гордость команды — генеративная составляющая проекта. Мы создали специальный инструмент, который стал продолжением основной метафоры бренда. Получился интересный контраст между живым, почти крафтовым материалом и AI-технологией. Благодаря этому айдентика выглядит одновременно технологичной и очень человеческой. — В этой айдентике есть какая-то пасхалка, или секретная отсылка, или какой-то ироничный момент, которому сами дизайнеры радуются? — Скорее не ирония, а скрытая деталь, которую не всегда замечает зритель. В основе всей айдентики лежит идея ошибки или дефекта как выразительного приема. В каком-то смысле вся система держится на этом несовершенстве — живом, естественном и немного непредсказуемом. — ИИ уже может делать иронично? — Да, может. Но ирония не появляется сама по себе — её по-прежнему задает человек. Можно добиться очень тонкой, сложной или, наоборот, прямолинейной иронии, если правильно выстроить концепцию и работу с генерацией. Дизайнер всё ещё остаётся главным в этом процессе: формулирует идею, определяет контекст и может добиться от инструмента практически любой степени иронии. #проектное_поле #поле_айдентики

Ждём с нетерпением 8 июля, официального открытия ТОН-ЦЕНТРа на Комсомольской площади в Москве! Мы уже были там на ярмарке графики ОБЕРТОН и фестивале молодого искусства Тон-фесТ, а теперь это полноценная культурная институция. Под куполом Кругового депо будут концерты, перформансы и театральные постановки. Не проехать мимо оперы Петра Айду «Москва — Петушки»! А ещё в ближайшей программе выставка про временные конструкции, спектакль про Амура и Психею и концерт для голосов и перкуссионистов. Очень! Подробности тут. #поле_искусства

Из пепла да возродится печенье 24 июля 1970 года в Сан-Диего прошла церемония кремации всех работ, созданных художником Джоном Балдессари с 1953-го по 1966-й. Кремацию заказал и устроил сам художник Джон Балдессари: работы ему больше не нравились, он не хотел иметь с ними какую-либо связь. В местной газете он же опубликовал им некролог. Пепел занял 10 больших коробок. Часть он ссыпал в урну в форме книги с выгравированным именем «Джон Балдессари», из части испек печенье, которое выставили в МоМА. Через год Балдессари выпустил видеоарт. В кадре он писал одну и ту же строку много-много раз: «Я больше не буду делать скучного искусства». Как Барт Симпсон на школьной доске в «Симпсонах». Кстати, в «Симпсонах» Джон тоже был: в 13-м эпизоде 29-го сезона.  А в середине 1980-х ему надоели лица на фотографиях. «Не могу больше их видеть» — постановил он и стал закрывать их цветными кружочками. На самом деле он однажды заклеил ценником лицо человека на фотографии и обнаружил, что это сместило в композиции фокус на другие элементы и изменило баланс сил в визуальном поле. Этот простой, но такой мощный приём художника стал знаменитым. А ещё у Балдессари сегодня день рождения. Он родился у эмигрантов в эпоху Великой Депрессии и считал, что это стало причиной его неспособности выбрасывать вещи. «Мне трудно что-то выбросить, не подумав, как это можно использовать в работе», — сказал он в интервью в 2008 году. «Я просто смотрю на вещь и думаю: и почему это — не искусство?» #поле_фактов #герои_поля

Швейцарская FIFA очень жёстко регулирует и ограничивает, что можно и нельзя торговым маркам, брендам и компаниям во время ЧМ по футболу рядом со стадионами и в рекламных кампаниях вообще. Тем, кто не заплатил за присутствие, право спонсорства, лицензии и прочие коммерческие активности нельзя ничего: так федерация защищает права на заработок от прямой рекламы тех, кто заплатил. «Адидаса», например. Сейчас часть матчей проходит на стадионе Levi’s Stadium в Сан-Франциско, соответственно, от Levi’s потребовали убрать логотип с их стадиона. Levi’s плотно, туго по контуру затянули его белым полотном. А потом ещё и обновили аватар своего аккаунта в соцсети: вместо стандартного лого на картинке зацензурированная версия. Элегантно? Элегантно. Закипела ли работа юристов FIFA? Безусловно. #новости

Ну, где вы ещё такое услышите. Завтра в «Гараже» пройдет беседа о моде в городе, о том, как мы выделяем «своих» и «чужих». С исследовательницей медиа Земфирой Саламовой, соосновательницей бренда Ushatava Нино Шаматавой и историком моды и куратором Людмилой Алябьевой. Бесплатно. Мы записываемся (и наряжаемся). #поле_искусства #поле_событий

Безначальный и летний голубой Дэвида Хокни. 9 июля 1937 — 12 июня 2026

Увидели новый проект в открытом хранении «Гаража» — «Искусство на частоте 1980-х». Восьмидесятые для современных (современных-современных) художников и кураторов — что античность для ренессанса: классический образец, источник вдохновения, гуманистический идеал. Вот и призываем обратиться к каноническим и менее известным образцам неподцензурного искусства того времени. Увидеть артефакты фильма Асса, послушать рок-поэзию группы «Среднерусская возвышенность»(она распалась, как только стала уж слишком музыкальной группой!), посмотреть, как высиживают в гнезде дух. Забрать с собой самолетик с причиной отказа в выставке, узнать, что такое «ноль объект». Одно дело — читать в книжках, другое — увидеть, насколько это возможно, своими глазами. #поле_искусства

Собрали культурных планов: на эту неделю, на следующую, и на весь июнь. В карточках — где можно спрятаться от вездесущего пуха. 👁️Выставка «В поле зрения» 👁️Выставка «Вера Мухина: диалоги, грани» 👁️«Детская выставка» 👁️Дизайн 2026: от пространства к предмету 👁️Паблик-ток «Дизайн. Музей. Конкурс» 👁️Концерт the writings | «писания» 👁️Выставка «Архитектура 2.0» и A-Fest #поле_событий

Кружева во спасение страны, Лондон и американские модницы Фландрия была европейским центром кружевного ремесла с начала 1600-х. Мастерицы плели их вручную на дому: негоцианты поставляли им нитки и забирали готовые изделия, а покупателями часто были члены высшей аристократии и состоятельные буржуа — ручная работа была крайне трудоёмка, а потому кружева стоили дорого и были знаком изысканного вкуса и увесистого кошелька. Но с конца XVIII века из-за промышленной революции и социальных сдвигов спроса на работу фландрийский мастериц стал падать: во-первых, мужская мода упростилась и мужчины перестали носить кружева, а во-вторых, появилось машинное производство. К XX веку ситуация с кружевоплетением как национальным достоянием Бельгии была настолько тревожная, что в 1910 году королева страны стала организовывать «Кружевные комитеты», которые должны были улучшать условия жизни и работы мастериц, качество и дизайн кружев, а также промоутировать эти сложнейшие ремесленные изделия за рубежом — в первую очередь в прогрессивной богатеющей Америке. Но случился 1914 год. В августе немецкая армия оккупировала Бельгию. Когда Великобритания установила блокаду её границ, чтобы закрыть военные поставки в Германию через Бельгию, семь миллионов бельгийцев оказались отрезанными от импорта продовольствия и прочих товаров первой необходимости. И тут в Лондоне стал действовать богатый промышленник (и будущий президент США) Герберт Гувер. Он создал Комитет по помощи Бельгии и договорился с воюющими правительствами о доставке в Бельгию продовольственных грузов и — как ни странно это прозвучит в контексте страшной Первой мировой войны — ниток. Их импортировали специально для бельгийских мастериц, чтобы они плели кружева и отдавали их на экспорт лондонскому Комитету. В узорах «военного кружева» были необычные для этого традиционного ремесла элементы — гербы воюющих стран, инициалы американских благотворительниц, голуби мира, силуэты оружия, даты. И продажи шли неплохо: люди из стран-союзниц охотно покупали изделия, чтобы поддержать оккупированных бельгийцев. Теперь же коллекция этих исторических образцов находится в Национальном музее американской истории. #поле_фактов

Зафиксируем пару дел для интеллектуального развития на ближайшие длинные выходные: 1. Онлайн — 12 июня в 19:00 мск соосновательница школы Werkstatt и дизайн-библиотеки Placeholder Юля Кондратьева расскажет про книги, про которые нельзя не рассказать, и покажет те, которые нельзя обойти вниманием. Регистрация через бота-помощника Werkstatt 2. В Санкт-Петербурге — 14 июня в 17:00 на Левашовском хлебозаводе пройдёт кинопоказ «Два стула». Это документальный фильм о диалоге эстетики и функциональности в дизайне через истории культовых стульев и мировых дизайнеров, режиссёр — Наталья Климчук, соосновательница Bang! Bang! Studio. После показа будет дискуссия. Ссылка на покупку билетов есть на сайте Левашовского. Московский спецпоказ «Двух стульев» пройдёт 18.06 в кинотеатре «Зотов. Кино» #поле_событий

Lego выпускает самый большой набор в своей истории — «Саграда Фамилия» из 12060 деталей. Сборка будет повторять хронологию строительства реального здания: от гаудиевских апсиды, крипты и фасада Рождества к фасаду Страстей Христовых, нефам, западной ризнице и шести башням и, наконец, к восточной ризнице и фасаду Славы. И нужно сразу выделить под конструктор отдельный стол, чтобы заниматься строительством не менее 144 лет. #новости

О вневременном. На стриминговых сервисах сегодня вышел альбом Riad Mammadov performs at Dom Radio. Это запись рождественского сольного концерта Риада Маммадова 25 декабря 2025 года. В ней токийская импровизация Кита Джарретта, воображаемое дальневосточное путешествие Клода Дебюсси, и собственный фортепианный цикл Риада «Сады под дождём» — оммаж «Эстампам» Дебюсси. «Когда нет возможности путешествовать, нужно заменять это воображением», говорил Дебюсси. Вот и мы этим пятничным вечером уносимся куда-то далеко. #поле_искусства

5 июня 1913 года в Бостоне у итальянцев Козимы и Дженовины Маркарелли родился Коррадо. В детстве мальчик бывал в Италии, ходил там на уроки рисования, и в 18 лет в Нью-Йорке основал собственную студию. Наверное, арт-карьере в Америке в ту эпоху мешала итальянская фамилия? Он стал называть себя Конрадом Марка-Релли, и под этим именем вошёл в историю искусств как представитель первого поколения абстрактных экспрессионистов, мастер монументального коллажа и предвестник нео-дада. Ищем импульсы и страсти в работах Коррадо и раздумываем: почему ЦРУ всё-таки сделали ставку именно на абстрактный экспрессионизм? #герои_поля #поле_вдохновения

ESH gruppa разработали новую айдентику «Циана», и нам этот проект интересен по двум причинам: 1. Это ESH gruppa; 2. Это «Циан», у которого бренд-система в предыдущий раз менялась в 2021 году. Если коротко: «Циан» обновил позиционирование. Теперь это не столько агрегатор объявлений, сколько цифровая платформа — проводник на рынке недвижимости, который помогает сранивать предложения и взвешенно принимать решение в сделках с недвижимостью. Поэтому — новый визуальный стиль, который транслировать экспертность, отзывчивость и доступность платформы во всех точках контакта с пользователем 🐈‍⬛ А если о нескучном, о дизайне: спросили у Филиппа Третьякова, почему в логотипе с крыши ушла труба.

— Мы протестировали очень много вариантов лого — от косметического изменения значка до полного устранения значка из логотипа. (Да, у нас был вариант, построенный только на выразительном леттеринге). В процессе мы коллективно поняли, что нам важнее сохранить узнаваемость символа и не менять логотип радикально, но модернизировать его. В графике старого лого «Циана» совмещалась крыша дома и пин на карте. Мы увидели в ней некоторые проблемы: при масштабировании логотипа возникали проблемы с читаемостью, а ещё знак был вертикально вытянут и из-за этого не очень хорошо вписывался в интерфейсах и коммуникационных макетах. Так что мы усилили знак, отказавшись от дымовой трубы, и упростили символ пина, убрав из него дырку, которая плохо работала в мелких масштабах. И ужирнили сам значок так, чтобы его масса стала пропорциональна топографической части лого — это также помогает с узнаваемостью в мелких масштабах. Филипп Третьяков, партнёр брендингового агентства ESH Gruppa

#проектное_поле

Завтра (4 июня) не сможем пройти мимо фестиваля «Русский КоТ» в Сад Остермана у Всероссийского музея декоративного искусства! Ну это же русский кот. Там арт-объекты Дмитрия Аске, Алексея Луки, Евгении Гольцевой, Дарьи Фурсей, Светланы Растебиной, Александры Островской, Михаила Рубанкова. А на церемонии открытия выступят Zventa Sventana, которые филигранно миксуют электронную музыку со старинной русской музыкой. Идти будет всё лето, Подробности тут. #поле_событий

Perestroyka, Glasnost, Guggenheim В 1987 году в языке советских граждан появилось слово «гласность», а в СССР приехал амбициозный и активный гость: директор Музея и Фонда Гуггенхайма, русофил, крещёный в православной вере американец Томас Кренс, который не стеснялся представляться Фомой. Он прибыл, чтобы начать сложную и деликатную работу, которая в его представлении должна была стать одной из величайших в истории его музея, арт-кураторства и искусства вообще. Томас хотел показать просвещённому западному миру великий, страшный и пленительный русский и раннесоветский авангард. По возможности весь. Архитектором выставки назначили Заху Хадид — известную поклонницу Малевича. Ей дали карт-бланш на всё, даже преобразовывать ротонду Ллойда Райта: конечно же, когда в здании есть спиральная архитектура, а директор обещает привезти наследие Татлина, их нельзя не связать. Заха по своему обычаю нарисовала сотни скетчей от руки, и её бюро спроектировало внутреннее пространство выставки так, чтобы посетители не ездили на лифте, а поднимались по пандусу против часовой стрелки и будто с каждым шагом переживали революцию. 25 сентября 1992 года публике была открыта выставка The Great Utopia: The Russian and Soviet Avant-Garde, 1915-1932. На тот момент она была самой крупной в истории музея: в экспозиции расположили почти 800 предметов искусства и дизайна, которые собрали в Эрмитаже, Третьяковке, государственных музеях Баку, Ташкента, Киева и у частных коллекционеров. The Time писали:

Если бы вы потратили хотя бы 30 секунд на каждую из её более чем 800 картин, коллажей, рисунков, фотомонтажей, архитектурных проектов, фотографий, плакатов, образцов текстиля и эскизов костюмов, вы бы провели там шесть часов. Выставку можно было бы сократить на треть без потери эстетической ценности. Посетителям приходится иметь дело с ошеломляюще длинным каталогом, написанным 19 учёными, и все материалы, кажется, адресованы другим учёным, а не широкой публике. <…> А структура настолько запутанна, что для того, чтобы её осилить, нужно заранее знать довольно много о периоде и искусстве.

В каталоге, на который жаловался автор статьи, было 732 страницы, 21 научная статья и более 700 цветных репродукций. В одном из обзоров выставки, который вышел в октябре 1992 года, автор отметил: почти все экспонаты вернутся обратно в «разрозненные остатки Советского Союза», поэтому The Great Utopia может оказаться шансом Запада бросить всеохватный взгляд на революционное русское искусство. #поле_историй