кинотанец_туда_обратно

Мой друг Дина Верютина, режиссёр и двигатель кинотанца в России, исследователь феномена и автор Telegram-канала кинотанец_туда_обратно работает над своим дебютным полнометражным фильмом «Одеяло, более легкая форма поезда» (внезапное странное-не странное сближение с темой Анны Карениной). В основе фильма - собственная история Дины. В 17 лет она приехала учиться в Петербург и первые ночи провела на вокзале (я, кстати, никогда об этом не знала, поэтому фильм для меня тоже станет открытием). Этот опыт стал отправной точкой для разговора о взрослении, поиске дома, памяти и внутренней свободе в тисках чужого и неизвестного. 🎬Фильм был снят на собственные средства, однако для завершения постпродакшена необходима поддержка. На краудфандинговой платформе уже собрано более 100 000 рублей, но до финальной цели еще несколько шагов. ❤️ Если вам близко авторское кино, поддержать проект можно по ссылке: https://planeta.ru/campaigns/odeyalofilm

Поддержка друзей и коллег бесценна!!!

Его величество — солнце

Что общего у поезда и одеяла? "Поскольку фильм возник из твоего личного опыта, давай поговорим о тебе. Как ты решилась на переезд в Петербург и почему именно в Петербург?" На Около.me вышло интервью, в котором мы обсудили предысторию создания фильма, нюансы съемочного процесса, кинотанец и, конечно, что общего у одеяла и поезда.

Что общего у поезда и одеяла?

"Поскольку фильм возник из твоего личного опыта, давай поговорим о тебе. Как ты решилась на переезд в Петербург и почему именно в Петербург?"

На Около.me вышло интервью, в котором мы обсудили предысторию создания фильма, нюансы съемочного процесса, кинотанец и, конечно, что общего у одеяла и поезда.

​​Ещё один лот появился на Планете — приглашаю вас заглянуть в мою монтажку! Как вы знаете, я веду онлайн-курсы по монтажу, и многие из вас были среди участников. На одном из первых курсов я подробно разбирала свои фильмы — потому что за каждый кадр и каждую склейку я отвечаю лично. У нас не всегда есть возможность разбирать работы других режиссёров так же досконально. Если это не Сергей Михайлович Эйзенштейн, который оставил множество заметок и дневников, мы так или иначе остаёмся в поле интерпретации. Мне кажется, это классная практика: я как режиссёр могу не только дать вам теорию, но и досконально разобрать фильм по сценам, кадрам, ритму. И, что особенно ценно, — совершенно честно и откровенно открыть все сложности, рассказать, где и как монтаж стал спасением. Вот на такой мастер-класс по монтажу я вас и приглашаю.

На мысль о виртуальных премьерах меня вдохновила серия работ «Театры» японского фотографа Хироси Сугимото. Начатая в 1978 году, серия включает фотографии старых американских кинотеатров. Но это не пустые залы — это процесс демонстрации фильма, который он снимал с выдержкой, почти равной длительности картины. В результате проявились детали интерьера, а кинофильм превратился в белый свет. Попытка сфотографировать фильм привела к его исчезновению.

​​«Я не вижу принципиальной разницы между рукопожатием и стихотворением» — писал Пауль Целан. Когда несколько лет назад я услышала эту мысль, я тут же забрала её себе. В этом — суть моей творческой практики: я воспринимаю своё кино как жест, как протянутую руку для рукопожатия. Брать её или нет — всегда выбор зрителя. Поэтому для меня важен разговор после. Мне интересно, страшно, трепетно, иногда больно, грустно — но это важно. С фильмами редко удаётся побыть вместе со зрителем, поговорить с ним. И когда мы завершим фильм, пройдёт не меньше полугода, прежде чем я смогу оказаться на каком-нибудь фестивальном показе. Поэтому я решила, что хочу разделить с вами фильм сразу же по его завершению. Я добавила на Планету лот — за 500 ₽ вы можете купить билет на онлайн-премьеру. Как только я получу финальный мастер, я сделаю три онлайн-показа. Мы не только посмотрим кино (я дам вам секретную ссылку) — мы сможем поговорить. Я амбициозно хочу собрать онлайн-зал в 200 зрителей. Мне хочется верить, что мы с вами сможем это сделать. И нет, это не маркетинговый ход. Мне правда не терпится посмотреть свой фильм через взгляд другого. Ведь себя и всё, что мы делаем, мы можем познать только через другого.

27 июня в галерее Anna Nova пройдёт авторская лекция культуролога и куратора выставок Дарьи Ткачевой «Искусство сред. Как создают, смотрят и хранят инсталляции» Проблема пространства, его изображения, восприятия и осмысления всегда стояла перед изобразительным искусством. Разработка линейной и световоздушной перспектив шла параллельно с существенными сдвигами в мировоззрении человека. Достигнув максимальной реалистичности, искусство обращается к собственной плоскости и деконструирует художественное пространство. Следующий шаг художники делают за пределы этой плоскости. Постепенно, от эксперимента к эксперименту, искусство захватывает окружающее пространство и формирует особенную художественную среду, в которой зрителю часто отводится роль соучастника и соавтора. Что такое инсталляция? Какие разновидности этой формы изобразительного искусства существуют? Есть ли инструкции для её зрителя? Что происходит после демонтажа инсталляции и как её хранят музеи и коллекционеры? Эти и другие вопросы обсудим на встрече вместе с Дарьей Ткачевой. О лекторе:

Дарья Ткачёва — культуролог, куратор выставок, лектор. Лауреат государственной премии в области современного искусства «Инновация 2020» в номинации «Образовательный проект» за проект Культурного центра «Пятый этаж» (г. Киров, 2018-2020). Номинант премии Курехина в 2022 г. в номинации «Лучший кураторский проект» с выставкой «Формы и методы. Избранные произведения из коллекции Stella Art Foundation» (ВВФ ГМИИ им. А.С. Пушкина (Арсенал), Нижний Новгород)

Билеты 👀 ⬜️ Будем рады видеть вас среди гостей лекции. О других событиях публичной программы к проекту «Пик Неопределённости» расскажем в ближайшие дни! 27 июня, 16:00 📍Галерея Anna Nova ул.Жуковского, 28

Кто в городе и интересуется современным искусством, в том числе видео в пространстве галереи, — большая рекомендация: лекция Даши Ткачевой!

«Глубина резкости» — авторский кинематограф в Петербурге! 26 июня, уже в эту пятницу приглашаем вас на первый летний кинопоказ в рамках проекта «Глубина резкости». На встрече мы посмотрим авторские короткометражные киноработы и обсудим их с режиссерами. Свои фильмы представят: Мария Чукальская — режиссер, сценарист, актриса. Родилась в Санкт-Петербурге. Окончила Санкт-Петербургскую школу нового кино и Школу кино Индустрия им. С. Бондарчука. Короткометражный фильм «Дети июля», 22 мин. Фильм 2021 года, участник международного конкурса МКФ «Послание к человеку».  Аннотация: Девочки-подростки, приехавшие на каникулы в христианскую общину, заключают между собой болезненный союз. Кирилл Курбатов — видео-художник и режиссер из Рязани, автор экспериментальных фильмов.  Серия короткометражных  фильмов «КРАП», 12 мин. Аннотация: КРАП — это полусумасшедший, полусвятой, одетый и вросший в алый панцирь персонаж, комичная и ужасающая, трагичная и доводящая до истерик местная легенда в перманентном статусе инкогнито, скрывающая своё истинное происхождение и мотивы. Дитя чужеродной природы, он обитает в болотистых заводях, среди лесных коряг, камышей и ив, но порой зов далёкого прошлого приводит его в город, где он таится в ожидании жертвы. Дина Верютина - режиссер, исследователь танцевального кинематографа, автор Telegram-канала «Кинотанец туда-обратно». Короткометражный фильм «Туман», 19 мин. Фильм — участник международных фестивалей. Аннотация: Двое героев ждут туман. Герой фильма изолирует себя от общества, закрывшись в комнате без окон. В комнату есть доступ только героини, ей герой вверяет надежду на свое спасение: «приди и скажи мне, когда будет туман» — просит он, это становится навязчивой идеей, поэтическим рефреном. В туманном мире героев слова, лишенные смысла, становятся то криком о помощи, то надеждой. «Глубина  резкости» — проект, посвященный исследованию современного авторского кинематографа и сокращению  дистанции между зрителями и создателями фильмов через живое общение. Каждый представленный фильм — отдельное высказывание, ведущее участников встречи через язык искусства к осмыслению действительности и прояснению современной картины мира. Кураторы проекта: оператор-постановщик Алена Новикова, философ и педагог Валентина Павлюкевич, режиссер и писатель Михаил Балабин. Вход бесплатный, но требуется предварительная регистрация. Важно! В 18:30 для гостей мероприятия пройдет экскурсия по пространству Ясная Поляна. Для записи на экскурсию, поставьте, пожалуйста, «+» в комментариях к сообщению Глубины резкости в соцсетях. 

Кто в Питере, приходите смотреть кино и общаться! С удовольствием покажу наш Туман!

Из серии «Письмо Богу»

«Жёлтые воспоминания жёлтой поры. Не всё жёлтое, что блестит. Молчание — жёлтое. Когда жёлтый хочет втереться в доверие, он превращается в золотой.» (Дерек Джармен, «Хрома») Работа над цветом в кино — важный этап. Это не только колористика на этапе подготовки с художником и оператором, но и постпродакшн. Оттенки, контрасты, плотность и насыщенность — всё это влияет на визуальный опыт зрителя. Мне повезло сделать два фильма с колористом, которая подходит к цвету через смыслы, настроение сцены, через живописные отсылки. Наше «Одеяло» я снова надеюсь красить с этой командой. 100, 300, 500 рублей от вас могут стать цветом. Могут стать воспоминанием, доверием, мгновением, постоянством. «Мы плывём под жёлтым чумным флагом на корабле, в водах Саргассова моря, кишащих обломками кораблекрушений.» Спасибо, что вы со мной. Делюсь рабочими кадрами — без цветокоррекции. Хочется показать, каким выглядит город, как движется танец, как застывает время. Поддержать нас

А для вдохновения — несколько фотокарточек от культовых фотографов Ленинграда/Петербурга. Коломну снимали многие, но я выбрала двух: Андрей Чежин — из серий «Город на ощупь» (1991) и «Невская купель» (1994). Фотограф снов, мифов и мастер фото-монтажа. Виталий Смирнов — с его туманными, романтическими остановками во времени и пространстве.

​​НАПОМИНАЮ О ЛАБОРАТОРИИ КИНОТАНЦА Мы будем работать с методом однокадровой съёмки. Осталось всего 4 места. Стоимость — 10 000 ₽ за 17-часовое погружение. Что мы будем делать — подробнее по дням: 3 июля (пятница), 19:00 Встречаемся, смотрим фильмы, говорим о кинотанце. Я расскажу о том, каким я его вижу и какими методами и инструментами пользуюсь. 4 июля (суббота), 11:00 – 19:00 Начинаем с практик в зале: разминаемся, двигаемся, работаем с вниманием к телу и к камере — как к партнёру. Я всегда делаю акцент на том, что важно создать связь между человеком, который двигается, и человеком, который снимает. После сонастройки мы будем работать с вниманием ко времени и пространству — без камеры. Я буду давать вам способы мыслить, воспринимать пространство и время, выстраивать композицию в живом времени и менять её. Ощущать пространство так, как если бы камера была вашим телом, вашими глазами. Камера — лишь инструмент. Кино снимается ощущением, вниманием, предчувствием, наблюдением, кожей. Именно это мы и будем настраивать перед тем, как взять камеру в руки. После обеда — исследование моего любимого района Коломны. Я подготовила маршрут с улочками и уголками, где мы будем практиковать внимательное наблюдение — уже с камерой и телом. Последние полтора часа посвятим открытиям и вдохновению, которое вы поймаете для своей работы. 5 июля (воскресенье), 11:00 Обсуждаем идеи, делимся на группы для реализации. Мы выстроим для каждой работы хореографию для тела и хореографию для камеры. В этом и состоит сложность однокадрового кино — мышление длительностью, планами, переходами, точностью этих переходов. Часто для небольшой работы на 2–3 минуты нам нужно 2–3 оператора. Почему? Зачем? Как? — узнаете на лаборатории. А потом — съёмка! Будем снимать ваши небольшие кино-этюды на 2–3 минуты. Я перебрала в памяти фильмы, которые есть в открытом доступе и сняты в лабораторном формате на смартфон именно методом однокадрового кино. Вспомнила работу Ирины Брежневой в рамках нашей лаборатории «Город-тело» в Кирове. Посмотреть этот и другие фильмы проекта можно на сайте Антологии кинотанца. ЖДУ ВАС 3–5 ИЮЛЯ! Запись и вопросы — в личные сообщения.

За последние несколько лет я переосмысляю, сомневаюсь, переворачиваю и задаю вопросы к способам построения композиции и драматургии. Кажется, ещё в университете я поняла: аристотелевская система — это не совсем моё. Но, увы, постмодернистского театра и постмодернистской драматургии мы не касались. Мы говорили о разных способах выстраивания киноповествования (что безусловно тоже является драматургией) на одном из самых ценных предметов — анализе фильма. С лучшим педагогом СПбГУКиТ времён моего студенчества — Ларисой Николаевной Березовчук. Её подход к анализу фильма на всех уровнях структур, внимание к деталям, создание системы и структуры анализа — это то, что в моей практике помогает мне переворачивать, изменять конструкцию и композицию фильма. Попробуйте проанализировать «Зеркало» Тарковского и соотнести все ассоциативные связи: ниточки, откуда и куда идёт мысль автора, за что цепляется. Опыт этого анализа станет для вас большой базой — в том числе и для создания собственных композиций. Сейчас драматургия — мой основной фокус. Я обновляю знания по классической драматургии, возвращаюсь к реформаторам и новаторам театра. Большим подарком для меня стало издание впервые переведённых на русский язык трёх пьес Петера Хандке. Многим из вас он может быть известен как автор сценариев фильмов Вима Вендерса («Небо над Берлином», «Ложное движение», «Страх вратаря перед одиннадцатиметровым»). О моём вдохновении его пьесами хочу написать отдельно! А сейчас хочу поделиться записью круглого стола, который прошёл год назад в рамках фестиваля «Ноль+». Говорили мы именно о драматургии — в кино, в танце и в жизни. Участники: Александр Гурвич — хореограф, педагог Полина Коротыч — драматург, в работе с людьми (преподавание, мастер-классы) исследует связь тела и текста Елена Данн — хореограф, режиссёр, педагог, художественный руководитель международного кинофестиваля «Ноль+» Лика Шевченко — хореограф-постановщик, педагог Модератор: Дина Верютина — режиссёр, исследовательница кинотанца, педагог https://vk.com/anthology_kinodance?z=video-221055501_456239030

Привет, друзья! Перед нами одна из самых приятных новостей, которые только могут быть в ПАРТ! А именно - создание проектов. Ведь именно для этого мы существуем. Сейчас наш педагог, Дина Верютина, завершает работу над своим полнометражным фильмом «Одеяло, более лёгкая форма поезда». Это роуд-муви о поиске дома, свободе и взрослении в незнакомом городе. История девушки, которая оказывается одна в Петербурге и пытается найти опору среди вокзалов, случайных встреч, снов и бесконечного движения. В фильме соединяются документальная наблюдательность, танец, поэтический текст и очень личный взгляд на город как пространство поиска себя. Проект уже прошёл огромный путь. Фильм снят, собрана сильная команда художников, операторов и хореографов, сформирован его уникальный визуальный и пластический язык. Сейчас работа находится на финальной стадии подготовки. Чтобы завершить звук, цветокоррекцию и подготовить фильм к фестивальной жизни, команда открыла сбор средств на платформе Planeta. Если вам хочется поддержать независимое авторское кино и путь нашей коллеги – будем рады, если вы обратите внимание на этот проект. Поздравляем Дину с тем, какой большой путь уже пройден, и держим за неё кулаки ❤️

поддержка коллег очень ценна!!!

​​Начну рассказывать о процессе работы над фильмом! Но сегодня воскресенье, солнце, поэтому не будет много слов — а будет полтора часа музыки. Меня всегда ставит в тупик вопрос: я аудиал или визуал? И как ни странно, кино для меня начинается со звука. Мне сначала нужно его услышать — и с каждым фильмом совершенно по-разному. В работе над «Одеялом…» музыка тоже появилась раньше структуры драматургии. Мы с Сашей начали писать тексты, и в какой-то момент я предложила составить плейлисты — музыкальное ощущение, настроение фильма. Я составила свой, Саша — свой. И эта музыка во многом начала двигать и ритм сцен, и саму драматургию. Потом мы объединили их в один, и его настроение повело за собой уже финальную композицию. Это была не музыка-референс, не музыка, под которую мы снимали, и конечно же не музыка, которая вошла в монтаж. Это был воздух, которым начинал дышать текст. Хотя кое-что из нашего плейлиста и нашего музыкального вдохновения в фильм войдёт — но обо всём постепенно. Классного воскресенья. И если захотите прогуляться, поблуждать по вашему городу под наш плейлист — мы будем рады! слушать настроение фильма - туть