кинотанец_туда_обратно

​​

«Что делает кино таким интересным для меня, так это возможность играть с перспективой, темпом и образами так, как это недоступно на сцене. Кинокамера позволяет приблизиться и более чётко и ярко рассмотреть детали».

Александр Экман — и его первое взаимодействие с кинематографом в фильме «40 метров под». Тема столов — вечная тема для современного танца и кинотанца. Давайте посмотрим, как выстраивается хореография со столами в закрытом зале ядерного реактора Королевского технического университета.

Новость века, я считаю! Мы с Сашей Любашиным проведём совместный 6-ЧАСОВОЙ МАСТЕР-КЛАСС ПО КИНОТАНЦУ. Или, как мы решили, — по не существующему кинотанцу. ❗️13 сентября❗️ Если в жизни есть судьбоносные встречи, то это точно моя встреча с Сашей в далёком 2011 году. Именно благодаря ему я посвятила свою жизнь кинотанцу и вообще смогла вернуться к кино. Мы давно не проводили совместных классов и лабораторий — и это точно будет что-то очень интересное: 📍Теория кинотанца и его методология 📍Показ избранных европейских работ 📍Работа с движением, вниманием и построением композиции — от Александра Любашина 📍Практики, в которых объединяются теоретические и практические наработки двух педагогов и художников. Важно: мастер-класс проводится при поддержке друзей школы современного танца Елизаветы и Татьяны Тарабановых. — «Правила Движения». Все собранные средства пойдут в поддержку фильма «Одеяло, более лёгкая форма поезда». А каждый участник получит ссылку на закрытую онлайн-премьеру!

Ждем вас!!

С началом нового учебного и рабочего сезона! Саша Любашин порадовал вот таким танцевальным, стильным школьным! А я напоминаю для всех любителей кинотанца: уже в следующее воскресенье мы можем провести 6 часов в танце / размышлении / съёмке. Подробности — ниже! Приходите на наш класс, который проходит в поддержку фильма! Нам осталось собрать совсем чууууууть-чуууууть — около 60 000 ₽.

Сегодня день рождения у моего дорогого и любимого Игоря Устиновича! Игорь — актёр невероятного масштаба, глубины, силы, чуткости и честности. Если вы уже посмотрели «Туман», то успели в этом убедиться. Благодарна за нашу встречу и наши работы. Нашим первым проектом много лет назад был аудиоспектакль об Анне Андреевне Ахматовой, где Игорь был голосом Николая Гумилёва. Проект подразумевал спектакль-прогулку, но, увы, по разным причинам не вышел на широкую аудиторию. Но сегодня я хочу поделиться с вами двумя стихотворениями из спектакля в прочтении Игоря: «Жираф» и «Память».

ЖОЗЕ ТОЛЕНТИНУ МЕНДОНСА ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ЛЕТА Я иногда скучаю по одиночеству одного дня от начала до конца когда бреду, очарованный ветром, вдоль моря в Фош-ду-Дуро чего бы ни отдал (отдал бы всё) за сострадание Рождаемся, и так недолго здесь мы не имеем ничего мы даже на закате не способны выбрать внимательность иль забытьё наши силы — туманные намеренья в общественных или любых других местах Вот почему мне так важна неоспоримая природа взгляда твоего где свет запечатляет преломление себя взгляда нетерпеливого, невероятного он здесь сейчас со мной когда танцую в одиночестве (перевела Наташа Пресс, представляя как португальский кардинал танцует под Cure на берегу Финского залива)

Второй фильм, которым хочу с вами поделиться, — мой короткометражный фильм «Туман». Несмотря на то, что он участвовал в фестивалях танцевального кино, для меня он в большей степени игровой. Хотя последнее время я склоняюсь определять такие фильмы как поэтические. Потому что для меня поэзия — это композиция и структура, нелинейность, бесконфликтность, рифмы и метафоры. А работа с движением как нельзя лучше обогащает эту форму — или становится первостепенной. Что касается танца — в «Тумане» он существует на совершенно разных уровнях. Это и уровень драматургии, где события, как жесты, создают рисунок, исчезают и возвращаются. Это и, безусловно, само движение прекрасных актёров: Игоря Устиновича и Катерины Шиховой. Это и работа камеры — особенно в сценах с движением, где оператор Максим Волков буквально танцевал с камерой, схватывая чувственный нерв. И, конечно, хореография монтажа, которая складывалась уже после — и которую поддержал музыкой композитор Lutz Gallmeister. Благодаря «Туману» я стала нащупывать свой художественный язык, который перешёл на сцену и принципы которого развились в «Одеяло, более лёгкая форма поезда». Буду рада вашим просмотрам, комментариям и впечатлениям!

КИНОТАНЕЦ «ОСВЕЩЁННОЕ МЕСТО». Фильм создан в соавторстве с хореографом Александром Гурвичем и является экранизацией спектакля его танцевальной компании «Окоём» — «Тихое хорошо освещённое место». Для меня экранизация — это именно переосмысление формы. Работа с идеей и драматургией изначального произведения, но перенос его на другой язык. Мы имеем дело с поэтической формой кинематографа — и сам танец для меня очень поэтичен. Поэтический перевод может быть подстрочником, а может быть сохранением послания с дыханием — но в форме другого языка. А язык танца и язык кинематографа очень различны. Тем интереснее их соединять. Тем богаче получается новое произведение: структура каждого языка даёт нам новый способ восприятия реальности. Именно поэтому в фильме сценическое пространство расширилось и впустило в себя ещё одного героя — город. В этом городе родились маленькие истории-портреты каждого танцовщика. Если для меня есть самое важное отличие танца от кино — это субъектность. Танец может быть рисунком, мы можем потерять человека за инструментом хореографа. В кино же для меня человек всегда субъект и всегда проявлен. Команда фильма: Идея проекта и продюсер: Елена Данн Хореограф: Александр Гурвич Режиссёр: Дина Верютина Оператор-постановщик: Марина Левашова Художник-постановщик: Екатерина Андреева Композитор: Элина Лебедзе Звукорежиссёр и саунд-дизайн: Арсений Щедрин Буду рада вашим комментариям и впечатлениям! сайт открывается с vpn

Друзья, я уже третий месяц призываю вас помогать нашему фильму. А ведь возможно, кто-то из вас и вовсе не видел моего кино — и подписан на канал, чтобы узнавать о кинотанце! Поэтому я хочу поделиться с вами двумя своими фильмами, которых раньше не было в открытом доступе. Один — чистый кинотанец, второй — на грани игрового и танцевального. Показываю и рассказываю. А если вам окажется близким то, что я делаю, — вы знаете, что делать

И, конечно же, в День кино — когда бы мы его ни отмечали — я хочу вам напомнить, что вы можете помочь мне в завершении фильма «Одеяло, более легкая форма поезда»! Посмотрите, какую сумму мы уже с вами собрали. Для маленькой победы нам осталось всего 67 000 ₽ — и тогда мы достигнем 50% и сможем вывести средства. Сделать звук. Выкупить права на музыку. С моими приложенными усилиями — уже в октябре фильм будет завершён. А вы сможете увидеть его на онлайн-премьере, если сейчас приобретёте билет за 500 ₽. Давайте сделаем этот фильм возможным вместе!

А если вы хотите узнать больше о танце и методах кинотанца в дореволюционном и раннем советском кинематографе — напомню вам о прекрасной статье Аллы Ковган, которую она написала для «Антологии кинотанца». «Несмотря на то, что понятия "кинотанец" в киноведении России и в СССР не существовало, наше кино действительно много "танцевало" и часто включало в себя различные элементы кинотанца. В целом, в истории кинематографа можно выделить следующие категории кинотанца: — комедийные антрепризы, экспериментальные этюды и драмы немого кино, включая фильмы "фэксов" и лаборатории Льва Кулешова; — музыкальные кинокомедии; — кино-оперетты и мюзиклы; — фильмы-балеты; — монтажные "танцы" Дзиги Вертова и его последователей; — танцевальные сцены в художественных фильмах; — фильмы или сцены, снятые одним кадром; — поэтические авторские фильмы; — танцевальная мультипликация. Рассмотрим некоторые из них подробнее».

​​Сегодня — День российского кино. Удивительно противоречивая дата. Впрочем, есть ли что-то непротиворечивое в истории XX века в нашей стране? Днём рождения национального кинематографа считается 15 октября 1908 года — день премьеры первого игрового фильма «Понизовая вольница» (Владимир Ромашков, кинокомпания Александра Дранкова). Откуда же взялось 27 августа? В этот день в 1919 году Ленин подписал декрет о национализации кинодела — и положил начало государственному кинематографу СССР. И конец — дореволюционному кинематографу. Тому, который подарил нам Евгения Бауэра (без которого не случилось бы Льва Кулешова и многого другого в развитии киноязыка), подарил Веру Каралли и многое-многое, что было утрачено, уничтожено и по крупицам восстановлено. Но безусловно: разрушение старого положило начало новому. Энергичному, вольному (или вольнодумному) потоку новаторских идей, которые, начинаясь в разрушенных кинопавильонах, стали покорять мировые экраны.

«В 1920 году Всероссийский фотокиноотдел, только что приступивший к управлению национализированными кинопредприятиями, открыл в Москве учебное заведение невиданного и неслыханного типа. Новая школа должна была собрать и воспитать работников киноискусства. Ателье, брошенные хозяевами-частниками, пустовали. В их разбитые стеклянные крыши и стены лил дождь, летел снег. Обширные помещения, заваленные фанерными щитами, остатками декораций и бутафорским хламом, вымерзали. Лопались трубы водяного отопления. Ступени лестничных переходов обрастали льдом. Производства кинокартин не было. Только на фронтах гражданской войны вертелись ручки съёмочных аппаратов — операторы снимали хронику. Плёнки было так мало, что её едва хватало даже на одну эту работу.»

Из воспоминаний Льва Кулешова.

У нас счастье! Arte выложили Carmen от Peeping Tom, который прозвучал на нынешнем Зальцбургском фестивале. Найдите 3 часика на неделе чтобы посмотреть.

Напишите в комментариях, кто бы хотел поучаствовать в онлайн обсуждении увиденного в вскр, если нас соберется человек 6, то устроим конфу.

​​Иногда очевидные мысли становятся неожиданным откровением. Сегодня такой мыслью стала для меня фраза: «материал определяет метод». Она вдруг сложилась в лаконичную формулу того, в чём для меня суть кинотанца. Того вида кинотанца, где танец является материалом — то есть изначальной точкой отсчёта для фильма. Танец, в котором есть идея, авторский почерк, стиль — это и есть материал, из которого предстоит создать фильм. И именно потому, что материал определяет метод, не может быть единого правила создания танцевального фильма. Каждый раз метод уникален — с уникальным набором инструментов и уникальной механикой формы. Откуда пришла эта мысль и поразила меня точностью точностью аналогии? Из скульптуры. Александр Калдер, известный американский скульптор и художник, создал свою скульптуру «Конь» в 1928 году. Изначально он задумал вырезать её из самшита — у него был нужный цвет и текстура. Но самшит существует только в виде узких пластин. И тогда Калдеру пришлось соединять их по принципу детской игрушки.

[ Проявка | Open-call режиссерской лаборатории | октябрь-декабрь 2026 ] Все, что нужно знать о нашей новой режиссерской лаборатории «Проявка»: фотография и фотографическое станут главной провокацией для постановочного мышления Дедлайн подачи заявки — 15 сентября [ узнать больше о проекте и подать заявку можно здесь ]

Фотография любимый Барт и театр!!!

☆за билетами писать @valipso

Знакомые вам и многими любимые — безумные, смелые, искренние, талантливые и супер-быстрые (мне бы так кино быстро делать!) — киногруппировка «124 зуба» представляет свой новый фильм «Иззавефа». Показ состоится 20 августа в театре Земли в 19:00. Мне, как всегда, очень любопытно, что это будет за фильм. Тем более, что в этот раз состав артистов расширился — и в фильме можно будет увидеть Германа Строганова. Если вдруг вы ещё не были на показах «Зубов» — зову присоединиться! Билеты: 600₽ Регистрация: @valipso

#передайдругому Санкт-Петербург/ онлайн до 21.08 набор на офлайн и онлайн программы в «Академию нового танца» на сезон 2026/2027 «Академия нового танца» — это альтернативная образовательная программа для хореографов и танц-художников, уже имеющих профессиональное образование и желающих расширить свою профессиональную оптику, открытая в 2023 году хореографом Ольгой Цветковой и креативным продюсером Ксенией Волковой.

О программе: — фокус — развитие профессионального нетворкинга и работа со слабо освещенными в стране дисциплинами; — тьюторы — ключевые представители разных медиумов искусств из России и Европы; — цель — расширение оптики слушателей и овладение хореографами инструментарием смежных дисциплин.

Офлайн-программа: — 9-месячная модульная программа обучения с занятиями 4 раза в неделю (теория и практика) — лаборатория кинотанца — выпуск итоговой работы — 2 гранта на бесплатное обучение Порядок приема: — прием заявок до 21 августа — объявление результатов 1 этапа отбора 28 августа — офлайн-кастинг в Санкт-Петербурге 8 сентября — объявление результатов отбора 10 сентября — старт программы 5 октября Онлайн-программа: — 9-месячная модульная программа обучения с теоретическими занятиями 2 раза в неделю (вместе с офлайн-группой) — 24/7 доступ к записям занятий на протяжении обучения — защита концепции будущей работы как итог обучения Порядок приема: — прием заявок до 21 августа — объявление результатов отбора 10 сентября Подробнее vk ig @newdanceacademy_spb