поле

Безначальный и летний голубой Дэвида Хокни. 9 июля 1937 — 12 июня 2026

Увидели новый проект в открытом хранении «Гаража» — «Искусство на частоте 1980-х». Восьмидесятые для современных (современных-современных) художников и кураторов — что античность для ренессанса: классический образец, источник вдохновения, гуманистический идеал. Вот и призываем обратиться к каноническим и менее известным образцам неподцензурного искусства того времени. Увидеть артефакты фильма Асса, послушать рок-поэзию группы «Среднерусская возвышенность»(она распалась, как только стала уж слишком музыкальной группой!), посмотреть, как высиживают в гнезде дух. Забрать с собой самолетик с причиной отказа в выставке, узнать, что такое «ноль объект». Одно дело — читать в книжках, другое — увидеть, насколько это возможно, своими глазами. #поле_искусства

Собрали культурных планов: на эту неделю, на следующую, и на весь июнь. В карточках — где можно спрятаться от вездесущего пуха. 👁️Выставка «В поле зрения» 👁️Выставка «Вера Мухина: диалоги, грани» 👁️«Детская выставка» 👁️Дизайн 2026: от пространства к предмету 👁️Паблик-ток «Дизайн. Музей. Конкурс» 👁️Концерт the writings | «писания» 👁️Выставка «Архитектура 2.0» и A-Fest #поле_событий

Кружева во спасение страны, Лондон и американские модницы Фландрия была европейским центром кружевного ремесла с начала 1600-х. Мастерицы плели их вручную на дому: негоцианты поставляли им нитки и забирали готовые изделия, а покупателями часто были члены высшей аристократии и состоятельные буржуа — ручная работа была крайне трудоёмка, а потому кружева стоили дорого и были знаком изысканного вкуса и увесистого кошелька. Но с конца XVIII века из-за промышленной революции и социальных сдвигов спроса на работу фландрийский мастериц стал падать: во-первых, мужская мода упростилась и мужчины перестали носить кружева, а во-вторых, появилось машинное производство. К XX веку ситуация с кружевоплетением как национальным достоянием Бельгии была настолько тревожная, что в 1910 году королева страны стала организовывать «Кружевные комитеты», которые должны были улучшать условия жизни и работы мастериц, качество и дизайн кружев, а также промоутировать эти сложнейшие ремесленные изделия за рубежом — в первую очередь в прогрессивной богатеющей Америке. Но случился 1914 год. В августе немецкая армия оккупировала Бельгию. Когда Великобритания установила блокаду её границ, чтобы закрыть военные поставки в Германию через Бельгию, семь миллионов бельгийцев оказались отрезанными от импорта продовольствия и прочих товаров первой необходимости. И тут в Лондоне стал действовать богатый промышленник (и будущий президент США) Герберт Гувер. Он создал Комитет по помощи Бельгии и договорился с воюющими правительствами о доставке в Бельгию продовольственных грузов и — как ни странно это прозвучит в контексте страшной Первой мировой войны — ниток. Их импортировали специально для бельгийских мастериц, чтобы они плели кружева и отдавали их на экспорт лондонскому Комитету. В узорах «военного кружева» были необычные для этого традиционного ремесла элементы — гербы воюющих стран, инициалы американских благотворительниц, голуби мира, силуэты оружия, даты. И продажи шли неплохо: люди из стран-союзниц охотно покупали изделия, чтобы поддержать оккупированных бельгийцев. Теперь же коллекция этих исторических образцов находится в Национальном музее американской истории. #поле_фактов

Зафиксируем пару дел для интеллектуального развития на ближайшие длинные выходные: 1. Онлайн — 12 июня в 19:00 мск соосновательница школы Werkstatt и дизайн-библиотеки Placeholder Юля Кондратьева расскажет про книги, про которые нельзя не рассказать, и покажет те, которые нельзя обойти вниманием. Регистрация через бота-помощника Werkstatt 2. В Санкт-Петербурге — 14 июня в 17:00 на Левашовском хлебозаводе пройдёт кинопоказ «Два стула». Это документальный фильм о диалоге эстетики и функциональности в дизайне через истории культовых стульев и мировых дизайнеров, режиссёр — Наталья Климчук, соосновательница Bang! Bang! Studio. После показа будет дискуссия. Ссылка на покупку билетов есть на сайте Левашовского. Московский спецпоказ «Двух стульев» пройдёт 18.06 в кинотеатре «Зотов. Кино» #поле_событий

Lego выпускает самый большой набор в своей истории — «Саграда Фамилия» из 12060 деталей. Сборка будет повторять хронологию строительства реального здания: от гаудиевских апсиды, крипты и фасада Рождества к фасаду Страстей Христовых, нефам, западной ризнице и шести башням и, наконец, к восточной ризнице и фасаду Славы. И нужно сразу выделить под конструктор отдельный стол, чтобы заниматься строительством не менее 144 лет. #новости

О вневременном. На стриминговых сервисах сегодня вышел альбом Riad Mammadov performs at Dom Radio. Это запись рождественского сольного концерта Риада Маммадова 25 декабря 2025 года. В ней токийская импровизация Кита Джарретта, воображаемое дальневосточное путешествие Клода Дебюсси, и собственный фортепианный цикл Риада «Сады под дождём» — оммаж «Эстампам» Дебюсси. «Когда нет возможности путешествовать, нужно заменять это воображением», говорил Дебюсси. Вот и мы этим пятничным вечером уносимся куда-то далеко. #поле_искусства

5 июня 1913 года в Бостоне у итальянцев Козимы и Дженовины Маркарелли родился Коррадо. В детстве мальчик бывал в Италии, ходил там на уроки рисования, и в 18 лет в Нью-Йорке основал собственную студию. Наверное, арт-карьере в Америке в ту эпоху мешала итальянская фамилия? Он стал называть себя Конрадом Марка-Релли, и под этим именем вошёл в историю искусств как представитель первого поколения абстрактных экспрессионистов, мастер монументального коллажа и предвестник нео-дада. Ищем импульсы и страсти в работах Коррадо и раздумываем: почему ЦРУ всё-таки сделали ставку именно на абстрактный экспрессионизм? #герои_поля #поле_вдохновения

ESH gruppa разработали новую айдентику «Циана», и нам этот проект интересен по двум причинам: 1. Это ESH gruppa; 2. Это «Циан», у которого бренд-система в предыдущий раз менялась в 2021 году. Если коротко: «Циан» обновил позиционирование. Теперь это не столько агрегатор объявлений, сколько цифровая платформа — проводник на рынке недвижимости, который помогает сранивать предложения и взвешенно принимать решение в сделках с недвижимостью. Поэтому — новый визуальный стиль, который транслировать экспертность, отзывчивость и доступность платформы во всех точках контакта с пользователем 🐈‍⬛ А если о нескучном, о дизайне: спросили у Филиппа Третьякова, почему в логотипе с крыши ушла труба.

— Мы протестировали очень много вариантов лого — от косметического изменения значка до полного устранения значка из логотипа. (Да, у нас был вариант, построенный только на выразительном леттеринге). В процессе мы коллективно поняли, что нам важнее сохранить узнаваемость символа и не менять логотип радикально, но модернизировать его. В графике старого лого «Циана» совмещалась крыша дома и пин на карте. Мы увидели в ней некоторые проблемы: при масштабировании логотипа возникали проблемы с читаемостью, а ещё знак был вертикально вытянут и из-за этого не очень хорошо вписывался в интерфейсах и коммуникационных макетах. Так что мы усилили знак, отказавшись от дымовой трубы, и упростили символ пина, убрав из него дырку, которая плохо работала в мелких масштабах. И ужирнили сам значок так, чтобы его масса стала пропорциональна топографической части лого — это также помогает с узнаваемостью в мелких масштабах. Филипп Третьяков, партнёр брендингового агентства ESH Gruppa

#проектное_поле

Завтра (4 июня) не сможем пройти мимо фестиваля «Русский КоТ» в Сад Остермана у Всероссийского музея декоративного искусства! Ну это же русский кот. Там арт-объекты Дмитрия Аске, Алексея Луки, Евгении Гольцевой, Дарьи Фурсей, Светланы Растебиной, Александры Островской, Михаила Рубанкова. А на церемонии открытия выступят Zventa Sventana, которые филигранно миксуют электронную музыку со старинной русской музыкой. Идти будет всё лето, Подробности тут. #поле_событий

Perestroyka, Glasnost, Guggenheim В 1987 году в языке советских граждан появилось слово «гласность», а в СССР приехал амбициозный и активный гость: директор Музея и Фонда Гуггенхайма, русофил, крещёный в православной вере американец Томас Кренс, который не стеснялся представляться Фомой. Он прибыл, чтобы начать сложную и деликатную работу, которая в его представлении должна была стать одной из величайших в истории его музея, арт-кураторства и искусства вообще. Томас хотел показать просвещённому западному миру великий, страшный и пленительный русский и раннесоветский авангард. По возможности весь. Архитектором выставки назначили Заху Хадид — известную поклонницу Малевича. Ей дали карт-бланш на всё, даже преобразовывать ротонду Ллойда Райта: конечно же, когда в здании есть спиральная архитектура, а директор обещает привезти наследие Татлина, их нельзя не связать. Заха по своему обычаю нарисовала сотни скетчей от руки, и её бюро спроектировало внутреннее пространство выставки так, чтобы посетители не ездили на лифте, а поднимались по пандусу против часовой стрелки и будто с каждым шагом переживали революцию. 25 сентября 1992 года публике была открыта выставка The Great Utopia: The Russian and Soviet Avant-Garde, 1915-1932. На тот момент она была самой крупной в истории музея: в экспозиции расположили почти 800 предметов искусства и дизайна, которые собрали в Эрмитаже, Третьяковке, государственных музеях Баку, Ташкента, Киева и у частных коллекционеров. The Time писали:

Если бы вы потратили хотя бы 30 секунд на каждую из её более чем 800 картин, коллажей, рисунков, фотомонтажей, архитектурных проектов, фотографий, плакатов, образцов текстиля и эскизов костюмов, вы бы провели там шесть часов. Выставку можно было бы сократить на треть без потери эстетической ценности. Посетителям приходится иметь дело с ошеломляюще длинным каталогом, написанным 19 учёными, и все материалы, кажется, адресованы другим учёным, а не широкой публике. <…> А структура настолько запутанна, что для того, чтобы её осилить, нужно заранее знать довольно много о периоде и искусстве.

В каталоге, на который жаловался автор статьи, было 732 страницы, 21 научная статья и более 700 цветных репродукций. В одном из обзоров выставки, который вышел в октябре 1992 года, автор отметил: почти все экспонаты вернутся обратно в «разрозненные остатки Советского Союза», поэтому The Great Utopia может оказаться шансом Запада бросить всеохватный взгляд на революционное русское искусство. #поле_историй

Шринкфляция уже и в логотипах. Plural обновили айдентику ретейлера WOW: WOW попросил их выяснить, что значит wow для WOW. #новости

Факт совершенно из ряда вон: в «Британке» объявили конкурс на обучение по программе «Сценография», где победитель получит скидку 99% на оплату годовой программы. Пишут, что до 10 августа нужно подать сценографическую концепцию и эскизы декораций для оперы/балета/спектакля «Алиса в стране чудес». Мы о таком курсе до сих пор даже не задумывались, но 99% — это 99% ✍🏻 #новости

Посетили пронзительную выставку «Сила отсутствия? Из коллекции Зои Галеевой» в новом пространстве фонда «Геометрия» на Котельнической набережной. Работы смелые (и это мало сказано); нам понравились уязвимая работа Роберта Маплторпа, россыпь концептуалистов и изящное высказывание о контроле Романа Сакина. Посетить можно каждый четверг и пятницу в 19:00, для этого нужно заполнить форму тут. #поле_искусства

Пролетарии всех стран, переодевайтесь: Delo Design обновили линейку рабочей одежды. Можно модно и приятно собрать образы в эстетике эксплуатируемого класса, а там, глядишь, и осознание принадлежности к нему, и борьба, и диктатура. #новости

Встреча двух «Полей» — журнал о дизайне и культуре «поле» и студии документальных практик «Поле»: две редакции объединились и собрали проекты/практики на грани дизайна и антропологии. Тут и выставки, и книги, и мультимедийные проекты и даже коммерческие исследования. Разные форматы объединяет общее ядро: антропологический и дизайнерский взгляды здесь свободно дополняют друг друга. #поле_вдохновения

Поле зрения — у нас так называется рубрика, а во Всероссийском музее прикладного искусства такая выставка. Там показывают коллекцию зеркал NÉGLIGÉ от FRESH.GLASS — победителей IV конкурса-биеннале «Придумано и сделано в России». Не просто так, а с размышлением о личных границах. А 3 июня мы там очень ждём выставку «Вера Мухина: диалоги, грани». Большой проект, где есть роскошное стекло (а еще архитектурные работы и что только не). Проект полувекового масштаба: от учёбы в Париже у Антуана Бурделя до создания экспериментальной лаборатории художественного стекла в Ленинграде, где совместно с химиком Николаем Качаловым Мухина разработала особый состав стекла для станции метро «Автово». Где ждём: Всероссийский музей декоративного искусства, ул. Делегатская, 3, Москва Подробности тут. #поле_событий #поле_искусства

Eburet выпустили новинки в ретро-эстетике — стул «Миша» из полупрозрачного пластика, который напомнил нам о стеклоблоках из 1960-х, и кресло «Александра» с визуальной отсылкой к архитектуре с колоннами. Оказывается, в этом бренде все предметы, у которых есть сидения, получают свои названия по именам дизайнеров. Такая вот приятная им традиция 😌 #новости

В Гатчине готовят открытие городского пространства «Телеграф». Это здание всегда было узлом связи: в XIX веке здесь была станция конных экипажей, потом — телефонная. Мы прочитали в «Гатчинской правде», что визуальный стиль этого пространства разработали в эстетике аналоговых каналов связи и решили спросить у арт-директора Елены Журавлёвой, о чём именно говорят каракули и скобки в айдентике и нашёлся ли баланс между советскими и дореволюционными мотивами.

— Красные подчёркивания, росчерки и «каракули» продолжили идею живой человеческой коммуникации. Нам хотелось уйти от ощущения стерильного брендинга, где все идеально выверено. Эти элементы как след присутствия человека внутри системы: будто кто-то оставил пометку на полях телеграммы, выделил важное на афише или быстро подписал бумажное объявление перед отправкой. При этом это не «почерк конкретного персонажа» и не стилизация под винтаж. Скорее — визуальный приём, который добавляет ощущение движения, спонтанности и человеческого участия. Тексты в скобках появились как отсылка к служебным уточнениям и ремаркам в телеграммах, архивных документах и печатной вёрстке. В старых носителях очень часто встречаются короткие пояснения, комментарии, технические пометки — они создают ощущение разговора «между строк». Нам понравилось, что скобки делают коммуникацию менее плакатной и более человеческой. Для нас было важно не уйти ни в «советский вайб», ни в декоративную дореволюционную стилизацию. Мы скорее работали с более широким ощущением аналоговой городской коммуникации, когда информация существовала в физическом мире: на бланках, вывесках, объявлениях, телеграммах, печатях. Мы специально не делали проект «про эпоху». Иначе бренд быстро превратился бы либо в музей, либо в аттракцион ностальгии. Задача была в другом: собрать визуальный язык, который воспринимается как знакомый и культурно близкий, но при этом работает современно. Елена Журавлёва, арт-директор проекта

#проектное_поле

Когда налог повлиял на архитектуру, а пострадали люди В фискальной политике Англии XVII–XIX веков было немало занятных инициатив. Чтобы вести войны, нужны были деньги, чтобы получать в казну деньги, правительство облагало прямыми налогами архитектурные элементы, одежду, аксессуары, материалы. Казалось бы, идеи — без единого изъяна, результаты — монетарные, всё должно было идти по плану. В 1696 году в Англии и Уэльсе ввели налог на окна: чем больше в доме окон, тем больше за него платить в казну. И если у сверхсостоятельных граждан в домах окон меньше из-за этого не стало, то для бедняков платить 2, 4 или 8 шиллингов налога было вопросом критичным. Так стала распространяться мрачноватая архитектура: дома для рабочего класса были с глухими стенами, в новых домах окна не делали вовсе, а в старых закладывали кирпичом или камнем, а значит, комнаты оказывались без проветривания и без солнечного света. Результат? Население в сырости и темноте стало массово болеть чахоткой и другими тяжёлыми болезнями, которые распространялись из-за антисанитарного состояния их жилья. #поле_фактов #поле_архитектуры