поле

Металл как художественный материал и часть городской идентичности: арт-резиденция «Выкса» объявила юбилейный open call на 2027 год 🔗 В следующем году резиденции исполнится десять лет. За это время в ней побывали более 100 художников из разных стран. Среди них такие большие имена, как Иван Горшков, Ирина Затуловская, Владимир Абих, Хаим Сокол, Дмитрий Морозов :vtol: и Ася Заславская. Теперь организаторы предлагают участникам обратиться к материалу, с которым неразрывно связана история Выксы, — металлу. Можно подумать о том, как освоение металлов меняло производство, архитектуру, искусство и повседневную жизнь. При этом работать непосредственно с металлом необязательно: к участию приглашают художников самых разных направлений. Включая архитектуру, дизайн, кино, ольфакторное искусство и фуд-дизайн. Впервые одно из мест в резиденции выделят исследователю — куратору или искусствоведу. Он должен будет сделать статью или выставочный проект, посвященный городу, коллекции Музея Выксы или самой резиденции и связанный с темой сезона. Участники проведут в Выксе от шести до восьми недель. Художников познакомят с городом и его жителями, они проведут мастер-классы и лекции и создадут свой проект. Одно из ключевых условий отбора — нужно вовлечь местных жителей. Могут участвовать художники и исследователи любого возраста из любой страны. Дедлайн: 29 ноября 2026 года, 23:59 по московскому времени. Результаты объявят 15 декабря. В этом году подать заявку и подробнее ознакомиться с условиями можно через новую платформу для художников, экспертов и институций Intuman, которая объединяет резиденции и опен-коллы на различные программы России. Авторам достаточно один раз сформировать персональное хранилище с портфолио, которое можно будет потом использовать для подачи заявок на разные проекты. #поле_искусства #поле_событий

Три главные фигуры супрематизма впервые показвыают вместе! Завтра в Звенигородском манеже открывается выставка «Малевич. Простые фигуры», где в центре — «Черный квадрат», «Черный крест» и «Черный круг» 1923 года из собрания Русского музея. Куратор и архитектор выставки Юрий Аввакумов вдохновился этим триптихом и перенес геометрию Малевича в планировку экспозиции. Она в форме креста, а вход оформлен как вращающийся квадратный портал. А ещё зрителям предлагают медленное созерцание: провести перед одной картиной 5, 15 или 30 минут. Архитектор называет проект «выставкой-медитацией, в которой каждый сможет найти собственный образ мироустройства». Медитировать предлагают в Звенигороде: хороший повод посетить и Саввино-Сторожевский монастырь с его тихим и затемненным Собором Рождества Пресвятой Богородицы, чтобы дать внутреннему диалогу ещё больше пространства. Где: Звенигородский манеж, Московская улица, 31/2 Когда: 30 октября 2026 — 31 января 2027 года #поле_искусства #поле_событий

Всем пишущим аларм! Музей AZ открывает прием заявок на Zverev Art Prize — премию для искусствоведов, арт-критиков и журналистов. В новом сезоне появилась номинация для начинающих авторов, а также грант на написание книги о современном искусстве. Премия существует с 2023 года и поддерживает исследования, критические тексты и просветительские проекты о визуальном искусстве с 1950-х годов до наших дней. В этом сезоне особое внимание уделят междисциплинарным работам, которые рассматривают искусство в контексте философии, социологии, истории и других областей знания. Заявки принимают по пяти номинациям: 📖 «Книга о современном российском искусстве» — изданные с 2026 года книги или неопубликованные рукописи объемом от 160 тысяч знаков. Премия — 500 тысяч рублей. 📖 «Статья о современном искусстве» — неопубликованные тексты объемом от 20 тысяч знаков. Премия — 250 тысяч рублей. 📖 «Арт-критика» — портфолио из пяти статей о современном российском искусстве, написанных за последние два года, объемом от 4500 знаков каждая. Премия — 250 тысяч рублей. 📖 «Лекционный цикл» — видеолекции, подкасты и другие просветительские проекты, выпущенные за последние два года и доступные бесплатно. Премия — 250 тысяч рублей. 📖 «Дебют» — новая номинация для авторов, которые только начинают профессиональную карьеру. Возрастных ограничений нет, требования к тексту такие же, как в номинации «Статья». Премия — 250 тысяч рублей. Отдельный специальный приз Музея AZ в этом году посвящен искусству и культуре «долгих семидесятых»: московскому концептуализму, неофициальному искусству, «бульдозерной выставке» и другим художественным явлениям эпохи. Принимают исследования, эссе, биографии, мемуары и архивные публикации объемом от 20 тысяч знаков. Ещё одно нововведение — грант на написание книги. Автор выбранного проекта получит 500 тысяч рублей, редакторскую поддержку и возможность издать исследование о российском искусстве второй половины XX — начала XXI века. Публикацией займутся Музей AZ и издательство Ad Marginem. Грант рассчитан и на новые книжные проекты, и и на уже начатые рукописи. К экспертному совету премии в этом сезоне присоединился основатель Ad Marginem Александр Иванов. Среди других экспертов — Александр Боровский, Наталия Сиповская, Сергей Хачатуров и Софья Багдасарова. Почетный список! Прием заявок: с 1 ноября 2026 по 31 января 2027 года. #поле_искусства

Ещё Всероссийском музее декоративного искусства открылась выставка «Шито-вышито»: от крестьянских рушников до современного искусства. Больше 300 произведений XVIII–XXI веков взяли из собраний Всероссийского музея декоративного искусства, семи региональных музеев и частных коллекций. В орнаментах всё: от растений до архитектурных сооружений, а в вышитых надписях — имена, даты, пожелания и политические лозунги. А ещё участвуют современные художники, среди которых Мария Арендт, Александр Браулов, Ирина Затуловская, Ольга Трейвас, Алла Урбан и Устина Яковлева. Некоторые из них специально для проекта отправились в экспедиции по регионам России, чтобы набраться техник и сюжетов у местных мастеров! P.S. Редактору особенно милы Орловский спис и Саша Браулов — но это очень субъективно. 🤩 Где: Всероссийский музей декоративного искусства, Делегатская, 3, стр. 1 🤩 Когда: до 31 января 2027 года #поле_искусства #поле_предметов #поле_событий

Рассматриваем работы победителей V конкурса-биеннале предметного дизайна «Придумано и сделано в России» 👀 Гран-при конкурса объявят 23 ноября на церемонии награждения и открытии итоговой выставки работ, вошедших в шорт-лист. А мы пока составили свой шортлист: 👁️ Комод Terekhov от Uniquely; 👁️ Светильник «Аксис» от Никиты Горшков X Люмарх; 👁️ Объекты «Дивный сад» от Макара Жемчужникова; 👁️ «Возвращение в деревню» от Алисы Гулканян, Антихрупкости и Гжельского фарфорового завода; 👁️ MODUS от Фёдора Колпакова и Махнёвского керамического производства; 👁️ Плед «Облака» от Александра Онипко и onipko. #поле_предметов

В нашей любимой Выксе новости такие: уличное искусство цветёт, граффити-художники работают в музее, а подростки запабликартили автобусную остановку. В Музее Выксы открылась выставка «Осторожно, выход на улицу!», посвящённая антистилю — направлению граффити, которое сознательно нарушает привычные правила построения букв, композиции и пропорций. Антистиль возник на нью-йоркской граффити-сцене 1980-х годов, а в России начал развиваться в 2000-е. Выставка показывает не только сами произведения, но и культуру сообщества: эскизы, инструменты, фотографии и видео уличных работ, авторские зины и журналы. На выставке ещё проходит граффити-батл. Пять художников — Мария Пинус, Анастасия Дунаева, Евгений Саклаков, Katelate и К4А создали анонимные работы для музея, а посетителям нужно выбрать лучшую, не зная, кому принадлежит каждое произведение. Другой проект появился на улице Ленина в июне. На двухдневной лаборатории стрит-арта подростки сначала изучали материалы, техники и принципы создания граффити, а затем вместе с художниками Антоном Сакво и SUGAR 18 расписали реконструированную автобусную остановку. Организовал всё культурный центр «Волна», поэтому вышло так волнительно. Где и когда: выставка «Осторожно, выход на улицу!» проходит в Музее Выксы, в Главном выставочном зале Восточного флигеля, до 29 ноября 2026 года. А расписанную остановку можно увидеть на улице Ленина. #поле_искусства #поле_событий

В Музее русского импрессионизма рассказывают историю человека, который по кирпичику, по осколку пересобрал Петергоф после войны. Выставка «Время музейных поэтов. Вадим Знаменов и его Петергоф» про музейщика, посвятившего Петергофу 55 лет: он занимался восстановлением дворцовых интерьеров, возвращал утраченные произведения и создавал новые музеи. И увеличил собрание музея-заповедника в 18 раз! После войны Петергоф представлял собой разрушенные дворцы и опустевшие залы. Знаменов разыскивал предметы из дворцовых собраний в архивах и комиссионках, договаривался и торговался с коллекционерами. В первой части выставки предметы XVIII — начала XX века, которые он нашел: живопись, скульптура, декоративное искусства. Например, часы с колесницей Аполлона французского скульптора Пьера-Филиппа Томира и Банкетный сервиз Большого петергофского дворца. Во втором разделе Знаменов предстаёт зачинателем новых музейных собраний. Благодаря его усилиям появились Музей семьи Бенуа, Музей коллекционеров и Дом игральных карт. В экспозиции — виды Петергофа Александра Бенуа и Николая Лансере, автопортрет Зинаиды Серебряковой, театральные эскизы Александра Головина и Николая Бенуа, произведения Кузьмы Петрова-Водкина, Натана Альтмана, Бориса Григорьева. Некоторые предметы достали из глубин хранилищ, и, возможно, после этой выставки зритель их больше не увидит никогда! Парфюмерная студия Flame Moscow, как всегда, создала ольфакторные станции. После выставки они отправятся в Петергоф. Среди прочих, там запах «Голубого домика» Кустодиева 💔 Пётр остался бы доволен. Где: Музей русского импрессионизма, Москва Когда: 22 октября 2026 — 24 января 2027 #поле_искусства #поле_событий

Искра, Бурятия, безумие (ч. 2) Куратором второго сезона резиденции «Элhэн» стала искусствовед Дарья Колпашникова. Участники возили в Баргузинскую долину и Иволгинский дацан к монахам, на предприятие «Озерный ГОК», знакомили с семейскими старообрядцами, показывали музейную коллекцию, читали им лекции о восприятии времени в музыке, физике и философии. Участники и правда установили особые отношения со временем (где же ещё это делать, как не на Байкале?)

«С одной стороны, для всего есть время, а с другой – его как будто вовсе нет. Всё превратилось в один длинный день. Ты кого-то встречаешь и не помнишь, здоровался ли ты с ним и было это сегодня или вчера. Как с близкими друзьями: вы всегда продолжаете диалог без очередного “привет”. Так и тут – длинный разговор с Байкалом в бесконечный воскресный день», – рассказывает художница Наталья Чобанян

В следующих постах покажем подборку книг, лекций и фильмов про время, которую изучали участники резиденции. Советуем взять её в путешествие (так она раскроется лучше всего). #поле_искусства

Искра, Бурятия, безумие. Команда редакторов на выходных побывала в Бурятии — на берегу Байкала, в Иволгинском дацане, на свежеоткрытой экотропе «Плато Тапхар» — и в арт-резиденции «Элhэн», где приглашенные современные художники исследовали культуру региона. Для общего понимания, что это: проект реализуется по инициативе Владислава Свиблова, генеральным партнёром арт-резиденции выступает компания «Ареал». Художники месяц провели на туристической базе «Молодость». «Элhэн» переводится с бурятского как «песок» — с бурятской стороны пляжи Байкала песчаные. Темой второй резиденции было время (утекающее, как песок, сквозь пальцы, и такое же вечное). Итогом стала выставка «Остановка во времени по требованию» в Художественном музее им. Ц. С. Сампилова в Улан-Удэ — она уже завершилась, но мы тут показываем, какие были работы (это не все — это те, что запомнились нам больше всего). Продолжение следует! #поле_искусства

Сначала мы увидели весьма aesthetic фотографии в эдаком стиле «отравила осенняя слякоть бульварная» и от души позавидовали Avito Design Team за такой корпоративный фотосет. А потом прочитали в блоге Esh Gruppa, что этими картинками можно и себе психотерапевтическую сессию провести, и состояние современного общества подвергнуть анализу... Вот хорошо же, когда есть рефлексия. #поле_фотографии https://t.me/eshpresso/1209

На прошлых выходных вновь были в Черноголовке (ну что поделать, если это центр притяжения?) и яро советуем поехать и на этих: смотрите, какая золотая осень, как хорошо там будет в сосновом лесу. А помимо леса: в наукограде открылась выставка «Капсула памяти». Всё лето художники изучали культурный, научный и архитектурный ландшафт Черноголовки. Работы разместили в здании бывшего ЗАГСа, администрации, оранжерее и лесном массиве. Некоторые локации долгое время были недоступны для горожан. Поэтому выставка — это, считай, прогулочный маршрут. В карточках рассказываем, что есть на выставке. «Капсула памяти» открыта до 8 ноября 2026 года. 🕊️ Дни и время: суббота и воскресенье, 12:00–18:00. 🕊️ Самостоятельно посмотреть можно бесплатно, но необходима предварительная регистрация. 🕊️ Можно пройти маршрут самостоятельно. А можно с экскурсией. #поле_искусства #поле_событий

Монументальное искусство уважаем. На Савеловской открылась большущая мозаика площадью 506 м² — панно «Время, вперед!» стрит-арт-художника Миши Most. Она посвящена эволюции планеты и человечества: от первых элементов и формирования Земли до техно-будущего. Через всю композицию проходит меняющаяся структура ДНК, а история разворачивается постепенно, как комикс. Панно можно найти на пешеходном пути между деловым кварталом и Савеловским транспортным узлом. Адрес вот: бизнес-центр STONE Савеловская, ул. Двинцев, 3, стр. 1. #поле_искусства #поле_дизайна

Открыть сезон созерцания, пойти послушать про грибы. 3 октября в 15:00 в лектории «Гаража» пройдет лекция миколога-любителя Константина Ставрова «Грибы как искусство». Он собрал некоторое количество историй про грибы в искусстве: от первобытных граффити до композиций Джона Кейджа и работ группы «Мухомор». С 2019 года Ставров стал коллекционировать изображения грибов: от поздравительных открыток, книжных иллюстраций конца XIX — начала XX века и любительских фотографий до произведений современного искусства. А потом собрал у себя ризому историй. 🍎🍎🍎Вход на лекцию бесплатный, зарегистрироваться можно по ссылке.

А в Музее Москвы альбом композитора, пианиста и электронного музыканта Николы Мельникова REFLECTIONS превратят в выставку-маршрут из восьми пространств. Вот это мы понимаем, иммерсивность 5D. Посетители будут двигаться по выставке группами по 15–20 человек в наушниках. Полный маршрут займёт около 50 минут. И зеркала, и световые инсталляции, и живые артисты. Заявленная тема актуальна и стара как мир — отражение и встреча с собой. А дальше для тех, кто разбирается. Альбом создан на пересечении неоклассики, эмбиента и электронной музыки. Часть партий записали на модульных синтезаторах, специально сконструированных для проекта, на старинном пианино Seiler из коллекции композитора и роялях Bechstein в Германии. В нескольких композициях звучит камерный струнный состав Continuum — новый оркестр автора альбома. Всё это в Провиантских складах — роскошном ансамбле ампирной архитектуры 1830-х годов. Где: Музей Москвы, Провиантские склады Ждём с 29 октября 2026 года по февраль 2027 года #поле_искусства #поле_событий

В «ГЭС-2» по классике пошли. Там открывают выставку «Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра» про три жанра и то, как они меняются вместе с культурой. Натюрморт связали с историей торговли, капитализма, колонизации и рекламы; портрет — с созданием образа и самопрезентацией; пейзаж — с индустриальной революцией, экологическим кризисом и цифровой эпохой. Всё это иллюстрируют более чем восмьюдесятью работами классиков — Снейдерса, Каспара Давида Фридриха и Клода Моне, Казимира Малевича, Марселя Бротарса, Эрика Булатова — и современных российских художников. Ну вот например: в «Натюрморте» классические изображения предметов соседствуют с темами вирусных аксессуаров и мукбанга, «Портрет» соединяет пять автопортретов Малевича с объектом Андрея Монастырского «Палец», а «Пейзаж» связывает добычу природных ресурсов с производством визуального контента в интернете. 💚15 октября 2026 — 25 апреля 2027 «ГЭС-2», Болотная набережная, 15 Вход бесплатный, по предварительной регистрации. #поле_искусства #поле_событий

Американский композитор Джон Лютер Адамс воспринимает природу как музыкальный материал: ветер, движение воды, пение птиц и тишина северного ландшафта становятся основой его пространственных композиций. Мы идём 8 октября в «Гараж» слушать его «Песни святого ветра» — произведение для четырёх разнесённых в пространстве хоров и ударных. В партитуре нет текста: Адамс использует человеческий голос как инструмент. Певцы имитируют птичьи трели и звучание ветра, а хор то собирается в плотную звуковую массу, то рассеивается. Для российской премьеры состав увеличили до 62 человек (мощно!). Исполнят произведение Академический хор имени Свешникова и перкуссионист Митя Нилов, за дирижёрским пультом — Богдан Петренко. Концерт пройдёт в серии SOUND UP voices, посвящённой современной вокальной музыке. 🤩8 октября, 19:30 Музей современного искусства «Гараж», Крымский Вал, 9, стр. 32 #поле_искусства #поле_событий

Еще дизайнерски-архитектурный хайлайи с blazar. Кубик Рубика стал исходной формой для шести новых объектов для проекта «Пересборка». Участники сделали совершенно разные, практичные и не очень, кубики; Бюро .dpt превратило его в настольный органайзер, Мария Качалова (Aurore) — в объект «Меланхолия II» с формой усечённого ромбоэдра и гравировкой, а KOZEEN + RUEDA поместили внутрь куба шесть форм из своих архитектурных проектов. Полина Дицман в «Дуальности» зафиксировала переход от одной формы к другой, «Хвоя» собрала «9Х3» из деревянных стержней с подвижными соединениями, а EdxxKat оставили кубик в «неправильном» положении. Проект можно увидеть в секции дизайна на втором этаже Музея Москвы сегодня. И у вас все сложится. #поле_дизайна #поле_предметов #поле_архитектуры

На Blazar идём прямиком в секцию дизайна рассматривать светильники Люмарх. В этом году новая линейка построена по принципу конструктора: они собираются из типовых деталей, которые можно комбинировать и менять местами. В новой линейке четыре настольных светильника: «Плафон» Марины Прохоровой и Александры Ильчегуловой, «Блик» Никиты Горшкова, «Софит» Юлии Хомутской и «Узор» Алексея Снеткова. Например, у «Плафона» можно повернуть верхнюю крышку и изменить направление светового потока, а детали «Софита» складываются в разные узоры. На Blazar показывают первые объекты будущей линейки, а ещё светильники из дебютной коллекции Люмарха, созданные совместно с художниками и креативными брендами. 🪔 Музей Москвы, Зубовский бульвар, 2, корп. 1 🪔 Секция дизайна, №5 🪔 24–27 сентября #поле_интерьеров #поле_предметов

Теперь уже точно; 282 работы вошли в шорт-лист V конкурса-биеннале предметного дизайна «Придумано и сделано в России». В этом году на конкурс поступило 1499 заявок от дизайнеров более чем из 40 городов России! Самой востребованной стала номинация «Студийный дизайн» — проекты на пересечении искусства и дизайна. Ещё есть номинации «Серийный дизайн», «Экспериментальный дизайн» и «Молодежная номинация», и номинация «Свобода создавать себя». Итоговая выставка откроется 23 ноября 2026 года. Работы финалистов войдут в печатный каталог, а проект, получивший Гран-при, пополнит государственный музейный фонд. Подробнее о конкурсе и шорт-листе #поле_предметов

🤩 Для всех, кому интересен книжный дизайн и самиздат. В Москву приехал локальный фестиваль зинов и фотокниг «Жердёла». Фестиваль впервые прошёл в Ростове-на-Дону несколько лет назад, а теперь путешествует по разным городам. В программе фестиваля интересное: открытые лекции и мастер-классы художников, дизайнеров, фотографов и искусствоведов. Начнётся уже завтра! 📍22–27 сентября 📍Музей-библиотека 180 Н. Ф. Фёдорова, Москва, ул. Профсоюзная 92 📍Расписание и регистрация